베하필하모닉 오케스트라(이사장 이영만)가 TV오디션 프로그램 팬텀싱어 시즌2 3위를 차지한 에델라인클랑 듀오(안세권,김동현)와 ‘The Magic 팬텀&퀸’ 공연을 펼친다. 9월 14일 안산 문화예술의전당 해돋이 극장에서 열리는 이 공연은 2021년 하반기 베하필하모닉의 특별기획공연이다. 김봉미 지휘로 열리는 이 무대에선 에델라인클랑듀오와 함께 콜로라투라 유성녀 그리고 마술사 최형배가 출연해 음악과 이야기, 마술로 한편의 영화와 같은 콘서트를 선사할 계획이다. 프로그램은 뮤지컬 ‘오페라의 유령’과 오페라 ‘마술피리’, ‘투란도트’ 등에서 익숙한 노래들이다. ‘밤의 여왕의 아리아’, ‘네순도르마’ 등 정통 클래식과 대중의 사랑을 받고있는 팝,영화음악까지 한자리에서 즐길 수 있다. 2014년 창단한 베하필하모닉 오케스트라는 ‘음악나눔으로 조화로운 삶, 따뜻한 사회’를 실현하기 위해 매년 다문화가족과 경찰, 육군사관생도, 소방관 등을 초청해 문화나눔을 실천하고 있다. 베하필하모닉은 매년 정기연주회뿐 아니라, 어렵지 않은 클래식, 자유로운 형식의 무대를 통해 더 많은 이들과 함께 음악을 즐기려는 것을 목표로 클래식으로 보는 안데르센 4대 동화 등 가족이 모두 함께 감상할 수 있는 패밀리 공연을 기획하고 있다. 예술감독 겸 상임지휘자 김봉미는 독일의 에센 국립음대, 데트몰트 국립음대 등에서 수학하고. 헝가리국제콩쿠르에서 여성 최초로 수상했다.

“‘짜스(Jass)’는 1930~40년대 경성시대를 달군 음악으로, 일제의 탄압을 받던 사람들에게 희망을 줬습니다. 그런 짜스처럼 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 대유행으로 고통을 겪고 있는 현재 대한민국 사람들에게 희망과 행복을 전달하고 싶습니다.” 재즈밴드 ‘프렐류드’와 경기소리꾼 ‘전영랑’이 오는 10월 10일 세종문화회관 M씨어터에서 ‘리싸이틀 쑈 모던 짜스’를 진행한다. 이번 공연은 지난해 12월 발표한 ‘플라이 인(Fly in) Vol.2 프렐류드 전영랑 모던 짜스(Modern Jass)’를 기념하는 공연이다. 당시 프렐류드와 전영랑은 앨범 발매와 동시에 공연을 열 계획이었지만, 코로나19 확산세가 줄어들지 않아 포기했었다. 그런 그들이 다시 공연을 준비 중이다. 지난 24일 서울의 한 카페에서 만난 프렐류드와 전영랑은 “무대 앞에 계신 분(관객)들의 소중함을 공연하지 못하면서 다시 느끼고 있다”며 “그들에게 짜스로 웃음을 드리고 싶다”고 말했다. 프렐류드 등에 따르면 짜스는 일제강점기에 경성(현재 서울)을 중심으로 유행한 음악이다. 민요풍 대중가요인 ‘신민요’와 해학적이고 우스꽝스러운 가사로 웃음을 자아내는 코믹송인 ‘만요’, 그리고 외국에서 유입된 팝, 스윙, 샹송, 탱고 등을 통틀었다. “짜스는 재미있고 유쾌한 가사로 일제강점기로 힘들었던 사람들에게 미소를 짓게 했습니다. (코로나19가 대유행하는) 이번 시대 저희가 하는 짜스 음악으로 그때 감성을 조금이라도 느껴 위안을 가지길 바랍니다.”(전영랑) 프렐류드와 전영랑은 공연에서 신민요와 만요 등 다양한 곡을 연주하고 부르지만, 이들의 원래 분야는 아니다. 심지어 프렐류드와 전영랑도 서로 다른 길을 걸어왔다. 고희안(피아노), 최진배(베이스), 리차드 로(테너 색소폰), 한웅원(드럼)은 2003년 인스트루먼트 재즈 밴드(보컬리스트가 없는 밴드) 프렐류드를 결성, 8장의 정규 앨범과 3장의 프로젝트 앨범을 발매했다. 정기공연마다 매진할 정도로 재즈 마니아 사이에서 이들의 인기는 대단하다. 전영랑은 중요무형문화재 제57호 경기민요 이수자로, 2019년 KBS 국악대상 민요상을 수상하고 국악협회 인천지회 이사 등 국악계에서 오랫동안 활동했다. 서양음악과 전통음악, 서로 다른 분야에서 이력을 쌓아오던 이들은 ‘새로운 도전을 해보자’는 마음에 함께하게 됐다. 그 시작은 프렐류드의 6집 ‘데이 오프(Day Off)’ 수록곡 ‘아리랑(Arirang)’이었다. “당시 미국적인 재즈를 해왔던 저희는 뭔가 새로운 걸 할 수 없을까 고민하다가 민요를 우리 식으로 해석하기로 했죠. 전영랑씨에게 함께 하자고 제안했고, 그 인연이 지금까지 계속되고 있는 거죠.”(프렐류드) 이들의 협연은 2014년 발표한 프로젝트 앨범 ‘플라이 인(Fly In) 날아든다’로 이어졌다. 앨범은 재즈와 민요의 절묘한 조화로 기존 재즈와 국악팬은 물론이고 대중에게도 이름을 알리는 계기가 됐다. “앨범 발표 초기 국악과 재즈 협업은 거부감을 느낄 정도로 생소했고, 국악과 재즈를 전공하는 분들도 저희를 좋아하지 않았죠. 하지만 라디오 방송에 출연하면서 실시간 검색어 1위로 찍고, 공연도 매진될 정도로 인기를 얻었습니다.”(프렐류드) 이후 방송, 공연 등을 종횡무진으로 활동하던 그들은 지난해 12월 2집까지 내놨다. 앨범 2장과 수차례 공연. 개성이 확연히 다른 음악을 하던 이들이 이렇듯 오랫동안 함께 활동할 수 있었던 이유에 대해 프렐류드와 전영랑은 입을 모아 ‘즉흥성’이라고 답했다. “재즈에는 ‘잼(Jam)’이라는 즉흥 연주가 있습니다. 악보에 적혀 있는 대로 연주하는 것이 아니라, 돌발성을 담아 현장에서 즉흥적으로 연주하죠. 재즈의 매력이면서도 저희의 장점입니다. 저희는 연주할 때 악보를 보지 않아요. 악보 없이 연주하면서 서로 눈빛을 주고받으며 각자 가지고 있는 능력치를 최고로 끌어올리죠.”(프렐류드) “국악도 마찬가지입니다. 국악의 한 종류인 ‘시나위’는 자유분방하게 연주합니다. 경기민요도 별도의 악보 없이 완창하려면 기본기만 2~3년을 숙달해야 합니다. 재즈와 마찬가지로 즉흥성이 들어가 있죠.”(전영랑) 이번 공연에도 이런 즉흥성이 가득 담긴다. 공연일까지 50일도 남지 않아 어느 때보다 합주 연습을 많이 해야 하지만, 이들은 “합주 연습은 거의 하지 않는다”고 말했다. “재즈와 국악의 매력은 즉흥성입니다. 저희 공연도 마찬가지로 즉흥성이 장점이죠. 즉흥성을 남겨두기 위해 합주 연습을 많이 안 해요. 대신 각자 집에서 칼을 갈고 있습니다. 공연 중 실수할 수 있다는 불안감은 있지만, 오히려 그런 크랙(돌발성)이 나와야 합니다. 크랙이 없는 음악은 단지 악보를 따라 연주하고 노래하는 ‘죽은 음악’입니다.”(프렐류드) 인터뷰 동안 유쾌함이 가득했던 이들은 공연에 대해서도 자신감이 넘쳤다. “공연에 목마른 분들, 실제 공연을 보고 싶어 하시는 분들이 와서 흠뻑 음악에 빠져 즐겁게 들을 수 있도록 잘 준비하겠다”며 “같이 치유할 수 있는 공연이 되기를 바란다”고 말했다.

소리꾼 조주선이 판소리 심청가를 완창한다. 국립극장은 9월 11일 국립극장 하늘극장에서 ‘조주선의 심청가’를 공연한다고 25일 밝혔다. 현재 한양대 국악과 교수인 조주선은 예향(藝鄕)으로 불리는 전남 목포에서 태어나 어린 시절 한국무용과 가야금을 섭렵했고 중학생 무렵부터 판소리에 입문했다. 강산제 ‘심청가’를 기품 있게 다듬어온 것으로 정평이 난 성창순 명창 문하에서 오랫동안 ‘춘향가’와 ‘심청가’를 배웠다. 오정숙·안숙선·김수연·김일구 등 여러 명창을 사사하며 꾸준히 공력을 다져왔다. 현재 국가무형문화재 제5호 판소리 ‘심청가’ 이수자로 그 명맥을 잇고 있다. 특히 조주선은 곰삭은 음색의 소유자로, 인물의 감정을 그대로 표출하는 힘을 지니고 있으며 무엇보다 슬픔을 표현하는 데 뛰어나다는 평을 받는다. 일찍부터 판소리를 연기와 같다고 생각했기 때문에 각 대목에 담긴 상황과 정황에 대한 분명한 이해를 우선으로 삼고 판소리의 이면을 그려내기 위해 소리와 표정⸱발림(창자의 몸짓)까지도 극적인 연기로 승화하고자 노력해왔다. 조주선 명창은 판소리 다섯 바탕 중에서도 슬픔을 토로하는 대목이 많은 ‘심청가’로 호소력 짙은 무대를 선사할 예정이다. 그가 선보일 ‘강산제’는 전설적인 소리꾼이자 서편제의 시조로 알려진 박유전 명창이 전남 보성군 강산마을에서 여생을 보내며 창시한 유파다. 강산제는 서편제의 구성짐과 동편제의 웅장함이 어우러지며, 맺고 끊음이 분명해 절제된 소리가 특징이다. 그중에서도 ‘심청가’는 뛰어난 음악적 형식미는 물론, 불필요한 아니리(사설의 내용을 일상적인 어조로 말하듯이 표현하는 것)를 줄이고 이야기 전개가 탄탄해 많은 명창으로부터 잘 짜인 소리라고 평가받고 있다. 조주선은 1999년 남원 춘향제 판소리 명창 경연대회에서 강산제 ‘심청가’ 중 심봉사가 곽씨부인이 죽은 후 평토제(관을 묻은 뒤 원래의 바닥 높이와 같게 흙을 평평하게 한 후 지내는 제사)를 지내는 ‘주과포혜’ 대목을 불러 대상을 받은 바 있다. 명고 김청만과 국립국악원 민속악단 부수석 조용복이 고수로 함께하며, 상반기에 이어 판소리 연구가 배연형이 해설과 사회를 맡아 관객의 이해를 돕는다.

신진음악가를 위한 롯데콘서트홀 토요 리사이틀 시리즈가 9월 4일 오보이스트 이윤경을 위한 무대를 연다. 풍부한 감성과 섬세한 연주력을 겸비한 이윤경은 서울대학교 음악대학을 졸업하고 이후 미국으로 건너가 신시내티 대학교 음악대학에서 교육조교로 활동하며 석사과와 박사과정을 마쳤다. 특히 인디애나 대학교 음악대학에서는 실기우수 전액 장학금을 받으며 연주자 과정을 졸업하는 등 탁월한 실력을 인정받았다. 이번 무대에선 ‘이탈리아로의 여행 : 기쁨’이라는 주제로 벨리니, 도니제티 등 이탈리아 작곡가들의 음악을 중심으로 선보인다. 대중들에게도 친숙한 마르첼로의 오보에 협주곡 외에, 오페라 작곡가로 유명한 벨리니의 오보에 협주곡, 도니제티의 오보에 소나타 등을 연주한다. 특히 이번 공연에서는 오보에와 비슷한 음색을 가진 잉글리쉬 호른을 함께 연주함으로써 또 다른 목관악기의 매력을 느낄 수 있는 특별한 경험을 선사한다. 잉글리시 호른은 오보에 계통의 악기로, 5도 낮은 바(F)조의 오보에로서 코랑글레라고도 한다. 기본적인 주법은 오보에와 같으며 오케스트라에서 오보에의 제 2주자가 교대로 연주하기도 한다. 이윤경은 이번 공연에서 파스쿨리의 잉글리시 호른과 피아노를 위한 “벨리니에게 바치는 헌정”을 잉글리시 호른으로 연주하며 오보에의 자매악기인 잉글리시 호른의 음색을 관객들에게 들려준다. 이윤경은 “클래식을 전공하는 사람뿐만 아니라 대중들에게도 익숙하고 편안하게 들을 수 있는 레퍼토리들을 통해 마치 이탈리아 여행을 다녀온 듯한 낭만적이고 행복한 감흥을 느낄 수 있기를 바라고, 더불어 오보에와 잉글리시 호른의 음색을 비교해 들을 수 있는 특별한 시간이 되길 바란다”고 밝혔다. 반주는 피아니스트 김은찬이 맡는다.

노래 ‘지금 이 순간’으로 유명한 뮤지컬 ‘지킬앤하이드’ 공연이 10월부터 서울 샤롯데씨어터에서 다시 시작된다. 소설 ‘지킬박사와 하이드씨의 이상한 사건’을 각색한 이 작품은 뮤지컬 작곡가 프랭크 와일드혼, 작가 레슬리 브리커스와 연출가 스티브 쿠덴의 협업하에 ‘스릴러 로맨스’란 새로운 장르를 구축하며 1997년 브로드웨이에서 첫선을 보였다. 브로드웨이 공연 이후 독일, 스웨덴, 일본, 체코, 폴란드, 이탈리아 등 10개국 이상에서 공연됐다. 우리나라는 2004년 초연 당시 “전회 매진, 전회 기립박수”라는 기록을 달성했다. 이번 시즌은 6개월 이상의 장기 공연으로 작품의 특성상 배우들의 체력 소모가 크고 목 관리가 까다로운 만큼 관객들에게 최상의 무대로 다양한 지킬의 캐릭터를 선보이기 위해 캐스팅을 1차와 2차 라인업으로 나누어 진행한다. 1차 캐스팅 라인업은 8월 24일 공개될 예정이다. 제작사 오디컴퍼니 신춘수 프로듀서는 “탄탄한 작품성과 흥행성으로 지금의 오디컴퍼니가 있게 한 원동력이 되어준 작품”이라며 “지금처럼 어렵고 힘든 상황에도 공연을 올릴 수 있는 것에 감사한 마음이며, 이 작품을 통해 많은 관객분에게 위로와 감동을 드릴 수 있도록 최선을 다하겠다”고 전했다. 한 인물이 가진 두 가지 인격의 내면을 깊이 있게 다룬 작품으로 2층 구조를 기본으로 한 다이아몬드형의 무대와 1800여 개의 메스실린더를 꽉 채워 표현한 지킬의 실험실 세트, 빅토리아 시대를 완벽하게 재현한 의상이 눈길을 사로잡는다. 작품 속에 빠져들게 만드는 무대와 더불어 뮤지컬을 상징하는 넘버와 같은 프랭크 와일드혼의 ‘지금 이 순간)’은 다양한 매체를 통해 수없이 리바이벌되어 누구나 한 번쯤은 들어본 대중적인 곡으로 작품 속에서 이 넘버가 흘러나오는 순간 관객들을 매료시키며 벅찬 감동과 가슴 짜릿한 전율을 선사한다.

8월 26일 서울 예술의전당에서 열리는 KBS교향악단 정기연주회가 클래식 음악팬의 큰 기대를 받고 있다. 마에스트로 정명훈 지휘로 무소륵스키 전람회의 그림이 연주된다. 아울러 슈만 피아노 협주곡이 선보이는데 노장 피아니스트 개릭 올슨이 협연한다. 개릭 올슨은 1970년 쇼팽 콩쿠르를 우승한 피아니스트. 오랜 기간 쇼팽 레퍼토리의 독보적인 연주력으로 알려져 왔지만, 올슨은 쇼팽 외에도 피아노 작품 전반에 걸친 방대한 레퍼토리를 보유하고 있다. 뉴욕 출신으로, 여덟 살에 웨스트체스터 음악원에서 피아노를 시작하여 열 세살에 뉴욕 줄리아드 음악원에 입학하였다. 클라우디오 아라우, 올가 바라비니, 톰 리쉬먼, 사샤 고로드니츠키, 로지나 레빈, 이르마 울프 등 저명한 교육자들을 사사하며 다양한 방식으로 각기 영향을 받았다. 낭만주의 레퍼토리 뿐 아니라 모차르트, 베토벤, 슈베르트에서도 정평한 연주를 보여주고 있다. 2019년 9월 KBS교향악단 정기연주회에서도 브람스 피아노 협주곡 2번을 협연해 평론가들로부터 대단한 호평을 받은 바 있다. KBS교향악단 관계자는 “이번 연주회는 올해 정기연주회 중 가장 많은 분들이 기다려 온 음악회”라고 공연의 의미를 밝혔다.

조선뮤지컬이 흥행 가도를 달리고 있다. 대중에게 익숙한 뮤지컬 문법을 따르면서도 판소리와 전통악기 등을 적극적으로 활용해 새로운 무대를 선보이는 작품들이다. ◆‘소리가 악령을 부른다’, 금악 ‘금악:禁樂’은 걸출한 아티스트 원일이 한국 음악의 새로운 가능성을 타진하는 작품이다. 그가 예술감독으로서 이끄는 경기시나위오케스트라를 통해 전통음악의 다양한 음악적 시도를 보여준다. 원일은 정통 국악연주자 출신으로 인디 록밴드 ‘어어부 프로젝트’에서 활동하다가 영화 ‘꽃잎’ 등으로 대종상 음악상을 네 번 받았으며 평창동계올림픽 개·폐막식 음악감독 등 다양한 분야에서 활약했다. 이번엔 뮤지컬 ‘니진스키’의 작곡가 성찬경, 창극 ‘패왕별희’의 작곡가 손다혜, 국악과 재즈 등에서 활동 중인 음악감독 한웅원과 함께 ‘금악’의 음악을 만들었다. 역시 ‘니진스키’의 신예 김정민 작가가 맡은 극작은 조선 왕실에서 전해 내려오는 음악의 비밀을 풀어나가는 내용이다. 무대는 강렬한 조명 아래 전통과 현대가 어우러진 다채로운 음악으로 채워진다. 조선 순조 말기 효명세자가 대리청정하던 시기를 배경으로 통일신라부터 전해져 온 금지된 악보인 '금악'을 둘러싸고 펼쳐지는 기묘한 사건을 그린다. 지리산 깊은 골짜기에 사는 성율은 세상의 소리가 음악이다. 그는 자신만의 소리로 음악을 만들고 싶어 궁중에서 음악과 무용을 담당하는 장악원에 들어간다. 하지만 오랫동안 비밀리에 전해진 금지된 음악을 해독하라는 명을 받고, 마침내 욕망을 먹고 사는 존재인 갈과 마주한다. 원일 연출은 언론 인터뷰에서 ‘소리가 악령을 부른다’로 작품을 설명했다. “(작품 구상은)뮤지컬 ‘니진스키’의 김정민 작가를 만나면서 구체화됐죠. 효명세자는 예술적인 것에 천재적인 재능을 지녔어요. 종합예술인 정재(궁중무용)를 만들고, 시를 썼죠. 그 시대를 배경으로 한 판타지인데 금지된 음악이 인물의 비극적 이야기와 만나면서 ‘현대적인 빌런’(갈)이 탄생하게 됩니다. ‘반지의 제왕’ 골룸처럼 분노와 욕망이 너무 커지면 존재가 변하잖아요. 성율의 분노부터 괴물이 현현하는데, 그건 일종의 아바타 같아요. 이런 아바타적 소재는 ‘해변의 카프카’ 등 문학에도 꾸준히 등장한 소재죠.” 여느 뮤지컬과 다르게 음악가, 소리꾼, 연극배우 등 각기 다른 영역에서 활동하는 다양한 예술가들이 출연한다. 만능 뮤지션 추다혜는 뮤지컬 배우 윤진웅과 함께 욕망을 먹고 자라는 갈 역을 맡았다. 추다혜는 갈의 매력에 대해 “사람이 아닌 캐릭터라서 사람보다 자유자재로 움직이거나 말하는 부분이 많아 외적인 움직임을 통해 내면을 완성해가려고 했다”고 말했고, 윤진웅은 “사람의 갈증으로 만들어진 캐릭터이기 때문에 움직임이나 걸음걸이에 중점을 두고 해석하려고 했다”고 설명했다. 경기아트센터 대극장에서 8월 29일까지. ◆시원한 풍자, 뮤지컬을 만난 마당극 ‘판’ 개막 직후부터 재밌다고 소문난 뮤지컬 ‘판’은 해학과 풍자가 일품이다. 조선 후기 활약했던 한 이야기꾼이 ‘사또 인형’을 들고 ‘고층 탑’을 쌓는 장면에선 “역세권”, “똘똘한 한채” 등 요즘 익숙한 단어가 튀어나온다. 그걸 지켜보던 다른 등장인물은 “뭔 냄새 안 나요”라며 “엘에이치(LH)~!!”라고 재채기를 하는 식이다. 특히 이번 무대에선 신종 코로나바이러스 감염증 등 시대상이 반영된 ‘현실’을 생생하게 그렸다. 온 나라에 역병이 퍼져 외출이 자유롭지 않다는 배경으로 이야기가 펼쳐진다. 또 주막에 들어가기 위해 인증을 하는 등 코로나19 속의 일상을 무대 위에 녹여냈다. 19세기 말 조선 서민들 사이에서 흉흉한 세상을 풍자하는 패관소설들이 퍼지자 세책가를 중심으로 소설들을 모두 거둬 불태워버리라는 명령이 떨어진다. 그런데 과거 시험에는 별다른 관심이 없던 부잣집 도련님 달수가 어느 날 우연히 보게 된 이득에 반해 그녀를 따라가다 매설방 앞에 당도하게 된다. 시대를 읽는 눈을 가진 밝은 여성, 춘섬이 운영하는 매설방에서 이덕은 이야기를 읽는 이들을 위해 소설을 필사하고 있다. 달수는 그곳에서 금지된 이야기의 맛에 빠져들고 ‘낭독의 기술’까지 전수받게 된다. 극은 전통연희 양식과 서양 음악을 중심으로 구성된다. 국악 퍼커션과 함께 대금 등 우리 소리를 기반으로 스윙, 보사노바, 클래식, 탱고 등 서양 음악 요소를 추가해 색다른 연출을 선보인다. 여기에 양주별산대놀이, 꼭두각시놀음, 판소리, 가면극 등을 활용해 사람과 사람 사이의 생동감 넘치는 이야기를 풍자와 해학으로 재치 있게 풀어내며, 현실의 어려움을 이겨내고 살아가게 하는 이야기의 힘을 담았다. 2017년 CJ문화재단이 발굴한 작품으로 2018년 초연됐다. 2015년 한국예술종합학교의 20분 공연 때부터 정은영(35) 작가와 박윤솔(36) 작곡가가 키워온 씨앗이 맺은 열매다. 초연 배우인 김지철, 류제윤, 김지훈, 최유하, 김아영, 박란주, 임소라 배우와 산받이 최영석이 이번에도 무대에 오른다. 원종환, 최수진, 류경환, 이경욱, 김지혜가 새로 합류했다. 원안연출은 변정주, 협력연출은 송정안이다. 국립정동극장에서 9월 5일까지.

올해로 여섯 번째를 맞는 국립발레단 ‘KNB 무브먼트’. 강수진 국립발레단 예술감독이 시작한 안무가 육성 프로젝트다. 공연 준비로 바쁜 무용수들이 직장인식으로 표현하면 스스로 야근, 주말근무까지 불사하며 만든 작품 8편이 무대에 오른다. 국립발레단 간판스타이자 최고참이기도 한 박슬기 수석무용수도 작품을 내놓는다. 제목은 ‘이매진’. 2016년 ‘영혼의 사중주’, 2018년 ‘스몸비’, 2020년 ‘프롬 어 휴먼 빙’에 이은 네 번째 작품이다. 공연을 앞두고 늦저녁까지 안무를 가다듬고 연습하느라 바빴던 박슬기는 지난 20일 세계일보와 전화 인터뷰에서 “생각과 행동이 일치하지 못할 때가 많다. 친구들과 그런 이야기를 하다 착안하게 된 작품”이라고 설명했다. “사람과 사람의 마음도 역시 마찬가지잖아요. 그래서 잡지 못하고 떠나보내고 나중에서야 ‘그런 적이 있었지’라고 회상하는 경우도 많이 있고 그런 주제를 사랑으로 한번 잡아보자고 만들었습니다.” 너무나 화가 나도 속으로 생각하는 말과 행동을 실제로는 못할 때, 너무도 마음에 드는 이성이 나타났지만 상상으로만 말을 걸 수 있을 때, 이처럼 누구에게나 있을 법한 현실과 상상의 괴리감을 표현해보고 싶었다는 설명이다. 여섯 살 때부터 무용을 시작한 박슬기에게 춤과 안무 중 무엇이 더 어려운지 물어봤다. “사실 무용은 동작을 연마해서 수행하면 되는데 이 ‘안무’라는 작업은 무대 하나를 전부 제가 꾸며야 하는 일이죠. 그래서 추는 게 편하지 제 느낌대로 만들어내는 과정이 더 힘들더라고요. 무용은 그래도 이제는 어떻게 해야 잘하는지 알 수 있을 것 같아요. ‘이만큼 하면 잘한 거다’라는 확신이 있는데 제 안무는 많은 사람이 공감할 수 있었으면 해요. 그래서 조마조마하다가 관객이 나처럼 내 작품을 좋아해 주면 뭔가 제 자식을 낳은 것 같은 느낌이죠.” 좋아하는 안무가로는 몬테카를로 발레단 예술감독 장 크리스토프 마이요를 꼽았다. 박슬기는 “다시 추고 싶은 춤, 추고 있을 때 너무 행복한 작품이 있다”며 “그게 저에게는 ‘마이요’ 작품”이라고 말했다. “마이요 작품은 딱히 발레 동작과 마임이 정해져 있지 않고 발레 동작 속에서 너무 자연스럽게 이야기가 나와요. 그런 점이 너무 좋아서 그의 작품을 좋아합니다.” 박슬기는 올 상반기 대작 ‘라 바야데르’와 ‘말괄량이 길들이기’ 무대를 소화하고 다시 하반기 갈라 공연과 ‘쥬얼스’ 초연을 앞둔 바쁜 상황이다. 사정은 매년 비슷한데도 지난해에 이어 다시 올해 안무가로 나서는 이유로 ‘갈망’을 꼽았다. “주역무용수는 할 일이 너무 많아 발레를 하는 것조차 소화하기 힘들어요. 그래서 다른 동료도 ‘내년엔 절대 안 해야지’ 그러다가 또 때 되면 너무 아쉽고 성취감 때문에 다시 발을 들이게 돼요. 제가 추고 싶은 춤을 만들어보자는 욕구가 있기 때문에 계속 도전하는 것 같아요.” 국립발레단 KNB 무브먼트6, 서울 예술의전당에서 8월 28, 29일

국립극장 해오름 재개관 첫 교향악단 무대로 코리안심포니오케스트라가 9월 2일 ‘개화, 피어오르다’를 선보인다. 19세기 오케스트라의 변화를 이끈 베를리오즈의 ‘로마의 사육제’ 서곡에 이어 차이콥스키의 유일한 바이올린 협주곡을 신지아 협연으로 연주한다. 돋보이는 순서는 작곡가 김택수(사진)의 ‘더부산조’. 코리안심포니 위촉으로 2017년에 초연된 이 곡은 한국의 여러 가야금 산조를 서양 관현악에 녹여냈다. 동서양의 이질적인 소리 융합으로 빚어진 새로운 음향이 특별한 감상 경험을 안긴다. 서울대 화학과 출신이라는 독특한 이력의 김택수는 현재 미국에서 활발히 활동 중인 유망 작곡가다. 지난 16일에는 41개국 574명의 작곡가를 제치고 미국의 버를로우 작곡상(Barlow Prize)을 수상했다. 피날레는 스트라빈스키의 ‘불새’ 모음곡이 장식한다. ‘불새’의 자장가와 피날레 부분이 추가된 1919년 버전으로 연주된다. 지휘는 광주시립교향악단 신임 예술감독 홍석원이 맡는다.

배우 송승환이 오랜만에 연극 무대에 복귀해서 투혼을 보여줬던 연극 ‘더 드레서’(THE DRESSER·사진)가 다시 공연된다. 국립정동극장은 지난해 초연한 ‘더 드레서’를 11월 16일부터 내년 1월 1일까지 재연한다고 18일 밝혔다. 이 작품은 작품 선정·기획·제작의 초점을 한 배우에 맞춰 선보이는 국립정동극장 연극시리즈 첫 작품이다. 20세기 후반 최고의 연극 중 하나로 평가받는 극작가 로널드 하우드의 희곡을 원작으로 하며, 장유정 연출이 각색과 연출에 참여했다. 제2차 세계대전 당시 연극 ‘리어왕’ 공연을 앞둔 분장실의 셰익스피어 연극 노배우와 그의 의상 담당자가 등장인물이다. 주인공 ‘선생님(Sir)’ 역의 송승환은 초연 당시 “실제 역할이 고민하는 내용과 현실 속 나의 고민이 다르지 않아 이입이 더 됐다”고 전하기도 했다. 기대작이었지만 신종 코로나바이러스 감염증 상황 악화에 따른 국공립문화시설 휴관 조치로 총 19회차까지 진행한 후 중단된 바 있다.