요즘 공연가에 ‘재밌다’고 입소문난 작품이 있으니 뮤지컬 ‘레드북’이다. 2015년 창작산실 대본공모에서 우수작으로 선정된 후 2017, 2018년 창작산실 공연을 거쳐 3년 만에 다시 무대가 열렸다. 결혼하지 않은 여성은 재산 상속조차 어려웠던 지독하게 보수적인 19세기 영국 사회에서 소설가로서 자아찾기에 나선 안나가 주인공이다. 여성 글쓰기 모임인 ‘로렐라이 언덕’에서 힘을 얻어 흥행작을 써낸다. 이를 인정하지 않는 남성 중심 사회에 맞서 싸우며 자신을 이해하는 신사와 사랑도 지켜낸다. 물 흐르듯 이어지는 이야기에 좋은 노래와 무용, 그리고 유머가 더해지면서 여성의 자아찾기라는 주제가 더욱 설득력 있게 전해진다. 이미 뮤지컬 ‘여신님이 보고 계셔’, 음악극 ‘태일’ 등에서 좋은 호흡을 보여준 박소영 연출과 이선영 작곡가, 그리고 한정석 작가가 다시 한 번 힘을 모은 무대답다. 실상 극장 문을 나설 때 기억에 남는 노래가 하나도 없는 뮤지컬도 적지 않은데 ‘레드북’은 그렇지 않다. ‘신사의 도리’, ‘나는 야한 여자’, ‘낡은 침대를 타고’, ‘당신의 얘기를 들려줘요’ 등인데 그중에서도 ‘우리는 로렐라이 언덕의 여인들’은 다시 보고 싶은 장면이다. 지난 23일 공연에선 신종 코로나바이러스 감염증 때문에 한동안 출연 중단했던 차지연 배우가 건재를 과시했다. 건강 문제로 잠시 무대를 떠나있다가 지난해 일인극 ‘그라운디드’로 돌아온 후 ‘아마데우스’ 등 출연작마다 절정에 오른 연기와 가창력을 보여준 차지연은 이날도 고조된 감정 연기로 눈물을 빛내며 제 몫 이상을 했다. ‘레드북’ 초연 때부터 계속 일인이역으로 ‘로렐라이 언덕’의 회장 ‘도로시’와 브라운의 할머니 ‘바이올렛’ 역을 맡아 온 김국희 연기도 인상적이다. 베테랑답게 객석에 많은 웃음을 불어넣으며 극을 이끌었다. 서울 홍익대대학로아트센터에서 8월 22일까지.

훌쩍 영국 유학을 떠난 지 4년 만에 무대로 돌아온 배우 남윤호가 대단한 연기를 보여줬다. 작품은 셰익스피어의 마지막 비극 ‘코리올라누스’. 선동가 세 치 혀에 갈대처럼 움직이는 민중을 향한 비웃음과 오만한 엘리트를 향한 냉소를 감추지 않는 문제적 작품이다. 대문호의 유산이지만 우리에겐 낯선 이 작품에서 남윤호는 고결하나 오만하고, 용맹하나 지혜롭지는 못했던 고대 로마 장군 코리올라누스를 생생하게 보여줬다. 발성부터 남다른 배우로서 탄탄한 기본기와 인물 해석이 돋보이는 열연이었다. 서울 공연을 마치고 8월 진주 공연을 앞둔 남윤호는 “개막 공연 때도 별다른 생각은 들지 않았다. 그냥 무대에서 극을 잘 구현해내고 저라는 배우가 연기하는 ‘코리올라누스’라는 인물이 관객들에게 어떻게 비칠까가 좀 궁금했다면 궁금했다”고 오랜만에 무대에 선 소감을 말했다. “마지막 공연 커튼콜때는 끝까지 감정을 잘 지키고 마무리하려 했는데 촌스럽게 울컥했어요. 무대가 아주 그리웠고 관객이 기립박수로 좋아하는 모습을 보면서 뭔가 큰 여정을 끝낸 느낌이 들어 후련하면서 감동을 했습니다. ‘내가 무대가 그리웠구나’는 생각을 많이 하게 됐습니다.” 연출을 맡은 양정웅 역시 남윤호와 특별한 사이다. 그가 이끄는 극단 여행자에서 ‘로미오와 줄리엣’ ‘페리클레스’ 등 셰익스피어 대표작을 함께 작업했다. 여러 셰익스피어 작품을 연출한 양정웅은 '한여름 밤의 꿈'으로는 영국 바비칸 센터와 셰익스피어 글로브 초청 공연까지 한 ‘셰익스피어 스페셜리스트’. 2018 평창동계올림픽 개막식 총연출을 맡으며 한동안 연극판에서 떠나있다가 이번 작품으로 5년 만에 남윤호와 함께 무대에 다시 돌아왔다. “(출연 제안을 받고)5초도 고민하지 않았어요. 연출님이랑은 너무 잘 아는 사이고 ‘코리올라누스’도 워낙에 배우로서 언젠가는 한 번 만나봤으면 싶었던 인물이었습니다. 그리고 ‘LG아트센터’라는 무대까지 세 박자가 들어맞는 상황에선 고민할 이유가 없어서 바로 ‘감사합니다’고 수락을 했죠.” 성벽 밖에서는 ‘볼스키’라는 강적이 위협하고 안으로는 민주주의가 태동하던 격동의 기원전 5세기 로마가 배경이다. 양정웅 연출은 차가운 흑백의 지하 벙커 무대에서 총을 든 전사들, 확성기를 든 선동가들이 격돌하는 현대적 드라마로 만들었다. 그러면서도 원작 변형은 거의 찾아볼 수 없다. 플루타르크 영웅전에서 찾아낸 고대 로마 장군 이야기로 셰익스피어가 써내려간 영웅비극을 원형 그대로 되살리면서 동시대성을 부여한 것은 연출력의 승리다. 각색에도 참여한 남윤호는 “원작을 훼손하지 않는 방향에서 각색하고 공연을 하고 싶었는데 연출도 같은 생각이셨다”며 “(칼 대신 총이 등장하는 무대였지만)대사에는 원문 그대로 칼을 쓰고 ‘총’은 나오지 않을 정도로 단어 하나하나까지 세밀하게 신경을 썼다”고 말했다. “현대 의상에 현대 소품이 나오는 무대지만 대사는 최대한 셰익스피어 원작에 가깝게 했습니다. 그래서 배우 된 입장에서는 도전 아닌 도전이었어요. (원전대로만 하다간) 자칫 잘못하면 정말 대하사극처럼 거부감을 느낄 수 있고, 반대로 TV 드라마처럼 말을 풀어서 하면 셰익스피어가 써놓은 시적 운율 같은 맛이 다 날아가 버리니까 적정한 선을 찾는 게 연습을 하면서도 가장 큰 숙제였어요. 연출님도 그런 면에서 이번에는 스타일리쉬한 미쟝센이라든가 이미지보다도 언어적인 부분에 초점을 훨씬 더 많이 맞춰주셨고 그 결과물이 이번 서울 공연입니다.” 남윤호는 “셰익스피어가 500년 전에 쓴 작품인데 그 이야기는 또 기원전 500년을 배경으로 한다. 그런데도 지금 삶이랑 그렇게 동떨어져 있지 않아 보이는 게 셰익스피어 작품의 가장 큰 힘인 것 같다. 그래서 뭔가 지금 이슈인 키워드를 애드립성으로 끌어오지 않고 셰익스피어 작품을 관객이 오롯이 느낄 수 있는 방법은 무엇일지 굉장히 많은 고민을 했다”고 말했다. 아울러 공연 시간이 세시간을 훌쩍 넘는 대작 주인공으로서 엄청난 분량의 대사를 자나 깨나 달달 외우는 것만큼 인물 분석에도 많은 공을 들여야 했다. 여러 판본의 코리올라누스 대본만 여섯권을 읽고 로마사, 마키아벨리 로마사 논고 등 코리올라누스가 등장하는 어지간한 책은 모두 찾아 읽어봤다. “모두 열여섯권쯤인데 열심히 찾아서 정말 공부를 했고 그것만이 그냥 살길이라고 생각을 했던 것 같아요.” 4년 만의 복귀작인 데다 LG아트센터 역삼 시대 마지막 작품이면서 양정웅 연출이 오랜만에 선보이는 작품이기도 했다. 누구여도 부담이 적지 않은 무대일 수밖에 없다. “사실 ‘괜찮을까. 이게 될까’ 스스로도 의심을 많이 했던 것 같아요. 만으로 제가 올해 서른일곱인데 그 나이에 이걸 끌고 나갈 수 있겠느냐는 의구심도 들었는데 그때마다 할 수 있는 건 연습밖에 없어서 무작정 매달렸어요. 연습실에 제가 불 켜고 들어온 적도 많았어요. ‘연습만이 살길이다. 그리고 공부만이 살길이다.’” 흠잡기 힘든 무대였지만 ‘새로운 시각이 아쉬웠다’는 감상도 나온다. 특히 민중과 엘리트 사이에서 셰익스피어가 택한 양비론을 고스란히 따라갔다. “각색할 때부터 생각한 문제이고 드라마투르그인 이현우 선생님도 ‘이 작품은 정말 종이 한장 차이로 잘못하면 한쪽으로 기울어진다’고 지적했습니다. 저도 원작을 처음 읽고 난 후 ‘과연 나는 누구 편에 서야 하는가’라는 혼란이 있었는데 오히려 그게 이 작품 매력이라고 생각했어요. 멋대로 누군가에게 힘을 더 실어서 한쪽으로 치우치게 하는 것보다 공정하게 원작이 쓰인 대로 한번 가보자는 게 목표였습니다. 분명히 아쉬운 분도 계실 테고 불쾌하신 분도 계셨을 것 같은데 그것 또한 저희 역할이라고 생각합니다. 우리가 답을 드리는 사람들은 아니라고 생각합니다. 오히려 질문을 던지는 입장이고 코리올라누스를 연기할 때만큼은 그가 옳다고 100% 확신을 가지고 무대에서 움직이려고 노력을 했어요.” 2012년 데뷔인 남윤호는 이번 작품으로 배우 인생의 새로운 이정표를 세웠다. 훨씬 더 단단하고 깊어진 연기로 지난 4년을 꽉 채워 보냈음을 짐작게 했다. 그는 “어쨌든 네살을 더 먹었고, 영국에서 혼자 보낸 시간이 워낙 많다 보니 축적된 고독의 시간이 있었던 것 같다”며 ”영국에서 공연을 250여편 정도 열심히 봤는데 어떤 수업보다 값진 시간이 됐다. 작품을 바라보는 눈이나 대하는 마음도, 제 삶을 바라보는 마음도 조금은 더 성숙해진 것 아니겠느냐는 생각을 해본다”고 말했다. “데뷔 후 이렇게 칭찬을 많이 들은 적이 처음인 것 같아요. 이제 앞으로는 더, 더 잘해야죠. 좋은 작품이 세상에는 너무 많으니까 더 좋은 실력으로 더 좋은 작품을 찾아가야죠. 매체 출연이요? 기회만 된다면 영화도 하고 싶고 드라마도 해보고 싶습니다. 기다리고 있습니다.”

피아니스트 김선욱(사진)이 29일 서울 예술의전당 KBS교향악단 정기연주회에서 피아니스트이자 지휘자로서 1인2역을 한다. ‘김선욱의 모차르트&슈베르트’라는 제목으로 열리는 이번 연주회에선 모차르트 피아노 협주곡 제27번과 슈베르트 교향곡 제9번이 선보인다. 특히 첫 곡 모차르트 피아노 협주곡 제27번에선 김선욱이 피아노를 협연함과 동시에 지휘자로서 KBS교향악단을 이끈다. 이 곡은 모차르트의 번호가 붙은 피아노 협주곡 27곡 중 마지막 협주곡으로, 다소 간소한 편성에 전체적으로 투명하고 밝은 분위기와 동시에 쓸쓸한 정서를 지니고 있는 작품으로 잘 알려져 있다. 2부에선 김선욱 지휘로 KBS교향악단이 슈베르트의 교향곡 제9번을 연주한다. ‘그레이트(Great)’라는 부제가 붙은 이 곡은 슈베르트가 작곡한 9개 교향곡 중 마지막 교향곡이자 가장 긴 교향곡이다. 2006년 리즈 콩쿠르 피아노 우승자인 김선욱은 KBS교향악단과 2007년 첫 협연 이래 다수 협연 무대를 통하여 서로의 음악적 공감대를 형성했다. 지난 1월에는 KBS교향악단 초청연주회를 통해 지휘자로서 KBS교향악단 데뷔 무대를 가진 인연이 있다.

연극 ‘카포네 트릴로지’. 마피아 두목 알 카포네가 주름잡던 미국 시카고를 배경으로 렉싱턴 호텔 661호에서 일어난 사건을 다룬다. 한 편에 약 60분씩 10년의 간격을 두고 같은 장소에서 일어난 사건 셋을 ‘로키’, ‘루시퍼’, ‘빈디치’로 묶어 구성했다. 옴니버스형 스토리로 선(善)과 정의가 위태롭게 흔들리던 시대의 ‘안티 히어로’ 이야기를 그려낸다. 1923년 이야기 ‘로키’(Loki)는 쇼걸 ‘롤라 킨’의 주변에서 일어나는 죽음과 이를 둘러싼 거짓말들이 만들어 내는 사건을 위트 있게 다룬 코미디극이다. 1934년 이야기 ‘루시퍼’(Lucifer)는 자신의 아내 ‘말린’과의 행복을 위해 살아가는 조직의 2인자 ‘닉 니티’가 조직의 시스템과 갈등을 빚으며 어둠 속으로 휘말리는 스토리로 서스펜스 스릴러 장르이다. 그리고 마지막 1943년에 벌어진 사건을 다룬 ‘빈디치’(Vindici)는 정의를 꿈꾸던 경찰 ‘빈디치’가 시카고에서는 정의가 순진한 것임을 깨닫고 또 다른 욕망을 꿈꾸는 ‘루시’와 함께 어둠의 복수를 계획하며 일어나는 하드보일드 이야기다. 갱스터 누아르 장르라는 낯선 이야기를 보여줬던 연극 ‘카포네 트릴로지’가 9월 두산아트센터 연강홀에서 3년 만에 관객을 만난다. 탁월한 시대상 반영과 풍자, 그리고 위트로 전 세계적 호평을 받은 이 작품은 영국 연극계 천재 콤비 ‘제이미 윌크스’의 대본과 ‘제스로 컴튼’ 연출로 만들어진 작품이다. 2014년 에든버러 프린지 페스티벌에서 초연된 이후 2015년 국내 초연부터 관객들의 뜨거운 사랑을 받아왔다. 2021년 네 번째 시즌으로 돌아온 ‘카포네 트릴로지’는 알앤디웍스가 새롭게 만든다. 대학로 최고의 콤비로 손꼽히고 있는 오루피나 연출, 강남 작가, 신은경 작곡가가 창작진으로 합류한다. 서울 두산아트센터 연강홀에서 9월 14일부터 11월 21일까지.

공연 때마다 화제를 만들어내는 경기소리꾼 이희문이 이번엔 비주얼 디렉터 우상희와 만나 신작 ‘Minyo(미뇨)’를 선보인다. 국가무형문화재 제57호 경기민요 이수자인 이희문은 전통 예술의 동시대성에 대한 끊임없는 고민을 거쳐 자신의 영역을 확고하게 구축한 아티스트. ‘미뇨’ 연출과 아트 워크를 맡은 우상희 감독은 사진 작가로, 다양한 작품 활동과 여러 브랜드의 비주얼 디렉팅을 담당했다. 이전 공연에서 발표된 이희문의 깊은사랑 3부작 가운데 ‘민요삼천리’에서 출발한 이번 작품은 ‘미뇨가 사라졌다’라는 모티브를 시작으로 한다. 이희문은 작품에서 존재가 사라져가고 있는 미지의 소녀 미뇨로 분하고, 작품 전체를 통해 사라진 미뇨를 따라 떠난 과정을 자연스러운 흐름으로 그려낸다. 이희문은 이태원의 편곡으로 다시 탄생한 ‘창부타령’, ‘오돌독’, ‘정선아리랑’ 등의 여러 지역 민요를 현대적인 음색으로 새롭게 선보인다. 또 잘 알려진 가요 ‘처녀뱃사공’이 애절한 감성으로 색다르게 편곡돼 이희문의 목소리와 맞물리면서 듣는 재미를 선사한다. 특히 초·재연에 이르기까지 수회에 거친 공연으로 무르익은 디테일한 인물 묘사가 공연 현장에서 볼 수 없던, 오직 영상만이 담을 수 있는 새로운 구도들로 표현돼 기대를 모은다. 이희문을 비롯해 지화자시스터즈 조원석·김주현이 노래와 퍼포먼스로 참여했으며, 스페셜 게스트로 배우 이영진이 현대적인 컬러로 다시 해석한 한복을 입은 채 열연했다. 내레이션으로 진행되는 미뇨는 이희문 특유의 청량한 목소리 연기와 함께 화면 곳곳에서 미뇨 캐릭터가 등장, 마치 살아있는 이모티콘과 같은 유쾌한 표정과 움직임을 선보인다. 미리 공개된 티저 영상은 비현실적 색감과 그래픽 아트웍으로, 미뇨가 판타지스러우면서 시선을 충족할 매력적이고 현대적인 공연이 될 것을 예고한다. 이희문은 “코로나19로 현장 공연이 어려운 공연계 현상황이 오히려 영상 매체로 영역을 넓혀볼 기회가 됐다”며 “젊은 아티스트들과 협업으로 다시 해석한 전통을 보여줌으로써 국악에서는 볼 수 없었던 새로운 장르가 탄생하길 기대한다”라고 말했다. 우상희는 “미뇨라는 캐릭터를 통해 전통이란 것은 어렵지 않고 누구나 즐길 수 있는 것 임을 말하고 싶었다”며 “이희문의 퍼포먼스가 낯설게 느껴지지 않도록 하면서 동시에 시각적 즐거움을 극대화하기 위해 전통 의상에 그래픽 등 현대적 요소를 더했고, ‘듣는 음악’을 넘어선 ‘보는 음악’에 포인트를 두고 만들었다”고 말했다. 이희문의 미뇨는 7월 23일 오후 8시, 7월 24일 오후 5시 네이버 공연 후원 라이브로 송출될 예정이다.

코로나 시대에도 여름 방학철이 돌아왔다. 공연장은 조심스럽게 사회적 거리두기와 방역 지침을 준수하며 동심 맞을 채비에 한창이다. 여러 아동·가족 극·뮤지컬 중에서도 참신한 소재와 신나는 춤·무용으로 무더위를 잠시 잊고 온 가족이 함께 즐길 수 있는 작품을 골라봤다. ◆극단 학전, 무적의 삼총사 부모가 이혼하면서 엄마와 함께 미국에서 이사 온 초등학고 4학년 써니는 서울 생활이 낯설고 싫기만 하다. 그러다 학교 앞에서 자가용을 기다리던 부잣집 아이 (엄)치나와 치나를 협박하며 돈을 달라는 (허)풍이를 만난다. 알고 보니 풍이 역시 중학생 갈구에게 협박을 당하는 처지다. 동심으로 의기투합한 아이들은 갈구를 물리칠 꾀를 낸다. 학전 소극장은 이처럼 현실적인 이야기가 인상적인 ‘무적의 삼총사’를 올여름 선보인다. 아동극 명가로서 학전 소극장이 공들여 가꿔온 작품 중 하나다. 실제 초등학교 4학년 아이들 생활을 그대로 보여주는 사실적 내용에 자기 일인 양 함께 웃고 우는 어린이 관객 반응은 깜짝 놀랄 정도다. 학전 특유의 생동감 넘치는 라이브 연주 역시 아이들의 마음을 사로잡는다. 방학이 되어도 학원을 가고, 공부해야 하는 무료하고 따분한 일상에 지친 어린이를 위한 안성맞춤 작품이다. 함께 뛰놀며 문제도 해결하고, 부모님과도 소통하며 한 뼘 더 자란 아이들 모습은 재미와 감동을 함께 선사한다. 학전 어린이 무대 일곱 번째 작품으로 ‘지하철 1호선’의 작가 폴커 루드비히와 작곡가 비르거 하이만 원작을 김민기 학전 대표가 한국 현실에 맞게 번안, 연출했다. 서울 대학로 학전블루 소극장에서 7월 31일부터 8월 22일까지. ◆흥행시리즈, 신비아파트 ‘신비아파트’는 우리나라에서 흔치 않은 ‘호러 애니메이션’으로 대성공한 시리즈물. 주인공 구하리부터 최강림, 이가은, 김현우 등 등장인물은 매력적이고 귀신들이 가진 사연은 때로는 감동을 줄 정도로 다채롭다. 또 시즌1부터 인기인 주제곡은 물론 삽입곡들도 좋은 평가를 받아 뮤지컬 제작으로 이어졌다. 2017년 ‘인형뽑기 기계의 비밀‘, 2018년 ‘고스트볼X의 탄생’, 2019년 ’뱀파이어왕의 비밀’로 이어졌던 뮤지컬 ‘신비아파트’ 시리즈가 이번엔 ‘시즌4:비명동산의 초대장’으로 돌아왔다. 지난 2월 온라인공연으로 초연한 후 지방 공연부터 먼저 시작된 이번 무대는 사라진 친구들을 찾기 위해 귀신들의 공격에 맞서는 하리와 친구들 이야기를 담았다. 하리와 같은 반 친구로 신비스러운 면을 지닌 가은은 갑자기 깊은 잠에 빠지고 별빛 초등학교 친구들이 사라지는 의문의 사건이 생긴다. 친구들 간의 용서와 화해 등 우정을 주제로 진한 감동을 선사한다. 지옥의 롤러코스터, 귀신 범선, 악몽 보트 등 비명동산의 각종 놀이기구를 화려한 홀로그램 효과로 구현한다. CJ ENM이 DS뮤지컬컴퍼니와 함께 제작한 무대에선 특유의 오싹하면서도 감동적인 스토리와 함께 복수의 화신 ‘토면귀’, 인간의 영혼을 먹는 ‘도플갱어’ 등 새로운 귀신 캐릭터들을 실감나게 만나볼 수 있다. 서울 이화여대 삼성홀에서 8월 29일까지. ◆블록버스터급 가족 뮤지컬, 공룡 타루 흉악한 공룡 벨로키랍토르 삼형제가 랩음악과 브레이크 댄스를 선보인다. 화려한 무대에선 지진과 화산 폭발까지 연출된다. 이만하면 어린이 뮤지컬로는 블록버스터급인 데다 뮤지컬 자체가 원작인 오리지널 공연이다. 2017년 초연 후 매년 꾸준히 공연되며 대만, 싱가포르, 중국에까지 라이선스 수출된 뮤지컬 ‘공룡이 살아있다’ 이야기다. 1만년 전 원시부족에서 두려움에 사냥에 실패하고 아버지인 족장에게 꾸중을 들은 레나는 풀이 죽은 채 동굴 속에서 잠이 든다. 다시 6500만년 전 백악기 시대, 티라노사우루스 어린 공룡 중 제일 강하나 겁 많고 소심한 타루와 자존심 강하며 타루에게 경쟁의식을 가진 스피노가 나타난다. 두 어린 공룡은 티격태격하지만 공룡서식지의 강물이 서서히 마르는 것에 대해 함께 깊은 걱정을 하며 직접 물줄기를 따라 먼 산 위로 올라가 확인해 보려 한다. 그런데 어찌하다 시간을 거슬러 올라가 잠에서 깨어난 레나는 동굴 속에서 화석으로 봤던 타루를 만나고, 타루는 벨로키랍토르 삼형제로부터 레나를 구해준다. 2019년 초연 당시 인터파크 관객 평점 9.7점을 기록한 ‘공룡이 살아있다’는 우리나라 가족 뮤지컬 중 처음으로 해외 진출 기록을 세운 작품이다. 올해도 1, 2월 중국 상하이문화광장에서 라이선스 공연이 성공한 작품이다. 여름부터는 상하이 상음오페라하우스에서 시작해 15개 도시 투어를 진행할 계획이다. 국립중앙박물관 극장용에서 8월 29일까지. ◆백희나 작가 원작, 장수탕 선녀님 아동문학계 노벨상으로 불리는 ‘아스트리드 린드그렌상’을 수상한 백희나 작가의 그림책 ‘장수탕 선녀님’도 뮤지컬로 만들어져 현재 공연 중이다. 2019년부터 3년 연속 흥행 실적을 기록하며 11만 관객을 돌파한 가족 뮤지컬 ‘알사탕’ 제작사 할리퀸크리에이션즈의 신작이다. 엄마를 따라 오래된 동네 목욕탕 ‘장수탕’에 간 ‘덕지’가 냉탕에서 만난 이상한 할머니 ‘선녀님’과 한바탕 신나게 놀며 친구가 되어가는 이야기다. 부모 세대에는 친근하지만, 자녀 세대에게는 낯선 공간인 ‘오래된 목욕탕’에서 펼쳐지는 신비한 이야기를 통해 서로 공감대를 형성하고 추억을 나눌 수 있다고 제작사는 설명한다. 서울 마포 신한카드 판 스퀘어 라이브홀에서 8월 29일까지.

‘마린스키의 별’ 김기민 수석무용수가 18일 러시아 상트페테르부르크 마린스키 극장에서 단독으로 영예의 무대에 선다. 2011년 동양인 발레리노 최초였던 마린스키 입단 10주년을 기념하는 공연이다. 1783년 제정 러시아 황실이 창설한 마린스키 발레단을 품고 있는 마린스키극장은 ‘백조의 호수’와 ‘잠자는 숲 속의 미녀’ 등이 초연된 곳이다. 지금도 전설을 이어가고 있는 명문 발레단·극장에서 무용수가 단독 리사이틀을 여는 건 큰 영광이다. 여러 프로그램을 혼자서 이끌어나가야 하기 때문에 다양한 레퍼토리를 소화해야 하는 실력은 필수다. 특히 넓은 극장 좌석을 채울 수 있는 티켓 파워를 가진 무용수만이 이 무대에 설 수 있다. 2011년 입단 후 2015년 만23세에 최연소 수석무용수로 수직상승한 김기민은 이번 단독 리사이틀이 2019년에 이은 두 번째다. 1막에선 무용계 최고의 영예인 ‘브누아 드 라 당스’ 상을 받았던 자신의 대표작 ‘라 바야데르(La Bayadere)’ 2막을 선보인다. 2막에선 마린스키의 떠오르는 신예 발레리나 ‘마리야 호레바’와 함께하는 ‘차이콥스키 파드되’, 한국인 안무가 신영준이 안무한 ‘Sadness’ 독무 등 다양한 단막 작품을 선보인다. 마지막 3막에서는 마린스키에서 최고 난도를 자랑하는 ‘사랑의 전설(The Legend of Love)’ 3막을 공연할 예정이다.

‘마린스키의 별’ 김기민 수석무용수가 단독으로 영예의 무대에 선다. 2011년 동양인 발레리노 최초였던 마린스키 입단 10주년을 기념하는 무대다. 1783년 제정 러시아 황실이 창설한 마린스키 발레단을 품고 있는 마린스키극장은 발레의 역사를 만들어왔다. 마리우스 프티파가 표트르 차이콥스키와 함께 ‘백조의 호수’와 ‘잠자는 숲 속의 미녀’ 등을 만들어 초연했고 안나 파블로바, 바츨라프 니진스키 같은 전설적 무용가가 그 명성을 세계에 알렸다. 지금도 전설을 이어가고 있는 명문 발레단·극장에서 무용수가 단독 리사이틀을 여는건 큰 영광이다. 여러 프로그램을 혼자서 이끌어나가야 하기 때문에 다양한 레퍼토리를 소화해야 하는 실력은 필수다. 특히 넓은 극장 좌석을 채울 수 있는 티켓 파워를 가진 무용수만이 이 무대에 설 수 있다. 그래서 마린스키 발레단 주역 중에서도 단독 무대에 설 수 있었던 무용수는 극소수였다. 2011년 입단 후 2015년 만23세에 최연소 수석무용수로 수직상승한 김기민은 18일 열리는 공연이 벌써 두 번째 단독 리사이틀이다. 이미 2019년 단독 공연에서 “김기민은 이미 마린스키 극장의 얼굴이 되었다. 우리 마린스키 발레단 모두에게 귀한 선물과 같은 존재(마린스키 발레단 프리마 발레리나 빅토리야 테료시키나)”라는 극찬을 들은 바 있다. 이후 2년 만에 단독 리사이틀이 다시 열리는 건 김기민의 인기와 티켓 파워를 입증한다. 이번 무대는 마린스키 극장이 자랑하는 페스티벌 ‘백야의 별들(Stars of the White Nights)’의 마지막을 장식할 정도로 극장에서도 중요시하는 공연으로 가장 비싼 티켓도 날개 돋친 듯 팔려나갔다고 한다. 김기민은 이번 공연 1막에선 무용계 최고의 영예인 ‘브누아 드 라 당스’ 상을 받았던 자신의 대표작 ‘라 바야데르(La Bayadere)’ 2막을 선보인다. 파트너 역에는 전 세계적으로 큰 인기를 누리고 있는 발레리나 ‘올레샤 노비코바’가 맡았다. 또 2막에선 마린스키의 떠오르는 신예 발레리나 ‘마리야 호레바’와 함께하는 ‘차이콥스키 파드되’, 한국인 안무가 신영준이 안무한 ‘Sadness’ 독무, 그리고 마린스키 최고의 간판 발레리나 ‘빅토리야 테료시키나’와 호흡을 맞추는 프랑스 현대 작품 ‘르팍(Le Parc)’ 등 다양한 단막 작품을 선보인다. 마지막 3막에서는 마린스키에서 최고 난도를 자랑하는 ‘사랑의 전설(The Legend of Love)’ 3막을 감상할 수 있다. ‘사랑의 전설’은 한국에는 잘 알려지지 않으나 러시아 유명 안무가 ‘유리 그리고로비치’의 두 번째 작품이다. 김기민도 매우 애정을 가진 작품이라고 한다. 이번 ‘사랑의 전설’에서 내한 공연을 통해 국내 팬들과도 안면이 있는 ‘빅토리야 테료시키나’, ‘예카테리나 오스몰키나’와 함께 호흡을 맞춘다. 김기민은 원래 올해 4월 29일과 5월 1일 국립발레단 정기공연 '라 바야데르' 주역으로 두 차례 국내 무대에 오를 예정이었다. 하지만 코로나19 상황에서 2주 자가격리 면제가 불발되면서 내한이 무산됐다.

인기곡을 모아 만드는 ‘주크박스 뮤지컬’, 그 중에서도 한 아티스트 노래만으로 뮤지컬을 만든다는 것은 쉽지 않은 일이다. 세대를 초월해 사랑받는 노래를 그만큼 여럿 가지고 있어야 가능하기 때문이다. 스웨덴 그룹 아바의 ‘맘마미아’나 가객 김광석의 ‘그날들’이 대표적 사례다. 가수 이문세 역시 불후의 명곡을 수없이 많이 가진 아티스트다. 그의 노래로 힐링할 수 있는 뮤지컬 ‘광화문연가’가 16일 예술의전당에서 개막한다. 고 이영훈 작곡가의 주옥 같은 명곡을 토대로 이지나 연출, 고선웅 작가, 김성수 음악감독 등 국내 최정상 제작진이 의기투합해 2017년 첫 선보인 작품이다. 절정의 연출력을 보여주고 있는 연출가이기도 한 고선웅은 이 작품에선 극본을 맡아 탄탄한 스토리를 완성시켰다. 그는 자신을 이영훈 작곡가의 곡을 많이 듣고 따라 불렀던 ‘이영훈 세대’라 칭한 바 있다. 이지나 연출은 이 작품을 통해 17년도 국내 초연 당시 국내에서 흔치 않았던 젠더프리 캐스팅을 과감히 시도해 화제를 모으기도 했다. 또한 김성수 음악감독이 그만의 리드미컬하고 뮤지컬 무대에 적합한 형식으로 편곡을 시도해 또 다시 이영훈 작곡가의 음악이 가진 서정성과 감동을 극대화할 예정이다. 다채로운 시각적 연출로 사랑 받는 서병구 안무감독의 섬세하고 강렬한 안무 역시 작품의 완성도를 높이는 기대포인트다. 누구도 가보지 못한 상상 속의 공간과 과거, 현재의 공간을 현실에 펼쳐낸 오필영 무대디자이너는 무대 디테일을 또 한번 업그레이드할 예정이다. 3년만에 새롭게 선보이는 이번 무대는 옛사랑의 기억을 노래하는 작곡가 ‘명우’ 역에 새롭게 합류한 보컬리스트 윤도현과 매력적인 뮤지컬 배우 엄기준을 비롯해 지난 시즌 호소력 짙은 보이스와 몰입력으로 관객들의 호평을 받았던 강필석이 다시 합류한다. 나이, 성별, 국적 불명의 미스터리한 캐릭터로 극의 활력을 불어넣는 ‘월하’ 역에는 젠더프리 캐스트의 성공적인 선례를 남기며 관객들의 뜨거운 사랑을 받은 레전드 월하 차지연과 김호영이 돌아온다. 초연 당시 과거 명우 역을 맡았던 김성규는 월하로 캐스트 체인지에 도전해 새로운 변신을 선보인다. 이 밖에도 전혜선, 리사, 문진아, 송문선, 양지원, 황순종, 홍서영, 이채민, 심수영 등 뛰어난 가창력과 무대를 장악하는 멋진 캐스트들이 함께 멋진 하모니를 선사할 것이다. 서울 예술의전당에서 9월 5일까지.

해오름극장 재개관으로 새시대를 열게 된 국립극장이 2021-2022 프로그램을 14일 공개했다. 9월 1일 해오름극장 재개관 기념작인 국립국악관현악단의 ‘천년의 노래, REBIRTH‘ 공연을 시작으로 내년 6월 말까지 신작 22편, 레퍼토리 10편, 상설공연 15편, 공동주최 9편 등 총 56편의 작품을 선보인다. 국립극장 3개 전속단체인 국립창극단·국립무용단·국립국악관현악단을 비롯해 8개 국공립·민간단체 등이 참여하며, 국립극장만의 특화된 기획공연과 해외초청작이 포함됐다. 첫 공연인 국악관현악단 무대는 해오름극장 건축음향의 장점을 극대화한 무대로, 국립합창단과 명창 안숙선이 협연한다. 전통음악을 비롯한 동·서양을 아우르는 폭넓은 음악 스펙트럼으로 미국을 중심으로 활동하며 듣는 이에게 다양한 생각의 길을 열어주는 작곡가 나효신, 국립합창단 전임 작곡가로 한국적이면서도 현대적 합창 음악의 새로운 모델을 제시하는 작곡가 우효원이 함께한다. 9월 2일에는 코리안심포니오케스트라가 ‘개화, 피어오르다’ 공연을 역시 해오름극장에서 선보인다. 이어 국립창극단은 ‘흥보展(전)’을 9월 15일부터 21까지 해오름극장에서 초연한다. 창극이 현대 공연예술 양식으로 자리 잡는 데 방향성을 제시한 연출가 허규(1934~2000)의 ‘흥보가’(1998년)를 원작으로 하는 이번 작품은 배우이자 연출가로 판소리에 정통한 김명곤이 연출을 맡았다. 또한, 한국을 대표하는 대명창 안숙선이 작창가로, 세계적인 설치미술가 최정화가 시노그래퍼로 참여해 신비롭고 다채로운 환상을 무대에 그려낸다. 국립무용단은 신작 ‘다녀와요, 다녀왔습니다’(‘21년 11월 11~13일)를 해오름 무대에 올린다. 손인영 예술감독이 직접 안무하며, 국립무용단 김미애·박기환·조용진·이재화가 조안무로 함께해 여러 세대가 계승한 우리 춤의 다채로운 매력을 빚어낸다. 이날치 밴드의 수장이자 영화 ‘곡성’ ‘부산행’ 등에서 인상적인 음악을 들려준 장영규가 작품의 음악을 책임진다. 넷플릭스 인기 드라마 ‘보건교사 안은영’의 콘셉트 작가, 일렉트로닉 듀오 ‘해파리’ 뮤직비디오의 크리에이티브 디렉터로 활약한 윤재원이 연출‧미술감독으로 참여한다. ‘샤먼’에서 영감을 받은 이번 작품은 누구나 삶에서 마주하는 찰나의 깨달음을 다룬다. 평범한 개인이 자신의 소명을 받아들이고 새롭게 삶 속으로 나아가는 여정을 내림굿에 비유해 상징적으로 풀어낸다. 보통 사람이 자신에게 건네는 인사이자, 모든 타인에게 건네는 다정한 안부, 작품이 건네는 대화의 시작이다. 이와 함께, 지난 시즌 초연한 국립극장 전속단체 합동 기획공연 ‘명색이 아프레걸’(‘21년 12월 17~31일)은 해오름극장으로 무대를 옮겨 새롭게 선보인다. 새 해오름극장에선 발레 공연도 여럿 선보인다. 먼저 국립발레단은 ‘갈라 공연’(‘22년 2월 25~27일)을 선사하고 내년에는 모처럼 신작도 공연할 예정이다. 유니버설발레단도 ‘발레 춘향’(‘22년 3월 18~20일)을 공연한다. 영국 국립극장 명작을 영상으로 상영해 인기를 끌었던 ‘NT Live’는 이번 시즌부터 ‘NTOK Live+’(엔톡 라이브 플러스)로 확대된다. 영국‧프랑스‧네덜란드 등 유럽 극장의 공연 실황을 10월과 내년 4월에 해오름극장 대형 스크린을 통해 선보인다. 기존 영국 국립극장 작품에 네덜란드 인터내셔널 시어터 암스테르담의 ‘이타 라이브’(ITA Live), 프랑스 코메디 프랑세즈의 ‘파테 라이브’(Pathé Live)까지 상영 작품을 확장한다. 또 국립극장은 이번 시즌 해외초청작으로 독일 연출가 수잔 케네디(Susanne Kennedy)의 ‘울트라월드(Ultraworld)’(‘21년 11월 25~27일)를 해오름극장 무대에 올린다. ‘울트라월드’라는 게임 속 가상현실을 배경으로, 인간이 창조한 세계와 실제 삶에서의 인간 존재에 관한 철학적인 질문을 던진다. 가상현실에서 주어지는 단계별 과제를 계속해서 해결해나가는 주인공의 여정은 반복적인 듯 보이지만, 예측 불가능하다. 작품은 이러한 주인공의 모습을 통해 현실을 살아가는 우리의 모습을 돌아보게 한다. 포르투갈을 대표하는 작가 겸 연출가 티아구 호드리게스의 ‘소프루(Sopro)’(‘22년 6월 17~19일, 달오름극장)도 국내 관객과 만난다. 티아구 호드리게스는 차기 ‘아비뇽 페스티벌’ 예술감독으로 선정되는 등 세계에서 주목하는 예술가로, 그의 작품이 국내에 소개되는 것은 이번이 처음이다. ‘소프루’는 관객이 보이지 않는 곳에서 배우에게 대사와 동작을 일러주는 프롬프터를 주인공으로 한다. ‘르 피가로’로부터 “연극 창작자를 위한 장대한 헌사”라는 평을 받은 이 작품은 사라져 가는 직업에 대한 오마주이며, 공기와 같이 우리에게 꼭 필요하지만 당연하게 여겨져 지나치는 존재에 관한 이야기다.