국악관현악은 실제 연주를 접하면 깜짝 놀랄 만큼 듣기 좋은 음악이다. 서울돈화문국악당이 이같은 국악 실내악 진수를 감상할 수 있는 ‘실내악축제’로 2021년 하반기 기획공연의 문을 연다. 우리나라를 대표하는 국악관현악단 간판 연주곡을 실내악 편성으로 구성해 관객에게 선보인다. 국악계에서 활발한 활동을 펼치며 주목받는 30~40대 작곡가는 물론 창작국악작곡 1세대로 업적을 남긴 대표 작곡가의 작품도 만날 기회다. 첫 무대는 국립국악관현악단 몫이다. 국립극장 대표 상설 공연 ‘정오의 음악회’에서 위촉 초연했던 작품을 중심으로 축제를 개막한다. 서울시국악관현악단은 서울의 풍경을 음악으로 그린 관현악곡 ‘서울에서 꿈꾸다’, 서울 지하철 환승 음악으로 친숙한 ‘얼씨구야’ 전곡 등 서울의 정취를 담은 작품을 준비한다. 또 국립국악원 창작악단은 실내악 정기공연 ‘나무 곁에 눕다’를 통해 선보인 곡들로 구성해 연주자 스스로 창작한, 보다 생동감 있는 작품들로 관객과 만날 예정이다. 마지막 무대는 KBS국악관현악단이 악단 상징과도 같은 초대 상임지휘자 이상규와 제4대 상임지휘자 이준호의 작품을 중심으로 무대를 꾸민다. 서울돈화문국악당 강은일 예술감독은 “국악관현악이 낯설게 느껴진다면 예술성과 대중성을 갖춘 각 단체의 음악을 조금 더 가까이에서 접하고 새로운 시각을 얻으실 수 있길 바란다”며 공연을 준비하는 소감을 전했다. 서울돈화문국악당에서 8월 13일부터 25일까지.

이방인 눈에 비친 신대륙의 기상과 고국을 그리워하는 향수를 담은 드로르자크의 교향곡 9번 ‘신세계’를 코리안심포니오케스트라가 8월 22일 예술의전당 콘서트홀에서 연주한다. 지휘는 2017년 게오르그 솔티 지휘상 수상자인 신예 크리스토퍼 앨런이며 번스타인의 ‘웨스트 사이드 스토리’ 중 ‘교향적 무곡’과 함께 바이올리니스트 스베틀린 루세브가 코른골트의 바이올린 협주곡 라장조를 협연한다. 세 곡의 연결고리는 ‘미국’, 그리고 아메리칸 사운드로의 탐험이다. 1890년대 뉴욕 국립음악원 초대원장으로 초빙된 드보르자크는 미국의 광활한 자연과 대도시 활기 그리고 고향 보헤미아를 향한 향수를 교향곡 9번에 담았다. 곳곳에 차용된 흑인 영가와 인디언 민속 음악 선율이 미국다움을 그려낸다. ‘교향적 무곡’은 고전 뮤지컬 ‘웨스트 사이드 스토리’의 콘서트용 모음곡. 정통 클래식에 쿨 재즈와 남미 풍의 리듬이 가미돼 독특한 생동감을 뿜어낸다. 크리스토퍼 앨런은 미국 공연예술 잡지 ‘뮤지컬 아메리카’가 선정한 신예 아티스트 25인으로 현재 촉망받는 지휘자. 애틀란타 심포니 오케스트라, 로스앤젤레스 오페라, 오페라 필라델피아 등에서 다양한 무대를 이끌었다. 로스앤젤레스 오페라와 녹음한 ‘베르사유의 유령’으로 그래미 어워드의 베스트 오페라 음반을 수상했다. 지휘 외에도 미디어 아티스트와 극작가로 다채로운 예술 활동을 펼치고 있다. 스베틀린 루세브는 불가리아 바이올린의 계보를 잇는 연주자로 솔리스트, 실내악 주자, 오케스트라 악장까지 폭넓은 음악적 스펙트럼을 자랑한다. 본 공연에 앞서 지휘자 크리스토퍼 앨런과 관객이 직접 만나서 소통하는 ‘스페셜 토크’가 8월 18일 오후 8시 예술의전당 국립예술단체공연연습장에서 열린다.

무더위가 이어지면서 환경문제와 기후위기를 다룬 연극이 조명받고 있다. 웰메이드 연극 ‘렁스’가 대표적이다. ‘렁스’는 어느 날 오후 아기를 갖자는 남자와 반문하는 여자 대화로 극이 시작된다. 환경 박사 논문을 준비하는 여자에게 아기의 탄생은 곧 프랑스 파리 에펠탑 무게에 버금가는 이산화탄소 1만t을 지구에 더하는 것이기에 임신을 고민하지만, 결국 아이를 갖기로 결정한다. 하지만 가족을 꿈꾸던 순간도 잠시, 여자의 유산으로 두 사람은 좌절하며 갈등을 빚는다. 두 사람의 대화는 사랑, 출산, 가족, 미래, 죽음, 환경 등 인생의 다양한 주제를 오가며 끊임없이 이어진다. 임신에 대해 고민하는 시작부터 갈등을 빚는 순간을 거쳐 노년에 이르기까지, 두 사람의 생애는 무대장치와 조명 등 미장센 사용이 최대한 절제된 무대 위에서 온전히 두 배우의 호흡만으로 그려진다. 삶과 지구를 걱정하고 옳은 선택을 하기 위해 노력하지만 결국 뜻대로 되지 않는 우리의 일상과 닮은 <렁스>의 두 사람은 ‘좋은 사람’은 어떤 것일지 관객에게 생각할 거리를 던져준다. 공연을 관람한 관객들은 “지구는 정해진 수순대로 인간을 더 이상 품지 않는 환경이 되어간다. 그 안에서 사랑하고 아이를 낳고, 그리고 질문을 던지고 답을 찾고. 그런 보통의 인간에 대한 이야기다”, “렁스 이후로 환경에 관심이 많아졌다”, “관계의 소중함, 다시 돌아오지 않는 매 순간의 소중함과 우리를 둘러싸고 있는 환경의 소중함을 깨달았다”, “극적 약속이 통하는 무대의 본질이 짜릿하다” 등의 후기를 올리며 작품과 배우를 향한 호평을 보냈다. 스스로 ‘좋은 사람’이라고 믿어왔지만, 상대에 대한 이해와 위로에 서툴러 긴 시간을 돌아온 후에야 서로를 이해하게 된 ‘남자’ 역에는 배우 이동하와 성두섭, 그리고 오의식이 출연한다. ‘좋은 사람’이 되어야 한다는 신념으로 매 순간 갈등하고 부딪히며 성장하는 ‘여자’ 역에는 이진희, 정인지와 함께 드라마 ‘닥터 탐정’, ‘20세기 소년소녀’ 등에서 현실적이고 안정된 연기를 선보여온 류현경이 5년만에 연극 무대로 컴백했다. 서울 대학로 아트원씨어터에서 9월 5일까지.

주일한국문화원이 세계인의 스포츠 평화 축제 2020 도쿄올림픽·패럴림픽 개최에 맞춰 한·일 예술가 간의 교류 연주회를 통해 평화와 화합을 기원하는 온라인 공연무대를 마련한다. 17일 오후 7시부터 한 시간 동안 열리는 ‘온라인 한국 문화 공연 - 평화의 하모니Ⅱ’가 바로 그 무대다. 일본 장애인들과의 교류가 테마다. 1부에서는 시각장애인 피아니스트와 한국인 첼리스트의 협연 무대다. 한국의 첼리스트 박현아와 일본의 시각장애인 피아니스 미요시 아키코가 ‘E.엘가 / 사랑의 인사’, ‘C.생상스 / 백조’, ‘F.멘델스존 / 무언가 Op.109’, ‘A.피아졸라 / Oblivion’ . ‘J.슈트라우스 / 라데츠키 행진곡’ 등을 들려준다. 2부에서는 첼로, 일본 전통 현악기 고토, 샤쿠하치(피리)의 트리오 연주에 맞춰 일본의 수화로 노래하는 무대가 펼친다. 주일한국문화원은 지난달 14일 2018년 평창 동계올림픽 개·폐막식의 음악감독을 담당한 재일한국인 피아니스트 양방언이 연출하고 연주하는 한·일 아티스트 협연 무대를 선보인 바 있다. 황성운 주일한국문화원장은 “신종 코로나바이러스 감염증(코로나19)의 빠른 극복을 기원하고, 집에서도 이동 중에도 어디서나 한국 문화를 즐길 수 있게 하기 위해 행사를 마련했다”고 밝혔다.

국립국악원 민속악단은 전통음악 창작법 중 하나인 ‘더늠’(더함)과 ‘덜이’(덜어냄)로 기존 전통 악곡을 재구성한 색다른 기획공연을 선보인다. 8월 4,5일 국악원 풍류 사랑방에서 ‘가감’(加減)을 공연한다. 이번 공연은 전통음악 창작 방법인 ‘더늠’과 ‘덜이’를 통해 우리 음악의 영역을 확장 시키기 위한 무대로 마련했다. ‘더늠’으로 음악의 가락과 악기를 더해 풍성하게 만들고, ‘덜이’를 통해 소리와 무용 등을 덜어내면서 음악의 구조와 근본을 잘 드러낼 수 있도록 구성했다. 특히 두 가지 음악적 표현법을 활용해 본래의 민속악이 품고 있는 매력을 풍성하게 또는 더욱 돋보이게 관객들에게 전할 예정이다. 가야금병창, 잡가, 서도민요에는 풍부한 음색을 더했다. 가야금병창에는 아쟁과 북을 더한 ‘심청가’와 퉁소를 더한 ‘적벽가’, 거문고를 더한 ‘심청가’가, 서도민요에는 대금을 더한 ‘수심가’와 ‘엮음수심가’, 해금과 징을 더한 ‘배따라기’를 들려준다. 잡가로는 거문고를 더한 ‘바위타령’과 양금을 더한 ‘소춘향가’가 ‘더늠’을 느낄 수 있는 풍성한 성음을 전한다. ‘덜이’로 표현하는 곡들도 눈길을 끈다. 경·서도의 대표적인 소리인 ‘창부타령’과 ‘산염불’에서는 김영재(국가무형문화재 제16호 거문고산조 보유자) 명인이 소리를 덜어낸 기악 합주곡으로 재구성했고, ‘태평무무-춤이 없는 태평무’에서는 무용을 덜어내 춤사위 못지않은 화려한 타악 장단과 관현악의 섬세하고 화려한 가락의 매력을 느낄 수 있도록 꾸몄다. 국립국악원 누리집을 통해 예매 가능하다.

서울시립교향악단이 작곡가 윤이상의 마지막 관현악 작품을 연주한다. 우리나라 음악을 적극적으로 소개하겠다는 음악감독 오스모 벤스케의 의지가 담긴 선곡이다. 서울시향은 8월 26,27일 서울 롯데콘서트홀에서 ‘2021 서울시향 오스모 벤스케와 윤이상 ①, ②’을 공연한다고 29일 밝혔다. 오스모 벤스케 지휘로 윤이상의 ‘관현악을 위한 전설: 신라’와 베토벤 교향곡 7번을 연주하며 바이올리니스트 박수예가 윤이상의 바이올린 협주곡 제3번도 협연할 예정이다. 윤이상의 ‘신라’는 작곡가가 ‘밤의 음악’이라고 표현할 정도로 환상적이고 몽환적인 분위기를 자아내는 작품이다. 작곡가의 초기 작품의 특징인 날카로운 음색이나 거대한 규모의 음향에서 벗어나 정적인 정서를 담아내고 있으며, 관객들은 전반적으로 실내악풍의 연주를 감상할 수 있을 것이다. 또 박수예가 서울시향과의 첫 협연 무대에서 연주할 윤이상의 바이올린 협주곡 3번은 작곡가가 말년인 1992년에 남긴 작품으로, 국내에서는 1998년 강동석에 의해 초연된 바 있다. 이 곡은 윤이상의 마지막 협주곡으로 1관 편성의 실내악 구성이며, 곡 전체가 쉼 없이 연결되어 있지만 전통적인 ‘빠르게-느리게- 빠르게’ 형식으로 구성되어 있다. 박수예는 2016년 16세 나이로 최연소 파가니니 카프리스 전곡 녹음(BIS, 2017년 발매)을 기록하며 화제를 모은 신예 바이올리니스트다.

오페라계의 ‘슈퍼스타’ 스테파노 포다가 4년 만에 국내 무대에 선다. 국립오페라단이 광복절에 즈음해 16년 만에 선보이는 베르디 오페라 ‘나부코’를 만들기 위해서다. 이탈리아 출신인 스테파노 포다는 그야말로 다재다능한 무대 예술가. 연출은 물론 무대, 의상, 조명, 안무 등 극 예술 모든 분야를 자신이 직접 설계하는 연출가다. 세계 주요 오페라단에서 이미 100여편 이상을 공연했는데 공연 때마다 스테파노 포다 만의 미학이 담긴 무대와 조명, 의상 등이 연출과 함께 어우러져 특유의 미장센을 만들어내는 것으로 유명하다. 콧대 높은 러시아 볼쇼이 극장도 지난 4월 그의 볼쇼이 무대 데뷔작인 ‘토스카’ 공연 소식을 알리면서 ”원작에 충실한 그는 연출뿐만 아니라 무대, 의상, 조명 디자이너, 안무가로도 활동하며 매번 미학적으로나 개념적으로 완전한 공연을 만들어낸다”고 자랑했을 정도다. 이 명연출가와 국립오페라단의 만남은 세 번째다. 이미 2015년 ‘안드레아 셰니에’, 2017년 ‘보리스 고두노프’에서 압도적 스케일과 상상과 영감이 현실이 되는 마법 같은 무대를 선보인 바 있다. 그가 이번에 선보일 작품은 ‘나부코’. 젊은 시절 베르디가 잇따른 실패와 불행을 딛고 작곡가로서 큰 명성을 얻을 수 있도록 이끌어준 작품이다. 수년에 걸친 대공사를 끝내고 재개관한 국립극장 해오름극장 새 무대에 올리는 첫 오페라로서도 의미가 깊다. 광복절을 맞아 민족 해방과 독립을 소망했던 선현을 기리는 작품이자 2022년 창립 60주년을 앞둔 국립오페라단이 한 단계 더 높이 도약하기를 기원하는 뜻이 담긴 작품이기도 하다. 기원전 6세기에 있었던 히브리인들의 '바빌론 유수' 사건을 다룬 웅장한 작품으로서 베르디가 작품을 내놓은 당시 오스트리아 합스부르크 왕가와 나폴레옹의 지배를 받았던 북이탈리아의 민족 해방과 독립의 염원이 담겨있다. 베르디를 최고의 오페라 작곡가이자 이탈리아 민족 영웅의 반열로 인도했는데 특히 ‘히브리 노예들의 합창’이 유명하다. 그는 이번 작품의 하이라이트인 ‘히브리 노예들의 합창’ 장면에서 최고의 순간을 선사할 예정이다. “오페라 연출을 넘어 ‘오페라를 한다’는 것은 잃어버린 세상 혹은 미래의 세상, 새로운 우주를 창조하는 것을 의미한다”며 “공연장을 찾은 관객들이 새롭게 창조된 우주 속에서 자신의 존재를 고민할 수 있도록 도발하는 것”을 오페라 연출의 가장 큰 숙제로 여긴다”는 그는 이번 작품에서도 추상적으로 승화된 놀라운 미장센의 오페라를 선보인다. 한복의 전통 문양을 연상시키는 기하학적 무늬를 전체적으로 세밀하게 수 놓아 현대적인 감각으로 재해석한 의상 디자인, 역사적 고증을 배제한 채 붉은색과 흰색의 대비를 극단적으로 표현한 미니멀한 무대, 뫼비우스의 띠와 같은 간결하면서도 강렬한 상징물, 한국 고유 정서인 '한'을 텍스트로 조형화한 무대 배경 등을 통해 관객의 극적인 몰입도를 높일 예정이다. 특히 그는 “한국의 역사와 문화 전반을 관통하고 있는 ‘한’의 정서와 ‘나부코’에 담긴 베르디와 그 민족의 정서가 일맥상통한다”며 “억압에 시달리고 고통받으면서도 존엄을 지켜내고 우애와 결속을 다지는 이들의 치유의 원천, ‘한’이라는 정서를 작품 속에 그려냄으로써 인류에 대한 성찰, 시대를 초월한 보편적 가치에 대한 담론을 풀어내고자 한다”고 밝혔다. 자신을 신으로 칭하는 불패의 권력자 바빌로니아의 왕 나부코 역은 바리톤 고성현과 정승기가 맡는다. 거부당한 사랑에 좌절하며 출생의 비밀에 대한 열등감을 권력에 대한 욕망으로 분출하는 복합적인 캐릭터 아비가일레 역은 소프라노 문수진과 박현주가 맡는다. 선의 의지를 대변하는 페네나 역은 메조소프라노 양송미와 최승현이 분한다. 또한 적국의 공주와 사랑에 빠진 이즈마엘레 역의 테너 정의근과 박성규, 신앙심 깊은 대제사장 자카리아 역의 베이스 박준혁과 최웅조, 안나 역의 소프라노 최세정과 임은송, 압달로 역의 테너 김지민과 바알의 대제사장 역의 박경태 등 정상급 성악가들이 총출동한다. 서울 국립극장 해오름극장에서 8월 12일부터 15일까지 공연되며 14일 오후 3시 공연은 ‘크노마이오페라LIVE’를 통해 실시간 온라인 유료 생중계된다.

서울남산국악당과 상주단체 천하제일탈공작소는 8월 13∼15일 서울남산국악당 크라운 해태홀에서 ‘가장무도 Vol. 3’을 선보인다. 이번 무대는 ‘추(醜)는 사람이다’라는 주제로 탈을 쓰고 추(醜)로써 미(美)를 만드는 탈꾼들의 이야기를 담아내고 있다. ‘가장무도’ 시리즈는 대중들의 공감을 잃어버린 탈춤의 현주소에서 새로운 방안으로 모색하고자 천하제일탈공작소와 지역 탈꾼이 합세해 2019년 10월 시작한 공연이다. 이번 세 번째 무대에선 각 지역 보존회를 중심으로 전승되고 있는 탈춤의 고유한 춤사위와 재담 그리고 독특한 의상까지 탈춤의 진정한 참모습을 선보여 줄 것으로 기대된다. 진행도 독특하다. 13일 공연 첫날은 전체 14개 탈춤이 무대 위로 올라와 제비뽑기를 시행한다. 그중 첫날 무대에 오를 7개 탈춤을 선발하고, 선택되지 않은 탈춤은 다음 날 무대에 오른다. 마지막 날인 15일에는 남과 북의 탈춤이 하나 되는 모습을 연출하여 광복절의 의미를 되새기며, 한민족 고유의 문화유산 탈춤이 세계의 문화유산으로 우뚝 서는 기회의 장을 마련한다. 이를 통해 이북, 경기, 경남, 경북, 강원 지역까지 전국 13개 국가 지정 탈춤을 한자리에서 즐길 수 있다. 사자, 양반, 말뚝이, 할미, 문둥이, 꼽추 등 이름 없는 군상들이 풀어내는 저마다 사연을 만난다. 고성 동래의 양반과 수영 강령의 말뚝이가 만나 대치를 하고, 강령, 하회, 가산의 할미들이 만나 영감 욕을 하기도 하며, 문둥, 곱추, 이매가 만나서 서로의 애환을 나누기도 한다. 서로 다른 지역의 탈춤들이 뒤죽박죽 섞여 만나며 새로운 이야기, 새로운 춤, 새로운 음악의 제전이 마지막을 장식한다.

‘붉은 노을’부터 ‘옛사랑’, ‘소녀’, ‘깊은 밤을 날아서’, ‘가로수 그늘 아래 서면’까지 세대를 초월한 가수 이문세의 명곡들로 꽉 채워진 주크박스 뮤지컬 ‘광화문연가’ 공연이 시작됐다. 3년만에 돌아온 이번 ‘광화문연가’공연은 타이틀롤 ‘명우’역의 윤도현, 엄기준, 강필석, ‘월하’ 역의 차지연, 김호영, 김성규를 비롯해, ‘수아’ 역의 전혜선, 리사, ‘시영’역의 문진아, 송문선, ‘과거 명우’ 역의 양지원, 황순종, ‘과거 수아’ 역의 홍서영, 이채민, ‘중곤’역의 심수영 등이 출연한다. 고 이영훈 작곡가의 주옥같은 명곡들을 토대로 이지나 연출, 고선웅 작가, 김성수 음악감독이 만든 무대다. 오랜 세월 국민에게 인기받은 노래들과 누구나 공감할 수 있는 사랑을 소재로 세대를 초월한 공감과 울림을 선물한다. 레트로 스윙 풍의 원곡에서 새롭게 편곡한 넘버들은 배우들의 가창력과 감미로운 음성이 더해진다. 지난 16일 첫 공연을 무사히 마친 주역들은 가슴 벅찬 소감과 공연장을 찾아주신 관객 분들께 감사의 인사를 전했다. 먼저 옛사랑의 기억을 노래하는 작곡가 ‘명우’역의 윤도현은 “작품이 주는 감동을 잊을 수 없어 다시 무대에 올랐다. 예전과는 모든 것들이 달라졌지만 나의 성대와 감정은 더욱 깊어진 것 같다. 예술가의 축복받은 삶에 감사하고 무대에서 털어내니 한없이 행복했다”고 뜻 깊은 마음을 전했다. 윤도현과 함께 뉴캐스트로 합류한 엄기준 또한 “어려운 시기임에도 많은 관객분들이 공연장을 찾아와 주셔서 행복하고 감사하다”고 소회를 밝혔다. 18년도 공연에 이어 이번 시즌에 더욱 깊어진 감성으로 돌아온 강필석은 “극장을 찾아주신 분들과 마주하는 것만으로도 벅찬 순간이었다. 감사하고 한 회 한 회 소중하게 무대에 임하겠다”며 각오를 다졌다. 나이, 성별, 국적 불명의 미스터리한 캐릭터로 극의 활력을 불어넣는 ‘월하’ 역으로 돌아온 ‘월하장인’ 차지연은 “몇 년 만에 하는 공연이라 떨렸는데 관객분들이 많이 찾아 주시고 응원 보내주시는 것이 마음으로 느껴져서 긴장감 내려놓고 최선을 다할 수 있었고 뭉클하고 감사했다. 우리 모두 마지막까지 건강히 잘 이겨냈으면 좋겠다“라며 첫 공연을 마친 소감을 전했다. 서울 예술의전당 오페라극장에서 9월 5일까지.

우르과이 소드레국립발레단의 첫 한국인 발레리노인 윤별(27)이 귀국 첫 공연을 고향인 대전에서 펼쳤다. 대전시립연정국악원은 지난 24일 큰마당에서 열린 ‘윤별과 친구들 : 스페셜 발레 갈라’가 성황리에 막을 내렸다고 26일 밝혔다. 이번 공연은 윤별과 이수빈(미국 보스턴발레단) 등 미국 등 국내·외에서 활동 중인 20대 차세대 발레 동료들을 비롯해 진주하·민지율 등 10대 발레 영재들도 함께 무대에 올랐다. 발레 작품 ‘해적’(Le Corsaire) 2막 중 ‘파드트루아’(Pas de trois), ‘침실 파드되’(Pas de deux)를 비롯한 다양한 레퍼토리와 유명 발레 작품의 명장면들이 관객과 만났다. 국제적인 무용수들의 화려하고 역동적인 발레 동작은 관객들로 하여금 박수갈채를 이끌며 깊은 감동을 선사했다. 한편 이번 공연은 지역 문화예술인들의 공동체 ‘대전문화예술지킴이협동조합’이 마련한 코로나19 위로 콘서트다. ‘대전문화예술지킴이협동조합’은 지난해 12월 지역문화예술업계 관계자 35명의 발기인들이 모여 출범한 단체로 현재 약 150여명의 조합원으로 이뤄졌으며, 지역예술인에게 공연기회와 시민들의 문화예술 향유 기회를 제공하고 있다.