세계적인 ‘보이스 오케스트라’로 평가받고 있는 남성 합창단 ‘이 마에스트리’가 유럽 각국에서 희망 음악회를 연다. 코로나 팬데믹 이후 국내 공연단체로는 처음으로 초청 해외연주회를 갖는 것이어서 국내외에서 관심이 집중되고 있다. 양재무 음악감독이 이끄는 이 마에스트리는 단원 모두가 오페라 가수들로 구성돼 차별화한 음량을 선보이면서 주목받고 있는 남성 합창단이다. 이마에스트리는 한국을 대표하는 성악가들로 이뤄졌다는 특징을 갖고 있다. 구성원 모두 유럽과 미국 등에서 유학하고 현지에서 활동 하다 귀국한 전문 음악인이다. 이들은 현재 국내 대학 교수와 전문연주자로 왕성한 활동을 하고 있다. 폭발하듯 터져 나오면서도 부드럽고 웅장한 음색은 관객들을 사로잡기에 충분하다. 보이스 오케스트라는 이 마에스트리의 공연을 본 한 일본 평론가가 목소리로 만드는 오케스트라 음향이라는 의미에서 붙인 별칭이다. 이마에스트리는 2006년 창단이후 15년 동안 총 12개국 23개 도시에서 해외초청연주를 할 만큼 탄탄한 실력을 인정받고 있다. 국내외 무대에서 폭 넓은 음악행보를 갖고 있는 이마에스트리는 롯시니의 고향인 이탈리아 페사로에서 롯시니음악으로 현지인을 놀라게 했으며 오스트리아 비엔나 뮤직페라인에서는 슈베르트의 마왕을 세계 최초로 남성 4부와 솔로로 편곡해 불러 아낌없는 찬사를 받았다. 이 마에스트리는 오페라 합창, 전통 무반주 합창, 크로스 오버 성악 피스, 올드팝 등 세상의 모든 노래를 깊이 있게 해석하는 능력이 발군이라는 평가를 받고 있다. 이번 유럽순회연주는 창단 이후 두 번째 갖는 유럽연주회다. 오는 9월 29일부터 2주간 체코, 오스트리아, 슬로바키아, 헝가리, 세르비아를 차례로 방문해 모두 6회의 공연을 갖는다. 공연에는 양재무 음악감독과 단원,피아니스트 조한솔, 바이올리니스트 양정윤 등이 참여한다. 연주곡은 ‘Va pensiero(히브리 노예들의 합창)’, Song of the Volga Boatman(볼가강의 뱃노래) 등과 그리운 금강산, 일어나 걸어라 등 다양한 장르로 구성돼 관객들에게 진한 감동을 선사한다. 코로나 팬데믹으로 인해 단원들이 어려움을 겪고 있어 이번 연주회는 남다른 감회를 갖게 한다. 국내 외에 고정 팬을 확보하고 있지만 코로나19로 계획된 공연이 줄줄이 취소되면서 일부 단원들은 음악계를 떠난 것으로 알려져 안타까움을 주고 있다. 공연취소로 연주자들이 설 무대가 없어지면서 피해를 입고 있는 것이다. 이런 영향으로 이번 유럽순회 연주회에는 단원 110명 가운데 38명만 참여하는 것으로 결정됐다. 특히 이마에스트리는 헝가리 부다페스트에서 열리는 공연에 심혈을 기울이고 있다. 2019년 5월 다뉴브강에서 발생한 유람선 '허블레아니' 호 침몰 사고로 희생된 한국인들을 추모하는 ‘슬픔에서 승리로’란 주제로 공연을 열기때문이다. 공연을 통해 코로나로 겪는 슬픔과 가족을 잃은 슬픔, 머나먼 이국땅에서 유명을 달리한 이들을 위로하는 시간을 갖는다. 공연에서는 김소월의 시 ‘초혼’에 양재무 음악감독이 곡을 붙여 유명을 달리한 영혼들을 위해 헌정할 계획이다. 코로나이후 한국 연주단체로는 첫 해외연주를 성공적으로 마무리하기위해 단원 모두 시간을 아껴가면서 연습에 몰두하고 있다. 단원들은 비록 지하 연습실에서 중고 피아노로 연습하고 있지만 음악에 대한 열정과 성실함으로 유럽 희망음악회를 특별하게 수놓을 각오를 밝혔다. 양재무 음악감독은 “내일을 알 수 없는 코로나 시대지만 우리는 항해의 길을 떠난다”며 “높은 파도와 거센 바람도 두렵지 않다. 저 무지개 넘어 코로나도 슬픔도 없는 땅에 새로운 기회의 무대가 있기 때문이다. 이번 공연을 통해 불가능이 가능으로 바뀌는 일을 보여주겠다”고 말했다. 양 감독은 “이 마에스트리는 바이올린과 비교하면 합창단의 ‘스트라디바리우스’ 또는 ‘과르네리우스’”라며 “우리나라가 세계에서 통할 수 있는 명품 악기를 보유하고 있다고 해도 과장이 아니다”라고 소개했다.

뮤지컬 ‘개와 고양이의 시간’이 8일 서울 드림아트센터에서 개막한다. 서로 다른 외향, 상반된 삶을 살아온 검은 개 랩터와 검은 고양이 플루토라는 두 캐릭터의 시선으로 이야기를 이끌어가는 작품이다. 검은 고양이 플루토는 길에서 나고 살아왔다. 어느날 눈을 다쳐 인간에게 구조되고, 그 집에서 치료를 받는다. 인간을 싫어하는 플루토는 그 집을 탈출해 자기 영역으로 돌아가려 한다. 그런데 그 길목을 검은 개, 랩터가 막고 있다. 랩터는 플루토를 보고는 자신의 옛 친구, ‘루이’로 착각하고, 함께 주인을 찾자며 달라붙는다. 플루토는 자신의 친구들을 찾느라 바쁜 와중에 달라붙는 랩터가 귀찮지만, 랩터가 알려주는 ‘놀이’와 인간에 대한 사실들이 신기하고 재미있기도 하다. 플루토는 그렇게 서서히 랩터와 인간에 대해 알아가게 된다. 제작진은 개막을 앞둔 연습실을 사진으로 6일 공개했다. 사진 속 배우들은 계속해서 이어지는 연습에도 불구하고 자신의 캐릭터에 몰입해 열연하며 실제 공연 무대를 방불케 하는 모습이다. 배우들은 “무엇보다 6명의 배우가 완벽한 팀워크를 자랑하고 있다. 어려운 시기에 극장을 방문하는 관객에게 감동을 전하기 위해 완성도 높은 연기와 노래를 선보이고자 대본을 탐독하고 연습에 매진하고 있다”고 상황을 전했다. 랩터 역은 송원근, 정욱진, 배나라가, 플루토 역은 이창용, 니엘, 백동현이 맡는다.

최근 내한 무대에서 격찬받은 개릭 올슨, 그리고 피아노 여제(女帝) 마르타 아르헤리치 등을 배출한 부소니 국제 피아노 콩쿠르. 제1회부터 제3회 대회까지는 ‘1위 없는 2위’만 나왔고, 2001년 격년제로 바뀐 이후 단 6명만 영예의 1위로 뽑은 이 콧대 높은 콩쿠르가 지난 3일 이탈리아 볼차노에서 우리나라 피아니스트 박재홍(22)과 김도현(27)을 1, 2위로 선정했다. 한국인 우승은 2015년 문지영에 이어 두 번째다. 콩쿠르를 주최한 페루초 부소니구스타브 말러 재단은 지난달 24일부터 이날까지 본선 진출자 33명의 경쟁을 벌인 뒤 이같이 올해 수상자를 발표했다. 오스트리아의 루카스 슈테어나트(20)는 3위에 올랐다. 네이버TV 등으로 생중계된 이번 콩쿠르에서 박재홍은 에스토니아 출신 지휘자 아르보 볼머가 이끄는 하이든 오케스트라와 라흐마니노프의 ‘피아노 협주곡 3번’을, 김도현은 프로코피예프의 ‘피아노 협주곡 2번’을 협연했다. 이번에 입상한 박재홍은 금호영재, 김도현은 금호라이징스타 출신이다. 박재홍은 우승 직후 언론 인터뷰에서 “무대에서 제가 하고 싶었던 말을 다하고 내려왔다는 생각이 들어 속이 후련하고 시원했다. 행복하단 느낌이 들었는데 좋아하는 곡을 후회 없이 연주할 수 있어 기뻤다”고 소감을 말했다.

어제가 오늘 같고, 내일도 오늘 같을, 평범하지만 평화로운 다방에 한 사나이가 홀연히 들어온다. 흰색 중절모, 흰색 구두에 자주색 코트를 입은 이 남자 예사롭지 않다. 동전도 넣지 않은 공중전화로 할리우드 영화 거물과 통화하며 대작 영화 제작을 선언한다. 홀로 열 살 승돌을 키우는 샛별다방 주인 홍마담과 매일 샛별다방으로 출근하는 전교조 가입 국민학교 교사, 그리고 다방 아가씨와 가출 소년 출신 배달부는 귀신에 홀린 것처럼 이 사나이의 영화 만들기에 동참하게 된다. 그 결이 다른 창작 뮤지컬과 많이 다른 ‘홀연했던 사나이’ 이야기다. ‘이게 뭐지’하고 가만히 보고 있으면 어이없어 피식하다가 때로는 깔깔거리며 웃게 된다. ‘왜?’인지 모를 이야기와 노래, 과장된 몸짓이 넘쳐나지만 그 사이에는 “허세에 1%의 실속이 있다면 기세가 된다”식의 두세 번 되씹으며 음미하게 하는 소박한 아포리즘도 숨어있다. 2018년 초연 당시 연출은 ‘홍콩 코미디 영화 대가 주성치 스타일 작품’이라고 설명했다는데 이해가 된다. 웹툰이 없던 시절 만화방에서 소리 죽여 웃으며 책장을 넘겼던 만화책 ‘이나중 탁구부’, 그리고 ‘멋지다 마사루’가 오랜만에 떠오른다. ‘전설의 리틀 농구단’, ‘데미안’ 등에서 콤비를 이뤘던 오세혁 작가와 다미로 작곡·음악감독의 신인 시절 열정이 담긴 작품이다. 2011년 연극으로 처음 소개돼 2012년 부산과 2013년 대학로에서 공연된 이후 5년 만인 2018년 뮤지컬로 초연됐고 3년 만에 재연 무대가 시작됐다. ‘인사이드’ ‘분장실’ ‘보도지침’ ‘브라더스 까라마조프’ ‘라흐마니노프’ 등으로 요즘 가장 바쁜 극작가이자 연출인 오세혁은 “다미로 작곡가와 만들어낸 최초의 뮤지컬이지만 10년에 가까운 세월 동안 정처 없이 떠돌았다”며 “이상하게도 변함없이 사랑해주는 분들 힘으로 다시 한 번 샛별다방이 빛날 수 있게 됐다”고 벅찬 재연 소감을 밝혔다. 두 예술가의 젊은 시절 작품답게 빛나는 재능에 섞여 있는 치기(稚氣)도 드러난다. 등장인물이 “소극장 공연이라 중간 휴식 없다”는 식으로 웃기거나 자유분방한 애드립을 친다. 뚜렷한 개성이지만 지나치면 독이 될 수 있다. 그러나 소박한 이들의 진심이 느껴지는 노래와 사연은 이 작품이 ‘재승박덕(才勝薄德)’의 반대쪽에 서 있다는 생각이 들게 한다. 자세히 들여다보면 홍마담은 사람이 먹는 밥만으로는 허기를 채울 수 없다는 생각에서 차만 파는 다방을 월세도 밀리면서 열고 있다. 왕년의 운동권이자 전교조 교사인 황태일은 홍마담을 요즘은 찾아볼 수 없는 낭만으로 사랑한다. 영화배우를 꿈꾸는 다른 다방 종업원 김꽃님은 홍마담이 타주는 커피를 마시며 잠시 휴식을 얻는다. 그런 김꽃님을 연모하는 가출청년 배달원 고만태는 전재산 64만원으로 사랑을 얻는다. 평범한 일상 속에 숨겨져있던 이 모든 이야기는 ‘라면+커피+담배 한 갑’이 걸린 소박한 사나이의 사기극을 만나 펼쳐진다. 한바탕 소동이 끝나면 샛별다방 이야기는 현실로 돌아온다. 승돌은 다방에 찾아왔던 의문의 사나이를 의심했지만 결국 그의 허세 속 진정에 감화돼 영화판에 투신했다. 그러나 폼 나는 영화감독이 되는 길은 보이지 않고 온갖 허드렛일에 지쳐갈 때 꿈처럼 영화와 만났던 어린 시절이 떠오른 것. 이번 재연 무대에선 다시 홀연했던 사나이를 기억하게 된 청년 승돌의 선택이 보다 밝아지는 쪽으로 바뀌었다. 서울 대학로 티오엠(TOM)에서 9월 26일까지.

무대를 향한 식지 않는 열정만으로도 큰 감동을 주는 배우 정동환이 이번엔 ‘카라마조프가의 형제들’무대에 선다. 올해로 20주년을 맞는 극단 피악 작품이다. 대문호 도스토옙스키 대표 소설인 ‘카라마조프가의 형제들’은 니콜라이 1세 반란 사건으로 옥살이를 하고 있던 젊은 시절 작가가 감옥에서 만난 한 청년과 그의 가족들에 대한 실제 이야기에서 영감을 얻은 작품이다. 나이 60에 이르러서야 도스토옙스키는 마침내 탈고한 소설을 관객에게 처음으로 들려주기 시작한다. 도스토옙스키는 이 작품의 등장인물로 참여하고, 등장인물의 심리를 설명하는 작품의 해설자 역할을 담당한다. 지방 소도시 지주인 표도르 카라마조프는 이기적이고 탐욕적이며 방탕한 인물이다. 두 아내가 낳은 세 아들을 내팽개쳤고, 마을의 백치 여인에게서 사생아를 낳기도 했다. 이런 그의 집에 20여 년 만에 아들들이 찾아온다. 첫째 아들 드미트리는 아버지와 재산 문제를 담판 짓기 위해 고향으로 왔다가 아버지가 점찍어 둔 여자 그루셴카에게 반해 버린다. 무대를 만드는 극단 피악(PIAC: Performing Image Art Center)은 프랑스 파리에서 활동하던 극단 ‘Gamyunnul’의 후신으로 세계 공연예술의 흐름을 국내에 소개하고 우리의 정서를 세계​ 문화예술의 흐름에 맞게 표현하고자 유럽에서 활동하던 예술가를 주축으로 국내 예술가들과 뜻을 모아 2002년 1월 5일에 만들어졌다. 관습적 공연미학을 뛰어넘어 동시대적인 보편적 문화감각을 찾고 문학성을 기반으로 한 연극성의 확대를 추구한다. 이 작품을 비롯해 ‘악령’, ‘죄와 벌’, ‘단테 신곡-지옥편’ 등이 대표작이다. 무대 인생 50여년인 올해 72세인 배우 정동환은 2017년에도 이 작품에 출연한 바 있다. 이번에도 1인 5역의 6시간 연극 여행에 다시 도전한다. 연출을 맡은 나진환 극단 피악 대표는 “이번 작품은 극단 피악이 레퍼토리 극단으로 거듭나서 자생력을 키워가기 위한 하나의 실험이자 도전”이라며 “20년 동안 계속 지켜온 인간에 대한 인문학적 성찰과 질문이 우리 시대에도 유효하다는 신념을 무대에서 증명하고 싶다”고 말했다. 서울 이해랑예술극장에서 10월 12∼31일까지.

한국 대중음악사를 대표해온 여름 축제 ‘강변가요제’가 돌아온다. MBC는 오는 11일 강원도 원주시 간현유원지에서 ‘강변가요제:레전드’(사진) 콘서트를 개최한다고 2일 밝혔다. 콘서트에는 1979년 제1회 금상 홍삼 트리오부터 박미경(1985년 제6회 장려상), 티삼스(1987년 제8회 동상), 이상은(1988년 제9회 대상), 이상우(1988년 제9회 금상), 박선주(1989년 제10회 은상), 육각수(1995년 제16회 금상/인기상, 조성환 출연) 등이 참여해 추억의 무대를 재현한다. 이와 함께 딕펑스, 라붐, 라포엠, 손승연, 이소정, 정엽, 존 박 등 활발히 활동 중인 실력파 후배 팀도 함께한다. 이번 콘서트는 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 상황에 맞춰 MBC 홈페이지를 통해 개인정보를 입력한 1인 1객석만 신청할 수 있다. 주최 측은 공연 중 마스크 착용은 필수이며, 객석 이동 등 방역 수칙을 위반하면 퇴장을 요청받을 수 있다며 주의를 당부했다. 또 모든 스태프는 사전 PCR 검사에서 음성을 받아야만, 행사 준비 및 진행에 참여할 수 있도록 할 예정이라고 설명했다.

러시아 출신 차세대 지휘자 아르망 티그라니얀(사진)이 러시아 음악만이 갖는 우수와 서정을 들려주는 무대가 열린다. 코리안심포니오케스트라는 9월 8일 서울 예술의전당에서 정기연주회 ‘환상적 무곡’을 공연한다고 1일 밝혔다. 지휘를 맡은 아르망 티그라니얀은 모스크바에서 태어나 미국, 프랑스, 독일에서 음악을 공부한 차세대 지휘자. 여러 나라의 음악 전통과 표현 방식을 결합시키는 능력 등으로 네메 예르비, 파보 예르비, 크시슈토프 펜데레츠키 등 여러 거장이 인정한 차세대 마에스트로다. 그의 이번 무대에선 보로딘의 오페라 ‘이고리공’ 중 ‘폴로베츠인의 춤’, 그리고 쇼스타코비치의 ‘첼로 협주곡 제1번’과 라흐마니노프의 ‘교향적 무곡’이 연주되며 첼리스트 문태국이 협연한다. 주 연주곡인 ‘교향적 무곡’은 라흐마니노프의 마지막 작품이다. 인생의 마지막 문턱에 선 음악가가 오선에 기록한 자신의 삶으로서 조국을 향한 그리움, 흘러간 시간과 현재, 그리고 죽음의 공포와 마주한 한 인간을 느낄 수 있다.

1년의 사전준비와 4개월에 걸친 인터뷰를 통해 만들어진 서울시민 일상을 담은 연극 ‘천만 개의 도시’가 9월 3일부터 19일까지 세종문화회관에서 공연된다. 도시에서 살아가는 시민의 일상을 담기 위해 일반적인 스토리 구조와 주인공 중심 구성에서 벗어난 작품이다. 이를 위해 무대를 만드는 서울시극단은 지난 2월부터 넉달에 거쳐 인터뷰를 통해 다양한 서울시민 생생하고 현실적 삶을 포착했다. 이를 새롭게 구성·창작한 47개 장면으로 작품에 녹여낸다. 사전 공개된 줄거리는 아래와 같다. “우리는 버스 정류장에서, 편의점에서, 시장에서, 골목길에서, 또 이와 비슷한 수많은 장소에서 누군가를 만나고 지나치며, 여행에 대해, 연봉에 대해, 애완동물에 대해, 생일잔치에 대해, 또 이와 비슷한 여러 주제에 관해 이야기를 나누곤 합니다. 너무나 사소해서 기억조차 뚜렷하지 않은 순간들. 하지만 이 거대한 도시를 채우고 있는 것은 늘 이렇듯 사소한 순간들입니다. 그리고 이러한 순간들 덕분에 각자의 삶을 살고 있는 우리가 서로의 존재를 확인할 수 있겠죠. 하나의 도시, 천만 개의 삶. 나의 도시와 마찬가지로 당신의 도시도 거대하기에, 우리가 만날 땐 언제나 서로의 세계 속에서 길을 잃기 쉽죠. 하지만 우리가 그 사소한 순간들에 조금 더 관심을 준다면, 수많은 길잃음 속에서도 하나의 도시로 만날 수 있지 않을까요?” 짧은 분량의 영상 콘텐츠처럼 이번 공연은 각 장면의 길이가 짧게 구성되어 있으며 연관된 흐름 없이 다양한 이야기가 펼쳐진다. 짧지만 명료한 스토리는 관객이 그 순간의 장면에 몰입하고 눈에 보이는 장면과 등장하는 인물들의 이야기에만 집중할 수 있게 한다. 이러한 구성을 통해 공연은 관객들을 순간에 집중하게 하고, 즉각적인 감상들을 끌어낸다. 제22회 ‘김상열 연극상’을 수상하고 ‘도덕의 계보학’, ‘스푸트니크’ 등 섬세한 연출과 남다른 관점으로 사랑받아온 박해성이 연출을 맡았다. 전성현 작가가 극본을 쓰고 음악에 카입이 참여하여 신선한 스토리텔링과 캐릭터, 음악으로 공연의 새로운 구성과 내용에 힘을 보탰다.

국립무형유산원은 무형유산 레지던시인 ‘예능풍류방’에 참가한 전승자 5명(사진)이 펼치는 기획 공연 ‘첫발을 딛다’를 다음 달에 세 차례 연다고 30일 밝혔다. 무형유산 예능풍류방은 각지에서 활동하는 다양한 종목의 전승자들이 교류하며 공연물을 창작하도록 지원하는 프로그램이다. 이번 공연 참가자들은 2∼8월에 전북 전주 국립무형유산원 사랑채에서 생활했다. 오경희 가야금산조 및 병창 이수자와 차명희 승전무 이수자는 내달 1일 국립무형유산원 얼쑤마루에서 달이라는 주제를 음악과 춤으로 풀어낸 ‘월가금무’(月歌琴舞)를 선보인다. 이어 8일에는 같은 장소에서 정길선 가야금산조 및 병창 이수자와 성지혜 진주검무 이수자가 진로를 두고 다른 생각을 하는 모녀 이야기를 다룬 ‘금손언니’를 무대에 올린다. 변진섭 경기도도당굿 전승교육사는 다음 달 15일 서울 민속극장 풍류에서 공연 ‘당신의 노정’을 한다.

소극장에서 발레 예술의 정수를 즐길 수 있는 유니버설발레단 챔버시리즈가 시작된다. 국립정동극장은 유니버설발레단과 함께 ‘유니버설발레단 챔버시리즈’를 9월 10,11일 ‘백조의 호수‘, 그리고 9월 17,18일 ‘잠자는 숲속의 미녀’로 선보인다고 30일 밝혔다. 클래식 발레를 대표하는 두 작품을 소극장에서 감상하는 건 특별한 경험이다. 고전 발레의 우아하고 정교한 움직임을 한층 가까이에서 마주할 수 있다. 클래식 발레의 대표 명작으로 손꼽히는 ‘백조의 호수’는 차이콥스키의 음악과 함께 섬세한 동작과 고난이도 안무가 돋보이는 작품이다. 악마 로트바르트의 저주를 받아 백조로 변하는 마법에 걸린 공주 오데트와 그를 구하려는 왕자 지그프리트의 사랑 이야기로 화려한 무대 세트와 의상 등으로 유명하다. 특히, 백조들의 환상적인 군무가 호숫가 장면은 관람의 백미로 꼽히며, 눈을 뗄 수 없는 매혹적인 발레를 보여줄 것이다. ‘잠자는 숲속의 미녀’ 역시 ‘고전 발레의 교과서’라는 수식어에 걸맞게 형식미의 절정을 보여주는 군무의 아름다운 대형을 볼 수 있다. 오로라 공주와 데지레 왕자의 결혼식 그랑 파드되가 공연의 하이라이트라고 할 수 있다. 동화적 감성과 클래식 발레의 우아함을 함께 느낄 수 있으며 발레의 아름다움을 오롯이 담아낼 예정이다. 두 작품의 주역으로는 유니버설발레단의 대표 수석 무용수들이 출연한다. 오데트 역은 ‘홍향기’, ‘한상이’ 지그프리드 역은 ‘이동탁’, ‘강민우’로 캐스팅됐다. 오로라 역은 ‘홍향기’, ‘손유희’ 데지레 역은 ‘콘스탄틴 노보셀로프’, ‘강민우’가 캐스팅되었다.