러시아 바이올리니스트 바딤 레핀이 10월 17일 서울 예술의전당에서 공연한다. 1971년생인 바딤 레핀은 1980년대 후반 우리나라에 소개됐다. 1988년 서울올림픽 문화축전에 러시아 볼쇼이 발레단의 내한 후, ‘철의 장막’이라 불리던 공산권의 예술이 본격적으로 들어오던 때였다. 피아니스트 예브게니 키신, 바이올리니스트 막심 벤게로프와 함께 ‘소련 3대 신동’이라는 홍보문구와 함께 국내 무대에 이름이 알려졌다. 그의 첫 내한 공연은 1997년 이뤄졌다. 러시아 노보시비르스크에서 태어난 레핀은 전형적인 신동 음악가다. 5세 때 바이올린을 시작한 그가 연주회를 연 것은 악기를 배운지 불과 6개월 만의 일이었다. 7세 때부터 명교수 자하르 브론을 사사했다. 1982년 비에니아프스키 콩쿠르 주니어 부문 1위를 차지했고, 1985년 차이콥스키 바이올린 협주곡 음반으로 데뷔했으며, 4년 후인 1989년 퀸 엘리자베스 콩쿠르에서 우승을 차지한다. 18세의 레핀이 세계 무대에 본격적으로 자신을 드러낸 순간이었다. 1997년 성공적인 내한 이후 레핀은 한국인이 선호하는 바이올리니스트로 각인되었다. 평소 준비해 놓은 레퍼토리가 많은 그는 내한하여 KBS교향악단, 서울시향, 세종솔로이스츠, 시드니 심포니, 도이치 방송교향악단 등과의 협연은 물론 발레리나이자 아내인 스베틀라나 자하로바와 함께 듀오 콘서트를 선보이기도 했다. 레핀의 이번 내한은 한·러 수교 30주년을 기념하는 ‘러시아 시즌스’의 일환이다. 이번 무대에서 레핀과 함께 하는 김태형 역시 러시아 음악문화 속에서 성장한 피아니스트이다. 그는 독일 뮌헨 국립음대 유학 시절에 러시아 피아니즘의 거장으로 불리는 엘리소 비르살라제에게 배웠다. 이후 정년퇴임한 스승이 정년퇴임제가 없는 모스크바 음악원으로 거처를 옮기자 김태형도 스승을 따라 모스크바에 유학하며 러시아 피아니즘의 정수를 온몸으로 체득했다. 이번 공연에서 두 사람은 드뷔시의 바이올린 소나타 L.140, 그리그의 바이올린 소나타 3번 Op.45, 프랑크의 바이올린 소나타 FWV8을 함께 한다. 세 작품은 음악이 추구하는 자유(드뷔시)와 감성(그리그), 형식미(프랑크)를 보여주는 작품이다.

한국계 연주자가 오랜 시간 공석이었던 외국 오케스트라 악장 자리에 올랐다. 세종솔로이스츠는 악단 단원이자 독주자로 활발한 연주활동을 펼쳐 온 바이올리니스트 다니엘 조가 만 27세 나이로 독일 함부르크 필하모닉 오케스트라 악장으로 임명됐다고 6일 밝혔다. 다니엘 조는 지휘자 켄트 나가노와 단원들이 참석한 오디션에서 최종심사를 통과해 악장으로 선발됐다. 함부르크 필하모닉은 함부르크 오페라의 오케스트라로 1828년에 설립됐다. 독일의 손꼽히는 음악도시인 함부르크를 대표하는 명문 오케스트라이다. 다니엘 조가 임명된 제1 악장 포지션은 지난 13년간 공석이었을 정도로 선발 과정이 까다로웠다. 세종솔로이스츠 최연소 단원으로 선발되기도 했던 다니엘 조는 세종솔로이스츠가 젊은 연주자를 양성하는 프로그램을 통해서 16세에 뉴욕 카네기 홀 데뷔 리사이틀을 가졌고, 2013년 파리 루브르 박물관에서 유럽 무대에 데뷔했고, 국제무대에서 연주 경력을 쌓았다. 줄리아드 예비학교를 거쳐 줄리아드 음대에서 강효 교수와 데이비드 챈 사사 아래 학사 과정을 졸업하였고 2017년 독일로 건너가 베를린 한스 아이슬러 음대에서 콜리야 블라허의 지도 아래 석사 졸업 후 현재 포스트 석사과정을 밟고 있다. 대관령국제음악제 콩쿠르, 줄리아드 예비학교 콩쿠르, 어빙클라인 국제콩쿠르, 막스 로스탈 국제 콩쿠르 등에서 우승한 바 있다. 그는 학창시절 줄리아드 음대에서 오케스트라 악장을 맡았고, 2016년부터 3년간 스위스 ‘베르비에 페스티벌 오케스트라’ 에서 마이클 틸슨 토마스, 안토니오 파파노경, 에사-페카 살로넨, 크리스토프 에셴바흐 등 세계적 지휘자들과의 연주를 통해 악장으로서의 실력을 인정받았다. 특히 2018년, ‘베르비에 뮤직 페스티벌’ 25주년 개막 공연의 악장으로 특별 초청되어 음악감독 겸 지휘자 발레리 게르기예프로부터 호평을 받은 바 있다. 2019년에는 헝가리 ‘부다페스트 페스티벌 오케스트라’의 객원 악장으로 초청되어 지휘자 이반 피셔와 함께 성공적인 투어를 마쳤다. 다니엘 조는 이후 오케스트라에 합류하며 약 1년 반 후 종신 여부가 결정된다. 악장이라는 중책을 맡게 된 그는 함부르크 필하모닉 오케스트라의 전통적인 사운드를 이어나가는 단원으로, 동시에 그동안 갈고 닦은 리더의 역할도 조화롭게 펼쳐 나갈 것이라는 포부를 밝혔다.

“금빛 찬란하다”는 표현이 어울리는 빈 필하모닉 오케스트라와 그들이 가장 좋아하는 마에스트로 리카르도 무티(사진). 현재 클래식 무대에서 만날 수 있는 최상의 조합이다. 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 대유행 때문에 지난해 내한공연이 무산되고 다시 추진된 올해 무대도 성사 여부가 불투명했는데 청신호가 켜졌다. 세종문화회관은 다음달 14일로 예정된 빈필 내한공연 예매를 6일 시작한다고 5일 밝혔다. 이탈리아 거장 리카르도 무티가 지휘하는 이번 무대에서 빈필은 모차르트 교향곡 35번 ‘하프너’, 슈베르트 교향곡 9번 ‘그레이트’를 연주할 예정이다. 예정대로라면 빈필은 다음달 13일 입국한 후 세종문화회관 대극장을 시작으로 대전예술의전당(15일)과 서울 예술의전당(16일) 무대에 연달아 오른다. 그간 해외 입국자 2주 자가격리 방역지침 때문에 아티스트 단독이나 소규모 연주단체는 내한 무대가 열렸어도 대규모 인원이 한꺼번에 입국해야 하는 오케스트라 내한은 성사되기 어려웠다. 세종문화회관 관계자는 “내한 규모는 120여 명”이라며 “아직 2주 자가격리 면제가 최종 승인된 것은 아니며 관련 부처에서 절차를 진행 중”이라고 말했다. 문화체육관광부 관계자는 “방역지침상 2주 자가격리 면제 요건이 확인되면 격리 면제를 긍정적으로 검토할 것”이라며 “현재 막판 서류 검토 중인 단계로 위험이 해소될 수 있을지 적극적으로 살피고 있다”고 설명했다. 또 “빈 필하모닉 측에서 전세기 이용, 호텔 및 공연장 동선 이외에 외부 출입 금지, 전담 의사 대동 및 매일 코로나19 유전자증폭(PCR) 검사 등을 하겠다고 해서 구체적인 내용을 확인 중”이라고 덧붙였다.

바로크 음악을 만끽할 수 있는 ‘바로크 페스티벌’ 공연이 10월에 두차례 열린다. 서울 예술의전당 IBK챔버홀에서 펼쳐질 이번 공연은 ‘바로크 페스티벌 in 독일’과 ‘바로크 페스티벌 in 이탈리아’. 신예 연주자들로 구성된 ‘누리 콜렉티브’와 국내에서 활발하게 활동하고 있는 바로크 연주단체 ‘바흐 콜레기움 서울’이 각 연주를 담당한다. ‘바로크 페스티벌’은 그동안 쉽게 다가갈 수 없었던 바로크 음악 세계를 소개하는 무대다. 특히 현대악기와 다른 모양을 가진 바로크 시대 악기를 눈으로 확인할 수 있는 기회다. 또 이같은 바로크 시대 악기만의 따뜻한 소리를 직접 들을 수 있고 보다 따뜻한 소리의 악기가 모여서 만들어내는 화합도 실감할 수 있다. 10월 5일엔 독일의 대표 작곡가 바흐와 텔레만 등의 작품이 연주될 예정이다. 2018년 창단되어 바로크에서 현대까지 다양한 레퍼토리를 시도하는 국제적인 앙상블 ‘누리 콜렉티브’의 연주로 펼쳐진다. 10월 10일에는 예술의 도시 베네치아를 중심으로 한 다양한 작곡가 작품이 연주된다. 이날 연주는 우리나라 최초의 고음악 앙상블로 지금까지도 활발한 활동을 펼치고 있는 ‘바흐 콜레기움 서울’이 담당한다. 마르첼로의 오보에 협주곡 D단조는 바로크 오보이스트 신용천이 협연할 예정이며, 비발디의 ‘니시 도미누스’는 국내에서 활발하게 활동 중인 소프라노 고현아가 함께할 예정이다.

이순재와 정동환. 두 원로배우가 또 한 번 난도 최상급 무대에 오른다. 대문호 셰익스피어의 ‘리어왕’과 도스토옙스키의 ‘카라마조프가의 형제들’이다. 시인 이상이 ‘오감도’를 발표하던 시절인 1934년 태어난 이순재는 우리나라 현역 최고령 배우. 49년생인 정동환 역시 고등학생 때부터 연극의 매력에 푹 빠져 52년 전 연극 ‘낯선 사나이’로 정식 데뷔한 노장(老將)이다. 평생을 영화와 TV드라마, 그리고 연극에서 활약한 두 배우가 지닌 무대에 대한 열정은 아직도 펄펄 뜨겁다. ◆이순재의 연극 ‘리어왕: KING LEAR’ “제 입장에서는 필생의 마지막 작품입니다. 60년 넘게 연기를 했지만, 셰익스피어의 작품을 많이 못 해 봤어요. 과거에 셰익스피어의 작품을 했지만, 시늉만 내고 말았죠. 이번엔 이 나이쯤 됐으니 이 역할도 이해할 수 있고, 표현하는 데 있어서 연령적 조건도 맞고 하니 최선을 다해 볼 생각입니다.” 1956년 서울대 연극 동호회에서 ‘지평선 너머’에 출연하며 배우로 데뷔한 이순재. 우리나라 TV드라마 역사의 산증인으로서 드라마 ‘동의보감’의 유의태, ‘사랑이 뭐길래’의 대발이 아빠, 그리고 시트콤 ‘거침없이 하이킥’의 이순재까지 숱한 작품에서 활약했다. 그가 이번엔 자식에게 배신당하며 절대권력자에서 미치광이 노인으로 전락하는 늙은 왕으로 관객 앞에 선다. 서울대 극예술동문 중심으로 창단된 극단 관악극회에서 대배우를 기리기 위해 만든 무대다. 리어왕의 불행은 그의 오만함이 자초한다. 진실과 거짓을 분별하지 못하는 어리석음이 오만에서 생겨난다. 이번 공연은 특히 원전에 충실한 무대가 될 예정이다. 지금까지 많은 셰익스피어 작품의 번역, 연출, 드라마트루그로 활약해온 이현우 순천향대 교수가 이번 공연의 번역과 연출을 맡았다. 산문과 운문의 구분 등 셰익스피어 언어의 특성을 꼼꼼히 반영한 새로운 번역을 선보이며, 기존 공연에서 간과되어온 원작의 여러 행간의 의미를 면밀히 분석해낼 예정이다. 이순재 역시 전 회차 공연을 혼자 맡아 세 시간에 달하는 무대를 이끌어갈 예정이다. 노배우는 최근 기자회견에서 “자다가도 대사가 튀어나올 정도가 되어야 한다. 자기 전에도 대사를 한 대목씩 해본다”며 “언어 구사에 역점을 두고 있다. 연극은 모든 사람이 이해하고 공감하는 게 중요한데 ‘리어왕’은 대사에 비유적 표현이 많아서 대사를 정확하게 전달하는 것에 초점을 맞춰 연습하고 있다”고 이번 무대에 임하는 각오를 밝혔다. 배우 소유진, 이연희, 오정연이 리어왕의 딸로 무대에 오르며 박용수가 리어왕의 충신 켄트 백작을 맡는다. 서울 예술의전당 CJ토월극장에서 10월30일부터 11월21일까지. ◆배우 정동환의 ‘카라마조프가의 형제들’ 개막 박두인 극단 피악의 연극 ‘카라마조프가의 형제들’은 공연 시간이 무시무시할 정도다. 1부 180분, 2부 160분, 총 340분으로 여섯 시간에 가깝다. 이미 2017년에도 같은 무대에 섰었던 정동환은 이번에도 여섯 시간 동안 1인5역을 맡는 대여정에 도전한다. 젊은 시절 일본과 미국에서 연극을 배우며 생활고를 버티기 위해 사탕수수 농장, 빌딩 청소용역 등에서도 일했다는 정동환은 요즘 연극 무대에서 나이를 잊은 듯 맹활약 중이다. ‘레이디 맥베스’ ‘고곤의 선물’ ‘대심문관과 파우스트’ ‘단테 신곡-지옥편’ 등 깊이 있는 작품에서 꾸준히 원숙한 연기를 보여주고 있다. 2017년 공연은 ‘고전의 무대화에 이상적인 표본을 제시했다’는 호평을 받았다. 이번 공연은 초연 무대에 깊이를 더했다. 나진환 연출은 “‘카라마조프가의 형제들’은 극단 피악이 레퍼토리 극단으로 거듭나서 자생력을 키워가기 위한 하나의 실험이자 도전”이라며 “20년 동안 계속 지켜온 인간에 대한 인문학적 성찰과 질문이 우리 시대에도 유효하다는 신념을 무대에서 증명하고 싶다”고 밝혔다. 원작은 니콜라이 1세 반란 사건으로 옥살이를 하고 있던 젊은 시절 도스토옙스키가 감옥에서 만난 한 청년과 그의 가족들에 대한 실제 이야기에서 영감을 얻은 작품. 무대에선 육십 나이에 이른 도스토옙스키가 마침내 탈고한 소설로서 ‘카라마조프가의 형제들’을 관객에게 처음으로 들려주며 시작한다. 정동환이 연기할 도스토옙스키는 이 작품의 등장인물로 참여하고, 등장인물의 심리를 설명하는 작품 해설자 역할도 담당한다. 가장 기대되는 장면은 1막 마지막. 초연 당시 정동환이 보여준 대심문관의 20분 독백 장면은 지금도 연극계에서 회자될 정도다. 서울 동국대 이해랑 예술극장에서 10월12일부터 31일까지.

현실사회 환부를 예리한 풍자와 날것 그대로인 연기로 파헤쳐 온 극단 골목길이 신작 ‘이장(移葬·사진)’을 선보인다. 지난 3월 선보였던 ‘코스모스: 여명의 하코다테’에 이은 올해 두 번째 신작이다. 극단 골목길은 “질곡의 현대사를 살다 돌아가신 아버지의 이장을 앞두고, 우리는 지금 어떻게 살고 있는가에 대해 질문을 던져본다”고 이번 작품을 설명했다. 극단 골목길의 박근형 연출은 과장된 것을 뺀 담백한 일상극으로 한국 연극사에 한 획을 그은 스타 연출가. 1986년 극단 76에 배우로 입단한 후 연출로 전향해서 1999년 ‘청춘예찬’으로 국내 연극계 모든 상을 휩쓸며 이름을 널리 알렸다. 이후 2003년부터 극단 골목길을 이끌며 ‘대대손손’ ‘선착장에서’ ‘돌아온 엄사장’ ‘너무 놀라지마라’ ‘만주전선’ ‘모든 군인은 불쌍하다’ 등의 화제작을 계속 무대에 올리고 있다. 이번 작품에서도 극작까지 맡은 박근형 연출이 미리 밝힌 줄거리는 이렇다. “자식들이 다 떠난 어느 집. 어머니는 홀로 사십니다. 어느 날, 죽은 남편의 동생이 찾아옵니다. 남편의 무덤에 물이 차올랐답니다. 며칠 후에, 이장을 해야 한답니다. 속이 많이 상합니다. 그래도 몸을 추려 어머니는 남편과 보낸 지난 세월을 생각해 봅니다. 집을 떠난 자식들도 생각해 봅니다. 생각은 아련합니다. 정신은 강건하지만, 몸은 말을 듣지 않습니다. 이장을 하는 날이 돌아왔네요. 떠났던 자식들도 다 집으로 찾아 왔습니다. 이제 산소로 가는 일만 남았습니다. 사람들이 아버지의 시대를 애도합니다. 집 밖에서는 새들이 노래합니다. 이제 준비가 모두 끝났으니 아버지를 새 묘소로 이장해야겠지요.” 제56회 동아연극상 연기상 수상으로 정점에 오른 연기력을 높이 평가받은 배우 강지은 연기를 볼 수 있다. 성노진, 김주완, 이호열, 심원석, 이상숙, 박상훈, 조지승 등이 출연한다. 서울 예술공간 혜화에서 8일부터 24일까지.

밴드 ‘사랑과 평화’, 가수 임병수 등 옛 세대 뮤지션들과 인디 음악계 신예들이 함께 꾸미는 온라인 공연이 열린다. 1일 레이블 루비레코드에 따르면 ‘옛 음악과 현재의 음악이 만나는 교차로’를 콘셉트로 기획된 ‘2021 라운더바웃’ 2·3회차 공연이 각각 이달 23일과 다음 달 12일 온라인으로 개최된다. 23일 2회차 공연에는 한국 1세대 밴드이자 펑키 록의 선구자인 사랑과 평화, 1980년대 청춘스타 임병수가 무대에 선다. 싱어송라이터 모트, 시티팝 듀오 레인보우 노트가 후배 뮤지션으로 함께 한다. 임병수는 모트와 ‘아이스크림 사랑’, 레인보우 노트와 ‘사랑이란 말은 너무너무흔해’ 등 컬래버레이션 무대도 펼칠 예정이다. 2회차 공연 티켓 예매는 이날 오후 6시부터 온라인 라이브 플랫폼 ‘라이브앳’에서 할 수 있다. 이번 공연 시리즈는 한국콘텐츠진흥원의 ‘2021 대중음악 온라인 공연 개최 지원사업’으로 제작됐다.

10월 14일 비올리스트 이한나, 10월 21일 첼리스트 김두민과 피아니스트 김태형이 서울 금호아트홀에서 공연한다. 85년생인 이한나의 이번 무대는 현악기가 주인공인 ‘활의 춤’ 시리즈. 1부에서는 바딤 보리소브스키가 편곡한 프로코피예프의 로미오와 줄리엣 모음곡에서 발췌한 5곡과 리게티의 비올라 소나타를 연주한다. 20세기 후반 가장 혁신적인 작곡가로 꼽히는 리게티가 비올라 독주를 위해 쓴 이 소나타는 바이올린과 확연히 구분되는 비올라의 매력을 전면적으로 만나볼 수 있는 작품이다. 2부에서는 녹스의 비올라 스페이스 제8번과 신비스럽고 몽환적인 느낌의 클라크의 비올라와 피아노를 위한 소나타를 들려준다. 이 중 녹스의 비올라 스페이스 제8번은 ‘위로, 아래로, 옆으로, 둥글게’라는 부제가 시사하듯 활의 움직임을 주제로 쓴 흥미로운 작품으로, 비올라의 ‘활의 춤’을 제대로 목격할 수 있는 작품이 될 것이다. 이어, 클라크의 ‘비올라와 피아노를 위한 소나타’를 선곡해 신비스럽고 몽환적인 음악까지 다채롭게 준비했다. 협연은 피아니스트 일리야 라쉬코프스키. ‘시리도록 찬란한 러시안 첼로의 진수’가 기대되는 21일 무대의 주인공 김두민과 김태형은 2018년, 금호아트홀 무대에서 베토벤 첼로 소나타 전곡 연주로 처음 호흡을 맞춘 듀오다. 깊고 숭고한 울림이 빛나는 연주로 사랑받고 있는 첼리스트 김두민은 솔리스트와 실내악 연주자로서 꾸준히 한국과 유럽 무대에서 활동하고 있다. 김두민은 아스펜 협주곡 콩쿠르 우승, 파울로 국제 첼로 콩쿠르에서 상위 입상하며 국제 콩쿠르 무대에서도 성공적으로 데뷔했다. 이후 베르비에 음악 페스티벌에서 APCAV상을, 유럽문화재단에서 차세대 예술가상을 수상하고, 2000년부터 안네 소피 무터 재단의 후원을 받으며 클래식의 본토 유럽에서 그의 예술가적 능력을 인정받았다. 현재, 독일 뒤셀도르프 심포니의 첼로 수석으로 활동하고 있다. 피아니스트 김태형은 빼어난 균형감각과 논리 정연한 해석으로 일찍이 한국을 대표하는 음악가로 주목받았다. 2004년 포르투 국제 피아노 콩쿠르 한국인 최초 1위를 시작으로 2008 인터라켄 클래식스 콩쿠르, 모로코 콩쿠르, 프랑스 그랑프리 아니마토 콩쿠르를 연속 우승했고, 2010 퀸 엘리자베스 콩쿠르 5위, 2013 헤이스팅스 국제 피아노 협주곡 콩쿠르 우승에 빛난다. 1부에서는 스트라빈스키의 ‘이탈리아 모음곡’을 연주한다. 이 곡은 작곡가 본인의 발레곡 ‘풀치넬라’를 명 첼리스트 피아티고르스키와 함께 개작한 작품이다. 악기에 대한 충실한 이해를 토대로 원곡의 우아하고도 자유분방함을 첼로로 표현한 곡이다. 이어 쇼스타코비치의 최고의 실내악 작품으로도 평 받는 ‘첼로 소나타 d단조’를 연주한다. 2부에서는 라흐마니노프의 서정성과 러시아의 색채가 고루 담긴 그의 유일한 첼로 소나타를 선곡했다. 이 곡은 대부분의 첼로 소나타와는 달리 피아노의 역할을 단순 반주가 아닌 첼로와 동등하게 간주한 대작이다.

다재다능한 예술가 정구호가 이번엔 경기도무용단과 함께 작품을 선보인다. 경기아트센터는 30일 경기도무용단 레퍼토리 시즌 신작 ‘경합(競合)-더 배틀(The Battle)’을 개막한다고 밝혔다. 이번 무대는 이미 국립무용단과 여러 작품으로 호평받은 정구호와 경기도무용단의 첫 만남이다. 경기도무용단 상임안무가 최진욱이 안무하고, 패션디자이너 정구호가 연출·무대, 의상, 소품, 조명 등 공연의 모든 비주얼을 총괄한다. 내용은 조선 후기 수원 권번을 배경으로 한 무용극. 예인 양성 교육기관으로서 권번 기생들이 최고의 예인이 되기 위해 펼치는 경합 과정을 현대적인 감각으로 풀어낸다. 한국무용을 아름답게 표현해 작품마다 감탄을 자아내는 연출가 정구호는 간결하고 정제된 미장센에서 벗어나 마치 로코코 시대를 연상케 하는 경쾌하면서도 우아한 의상과 세련되고 입체적인 무대를 선보인다. 정 연출은 전날 진행된 시연회에서 “어린 소녀들이 다양한 장르의 예술과 문화를 배우던 ‘권번’을 통해 그 속에서 아름다운 경쟁을 펼치며 예인으로 성숙해지는 그들의 모습을 그렸다”고 말했다. 그는 “권번이나 기생을 주제로 한 영화나 드라마를 보면 즐거움보다 슬픈 내용이 많다. 하지만 예인을 키워낸 ‘권번’과 요즘 시대 엔터테인먼트 회사와 크게 다를 게 없다. 배움을 통해 최고의 예인으로 나아가는 이들의 성장스토리를 만들고 싶었다”고 덧붙였다. 정 연출의 작품답게 경쾌하면서도 우아한 의상과 한국 조형미를 살린 세련되고 입체적인 무대가 볼거리를 더한다. 한복의 색감과 원단에 대한 정 연출 특유의 감각으로 아름답고 화려한 무용수들의 의상이 탄생했다. 극이 더해갈수록 예비 예인들이 의상을 덧입고, 마지막 경합에서는 가장 화려한 모습을 보여줌으로써 교육 과정을 통해 최상의 예인으로 성장하는 모습을 표현했다. 또 한옥의 전통적 특징인 나무 문살무늬를 무대 중앙 세트에 활용해 소품과 무대 장치에도 한국적 미가 한눈에 드러나도록 디자인했다. 정 연출은 “그동안 연출한 작품 중 가장 화려하고 아름다운 무대”라고 자부했다. 경기아트센터에서 다음 달 3일까지.

유니버설발레단이 ‘지젤’을 공연한다. 순백의 로맨틱 튜튜를 입은 무용수 군무가 유명한 낭만발레 대표작이다. 귀족 신분의 남자와 평범한 시골처녀의 이루어질 수 없는 사랑과 배신, 삶과 죽음의 경계를 넘어선 숭고한 사랑이 펼쳐진다. 유니버설발레단의 ‘지젤‘은 더욱 특별하다. 한국 발레사에서 1985년 유니버설발레단 초연 이후 첫 해외 진출의 물꼬를 튼 작품이다. 문훈숙 단장은 1989년 마린스키발레단의 전신인 키로프발레단 ‘지젤’ 공연의 객원 주역으로 초청받아, 무려 일곱 차례 커튼콜을 받으며 세계적 명성을 얻었다. 이 초청공연은 문훈숙 단장에게 ‘영원한 지젤’이란 별칭을 안겨주었고, 동시에 세계 무대에서 한국인 발레리나의 뛰어난 수준을 알리는 계기도 마련했다. 이후 유니버설발레단의 ‘지젤’은 한결같은 인기를 이어가서 2005년 예술의전당 공연에서 유례없는 전회 매진을 달성했다. 매공연마다 매진을 기록 중인데 올해 공연 역시 최단기 전회 매진을 기록했다. 이번 공연에선 주인공 지젤과 알브레히트로 ‘손유희-이현준’,‘손유희-콘스탄틴 노보셀로프’, ‘홍향기-이동탁’, ‘한상이-간토지 오콤비얀바’가 무대에 오른다. 서울 예술의전당에서 10월 29일부터 31일까지.