막오른 제24회 서울세계무용축제에서 여성 무용수의 특별한 작품 두 편이 펼쳐진다. 먼저 10월 27일 예술의전당 자유소극장에서 공연되는 ‘전염’과 ‘케렌시아’는 이스라엘 키부츠 댄스컴퍼니에서 48세 최고참 무용수 겸 안무가로 활약 중인 김수정 작품. 1970년 창단된 키부츠 현대무용단은 현대무용 강국인 이스라엘의 대표적 예술단체다. 2007년 서울댄스콜렉션 우수상, 2009년 서울국제안무경연대회 대상, 2010년 공연예술축제(PAF) 주최 ‘최우수 레퍼토리상’을 받는 등 국내에서 활발한 활동을 펴던 김수정은 40살이던 2013년 이스라엘로 떠나 키부츠 무용단 댄스프로그램에 참가한 후 이듬해 정식 단원이 됐다. 이번에 선보이는 ‘케렌시아’는 2019년 제1회 모노탄츠 서울페스티벌에서 선보여 최우수 예술가상 및 한국춤비평가협회 춤연기상 등을 받은 작품. ‘전염’은 코로나 대유행을 겪으면서 비대면과 거리두기가 일상이 된 삶을 소재로 만든 작품으로 이번 무대가 세계 초연이다. 이번 축제의 또 다른 화제작은 ‘장윤나의 댄스 로그(Dance log)’. 장윤나는 예원학교를 졸업한 후 고등학교 과정을 건너서 곧장 한국예술종합학교 무용원에 영재로 입학했던 무용가다. 21살에 최연소로 국립무용단에 입단해 3개월 만에 주연을 맡았으며 천부적이고 우아한 몸짓으로 관객들에게 사랑받아온 국립무용단 스타무용수. 이번 무대는 오랜 시간 기량을 쌓아온 한 무용수의 다양한 능력과 면모를 보여주자는 목표로 현재 국립무용단 훈련장인 장윤나를 무대에 세운다. 김영진, 정석순, 그리고 장윤나의 동반자인 김재승 세 안무가가 각자 바라본 장윤나 무용수의 인생을 춤으로 보여준다. 서울 서강대 메리홀에서 10월 19일.

피아니스트 이혁(21·사진)이 세계적 권위의 ‘제18회 쇼팽 콩쿠르’ 결선에 진출했다. 17일 쇼팽 콩쿠르에 따르면 폴란드 바르샤바에서 열리는 결선에 한국의 이혁과 이탈리아(2명), 캐나다(2명), 폴란드(2명), 일본(2명), 스페인, 러시아, 중국 등 8개국 12명이 이름을 올렸다. 5년 주기로 열리는 쇼팽 콩쿠르는 러시아 차이콥스키 콩쿠르, 벨기에 퀸 엘리자베스 콩쿠르와 함께 세계 3대 피아노 콩쿠르로 꼽히는 최고 권위의 대회다. 당초 본선 3차 경연에는 이혁과 함께 김수연(27)도 올랐지만 결선에는 진출하지 못했다. 결선 심사 결과는 마지막 연주가 끝나는 오는 20일 오후 6시 이후(현지시간), 한국시간으로 21일 새벽에 나올 예정이다. 지금까지 쇼팽 콩쿠르 결선에 진출한 한국인으로는 2005년 임동민·임동혁·손열음, 2015년 조성진이 있다. 조성진은 당시 21세 나이로 한국인 최초 우승을 차지했고, 임동민·임동혁 형제는 공동 3위에 올랐다.

신예 음악가를 위한 롯데콘서트홀 토요 신진 아티스트 시리즈 새 연주자로 피아니스트 윤병화가 10월 30일 무대에 오른다. 윤병화는 예원학교, 서울예술고등학교, 한국예술종합학교를 졸업 후 독일 데트몰트 국립음대에서 전문연주자 과정, 피아노 솔로 최고 연주자 과정을 최고점을 받으며 졸업했다. 삼익, 음연, 음악춘추, 한국쇼팽콩쿠르 등에서 우승 및 상위 입상하며 연주력을 인정받았다. 이번 무대에선 즉흥성과 자유로움, 흥미로운 리듬이 가미된 재즈의 특색이 나타나는 무대를 꾸민다. 특히 재즈와 클래식의 경계에 있는 곡들을 모아 시대순으로 풀어내 클래식 피아노 음악에 차용된 재즈의 계보를 한 자리에서 들어볼 수 있는 특별한 시간을 경험할 수 있다. 1부에서는 드뷔시의 ‘작은 흑인’, ‘어린이의 세계 중’ 제 6번 ‘골리위그의 케이크 워크’ 등을 연주한다. 이 작품들은 서정적인 곡으로 잘 알려진 작곡가 드뷔시의 작품 중 초기 재즈의 큰 축을 담당할 만큼 과장되고 희화화된 리듬이 돋보이는 ‘케이크워크’라는 장르의 이색적인 곡들이다. 클래식에 처음으로 드러난 재즈의 느낌을 보여주고자 첫 연주곡으로 선곡했다. 이어 1부 후반부에는 러시아계 미국 작곡가인 조지 거슈인의 작품 중 ‘더 맨 아이 러브’, ‘노래 모음집’ 중 ‘스와니,’ ‘아이 갓 리듬’을 선보인다. 거슈인은 흑인음악과 재즈, 그리고 유럽 클래식 음악의 형식과 기법을 접목해 가장 미국다운 색깔을 창조해낸 작곡가로 재즈와 클래식의 경계에서 매혹적인 멜로디와 독창적인 기법을 보여주는 작품을 많이 작곡했다. 2부에서는 쇼스타코비치와 카푸스틴의 곡으로 더욱 대중적이면서도 흥미로운 작품들을 선보인다. 영화 및 광고 음악 등에 자주 삽입되어 일반인들에게도 매우 익숙한 재즈 모음곡 제2번 중 ‘왈츠’를 비롯해 뮤지컬 넘버를 오케스트라로 편곡한 ‘타히티 트롯’은 재즈 레퍼토리로도 많은 사랑을 받는 작품이다. 이어 최근 손열음의 음반 발매 등으로 더욱 알려지기 시작한 카푸스틴의 8개의 에튀드 중 제 1, 3, 8번을 들려준다. 카푸스틴은 러시아의 작곡가로서 재즈의 기법을 적극적으로 활용하여 클래식 작품집 형식으로 자신만의 음악 세계를 만든 작곡가다. 클래식과 재즈를 절묘하게 접목한 카푸스틴은 스스로 ‘즉흥연주에 관심이 없기에 재즈 뮤지션이 아니다’라고 자신의 정체성을 규정한 바 있으나, 그의 작품을 보면 20세기 후반에 이르러 러시아에도 재즈의 기법이 확실하게 자리한 것을 느낄 수 있다. 마지막으로 연주할 작품은 파질 세이의 피아노를 위한 파가니니 변주곡으로, 파가니니 카프리스 24번을 다양한 재즈 스타일로 편곡한 작품이다. 바이올린 선율로 익숙했던 이 작품이 피아노의 섬세한 리듬으로 어떻게 재즈로 변용되는지 윤병화의 감성 넘치는 연주로 들을 수 있다. 이번 공연을 앞두고 윤병화는 “클래식 음악이 정제된 언어로 쓰인 문학이라면 재즈 음악은 구어체의 격식 없고 즉흥적인 대화 같은 느낌이 든다”며, “20세기 초반 클래식 작곡가의 음악 가운데 재즈의 어법을 차용한 작품을 중심으로 클래식 피아노 음악에 나타난 재즈의 변천사를 선보이고자 이번 프로그램을 구성했다”고 밝혔다. 그의 아내이자 음악을 함께하는 피아니스트 임하나가 페이지 터너로 참여한다.

한국무용가 최현(1929∼2002)의 춤을 집대성한 무대가 마련된다. 서울시무용단은 오는 28일부터 30일까지 세종문화회관 M씨어터에서 동무동락 시리즈 ‘허행초’(사진)를 공연한다고 14일 밝혔다. 최현은 남성춤의 정체성을 지켜 낸 무용가로, 2002년 타계 전까지 무용극, 창극, 마당극, 뮤지컬, 무용소품 등 100여편의 작품을 안무했다. 이번 공연은 2019년 초연한 ‘허행초’의 업그레이드 버전으로 총 20개 작품이 무대에 오른다. ‘춘향전’, ‘태평무’, ‘살풀이춤’, ‘북춤’ 등 초연 때 보여주지 못했던 최현의 춤을 새롭게 선보인다. 서울시무용단은 최현의 부인이자 최현우리춤원 원필녀 고문에게 작품 고증과 지도를 받았다. 정혜진 서울시무용단장은 “‘허행초’는 정중동의 깊은 호흡에서 나오는 한국춤의 진수를 보여주는 작품으로, 최현 선생님의 섬세하고 신비로운 춤사위를 충실하게 보여주겠다”고 전했다.

우리나라의 이민경, 일본의 시모지마 레이사, 싱가포르의 퀵시분. 아시아 무용가 3인이 서로 다른 관점으로 해석한 가족의 모습과 의미를 담은 무대가 열린다. 국립현대무용단은 아시아 안무가 프로젝트 ‘우리가족출입금지’를 11월 19∼21일 예술의전당 자유소극장에서 공연한다고 13일 밝혔다. 유교적 가족주의가 강했던 아시아 문화권에서 현재진행형으로 변화하고 있는 가족의 모습을 무용을 통해 조명하는 작품이다. 혈연관계 위주의 전통적인 가족 개념에서 벗어나 1인 가구, 대안가족, 사회적 가족 등 다양한 형태로 존재하는 동시대 아시아의 가족 이야기를 다룬다.

유니버설발레단 무대가 ‘만원사례(滿員謝禮)’다. 오는 29일 서울 예술의전당에서 개막하는 낭만발레 대표작 ‘지젤’ 공연은 31일까지 전회 객석이 매진됐다. 표를 구하지 못해 아쉬워하는 발레 애호가들이 많아 유니버설발레단은 이례적으로 마지막 드레스 리허설도 공개한다고 13일 밝혔다. 드레스 리허설 일반 공개는 해외에선 자주 열리는 행사이지만 국내에선 드물다. 녹음 반주나 피아노 반주로만 연습해온 무용수들이 오케스트라와 처음으로 합을 맞춰보는 자리이기 때문에 무용수와 지휘자, 무용수와 오케스트라 연주자들의 교감이 매우 중요하다. 경우에 따라선 진행 중 잠시 멈추고 상태를 점검한 후 다시 시작하는 일도 벌어질 수 있다. 그만큼 관객이 제작과정을 함께하는 몰입감도 느낄 수 있다는 점이 특징이다. 29일 오후 3시에 열리는 최종 드레스 리허설 공개 무대에는 지젤 역에 수석무용수 홍향기가, 알브레히트 역에는 수석무용수 이동탁이 출연한다. 리허설 예매는 14일부터 시작되며 대관료와 인건비 등이 추가 발생하지만 고객 서비스 차원에서 실시하는 만큼 정가 기준 대폭 할인된 가격으로 진행된다. 유니버설발레단의 연말 무대도 이미 매진 조짐이다. 공연예술통합전산망의 주간 예매 상황에 따르면 무용분야 흥행 1,2위는 유니버설발레단의 ‘호두까기인형’ 차지다. 12월 18일부터 30일까지인 서울 세종문화회관 공연이 1위, 11월 26, 27일인 천안예술의전당 공연이 2위다. 성탄절 시즌 등은 이미 좋은 좌석이 동난 상태다. 유니버설발레단 관계자는 “남은 자리도 빠른 속도로 판매되고 있다”고 말했다.

‘멸화군’은 화마(火魔)와 싸웠던 조선 시대 사나이들이다. 조선 시대, 세조 13년 정원 50명으로 발족한 국가공식기구로서 우리나라 최초의 전문 소방대원이었다. 이들은 도끼와 쇠갈고리, 밧줄 등을 장비한 채 화재 현장에 출동해서 불을 껐다. 바람이 심하게 부는 날에는 순찰을 하면서 화재를 예방했고, 야간에는 종루 위에 올라가서 감시했다. 지금과는 달리 운종가에 있던 종루는 2층으로 만들어져 있어서 위에 올라가면 한양을 내려다볼 수 있었다. 멸화군은 불이 나면 물을 나르는 급수비자와 함께 현장으로 출동해서 화재를 진압했다. 뮤지컬 ‘멸화군’은 의문의 연쇄방화범을 추적하는 과정에서 자신만의 사명을 지켜나간 이들의 이야기를 담은 창작 뮤지컬이다. 2017년 콘텐츠 창의인재 동반사업을 통해 개발되어 2019년부터 시작프로덕션과 함께 본격적으로 작품 개발 과정에 돌입해 최근 초연 무대가 시작됐다. 신진 임채리 작가가 극본을 맡았으며 ‘스웨그에이지: 외쳐, 조선!’으로 호평받은 우진하 연출과 이정연 작곡가가 또한번 호흡을 맞췄다. 신념을 지키고자 스스로 희생을 선택하게 된 멸화군 대장 ‘중림’ 역에는 배우 이경수, 박민성, 정원영이 출연한다. 금화군이었던 형의 뒤를 이어 금화사에 입성하게 된 ‘천수’ 역에는 배우 황민수, 최재웅, 황순종이 출연한다. 지아비의 잘못된 정사로 급수비(관비)가 된 비운의 여인 ‘연화’ 역은 최은실, 지새롬, 임예진이 맡는다. 또한, 건장하고 무뚝뚝한 인상이지만 여린 마음의 소유자인 멸화군 5년차 선임 ‘강구’ 역에는 이동희와 임종우가, 언제나 차가운 말투를 고수하지만 속으로는 동료를 걱정하는 마음을 품고 있는 멸화군 3년차 선임 ‘칠복’ 역으로 이종원과 김민성이 무대에 오른다. 서울 대학로 TOM1관에서 내년 1월 2일까지.

국립발레단이 올해 보여줄 최고 무대로 기대받고 있는 신작 ‘주얼스’가 10월 20일부터 24일까지 서울 예술의전당 오페라극장에서 공연된다. 신고전주의 발레의 창시자 조지 발란신이 반클리프 아펠의 보석에서 영감을 받아 창작한 작품이다. 각기 다른 음악과 의상, 움직임을 통해 에메랄드, 루비, 다이아몬드 3가지 보석을 표현했다. 특별한 스토리 없이 음악과 어우러진 무용수들의 동작을 통해 표현되는 이 작품은 최초의 전막 네오클래식·신고전주의 발레로 평가받는다. 국립발레단 공연 소식이 알려지면서 많은 팬들이 만나기를 고대한 작품이다. 1막 에메랄드는 긴 녹색 로맨틱 튜튜를 입고 곡선 위주의 팔 동작과 섬세한 스텝을 선보이며 마치 공기 중에 부유하듯 부드럽게 춤을 추는 무용수들의 모습은 로맨틱 발레의 정수를 보여준다. 2막 루비는 스트라빈스키의 ‘피아노와 관현악을 위한 기상곡’에 맞춰 경쾌한 움직임이 돋보인다. 조지 발란신이 유년 시절을 보낸 러시아 황실 발레를 표현한 3막 다이아몬드는 러시아 클래식 음악의 거장 차이콥스키의 교향곡 3번과 어우러져 발레의 우아함과 황실의 위엄을 상기시킨다. 에메랄드로 신승원-김기완, 김리회-박종석, 루비로 박슬기-허서명, 박예은-하지석, 다이아몬드로 김리회-박종석, 한나래-김기완, 정은영-이재우 등 국립발레단 간판 무용수들이 총출동한다.

우리나라 배우가 우리말로 노래부르는 ‘오페라의 유령’ 한국어 공연이 2023년 2월 선보인다. ‘오페라의 유령’은 뮤지컬 거장 앤드루 로이드 웨버의 대표작. 미국 뉴욕 브로드웨이와 영국 런던 웨스트 엔드에서 30년 이상 연속 공연된 유일한 기록을 세운 작품이다. 파리 오페라 하우스, 지하 미궁, 거대한 샹들리에 등 화려한 무대예술의 극치를 보여주며 ‘오페라의 유령’, ‘밤의 노래’, ‘바램은 그것뿐’, ‘생각해 줘요’ 등의 노래가 유명하다. 우리나라에서도 ‘국내 뮤지컬 산업은 ‘오페라의 유령’ 전과 후로 나뉜다’고 할 정도로 2001년 초연 때부터 폭발적 흥행으로 관련 산업 성장의 기폭제가 됐다. 이후 여러 차례 월드투어 팀의 내한 공연이 이뤄진 반면 한국어 공연은 2001년, 2009년 단 두 차례 열렸다. 뮤지컬 제작사 에스앤코는 13년만의 ‘오페라의 유령’ 한국어 공연을 위해 대대적인 오디션(포스터)을 10월말부터 진행한다.

러시아 바이올리니스트 바딤 레핀(사진)이 오는 17일 서울 예술의전당에서 공연한다. 레핀의 이번 내한은 한·러 수교 30주년을 기념하는 ‘러시아 시즌스’의 일환이다. 이번 무대에서 레핀과 함께 하는 김태형은 러시아 음악문화 속에서 성장한 피아니스트이다. 그는 독일 뮌헨 국립음대 유학 시절에 러시아 피아니즘의 거장으로 불리는 엘리소 비르살라제에게 배웠다. 이후 정년퇴임한 스승이 정년퇴임제가 없는 모스크바 음악원으로 거처를 옮기자 김태형도 스승을 따라 모스크바에 유학하며 러시아 피아니즘의 정수를 온몸으로 체득했다. 이번 공연에서 두 사람은 드뷔시의 바이올린 소나타 L.140, 그리그의 바이올린 소나타 3번 Op.45, 프랑크의 바이올린 소나타 FWV8을 함께 한다. 세 작품은 음악이 추구하는 자유(드뷔시)와 감성(그리그), 형식미(프랑크)를 보여주는 작품이다. 러시아 노보시비르스크 출신인 레핀은 전형적인 신동 음악가다. 피아니스트 예브게니 키신, 바이올리니스트 막심 벤게로프와 함께 ‘소련 3대 신동’이라는 홍보문구로 국내 무대에 이름이 알려졌다.