국립오페라단의 ‘라 트라비아타’가 오늘 개막한다. 여러 명작을 남긴 베르디 오페라 중에서도 가장 진실하고 순수한 사랑을 노래하는 걸작으로 손꼽히는 작품이다. 사교계의 여성, 비올레타와 그녀의 연인 알프레도의 비극적인 사랑을 그린다. 상류사회의 위선을 비판하여 당대 관객에게 놀라움을 안겨줬던 작품이다. 이번 공연에서도 사회 현실에 대한 비판과 더불어 인간의 본질을 고민한 베르디의 의도에 부합되는 메시지를 극적 요소에 잘 녹여내며 우아하고 세련된 무대를 펼쳐낼 예정이다. 연출은 아흐노 베흐나흐. 2014년에도 이 작품으로 갈채 받았던 연출가다. 절제된 화려함과 감각적 무대로 유명하다. 지난 10월에는 역시 국립오페라단 무대에서 독일 제3제국 시대로 배경을 옮긴 ‘삼손과 데릴라’를 선보였다. 이번 작품 역시 원작의 시대적 배경에서 벗어나 1950년대 풍의 우아함과 세련미가 공존하던 크리스티앙 디오르 스타일의 뉴룩 패션을 도입한다. 패션쇼에나 나옴직한 의상과 간결하며 품격있는 무대 디자인으로 기존 오페라의 장식적 스타일의 답습에서 벗어난 무대를 보여주며 관객들의 눈과 귀를 즐겁게 할 예정이다. 연출가는 오랜만에 무대에 오르는 이번 작품을 통해 다시 한 번 죽음을 뛰어넘는 사랑이라는 소재와 더불어 각 캐릭터들이 지닌 내면의 가치관과 욕망을 잘 드러낼 수 있도록 리얼리티적 표현에 중점을 두고 사회적인 관계속에 폭력이 내재된 ‘우리 시대의 인간’ 본질을 극적인 요소로 화려한 무대 위에서 보여주며 관객들에게 뜻깊은 질문을 던진다. 지휘는 여러 국립오페라단 무대에서 호평받는 세바스티안 랑 레싱. 미국 샌안토니오 심포니오케스트라 음악감독으로 재직하며 세계 각국의 오페라극장으로부터 러브콜을 받고 있는 그는 이번 공연에서도 코리안심포니오케스트라와 위너오페라합창단을 이끌며 최고의 무대를 선사할 예정이다. 피폐한 삶의 끄트머리에서 진정한 사랑을 발견하게 되는 사교계의 꽃 비올레타 역은 소프라노 김성은, 김순영, 순수하고 열정 가득한 젊은 귀족 알프레도 역은 테너 김우경, 신상근이, 왜곡된 부성애로 이들의 사랑을 제지하는 알프레도의 아버지 제르몽 역은 바리톤 양준모, 이승왕이 맡아 호연한다. 이 외에도 소프라노 안영주, 메조 소프라노 김향은, 테너 민현기, 바리톤 성승민, 베이스 나경일, 송일도 등 정상급 성악가들이 한 무대에 올라 잊을 수 없는 황홀한 감동의 무대를 펼친다. 서울 예술의전당에서 공연은 5일까지인데 4일 오후 3시에는 온라인으로도 관객들을 만날 예정이다. 국립오페라단의 온라인 서비스인 크노마이오페라 와 네이버TV 국립오페라단 채널을 통해 현장 공연의 생생한 감동을 랜선 관객들에게 전한다.

국립극장이 올해 완창판소리 마지막 무대인 ‘송년판소리-안숙선의 흥보가’(포스터)를 오는 18일 하늘극장에서 공연한다. 국립극장 완창판소리는 판소리 한 바탕 전체를 감상할 수 있는 공연으로 매해 연말이면 ‘송년판소리’ 무대로 꾸며진다. 안숙선 명창은 2010년부터 10년간 완창판소리 무대를 도맡았지만, 지난해에는 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19)으로 관객과 만나지 못했다. 이번 공연은 2년 만에 재개하는 송년 무대다. 국가무형문화재 가야금산조 및 병창 보유자인 안숙선 명창은 1986년 처음으로 국립극장 완창판소리 무대에 오른 이래 30회 최다 출연 기록을 세웠으며, 국립극장에서 판소리 다섯 바탕(춘향가·심청가·흥보가·수궁가·적벽가)을 모두 완창한 유일한 소리꾼이다. 1부는 판소리 ‘흥보가’, 2부는 ‘남도민요’로 구성된다. 안숙선 명창이 만정제 흥보가를 1부에서 들려주며, 제자인 소리꾼 정미정·김미나·박애리·김준수가 분창자로 나서 소리와 재담을 관객과 나눈다. 2부에서는 국립창극단 기악부 단원들이 함께해 전통 가락의 멋을 들려주며, 흥겨운 남도민요로 우리 국악의 진수를 선물한다.

금호아트홀이 바이올리니스트 김동현(사진)의 신년 음악회를 시작으로 2022년 ‘아름다운 목요일’ 공연 시리즈를 선보인다. 금호문화재단에 따르면 2022년 금호아트홀 상주음악가로 선정된 바이올리니스트 김동현은 이번 시리즈에서 ‘온도℃’에 빗대어 표현한 네 번의 공연을 무대에 올린다. 내년 1월13일 ‘22℃의 산뜻함’ 공연에서 피아니스트 서형민과 함께 모차르트, 시벨리우스 등의 프로그램을 선보인다. 이어 4월14일에는 ‘100℃의 뜨거움’ 공연에서 피아니스트 일리야 라쉬코프스키와 호흡을 맞춘다. 8월25일에는 ‘0℃의 차가움’ 무대로 이자이, 베리오, 바흐, 힌데미트의 무반주 바이올린 프로그램에 도전한다. 마지막 무대인 12월15일에는 ‘36.5℃의 포근함’ 부제로 선배 금호아트홀 상주음악가인 피아니스트 김다솔, 첼리스트 문태국과 함께 연주한다. 클래식 거장들의 특별한 무대 ‘금호 Exclusive’ 시리즈는 세계적으로 존경받는 피아니스트 로버트 레빈과 엘리소 비르살라제의 무대를 선보인다. ‘인터내셔널 마스터즈’ 시리즈는 클래식 음악계 중심에서 활약하는 세계적인 음악가들의 내한 공연을 선보인다. 2004년 시작한 ‘금호라이징스타’ 시리즈는 한국 클래식 음악계의 떠오르는 유망주로 현악 사중주단 아레테 콰르텟, 첼리스트 한재민, 피아니스트 박재홍의 무대를 소개한다.

관습의 틀을 깨는 도발적이고 파격적인 춤으로 유명한 무용가 안은미의 ‘안은미컴퍼니’가 4편의 대표작을 12월에 차례로 선보인다. 대역병의 시대에도 유럽 무대를 최근 3개월에 걸쳐 순회공연하고 돌아온 안은미는 “오랜 록-다운을 지나온 유럽의 극장들은 지난 가을 시즌이 아주 오랜만에 열린 공연이었다. 국내에서는 마스크 착용과 객석 띄어앉기를 유지하며 공연이 어쨌든 이어졌지만, 유럽 관객들은 상황이 아주 달랐다. 그 어떤 투어보다 뜨거운 환영이 이어졌고, 관객과 무용수 모두 감격적인 시간이었다”고 소감을 밝혔다. 12월 공연에선 ‘드래곤즈’, ‘Let Me Change Your Name!’. ‘거시기모놀로그’, ‘조상님게 바치는 댄스’를 하루에 한 작품씩 ‘4괘’라는 제목으로 선보인다. 12월 18일에 선보이는 첫 작품은 가장 최근작이자 신종 코로나바이러스 감염증 때문에 완전히 새로운 형식으로 탄생한 작품 ‘드래곤즈’다. 비대면으로 아시아 5개 지역 Z세대 무용수 5인과 3D작업을 통해 탄생한 디지털 실험작이다. 공연이라는 느낌보다 거대한 영화를 통해 춤을 보게 되는 착시효과를 만들어낸다. 두번째 무대는 ‘Let Me Change Your Name!’으로 12월 19일 무대에 올린다. 2005년 베를린에서 열린 태평양주간(Pacific week) 페스티벌에서 초연한 작품으로, 안은미 컴퍼니의 작품 중 지금까지도 가장 많이 공연되는 작품으로 꼽힌다. 단순한 동기로 시작하여 다양하게 확장하고, 독특한 색감 등 안은미만의 특징을 집약적으로 가지고 있다. 초연 시에는 한국무용수와 서양무용수가 함께 어우러지고 또 충돌하면서 그려내는 작품으로 구상되었다. 12월 24일 선보이는 세번째 작품은 ‘거시기모놀로그’. 2019년 안은미컴퍼니가 영등포문화재단과 만나 처음으로 발표한 작품으로, 60-90대에 이르는 10명의 여성들의 첫경험이 담긴 소리를 담아 무용수들의 몸짓으로 풀어낸 초생경극이다. 21세기 완전히 변모한 가치관 속에서도, 한국의 여성들은 여전히 성에 대한 이야기를 꺼내기 어려워한다. 이 작품은 ‘어른’들의 첫날밤 이야기를, 이제껏 한번도 제대로 말하지 못한 여성들의 이야기를 안은미식 안무로 보여준다. 12월 25일 마지막 작품이자 이번 ‘4괘’의 피날레는 ‘조상님께 바치는 댄스’. 2011년 서울문화재단 상주단체 지원사업으로 두산아트센터와 공동제작한 작품으로, 지금까지 50회 가까이 공연되었다. 전국을 돌며 만난 할머니들의 춤을 직접 기록하고 그 몸짓을 공연에 담아내는 형식으로, ‘춤추는 할머니들’의 영상이 공연 중 상영되며, 영상 속 할머니와 할아버지가 실제 무대에 올라 안은미컴퍼니 무용수들과 함께 춤을 추기도 한다. 이후 이어진 안은미의 일반인 참여 출발점이 된 작품이기도 하다. 미국, 프랑스, 영국, 홍콩 등 세계무대에서 주목하는 안은미는 2016년 파리 여름축제 ‘한국주간’을 총지휘했으며, 2016년 제16회 한불문화상, 2009년 제1회 백남준아트센터 국제예술상, 2002년 미국 뉴욕예술재단(NYFA)이 선정하는 아티스트 펠로십스(Artist Fellowships) 등을 수상했다. 1988년 서울에서 자신의 이름을 건 무용단 ‘안은미 컴퍼니’ 창단공연을 가졌고 미국, 유럽 등 세계를 무대로 활발하게 활동하고 있다. 서울 영등포아트홀에서 12월 18,19,24,25일.

황정민과 김여진. 영화·TV에서 맹활약하면서도 연극판을 잊지 않는 두 배우가 다시 무대에 선다. 초등학교 선후배 사이이기도 한 두 배우의 출연작은 ‘리처드3세’와 ‘마우스피스’. 열등감으로 비뚤어진 성정에 타고난 지략이 더해져 권력의 정점에 오르나 곧 추락하는 대악인과 누군가의 삶을 대변하는 창작에서 생겨나는 윤리 문제와 예술의 진정성을 다룬 작품이다. ◆“나는 악인이 되기로 굳게 마음먹는다” 황정민 셰익스피어 연극 ‘리처드3세’는 국민배우 황정민의 독보적인 카리스마와 숨 막히는 열연을 감상할 수 있는 무대다. 영화 ‘장군의 아들(1990)’에서 단역으로 데뷔한 황정민은 ‘와이키키 브라더스’, ‘너는 내운명’, ‘로드무비’에서 시작해 ‘달콤한 인생’, ‘부당거래’, ‘신세계’, ‘국제시장’, ‘베테랑’ 등으로 이어진 스크린 흥행 행진에서 관객 동원 1억명을 돌파한 국민배우이나 스크린 밖 활동영역도 폭넓다. 소극장 뮤지컬 신화인 학전소극장의 ‘지하철1호선’ 출신으로 ‘브로드웨이42번가’, ‘맨 오브 라만차’ 등의 뮤지컬에 출연했다. 오케스트라를 배경으로 한 ‘오케피’에선 극 중 지휘자로 출연했을 뿐만 아니라 직접 연출도 맡았다. 연극 출연은 비교적 드문 편인데 그중 대표작이 2018년 선보인 ‘리처드 3세’와 2019년 출연작 ‘오이디푸스’다. 일정 바쁜 배우로서 쉽지 않은 연극 출연에 대해 황정민은 무명 연극배우 시절을 언급하며 “유명해져서 많은 관객들과 소통할 것이라고 다짐했는데 그런 스스로와의 약속을 지키는 것이다. 영화도 좋지만 연극이 더 좋다”며 무대에 대한 열정으로 설명한다. 황정민의 무대 복귀작인 ‘리처드3세’는 배신과 음모로 조카를 죽이고 왕위에 올랐으나 내란으로 짧은 치세를 누린 문제적 인물 리처드3세를 입체적으로 보여준다. 셰익스피어가 영국 역사를 소재로 쓴 10편의 역사극 중 한 편인데 주인공은 그가 창조한 가장 매력적인 악인이다. “나는 기형이고, 미완성이고, 반도 만들어지지 않은 채 너무 일찍이 이 생동하는 세계로 보내져 쩔뚝거리고 추한 나의 모습에 곁에만 지나가면 개들도 짖는다…. 이 아름답고 평화로운 나날을 즐기는 사랑하는 자가 될 수 없기에 나는 악인이 되기로 굳게 마음먹는다”는 대사가 유명하다. 굴곡진 인생과 사이코틱한 인물성격, 콤플렉스에서 비롯된 욕망이 폭주한 황정민의 ‘리처드3세’는 2018년 초연 당시 ‘희대의 악인을 사랑하게 만들었다’는 극찬을 받은 바 있다. 서울 예술의전당에서 1월 11일부터 2월 23일까지. ◆“나는 작가다. 나의 일은 이야기를 들려주는 것이다” 김여진 관록의 배우 김여진. 1998년 MBC 청춘시트콤 ‘남자 셋 여자 셋’에서 홍경인 누나 홍세희로, 그리고 영화 ‘처녀들의 저녁식사’의 순 역으로 데뷔한 후 숱한 작품에서 활약한 이 여배우가 다시 연극에서 열정을 불태우고 있다. 연극열전의 ‘마우스피스’가 그 무대다. 예술적 재능을 가졌지만 불안정한 환경 속에서 이를 펼치지 못했던 ‘데클란’과 한때 주목받는 예술가였지만 긴 슬럼프에 갇힌 작가 ‘리비’의 만남을 그린 이 작품은 누군가의 삶을 대변한다는 소재로 창작윤리와 예술의 진정성에 대한 질문을 던진다. ‘입을 대는 부분’을 칭하는 용어이자 ‘대변자’라는 중의적 의미를 담은 제목처럼 ‘리비’는 ‘데클란’의 그림을 통해 영감을 얻고, ‘데클란’은 ‘리비’를 통해 예술이라는 새로운 세상을 경험한다. 예술적으로 교감하던 두 인물의 관계는 ‘데클란’의 삶이 ‘리비’의 희곡으로 쓰이면서 예상치 못한 결말로 치닫는다. 예술을 통해 소외된 이들의 목소리를 세상에 들려주고자 하는 ‘리비’와 가정과 사회 그 어디에서도 환영받지 못하는 ‘데클란’의 만남은 사회적·경제적 차이로 발생하는 현대사회의 문화 격차를 고스란히 보여준다. 이 과정을 통해 과연 소외된 자들의 목소리를 어떻게 전달해야 하는지, 예술을 다룰 권리는 누구에게 있으며 그 권리는 누가 부여하는지 본질적인 질문 속으로 관객을 이끈다. 서울 대학로 아트윈씨어터에서 내년 1월 30일까지.

모처럼 유쾌한 뮤지컬 두 편이 찾아온다. 먼저 막을 연 건 ‘젠틀맨스 가이드:사랑과 살인편’. 1900년대 초반 영국 런던을 배경으로 평생 가난하게 살아온 주인공 몬티 나바로가 어느 날 갑자기 자신이 고귀한 다이스퀴스 가문의 여덟 번째 후계자라는 사실을 알게 되고, 백작이 되기 위해 자신보다 서열이 높은 후계자들을 하나씩 제거하는 과정을 다룬 블랙 코미디다. “체질이 약한 분께 경고한다. 심장이 약한 분도 들어라. 복수와 살인, 피 범벅된 얘기 시작한다. 겁이 나냐, 집에 가라.” 살벌한 경고로 시작하지만 극은 유쾌하다. 스케이트를 타는 얼음 강에 구멍을 내 빠뜨리고, 벌에 쏘이게 하고, 전쟁과 전염병이 창궐하는 외국에 가도록 구슬리고, 독약을 몰래 먹게 하는 등 각종 방법으로 주인공이 가문 사람들을 없애는 과정은 폭소를 유발한다. 끊임없이 펼쳐지는 소소한 말장난과 과장되고 익살스러운 행동이 웃음의 키포인트다. TV드라마 ‘슬기로운 의사생활’에서 활약한 유연석과 정문성이 함께 출연하는 작품이기도 하다. 똑똑하지만 어딘가 어설픈 청년 몬티 나바로가 극의 중심을 이끌고, 혼자서 가문의 후계자 9명을 연기하는 다이스퀴스가 풍성한 맛을 더한다. 몬티 나바로 역에는 유연석 외에 이석훈, 고은성, 이상이가, 다이스퀴스 역은 정문성 외에 오만석, 정성화, 이규형이 출연한다. 몬티의 연인이지만 세속적인 욕망을 좇아 귀족과 결혼하는 시벨라 홀워드 역은 이정화, 유리아가 연기하며 제거 대상이 아닌 몬티의 약혼녀가 된 ‘피비 다이스퀴스’ 역은 김아선이 맡았다. 서울 광림아트센터에서 2월 20일까지. 12월에 개막하는 ‘썸씽로튼’은 제작사 표현대로 ‘뮤지컬을 위한 찬가’, 뮤지컬을 사랑한다면 꼭 봐야 할 작품이다. 인류 최초의 뮤지컬을 제작하게 된 바텀 형제의 고군분투기를 그리고 있다. 시와 노래는 있었지만 뮤지컬은 존재하지 않던 1595년, 당대 최고의 스타 작가 ‘셰익스피어’에 맞서 대박 아이템이 필요하던 작가이자 극단을 운영하던 ‘닉 바텀’이 예언가 ‘노스트라다무스’를 만난다. “미래에는 노래로 연극을 하는 뮤지컬이 관객들에게 사랑받을 것”이라는 예언에 ‘닉 바텀’은 뮤지컬이란 새로운 장르에 도전한다. 셰익스피어에 대한 참신한 해석과 여러 뮤지컬에 대한 오마주가 ‘아는 만큼 보인다’는 진리를 확인시켜 준다. 서울 유니버설아트센터에서 12월 23일부터.

‘아침이슬’ 탄생 50주년을 기념하는 김민기 헌정공연이 열린다. ‘아침이슬’은 김민기가 작사·작곡해 1971년 발표한 노래다. 12월 12일 서울 롯데콘서트홀에서 열리는 ‘아침이슬 50주년 콘서트 김민기 트리뷰트 위드(with) 오케스트라’(포스터)에선 국내 최정상급 아티스트가 대규모 오케스트라와 협연한다. 총감독 박학기를 비롯해 작곡가 김형석, 권진원, 노찾사, 알리, 유리상자, 이은미, 이적, 장필순, 한영애 등이 참여한다. 지휘자 최영선과 함께 밀레니엄심포니오케스트라 연주로 아침이슬, 철망앞에서, 작은 연못, 아름다운 사람, 백구, 날개만 있다면, 가을 편지, 상록수, 봉우리 등이 선보인다. 앞서 지난 6월 가수 35명은 50주년을 기념해 김민기 헌정 앨범 ‘아침이슬 50주년 김민기에게 헌정하다’를 발매하기도 했다.

올 상반기 서울연극제에서 4관왕을 차지하며 대호평받은 ‘붉은 낙엽’이 국립극단 초청작으로 12월 8일부터 27일까지 백성희장민호극장에서 공연된다. 원작은 미국 추리소설 작가 토머스 H 쿡의 동명소설. 이를 ‘왕서개 이야기’로 지난해 연극가 주요상을 휩쓸었던 김도영 작가와 이준우 연출이 만들었다. 그간 역사 속에서 소외되었던 개인의 역사를 중심으로 한 역사극이나 창작극을 주로 선보여 온 두 사람이 처음으로 소설 각색을 시도하며 관객에게 깊이 있는 연극의 매력을 선사한 작품이다. 극에선 확인되지 않은 사실, 근거 없는 소문, 불안에서 시작된 의심으로 인한 비극적 사건이 벌어진다. 한 가정이 작은 의심으로 인해 붕괴되는 모습을 적나라하게 보여준다. 아들 지미가 아동 실종사건의 유력한 용의자로 거론되면서 균열이 생기지 않는 단단한 가정을 원했던 에릭과 그의 가족은 혼란에 빠진다. 에릭은 이번 사건에 더해 기존에 충분히 해명되지 않은 상태로 밀어놓았던 과거까지 끄집어내며 자신의 삶 전체를 되돌아본다. 에릭을 둘러싼 사건 하나하나도 흡입력 있게 전개되지만 삶을 송두리째 흔드는 거대한 폭풍 속에 휘말린 등장인물들의 세밀한 심리변화 묘사에서 이 작품은 진가를 발휘한다. 배우 박완규는 ‘진실을 알고 싶다’는 충동에 사로잡혀 의심과 믿음 사이에서 혼란스러워하는 에릭 역을 맡아 내면의 감정을 입체적으로 보여준다. 지미 역의 장석환 배우는 누구에게서도 신뢰받지 못하는 소년의 억울함, 원망을 강렬하면서도 섬세하게 표현한다. 이준우 연출은 지난 5월 공연 당시 연출의 글에서 “단풍잎에 미세하게 박힌 반점들처럼 조금씩 자라기 시작한 의심의 씨앗이 어떻게 이들의 삶 속에 퍼져나가는지 보게 될 것이다. 그 모습을 통해 우리의 믿음은 어떤 토대 위에 있는지, 우리가 맺고 있는 관계들은 어떻게 유지되고 있는지 생각해 볼 수 있는 시간이면 좋겠다”고 밝혔다. 국립극단 김광보 예술감독은 “최근 작품을 해체하거나 재구성하는 연극이 무대에 많이 오르는데 ‘붉은 낙엽’을 통해 오랜만에 탄탄한 서사를 기반으로 한 연극의 정수를 만나는 기회가 될 것”이라며 “작품 속 의심으로부터 비롯된 참담한 결과는 불신이 팽배한 지금 이 시대를 살아가는 우리에게 생각의 여지를 줄 것”이라고 기대했다.

‘예프게니 키신.’ 수식어가 필요 없는 천재 피아니스트가 22일 서울 롯데콘서트홀에서 찬란하게 빛났다. 다섯 번째 내한 공연이자 3년 만의 무대에서 그는 피아노라는 악기가 가진 매력을 아낌없이 보여줬다. 그뿐만 아니라 두 살 때부터 악보를 보지 않고 피아노를 연주한 신동 출신 피아니스트로서 일생 정진한 내공이 담긴 연주는 관객을 대하는 그의 정성 어린 태도와 함께 객석을 매료시켰다. 그가 직접 짠 이번 공연 프로그램은 바흐에서 시작해 모차르트, 베토벤을 거쳐 쇼팽에 도달하는, ‘피아노’라는 건반악기가 발전한 100여년에 걸친 시간을 보여주기 위한 선곡이었다. 1부 첫 곡인 바흐의 ‘토카타와 푸가 d단조’부터 키신은 강건한 타건으로 피아노에서 듣기 힘든 음색을 뽑아냈다. 장엄하면서도 화려한 오르간 연주로 유명한 이 곡을 키신은 피아노 건반의 힘만으로 만든 장대한 선율로 선보였다. 이어진 모차르트의 ‘아다지오 b단조’와 베토벤 ‘소나타 제31번 Ab장조’의 진중한 연주를 거쳐 2부에서 키신은 특기인 쇼팽 연주로 자신의 진가를 보여줬다. 우선 쇼팽의 마주르카 60여곡 중 비교적 초기에 작곡된 일곱 곡을 연주했는데, 완벽한 곡 해석에서 만들어지는 완급 조절은 몰입감을 극도로 높였다. 그러면서도 여유 있는 연주는 마치 콘서트홀이 아니라 그의 연습실에서 연주를 듣는 느낌이 들도록 했다. 2부 마지막 곡은 ‘안단테 스피아나토와 ‘화려한 대 폴로네이즈’. 이제 오십대에 접어든 키신이 삼십대 중반부터 즐겨 연주한 곡이다. 이 화려한 곡을 키신은 왼손 연주를 오른손과 완벽하면서도 부드럽게 조화시키는 자신만의 탁월한 능력으로 선보였다. 화려한 피날레에 쏟아지는 갈채는 키신 공연만의 풍경인 앙코르 행진으로 이어졌다. 기립박수 속에 30회가 넘는 커튼콜, 1시간에 걸친 10곡의 앙코르에 자정 넘긴 팬 사인회로 유명한 키신은 이날도 마치 자신의 우물 속에 담긴 물을 퍼내듯 아낌없는 앙코르로 객석 갈채에 화답했다. 네 번의 앙코르 중 세 번째였던 쇼팽 스케르초 2번은 이날 최고의 연주로 손색없었다. 사실상 3부나 마찬가지인 앙코르 행진 내내 정중하게 합창석을 포함한 모든 객석과 눈 맞춰 인사하며 환하게 미소 짓는 키신 특유의 커튼콜 답례와 앙코르 행진은 객석을 꽉 채운 클래식 팬을 행복하게 만들었다. 예매 25분 만에 매진된 이날 공연을 위해 평소 공연장과 연습실, 숙소만 왕복한다는 키신은 공연 전 이틀 동안 일곱 시간씩 연습하는 천재의 성실함을 보여줬다. 최은규 평론가는 “원래 힘과 기교와 섬세함을 모두 갖춘 완벽한 연주자였는데 더욱 깊어진 음악을 보여줬다. 더 자유롭고 깊어지고 명상을 하는 느낌을 줬다. 잘하는 차원을 넘어선 연주였다”며 “신동으로 어릴 때부터 주목받았는데 오십대에 이르기까지 꾸준하게 정진하며 더욱 높은 경지를 보여준 게 가장 놀랍다. 소리가 좋은 걸 떠나서 그의 정신 내면이 느껴지는, 음악이라는 예술이 무언지를 알게 해주는 연주였다”고 말했다.

다른 꽃보다 뛰어나거나 화려하지는 않지만 고아(古雅)함이 풍기는 매화. 쭉 뻗은 매화 가지를 보며 만들어진 상념이 무대에서 춤과 노래로 피어났다. 서울예술단이 선보이고 있는 ‘이른 봄 늦은 겨울’은 매화가 주인공인 단편집이다. 매화 그림들이 전시된 어느 갤러리, 불 꺼진 밤이 찾아오자 그림 속 매화들의 이야기가 춤과 노래로 펼쳐진다. 남편이 생전에 아끼던 매화를 보며 슬퍼하는 늙은 여인, 눈보라 치는 산에서 매화 향기에 취한 남자, 사랑하는 사람을 매화에 투영해 살아가는 도공, 꽃잎 하나 피우지 못한 채 져버린 나무 등. 잠깐 피었다 지는 매화를 닮은 춤과 노래가 무대 위로 떠올랐다가 사라진다. 흔히들 ‘선비의 절개와 지조를 상징한다’ 정도로만 알고 있는 매화에서 이처럼 많은 이야기를 담아낸 건 배삼식 작가다. ‘1945’, ‘화전가’ 등에서 서정적 서사가 아름다운 세계를 보여준 작가는 눈 내리는 어느 날 혼자 산길을 걷다 마주한 매화꽃 하나가 우리의 삶과 닮았다고 생각한 데서 ‘이른 봄 늦은 겨울’의 영감을 받았다고 한다. 지난 11일 전막 시연 이후 기자들과 만나 “2015년 처음 이 작품을 의뢰받았을 때 글을 덜 써야겠다 생각했다”며 “말이나 주장이 강하면 춤이나 음악이 그 말들을 설명하고 따라가다가 제 역할을 못 하는 경우가 많다”고 말했다. 춤과 노래만으로는 밋밋했을 극 전개에 임도완 연출은 자신의 특기로 다채로움을 더했다. 극 초반과 말미에 얼굴에 분칠한 세 광대가 등장해 너스레를 떨며 매화에 대한 잡설을 객석에 들려준다. 산만할 수도 있는 옴니버스식 구성인 이 작품의 무게점은 후반부 선보이는 달항아리 군무다. ‘다윈 영의 악의 기원’, ‘윤동주, 달을 쏘다’, ‘읽어버린 얼굴 1895’, ‘나빌레라’ 등으로 차곡차곡 가무극 레퍼토리를 쌓아가고 있는 서울예술단이 지닌 높은 예술성을 보여준다. 달항아리를 머리에 인 여인들이 매화에서 발견한 관능을 춤으로 보여준다. 잘 훈련된 단원이 좋은 안무가를 만난 결과였다. 서울 남산 국립극장 달오름에서 24일까지.