공연 감상 기회가 흔치 않은 바로크 음악 정수를 만날 수 있는 무대가 열린다. 바로크 시대를 대표하는 두 작곡가인 독일의 J S바흐와 이탈리아의 조반니 페르골레지가 주인공이다. 12월 7, 8일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 열리는 ‘한화클래식 2021’에선 유럽에서 주로 활동하는 소프라노 서예리와 함께 국내외 바로크 아티스트들로 구성된 오케스트라 ‘한화 바로크 프로젝트’가 특별한 무대를 마련했다. 네덜란드 출신 요하네스 리르타우어가 악장을 맡고 테너 홍민섭, 베이스 김승동, 카운터테너 정민호 등이 함께 공연을 펼친다. 바흐의 ‘커피 칸타타’, ‘바이올린과 오보에를 위한 협주곡’, 페르골레지의 ‘서 계신 성모(Stabat Mater)’ 등을 들을 수 있는 기회다. 이번 공연을 위해 독일에서 귀국한 서예리는 맑은 음색과 정확한 음정, 또렷한 발음, 학구적인 해석 등을 갖춰 고음악과 현대음악을 두루 소화하는 성악가라는 평가를 받는다. 또 ‘한화 바로크 프로젝트’에는 바로크바이올리니스트 김나연을 주축으로, 국내 고음악 애호가들에게 친숙한 강효정(바로크첼로), 김재윤(바로크비올라), 아렌트 흐로스펠트(쳄발로), 해외에서 더욱 왕성한 활동을 펼치고 있는 정윤태(트라베오소), 신용천(바로크오보에), 이한솔(바로크바이올린), 문정희(비올로네) 등도 함께한다. 특히, 올해 공연 악장을 맡은 리르타우어는 역사주의 연주 분야에서 주목받는 바이올리니스트. 올해 9회째를 맞이하는 한화클래식은 그동안 헬무트 릴링, 마크 민코프스키, 윌리엄 크리스티, 안드레아스 숄, 조르디 사발 등 국내에서는 접하기 힘든 고음악의 거장들을 초청해 클래식 애호가들에게 선보였다.

화려한 왕궁도, 달빛 서린 호수도 없는 무대에서 빛나는 건 오로지 춤이다. 배역에서 풀려난 무용수들은 오로지 안무가가 구상한 이미지를 온몸으로 만들어내는 데 집중한다. 신비한 에메랄드와 발랄한 루비, 그리고 영롱한 광채를 발산하는 다이아몬드가 완성되며 만들어내는 아름다움은 탁월하다. 조지 발란신의 ‘주얼스’가 우리나라에서 처음 빛난 순간이다. 국립발레단이 지난 20일부터 24일까지 서울 예술의전당에서 ‘주얼스’를 국내 초연했다. 다양한 이야기가 화려한 무대, 의상과 함께 펼쳐지는 고전 발레와는 결이 다른 작품이다. 특별한 줄거리 없이 오로지 무용수 몸짓과 음악으로 만들어지는, 최초의 전막 네오클래식·신고전주의 발레다. 주로 고전 발레를 무대에 올리는 국립발레단의 발란신 작품 공연은 창단 이후 두 번째다. 2017년 갈라 공연에서 발란신의 또 다른 대표작 ‘세레나데’를 다른 안무가 작품과 함께 선보인 정도다. 그만큼 신고전주의 발레의 낯선 형식과 무대는 생경했다. 프랑스 작곡가 가브리엘 포레의 펠리아스와 멜리장드 모음곡, 야상곡 등에 맞춰 낭만주의 발레를 오마주한 1막 ‘에메랄드’는 별이 빛나는 밤하늘을 연상시키는 단순한 무대에서 펼쳐졌다. 녹색 튀튀를 입은 무용수들의 몽환적 몸짓이 인상적이다. 어깨와 팔 선으로 우아하게 그려내는 기하학적 문양이 아름답다. ‘에메랄드’의 핵심은 우아한 팔동작 ‘폴 드 브라’. 이번 무대를 지도하기 위해 내한한 발란신재단 연습코치 산드라 제닝스는 국립발레단과 인터뷰에서 자신이 직접 발란신으로부터 배웠던 ‘폴 드 브라’의 정수를 이렇게 설명했다. “댄서가 머리를 올바르게 지탱하기 위한 손과 팔의 사용과 움직임이다. 다만 팔 흐름은 군인처럼 기계적이지 않고 인간적이어야 한다. 구체적으로 발란신 작품에서 손은 둥근 형태를 지향하되 모든 손가락을 외부로 노출해야 한다. 세 손가락만 보이거나 손등 안으로 손가락을 숨겨선 안 된다.” 군무와 2인무, 1인무 등이 이어지며 총 7개 장면이 펼쳐지는데 끝까지 흘러가면 전체가 하나의 심상(心象)을 만든다. 저절로 은은한 빛을 발산하는 에메랄드를 떠올리게 만드는 무대였다. 이야기가 사라지고 배역도 따로 없는 무대에선 걸출했던 안무가의 존재감이 커진다. 발레 역사에서 가장 뚜렷한 발자국을 남긴 이는 역시 마리우스 프티파와 발란신이다. 러시아에서 태어나 미국에서 죽은 발란신(1904∼1983)은 발레 안무를 독립된 예술 장르로 끌어올린 안무가다. ‘백조의 호수’등에서 프티파가 완성한 고전 발레의 아름다움을 계승하면서 단순한 무대와 의상 등으로 혁신을 추구했다. ‘신고전주의발레의 아버지’로서 400여편이 넘는 작품을 안무했다. 그가 뉴욕 5번가 ‘반클리프 아펠’ 상점 진열장 속 보석에서 영감을 받아 세상에 나온 보석 시리즈 연작이 ‘주얼스’다. 발란신 특유의 풍취가 가장 강한 2막 ‘루비’는 흥미진진하다. 발란신이 기틀을 세운 미국 발레의 활력을 보여준다. 스트라빈스키의 ‘피아노와 관현악을 위한 카프리치오’ 특유의 역동적인 리듬에 맞춰 마치 호텔 벨보이, 클럽 댄서를 연상시키는 발랄한 의상을 입은 무용수들이 이제껏 국립발레단 무대에서 보지 못했던 춤을 보여줬다. 손뼉을 마주치는 자유로움과 재치를 실어 고전 발레 동작을 조금씩 변형한 춤을 계속 뛰어다니며 선보이는데 힘들면서도 즐기는 모습이다. “무용수라면 신작을 좋아하기 마련이고, 고전보다 모던을 대부분 선호한다”던 어느 고참 발레리나와 인터뷰가 문득 떠올랐다. 3막 ‘다이아몬드’는 고전발레의 정수를 끌어모은 익숙하면서 화려한 무대였다. ‘사파이어’까지 더해 4막을 만들려던 발란신이 이를 접도록 만든 작품답게 순백의 화려함으로 고전 발레가 융성했던 러시아 황실발레의 전통을 현대적으로 재현했다. 특히 차이콥스키 교향곡 3번 ‘우아한 안단테’ 3악장이 흐르는 10여분에 걸친 2인무는 지난 20일 개막 공연에서 가장 밀도 있는 장면이었다. 이어지는 여성 4인무에서 혼성 8인무로 확대되는 무대는 다시 한 번 기하학적 문양을 만들며 마치 다이아몬드가 빛나듯 강한 인상을 남긴다. 마지막 피날레 5악장에선 마치 황실 무도회처럼 짝을 이룬 무용수들이 장대한 광경을 만들며 우리나라에서 처음 선보인 ‘주얼스’만의 아름다움을 남김없이 선사했다.

서울 강남 삼성동 코엑스아티움이 객석 1000석 규모 대극장(사진)으로 거듭 태어난다. 인터파크씨어터는 코엑스아티움 향후 5년간 운영권을 확보했다고 22일 밝혔다. 인터파크씨어터는 현재 775석인 객석을 1004석으로 늘리는 등 공간과 기술적인 개보수를 거쳐 12월 10일 재개관할 예정이다. 개막작은 뮤지컬 ‘팬레터’로 정해졌다. 서울 강남권 중심인 삼성동에 자리 잡은 대규모 공연장으로서 코엑스아티움을 인터파크씨어터는 로비 공간 상시 개방 등을 통해 누구나 이용할 수 있는 도심 속 치유 공간으로 변모시킬 계획이다. 아울러 이태원 블루스퀘어 등을 운영한 경험으로 쌓은 기술을 활용해 기존 무대 시스템을 향상했다. 객석 내 통일감 있는 사운드를 구현해 음향 사각지대를 최소화했고, 1초 이내의 건축 음향 잔향 시간을 구현해 명료도를 확보했다. 또, 더욱 신속한 무대 전환과 조명의 효율적인 환경 구현 및 연출이 가능해졌다.

서른 번 넘는 커튼콜에 기립박수, 한 시간에 걸친 앙코르 연주를 끝마친 후에도 기다리는 팬들과 자정을 넘긴 사인회 등의 진풍경으로 우리나라에서 가장 사랑받는 피아니스트로 손꼽히는 예프게니 키신(사진). 그가 3년 만에 내한 무대를 연다. 11월 22일 서울 롯데콘서트홀에서 단 한 번 열리는 이번 공연은 바흐, 모차르트, 베토벤부터 키신의 특기인 쇼팽까지 다양하다. 모차르트의 아다지오와 베토벤 피아노 소나타 31번, 쇼팽의 마주르카 7-1·24-1·30-1, 2·33-3, 4와 안탄테 스피나아토&화려한 대 폴로네이즈 등을 들려줄 계획이다.

화려한 불꽃놀이 같은 프렌치 뮤지컬의 정점 ‘노트르담 드 파리’ 연말 내한 공연에 배우 다니엘 라부아가 다시 선다. 올해 71세인 다니엘 라부아는 집시여인 에스메랄다를 향한 정념에 빠진 대사제를 초연 때부터 연기한 ‘노트르담 드 파리’의 상징 같은 인물. 지난해 11월 내한무대에 처음 방한해서 원숙한 연기와 가창력으로 팬들을 매료시킨 바 있다. 그가 오는 11월 재공연에도 출연한다고 제작사 마스트엔터테인먼트가 20일 밝혔다. 프랑스 대문호 빅토르 위고 소설이 원작인 이 작품은 15세기 파리 노트르담 대성당의 종지기인 꼽추 콰지모도와 아름다운 집시 여인 에스메랄다의 이룰 수 없는 사랑과 대사제 프롤로의 뒤틀린 사랑을 그린 작품이다. 대사 없이 노래로만 이뤄지는 성스루(Sung-through) 뮤지컬로서 작품의 주제를 노래와 춤에 나눠 담아 스토리와 캐릭터에 집중력을 높이기 때문에 실력을 검증받은 배우들만 무대에 오를 수 있다. 이번 공연에서 추악한 외모를 갖고 있지만 순수하고 맑은 영혼의 ‘콰지모도’ 역에는 지난해 내한공연에서 폭발적인 가창력을 선보였던 안젤로 델 베키오와 함께 기타리스트, 가수, 뮤지컬 배우로 다재다능한 활동을 펼치는 막시밀리엉 필립이 새로 합류한다. 아름답고 치명적인 매력으로 모든 사람의 사랑을 받는 집시 여인 ‘에스메랄다’ 역은 엘하이다 다니와 함께 캐나다 출신의 젬므 보노가 새로운 캐스트로 출연한다. 유명한 노래 ‘대성당의 시대’로 공연의 막을 올리는 파리 거리의 음유 시인 ‘그랭구와르’ 역에는 ‘노트르담 드 파리’ 무대에만 1150회 이상 선 베테랑 배우 리샤르 샤레스트와 함께 존 아이젠이 출연한다. ‘프롤로’ 역은 다니엘 라부아와 함께 뮤지컬 ‘지저스 크라이스트 수퍼스타’, ‘모차르트 오페라 락’에서 활약한 베테랑 배우 솔랄이 캐스팅됐다. 서울 세종문화회관에서 11월 17일부터 12월 5일까지.

타악 창작음악을 개척해온 작곡가 박은혜 작품이 카로스 타악기 앙상블 정기연주회에서 발표된다. “성령을 받으라(요한복음20:22)”에서 영감받아 만들어진 음악들이다. 카로스 타악기 앙상블을 이끄는 이영완 음악감독과 박은혜는 이미 1997년 국내 최초로 타악 창작발표회를 연 바 있다. 이번 무대에선 카로스 타악기 앙상블의 연주와 함께 김성훈 댄스 프로젝트 대표의 안무도 선보인다. 현재 이화여대 음악대 작곡가 교수인 박은혜는 13회의 개인 작곡 발표회를 개최했다. 성경적 세계관의 견고한 기초 위에 창의적인 현대 음악의 다양한 어법을 활용한 창작 활동을 펼치고 있다. 타악기 연주자인 이영완은 1989년 타악기 앙상블의 불모지였던 당시 최초로 프로 타악기 앙상블을 조직해서 카로스 타악기 앙상블을 이끌고 있다. 서울 서강대메리홀에서 10월 26일.

“베토벤은 로맨시스트이면서 혁명가였습니다. 곡을 만들면서 그 안의 템포를 자유자재로 변경할 수 있는 작곡가는 베토벤이 유일합니다.” 피아니스트로서 일생을 베토벤 음악 세계 탐구에 바친 루돌프 부흐빈더가 19, 20일 서울 예술의전당에서 내한 공연한다. 60년 넘게 활동하며 베토벤 피아노 소나타 32곡 전곡을 수차례 녹음한 현존 최고의 베토벤 스페셜리스트다. 2019년 전국 순회 연주에서 매진 행진을 기록하며 뜨거운 호응을 얻은 지 2년 만의 방한이다. 부흐빈더는 18일 서울 코스모스아트홀에서 열린 기자회견에서 “삶의 중심이 된 베토벤 음악을 열한 살 때 처음 정식 연주했는데 그 이후 단 한 번도 베토벤 음악에 권태를 느끼거나 질린 적 없다”며 “베토벤은 ‘혁명’이다. 그의 피아노 소나타에는 희로애락, 인간의 모든 감성이 녹아있다”고 말했다. 부흐빈더는 이번 내한 무대에서 그가 세계 최고 클래식 음반사인 도이체 그라모폰과 전속 계약하며 첫선을 보인 ‘디아벨리 프로젝트’를 선보인다. 베토벤이 작곡한 변주곡 중 최고의 걸작이라고 할 수 있는 디아벨리 주제에 의한 33개의 변주곡과 또 이를 부흐빈더가 직접 선택한 현대 작곡가 11인이 새롭게 해석한 변주곡을 들려주는 무대다. 부흐빈더는 “1973년 처음 디아벨리를 연주했는데 베토벤 탄생 250주년에 즈음해 오늘날 어떻게 해석될 수 있을지 오랫동안 고민했다”며 이번 프로젝트를 시작한 계기를 설명했다. 제2차 세계대전 직후 부친도 없는 어려운 환경에서 태어나 삼촌에게 음악을 배우면서 자랐다고 스스로 밝힌 부흐빈더는 “베토벤의 음악을 자유롭게 연주할 수 있을 때까지 40여년이 걸렸다. 연주자가 된 지 30년쯤 지났을 때 저명한 평론가로부터 ‘너는 인제야 자유로워졌다. 베리에이션을 할 수 있다’는 조언을 들었다”며 “그 전까진 생각의 폭이 좁고 상상력이 부족했다. 학자처럼 모든 걸 정확히 표현하려 했는데 베토벤은 모든 연주자에게 자유를 선사한다. 베토벤을 연주하려는 모든 음악인은 이 관문을 넘어야 한다”고 말했다. 2년 전 전국 투어에서 만난 많은 한국 팬으로부터 좋은 영감을 받았다는 부흐빈더는 한국의 예술 교육 시스템과 좋은 음악 인프라를 칭찬하며 한국 음식, 특히 김치와 맥주를 좋아한다고 말했다.

대전에서 활동하는 피아니스트 윤초원(33)이 낭만시대 음악으로 관객들을 만난다. 윤초원은 ‘시의 음악(The poetic music)’이란 타이틀로 19일 오후 7시 30분 대전시립연정국악원 작은마당에서 리사이틀을 연다. 윤초원은 ‘낭만주의’ 대표 음악가인 슈만과 리스트, 베토벤의 이야기를 준비했다. 지난 해 첫 리사이틀에서도 작곡가와 곡에 대한 에피소드를 들려주고 곡 연주를 했던 윤초원은 이번 공연도 ‘렉쳐 리사이틀(lecture Recital)’로 마련했다. 윤초원은 베토벤의 ‘바이올린과 피아노를 위한 소나타 9번, 작품번호 47’, 슈만의 ‘리더크라이스 작품번호 24’, 리스트의 ‘아름다운 라인강에서, 작품번호 272’, ‘로렐라이, 작품번호 273’를 곡과 관련된 에피소드 해설과 함께 선보인다. 소프라노 조용미, 테너 권순찬이 함께 무대에 선다. 윤초원은 “낭만음악의 문을 연 베토벤 이야기를 비롯해 슈만·리스트 두 작곡가와 베토벤과의 연결고리, 그들이 어떻게 베토벤을 넘어 자신만의 스타일을 만들어냈는지 숨겨진 이야기들을 세 작곡가의 가곡 작품들과 들려드리겠다”고 말했다. 윤초원은 대전 출신으로 목원대와 동대학원에서 피아노를 전공했으며 현재 보이스앙상블 노이시아모 전임반주자로 활동하고 있다.

오싹한 할로윈 분위기를 한껏 담은 신비아파트 뮤지컬이 온라인으로 관객들을 찾아간다. CJ ENM 애니메이션사업부는 다가오는 할로윈을 맞아 ‘신비아파트 뮤지컬 시즌4: 비명동산의 초대장’ 온택트 공연을 선보인다고 18일 밝혔다. ‘신비아파트 뮤지컬 시즌4: 비명동산의 초대장’은 ‘가은’이 깊은 잠에 빠지고, 별빛 초등학교 친구들이 사라지는 의문의 사건이 생기자 사라진 친구들을 찾기 위해 귀신들의 공격에 맞서는 주인공 ‘하리’와 친구들의 이야기를 담았다. 친구들과의 우정을 주제로 한 감동적인 스토리를 선보이는 것은 물론, 지옥의 롤러코스터, 귀신 범선, 악몽 보트 등 공포의 비명동산을 배경으로 한 각종 놀이기구들이 화려한 홀로그램 효과로 구현돼 박진감 넘치는 무대를 선사한다. 이번 온택트 공연은 오는 29일 오후 8시 네이버TV 공연 라이브를 통해 유료로 중계되며, 시청권은 네이버TV 후원페이지에서 판매된다. 시청권은 1만1000원에 구매 가능하며 굿즈와 함께 구성된 △입체퍼즐 패키지와 △에코백 패키지는 각각 2만2000원과 2만5000원에 구매할 수 있다. 특히, 이번 공연은 ‘소중한 일상, 소중한 문화 티켓’(이하 ‘소소티켓’) 할인권 사용이 가능해 보다 저렴한 가격으로 즐길 수 있다. ‘소소티켓’은 침체된 공연예술시장 활성화를 위해 문화체육관광부와 한국문화예술위원회, 예술경영지원센터가 준비한 공연예술 관람 지원사업의 일환이다. 네이버TV 후원페이지에서 ‘소소티켓’ 할인권을 신청하면 8000원의 할인 혜택을 받을 수 있다. 해당 할인권은 1만원 이상 구매 시 사용 가능하며, 한 ID와 전화번호 당 각 차수 별 1회씩 지급한다. 이와 함께 오는 26일까지 ‘신비아파트 할로윈 D.I.Y. 가면 인증 이벤트’를 진행한다. 투니무비 공식 블로그에서 ‘할로윈 가면’ 이미지를 다운로드 받아 직접 만든 후, 인증샷을 찍어 해시태그(#2021신비할로윈온택트, #신비할로윈가면, #신비온택트뮤지컬, #신비아파트뮤지컬)와 함께 개인 SNS에 전체 공개로 올리면 추첨을 통해 치킨 기프티콘(10명)과 입체퍼즐 패키지(2명), 에코백 패키지(2명)을 증정한다. 당첨자는 27일 개별 연락을 통해 안내할 예정이다. CJ ENM 애니메이션사업부 민지혜 공연전시사업팀장은 “집에서 할로윈을 보내게 돼 아쉬움이 많을 어린이들에게 큰 기쁨과 재미를 선물하고자 할로윈 맞이 온택트 뮤지컬을 준비했다”며 “신비아파트 뮤지컬을 감상하고 재미있는 놀이도 함께 하면서 자녀들과 더욱 특별한 할로윈을 보내보시길 바란다”고 전했다.

올림픽 성화 봉송을 위해 소집되었다가 인간의 실수로 불에 타 죽어야 했던 비둘기, 돌아오지 못할 것을 알면서도 우주선에 태워 쏘아 올려진 러시아의 떠돌이 개 라이카, 독립을 위해 길을 떠나다가 자동차에 치인 고라니… 인간 중심으로 돌아가는 사회에서 동물의 시각으로 ‘대상화’에 대해 이야기하는 연극 ‘로드킬 인 더 씨어터’가 10월 22일부터 11월 14일까지 국립극단 명동예술극장에서 공연된다. ‘우리는 농담이 (아니)야’로 동아연극상 연출상, 백상예술대상 백상연극상 등을 수상한 작가 겸 연출가 구자혜 작품이다. “우리는 살아가면서 실제로 혹은 매체를 통해 많은 동물의 죽음을 목도하고 안타까워하지만, 우리가 바라보고 있는 것은 과연 그 동물이 겪는 고통 그 자체일까. 그것을 아름답게 포장하려는 ‘인간’의 연민 어린 시각을 제거하고 그들을 바라볼 수 있을까.” 구자혜 연출은 동물에게 씌워지는 ‘피해자의 전형성’을 최대한 제거하고 실체 그대로의 동물을 바라본다. 죽은 동물을 만나기 위해 타국으로 떠난 사람. 바(bar)에 앉아 경주를 지켜보는 자들. 길거리를 헤매다 우주로 떠난 잡종 개. 5년 만에 돌아와 인터뷰하는 비둘기. 인생에 단 한 번뿐일 풍경을 보기 위해 달려가는 한 가족과, 새끼를 낳기 위해 혹은 독립을 위해 길을 건너는 고라니. 개학교에 보내진 개. 기차길 옆 작은 집, 울고 있는 비둘기들. 인터내셔널 비둘기. 한밤중 배에서 파도 소리를 바라보는 사람과 그를 바라보는 동물. 이를 위해 무대에는 11명의 배우가 올라가서 어떤 장면에선 사람으로, 어떤 장면에선 동물로 연기하며 인간과 동물 사이 관념적 경계부터 허문다. 2019년 백상예술대상 젊은연극상을 수상한 성수연, 2021년 백상예술대상 남자연기상을 수상한 최순진, 그리고 전박찬 등이 출연한다.