유니버설발레단이 가을 공연 ‘지젤’에서 이 세상 것이 아닌 듯한 춤을 보여줬다. 1985년 초연 및 첫 해외공연작이자 문훈숙 단장이 키로프(마린스키)발레단 객원 주역으로 무려 일곱 번이나 커튼콜을 받았던, 유니버설발레단 37년 역사에서 차지하는 그 위상이 특별한 작품이다. 발레팬에게도 친숙한 만큼 무대에 거는 기대도 큰데 완벽한 공연으로 명작의 값어치를 증명했다. 29일부터 31일까지 서울 예술의전당 오페라극장에서 열린 이번 공연 주역 ‘지젤’로는 발레단이 자랑하는 간판스타 홍향기, 손유희, 한상이가 무대에 올랐다. 그중 춤의 기교와 힘에서 ‘탁월하다’는 평가를 받아온 홍향기가 보여준 이번 ‘지젤’ 가장 인상적인 장면은 역시 1막 마지막 광란의 춤이었다. 영원한 사랑을 약속했던 알브레히트가 약혼녀를 둔 귀족이었다는 사실에 충격받은 순진무구한 시골 소녀 지젤은 믿었던 사랑의 배신에 미쳐버린다. 이전까지 활달했던 소녀의 모습은 사라지고 연인의 거짓을 알게 된 내면의 충격이 고스란히 표출된다. 머리를 풀어헤친 지젤의 시선은 허공을 떠다니고 파멸로 치닫는 춤에선 다른 발레에선 보기 힘든 광기가 번득인다. 사전 인터뷰에서 “30대가 되니 연륜이 쌓여 굳이 기술적인 시도를 하지 않아도 흘러가는 대로 동작이 만들어진다. 연기에 중점을 두고 있다. 정말 세세한 것까지 신경 쓰고 있다”던 홍향기. 벅찬 사랑의 기쁨에서 풀려나서 갑작스레 현실에 맞닥트려 자아가 부서지는 고통을 견디지 못하고 무너지는 모습을 실감 나게 보여주면서 무용극으로서 발레가 가진 힘을 실감하게 했다. 지젤의 죽음 이후 시작된 2막 밤의 세계에서 역시 탄성을 내지 않을 수 없는 명장면은 ‘윌리’의 춤. ‘백조의 호수’ 호숫가 장면이나 ‘라 바야데르’의 망령의 왕국 쉐이드 군무와 함께 3대 군무로 손꼽히는데 이날 공연은 그 이유를 실력으로 설명했다. 푸른 달빛 서린 숲 속에서 순백의 로맨틱 튜튜를 입은 윌리들이 안갯속을 떠다니듯 춤추는 모습은 이 세상 것이 아닌 아름다움이었다. 그러다 무대 양편으로 나뉘어 그냥 서있기도 힘든 아라베스크를 유지하며 교차하는 장면은 근래 관람한 다른 두 군무를 볼 때보다 더 큰 감동을 줬다. 특히 지난 29일 낮 공연은 발레단이 자랑하는 날 선 칼처럼 일사불란한 ‘칼군무’가 어떻게 만들어지는지 직접 목격할 수 있는 흔치 않은 기회였다. 전석 매진으로 미처 표를 구하지 못한 발레 팬 아쉬움이 크자 발레단이 팬 서비스 차원에서 최초로 시도한 리허설 공연이었기 때문. 1막 중간쯤 ‘노블(귀족들), 좀 더 앞으로 나오세요’로 시작된 유지연 부예술감독의 실시간 지도는 2막 군무에서 바빠졌다. 주역 춤이 펼쳐지는 동안 ‘○○○, 자세 체크하세요. 뒷발이 보이지 않아요’, ‘손이 높아요’ 식으로 뒤편에 도열한 윌리 자세를 종종 지적했다. 일부러 찾아봐도 잡아내기 힘든 수준의 디테일까지 그냥 넘어가지 않는, 완벽한 무대를 만들기 위한 예술의 엄격함을 실감하게 해줬다. 홍향기·이동탁 주역 콤비에게도 이날 리허설은 김광현 지휘자, 코리아쿱오케스트라와 함께 합을 맞춰보는 첫 무대였다. 2막 독무를 마치고 퇴장하면서 홍향기는 지휘자에게 “좀 더 빨리요. 더 빨라야 돼요”라고 당부했다. 춤과 음악이 만나야 하는 발레 공연의 어려움을 보여주는 광경이었다. 지난 15년 동안 유니버설발레단에서 함께 활동한 홍향기·이동탁 콤비의 완벽한 조화는 2막 피날레에서 더욱 돋보였다. 죽음이 다가오는 춤으로 지젤과 함께 춤추다 지친 알브레히트는 쓰러지고 지젤은 새벽이 올 때까지 홀로 춤추며 사랑을 지킨다. 새벽 종소리와 함께 망령들은 사라지고 지젤 역시 사랑을 두고 자신의 무덤 속으로 끌려 들어간다. 2인무에서 1인무로 이어지는 이 피날레에서 홍향기의 완성된 기량이 빛났고 둘의 호흡은 틈을 찾기 어려웠다. 홍향기의 애절한 퇴장과 이동탁의 뒤늦은 후회와 오열은 ‘지젤’의 진짜 주제인 ‘용서’와 ‘사과’가 얼마나 어렵고, 그만큼 값진 것인지 춤으로 보여줬다.

어른에게 더 사랑받는 동화 ‘어린왕자’처럼 좋은 청소년극은 성인에게도 깊은 감동과 성찰의 기회를 준다. 모처럼 좋은 청소년극 두 편이 연달아 무대에 오른다. 국립극단 백성희장민호극장에서 지난 29일부터 11월 21일까지 먼저 선보이는 건 ‘더 나은 숲’. 청소년극 연출로 일가를 이룬 영국 연출가 토니 그라함이 5년만에 다시 국내에서 선보이는 작품이다. 이야기 주인공은 늑대로 태어나 양으로 자란 ‘퍼디난드’. 아빠, 엄마와 함께 ‘더 나은 숲’을 찾아가던 아기 늑대였는데 외부 공격에 의해 부모를 잃고, 새끼를 간절히 기다리던 양 부부에 의해 키워진다. 양들 속에서 자란 ‘퍼디난드’는 어느덧 지역 사회에서 모범적인 구성원이며, 유명한 운동선수, 멋진 가수로 자란다. 하지만, 백 번도 넘게 뛰어넘을 수 있는 울타리 밖의 세상은 ‘퍼디난드’에겐 금지된 곳이다. 그러던 어느 날, 누군가와의 우연한 만남 이후 ‘퍼디난드’의 삶은 완전히 뒤집히고, 그는 자기 자신의 진짜 모습과 맞서야 하는 선택에 직면하게 된다. 동물을 인간에 비유하며 우리 사회와 인간에 대한 날카로운 통찰을 선보이는 작업을 주로 해 온 독일 극작가·소설가·일러스트레이터 마틴 발트샤이트의 대표작이다. 인간이라면 누구나 겪는 자신의 정체성을 찾아가는 여정을 동물에 빗대 날카롭지만 깊고 따스하게, 진지하지만 유머러스하게 이야기한다. 늑대로 태어나 양에 의해 길러진 ‘퍼디난드’뿐 아니라 자신을 벌이라고 믿는 곰, 여우라고 믿는 거위 등 정체성에 혼란을 겪는 다양한 동물이 등장한다. 연말에는 학전 소극장의 명품 청소년극 ‘복서와 소년’이 7년 만에 다시 공연된다. 고독하고 쓸쓸한 70대 후반의 전직 복서 ‘붉은 사자’와 반항심 가득한 10대 고등학생 ‘셔틀’, 두 사람이 주인공으로 등장하는 2인극이다. 독일 청소년 연극상을 받은 ‘복서의 마음(Das Herz eines Boxers)’을 원작으로 김민기 대표가 한국적인 정서로 새로이 번안, 각색했다. 무대 배경은 서울 외곽 허름한 요양원. 억울한 누명으로 학교폭력 가해자가 되어, 사회봉사 활동을 해야 하는 고등학생 셔틀이 요양원 가장 안쪽 구석 독방에 페인트칠 봉사를 하러 온다. 독방에선 파킨슨 환자 행세를 하는 왕년의 복싱 세계 챔피언 붉은 사자가 생활한다. 서로의 존재가 불편하고 불쾌한 두 사람은 작은 일에도 사사건건 대립하며 날을 세우면서도 소통을 시작한다. 세상으로부터 버림받았던 외톨이들이, 진심이 담긴 소통을 통해 상처를 치유하고 변해가는 이야기를 그리고 있다. 사회의 중심부가 아닌 주변부에 놓여있던 소외된 인물들을 통해, 사회적인 문제를 다룬다. 김민기만의 날카롭고 섬세한 연출이 돋보이는 작품이다. 서울 학전블루 소극장에서 11월 27일부터 12월 26일까지.

1996년 선댄스 영화제 최우수 관객상을 수상한 영화를 무대로 옮긴 뮤지컬 ‘스핏 파이어 그릴’이 개막을 앞두고 있다. 탄탄한 이야기와 모처럼 포크송 느낌의 노래들로 가득찬 따뜻한 작품이다. 주인공 ‘퍼씨’는 어느 겨울밤 출소 후 위스콘신주의 작은 마을 길리앗에 도착한다. ‘퍼씨’는 감옥에서 보았던 여행 책자 속 아름다운 마을 길리앗을 찾는다. 마을 보안관인 ‘조’의 도움으로 길리앗의 유일한 식당인 ‘스핏파이어 그릴’에서 일을 하며 머물 수 있게 된다. 아름답지만 작은 마을 길리앗은 채석장이 폐업하고 찾아오는 이가 없어 외로운 곳이다. 마을 사람들은 과거의 영광에 갇혀 있거나 기회가 오면 마을을 떠날 생각뿐이다. 고립된 마을에 갑자기 나타난 ‘퍼씨’는 냉대를 받지만 여러 사건들을 겪으며 ‘한나’, ‘셸비’와 함께 우정을 쌓아간다. ‘스핏파이어 그릴’의 노래들은 아름다운 선율과 가사가 마치 자연 풍경을 눈앞에 그리는 듯하다. 키보드 연주와 아코디언 사운드 그리고 기타, 만돌린, 베이스와 첼로, 바이올린까지 다양한 현악기가 어우러진 어쿠스틱 감성의 음악은 여러 계절에 따라 변화하는 길리앗의 숲속에 들어와 있는 듯한 벅찬 감동을 선사한다. ‘퍼시’역에는 유주혜와 이예은, 나하나가 출연한다. ‘한나’역에는 임선애와 유보영, ‘셸비’역에는 방진의와 정명은이 출연한다. 서울 대학로 서경대 공연예술센터 스콘1관에서 12월 8일부터 내년 2월 27일까지.

학전 소극장의 명품 청소년극 ‘복서와 소년’이 7년만에 다시 공연된다. 고독하고 쓸쓸한 70대 후반의 전직 복서 ‘붉은 사자’와 반항심 가득한 10대 고등학생 ‘셔틀’, 두 사람이 주인공으로 등장하는 2인극이다. 2012년 초연 당시 학전 김민기 대표와 천재 음악가 정재일의 만남으로 큰 화제였다. 무대 배경은 서울 외곽 허름한 요양원. 억울한 누명으로 학교폭력 가해자가 되어, 사회봉사 활동을 해야하는 고등학생 셔틀이 요양원 가장 안쪽 구석 독방에 페인트칠 봉사를 하러 온다. 독방에선 파킨슨 환자 행세를 하는 왕년의 복싱 세계 챔피언 붉은 사자가 생활한다. 서로의 존재가 불편하고 불쾌한 두 사람은 작은 일에도 사사건건 대립하며 날을 세운다. 어느 날, 붉은 사자가 복싱 챔피언이었다는 사실을 알게 된 셔틀은, 진짜 학교폭력 가해자에게 복수하기 위해 붉은 사자에게 복싱을 알려달라 부탁하고, 이에 붉은 사자는 셔틀에게 한 가지 부탁한다. 진중하고 서정적인 메시지와 함께, 서로의 언어가 외계어 같기만 한, 달라도 너무 다른 70대 노인과 10대 소년의 이야기를 유쾌하게 그려낸다. 세상과의 소통을 거부하고 세상으로부터 버림받았던 외톨이들이, 진심이 담긴 소통을 통해 상처를 치유하고 변해가는 이야기를 그리고 있다. 사회의 중심부가 아닌 주변부에 놓여있던 소외된 인물들을 통해, 사회적인 문제를 다룬다. 그러면서도 ‘그럼에도 불구하고’ 살아가야 하는 인생에 대해 진중한 메시지를 던진다. 사회적인 문제를 포착하고 그 속에서 삶의 의미를 찾아, 관객들에게 깊은 울림을 주는 김민기만의 날카롭고 섬세한 연출이 돋보이는 작품이다. 독일 청소년 연극상을 받은 ‘복서의 마음(Das Herz eines Boxers)’을 원작으로 김민기 대표가 한국적인 정서로 새로이 번안, 각색했다. 서울 학전블루 소극장에서 11월 27일부터 12월 26일까지.

소프라노 조수미(사진)의 이름을 딴 국제 성악 콩쿠르가 출범한다. 27일 클래식계에 따르면 조씨는 언론 인터뷰를 통해 2023년 프랑스에서 ‘조수미 국제 성악 콩쿠르’(Sumi Jo International Singing Competition in Castle)가 출범할 것이라고 전했다. 프랑스 현지에선 이미 콩쿠르 창설 준비위원회가 구성돼 세부 작업을 진행 중이다. 콩쿠르 영문 명칭처럼 프랑스의 유서 깊은 고성(古城)을 무대로 2023년 여름에 첫 대회가 개최될 예정이다. 국제적으로 이미 세상을 떠난 저명한 음악가의 이름을 단 국제 콩쿠르는 적지 않지만, 현존 음악가 이름으로 명명된 대회는 그렇게 많지 않다. 조씨는 이 콩쿠르가 한국을 포함한 아시아의 젊고 재능 있는 신진 성악가를 세계 무대로 진출시키는 ‘등용문’이 될 것으로 기대하고 있다. 자신도 심사위원 자격으로 참여해 대회의 격을 높인다. 이 콩쿠르는 아시아 신예 음악가들을 지원하고 싶다는 조씨의 오랜 소망이 결실을 본 것이다. 조씨는 “저로서는 오랫동안 서랍 속에 넣어놓았던 중요한 프로젝트를 하나 꺼낸 것”이라고 의미를 부여했다. 올해로 세계 무대 데뷔 35주년을 맞은 조씨는 이달 30일 크로아티아 자그레브를 시작으로 오스트리아 빈(11월 19일), 벨기에 앤트워프(12월 3일) 등 3개국을 돌며 기념공연을 한다. 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 사태 이후 1년 8개월 만에 서는 첫 해외 무대다. 12월에는 이탈리아 로마의 유명 실내악단 ‘이 무지치’(I Musici)와 함께 작업한 새 앨범을 발표한 뒤 한국으로 돌아가 전국 투어를 할 예정이다.

‘범 내려온다’로 폭발적 반응을 얻은 후 콜드플레이와도 협업하며 작품 세계를 넓혀온 무용단 앰비규어스 댄스컴퍼니가 신작 ‘얼이섞다’를 11월 19, 20일 고양어울림누리에서 선보인다. ‘어리석다’의 ‘얼이 썩었다’는 부정적 의미를 ‘얼을 섞다’는 긍정적 의미로 새롭게 해석한 신작은 앰비규어스 댄스컴퍼니만의 상상력과 독창성으로 만들어졌다. 춤과 우리의 옛 소리가 만나 ‘우리의 소리’는 잊혀진 소리가 아니라 새로운 음악으로 탈바꿈하여 미래를 향하는 문화가 되기를 바라는 희망을 담았다. 각 지역 어르신들이 현장에서 자유롭게 부른 소리를 그대로 채집한 MBC 라디오 ‘우리의 소리를 찾아서’의 향토민요를 바탕으로 한다. 원초적인 춤과 소리로 채워지던 전반부를 지나 음악감독 최혜원이 직접 디제잉하여 이끄는 테크노 음악의 강렬한 사운드에 무대, 의상, 조명 그리고 앰비규어스 댄스컴퍼니의 춤이 더해진다. 오페라 무대를 중심으로 극의 서사를 완성시키는 무대로 유명한 무대디자이너 김현정, 국립극장 적벽가로 상징적이고 추상적인 의상으로 호평을 받은 의상디자이너 이재희, 극의 흐름을 완벽하게 시각화한다고 평가받는 조명디자이너 고희선이 참여했다. 앰비규어스댄스컴퍼니의 김보람 예술감독은 “지역극장의 후원으로 무용이 제작되기 어려운 국내 공연 환경에서 지역문화재단의 공동제작으로 현대무용 레퍼토리가 공연되는 것은 처음으로 앞으로도 이런 기회가 많아지길 바란다”며 “이번 작품에 큰 사명감을 느낀다”고 소감을 전했다. 정재왈 고양문화재단 대표는 “글로벌 팬덤을 가진 최고의 댄스컴퍼니 작품을 지역의 대표적인 기관들과 협업하여 선보이게 된 것은 이례적인 일로 의미가 크다”며 “세계적으로 우리 문화예술에 대한 관심이 큰 시기, 이번 프로젝트가 지역 극장이 세계적인 작품들의 창작 산실로 거듭나는 계기가 되길 바란다”고 밝혔다.

열여섯살 영재 소년이 국제 바이올린 콩쿠르에서 좋은 성적을 거뒀다. 화제의 주인공은 한국예술종합학교 부설 한국예술영재교육원 서울 본원에서 바이올린을 전공하는 정누리. 지난 10월 15일부터 10월 24일까지 이탈리아 제노바에서 열린 ‘제56회 파가니니 국제 바이올린 콩쿠르(International Violin Competition Premio Paganini 2021)’에서 2위를 차지했다. 또한 최연소 결선 진출자에게 주는‘엔리코 코스타상’과 현대 작품을 가장 잘 연주한 참가자에게 주는‘파가니니의 친구상’도 함께 수상했다. 파가니니 콩쿠르는 1954년 설립되어 15세에서 31세 사이 모든 국적의 바이올리니스트가 참가할 수 있는 경연이다. 벨기에 퀸엘리자베스 콩쿠르와 함께 바이올린 부문 세계 양대 콩쿠르다. 2015년 콩쿠르에서는 당시 20세이던 한국예술영재교육원 출신 양인모가 한국인 최초 우승과 함께 ‘엔리코 코스타상’과 ‘파가니니의 친구상’을 차지하였다. 그 뒤를 이은 정누리는 이미 촉망받는 바이올린 영재로 2016년 이탈리아 바이올린 영재 콩쿠르에서 우승했고, 같은 해 일본 유라시아 청소년 콩쿠르 대상, 2017년 이화경향 콩쿠르 1위, 2019년 보스턴 국제 협주곡 콩쿠르 1위 등 국내외 유수 콩쿠르에서 입상하여 실력을 다져왔다. 2014년부터 한국예술영재교육원에서 김남윤 명예교수를 사사하고 있다.

서울시립교향악단이 10월 28, 29일 서울 잠실 롯데콘서트홀에서 오스모 벤스케 음악감독 지휘로 차이콥스키 교향곡 5번을 연주한다. 아울러 이날 공연 첫 순서는 2019년 베를린 필하모닉 오케스트라 카라얀 아카데미의 위촉으로 작곡된 신동훈의 ‘쥐와 인간의’가 아시아 초연된다. 1악장 ‘가수’와 2악장 ‘경찰과 살인자’로 구성되어 있으며, 대위법적인 구성과 색채감 넘치는 음향이 인상적인 작품이다. 이어 베를린 슈타츠카펠레 악장인 바이올리니스트 이지윤과 협연으로 닐센의 ‘바이올린 협주곡’이 연주된다. 카를 닐센 국제 바이올린 콩쿠르에서 2016년 이지윤이 우승할 때 결승전에서 연주한 곡이다. 1악장은 강렬한 독주로 시작되며 닐센의 재치가 엿보이고, 화려한 카덴차도 포함되어 있다. 2악장은 오보에의 선율로 시작하며, 자유로운 조성의 흐름을 담고 있다. 마지막 순서인 차이콥스키의 교향곡 5번은 6번 비창과 함께 가장 많이 연주되는 명곡이다.

늑대로 태어나 양으로 자란 ‘퍼디난드’는 어떻게 살아가야할까. 아빠, 엄마와 함께 ‘더 나은 숲’을 향해 가던 아기 늑대는 외부 공격에 의해 부모를 잃고, 새끼를 간절히 기다리던 양 부부에 의해 키워진다. 양들 속에서 자란 ‘퍼디난드’는 어느덧 지역 사회에서 모범적인 구성원이며, 유명한 운동선수, 멋진 가수로 자란다. 하지만, 백 번도 넘게 뛰어넘을 수 있는 울타리 밖의 세상은 ‘퍼디난드’에겐 금지된 곳이다. 그러던 어느 날, 누군가와의 우연한 만남 이후 ‘퍼디난드’의 삶은 완전히 뒤집히고, 그는 자기 자신의 진짜 모습과 맞서야 하는 선택에 직면하게 된다. 그리고 진정으로 되고 싶은 모습이 무엇인지도. 국립극단이 청소년극 ‘더 나은 숲’을 공연한다. 동물을 인간에 비유하며 우리 사회와 인간에 대한 날카로운 통찰을 선보이는 작업을 주로 해 온 독일 극작가·소설가·일러스트레이터 마틴 발트샤이트의 대표작. 이 작품에서도 인간이라면 누구나 겪는 자신의 정체성을 찾아가는 여정을 동물에 빗대 날카롭지만 깊고 따스하게, 진지하지만 유머러스하게 이야기한다. 늑대로 태어나 양에 의해 길러진 ‘퍼디난드’뿐만 아니라 자신을 벌이라고 믿는 곰, 여우라고 믿는 거위 등 정체성에 혼란을 겪는 다양한 동물이 등장한다. 이와 함께 각 배역이 꿈꾸는 ‘더 나은 숲’에 대한 다양한 해석은 지금, 여기를 살아가는 관객들에게 질문을 던진다. ‘퍼디난드’ 역은 국립극단 청소년극에서 여러 차례 관객을 만난바 있는 김민주 배우가 맡았다. 김민주 배우는 본인이 맡은 역할에 대해 “늑대로 태어나서 양으로 자랐지만 더 이상 양으로 살아갈 수 없게 된 하얀 늑대”라고 소개하며, “기존에 맡았던 배역들과 달리 퍼디난드는 자신의 감정과 상태를 직접 말하지 않는다. 단지 퍼디난드가 맞닥뜨린 상황을 보여줌으로써 관객이 각자의 상황에 따라 더 다양한 해석을 가능하게 한다”고 말했다. 연출은 ‘타조 소년들’, ‘노란 달’로 이미 우리나라 청소년극 관객 마음을 사로잡았던 토니 그래함이 맡는다. 특유의 섬세한 심리묘사와 경쾌하고 상상력 넘치는 움직임으로 무대를 가득 채울 예정이다. 국립극단 백성희장민호극장에서 10월 29일부터 11월 21일까지.

경기피아노페스티벌이 11월 15일부터 21일까지 경기아트센터 대극장에서 펼쳐진다. 2011년부터 2017년까지 경기아트센터에서 개최되었던 ‘피스 앤 피아노 페스티벌’을 계승하는 피아노 축제다. 피아노에 집중하는 ‘국내 최초 단일악기 전문 페스티벌’로 예술감독 김대진과 함께 국내 피아노계를 대표하는 연주자들이 대거 거쳐 갔다. 신수정, 이경숙, 한동일 등 국내 1세대 피아니스트부터 조성진, 선우예권, 임동혁, 손열음 등 한국 최고의 피아니스트들이 무대에 오른 바 있다. 이번 축제는 15일 활발한 활동을 하며 교육자와 연주자로서 대한민국 피아노계를 이끌어가고 있는 중견 피아니스트 강우성, 김준, 박진우, 한상일이 함께 무대에 오르며 시작된다. 네 대의 피아노가 함께 연주하는 ‘베토벤 교향곡 9번 합창의 4악장을 감상할 수 있다. 16일에는 피아니스트 김태형 리사이틀이 열린다. 김태형은 2004년 포르투갈에서 열린 포르투 국제 피아노 콩쿠르에서 한국인 최초로 1위와 베토벤 특별상을 거머쥐며 세계무대에 이름을 알린 차세대 피아니스트다. 이번 무대에서는 슈베르트, 슈만, 스트라빈스키, 라모의 작품 등 다채롭게 선보일 예정이다. 17일에는 네 명의 피아니스트가 바흐 피아노 협주곡의 진수를 들려준다. 차세대 피아니스트 손정범, 이택기, 선율, 정지원이 함께 무대에 오른다. 이번 공연은 바흐의 피아노 솔로곡부터 피아노 협주곡, 2대의 피아노를 위한 협주곡, 3대의 피아노를 위한 협주곡, 4대의 피아노를 위한 협주곡을 모두 선보이는 흔치 않은 무대이다. 이번 페스티벌을 위해 구성된 16인조 ‘바흐 페스티벌 챔버 오케스트라’와 네 명의 피아니스트가 감동적이고 특별한 경험을 선사할 예정이다. 19일에 열리는 무대는 최근 부조니 국제 피아노 콩쿠르 우승으로 세계적으로 주목 받고있는 박재홍의 피아노 리사이틀이다. 한국예술종합학교 음악원에 재학 중인 피아니스트 박재홍은 지난 9월 3일 제63회 부조니 국제 피아노 콩쿠르에서 1위를 차지하였다. 1위 우승과 함께 부조니 작품 연주상, 실내악 연주상, 최고 순위자에게 수여하는 엘리스 타라로티 재단상, 1위에게 수여하는 키보드트러스트 발전상까지 5관왕의 영광을 차지한 바 있다. 박재홍은 이번 페스티벌에서 부조니 콩쿠르 프로그램을 선보여 콩쿠르 무대의 감동을 재현한다. 21일 마지막 무대에선 피아니스트 박종훈, 김재원, 피터 오브차르프 외 6인의 피아니스트가 들려주는 ‘피아노 배틀 그라운드’가 펼쳐진다. 총 9대의 피아노로 화려한 피날레를 장식하는 이번 공연은 ‘피아노 배틀’을 주제로 피아니스트들 간의 경쟁과 화려한 테크닉을 조명하는 무대 연출이 돋보일 예정이다. 관객들은 9명의 피아니스트들이 ‘고난도 테크닉’, ‘창작곡’, ‘즉흥연주’ 등의 다채로운 콘셉트로 피아노 배틀을 펼치는 모습을 관람할 수 있다.