이번 주부터 갑자기 추워진 날씨로 인해 따뜻한 무언가가 필요해지는 기분이다. 따뜻한 커피 한잔, 누군가의 손에서 느껴지는 따스함, 사랑하는 사람을 포옹하면서 느껴지는 온기... 그리고 따뜻한 음악을 들을 수 있는 공연 등. 특히 앞으로 재즈 등 따스한 느낌의 다양한 공연을 펼칠 문화예술 그룹이 있어 소개해본다. 앙상블 ‘같음’은 지난 9일 서울 성북구 길음동 성북 꿈빛극장에서 ‘재즈 클래식을 만나다’를 성황리에 개최했다고 11일 밝혔다. 이번 공연은 앙상블 같음이 ‘재즈 클래식을 만나다’라는 제목으로 개최한 두 번째 무대다. 대중에게 잘 알려진 클래식과 대중가요, 팝 등을 재즈 스타일로 편곡․연주해 색다른 느낌을 선사했다. 공연에서는 보컬에 조다빈, 드럼 이민구, 베이스 김석민, 피아노 문정균이 음향감독 오지헌과 함께 ‘재즈 쿼텟 엠즈(Jazz Quartet M’s)‘의 화려한 무대를 선보였다. 앙상블 같음은 내년에 창단 10주년을 맞이해 우리 사회의 밝은 미래를 꿈꾸며 문화예술로 삶의 다양성을 제시하고 함께 나아가자는 마음으로 ‘뚜드르와 오페라단(Tout Droit Opera)’, 재즈 쿼텟 엠즈 등과 컨소시엄을 통해 ‘같음 아트 컴퍼니’로 발돋움했다. 같음 아트 컴퍼니는 ‘오케스트라 같음’ 과 뚜드르와 오페라단을 비롯해 재즈 쿼텟 엠즈까지 한 그룹을 형성해 예술인의 창작과 연주활동을 지원하고, 대중에게는 다양한 문화적 향유를 선사하며 ‘문화예술이 세상을 변화 시킨다’라는 다짐으로 첫 걸음을 시작하였다. 또한 지난 8월 ‘소통 그리고 치유’라는 주제로 제1회 ‘같음예술제’를 자체 기획․제작해 예술인들과 신진예술인들의 화합의 무대를 선보였으며, ‘2021 2차 추경 공연예술분야 인력지원사업’에 선정되어 ‘같음785’, ‘콘셉트 B(CONCEPT B)’, ‘재즈 클래식을 만나다’ 등 다양한 문화예술을 선보이고 있다. 한편, 같음 아트 컴퍼니는 대표 김석민, 피아니스트 겸 작․편곡가 문정균, 테너 이경호, 단무장 최준현이 ‘문화예술이 세상을 변화 시킨다’ 라는 모토 아래 활발히 활동 중이다.

국립무용단 신작 ‘다녀와요, 다녀왔습니다’가 내일부터 13일까지 서울 남산 해오름극장에서 초연된다. ‘샤먼(무당)’에서 영감을 받아 인간이 마주하는 소명에 대한 다양한 해석과 감정을 내림굿에 빗대어 펼쳐내는 작품이다. 손인영 예술감독은 ‘지금 이 시대에 샤먼은 어떤 존재인가’라는 화두를 안무로 제시한다. 46명의 무용수가 내림굿 의식에 참여하는 입무자‧조무자‧주무자 세 그룹으로 나뉘어 무대에 오르는 공연은 총 3막으로 구성된다. 예기치 않은 소명을 맞닥뜨려 선택의 갈림길에 선 사람(입무자‧入巫者), 무당이 되는 길을 먼저 걸어왔고 입무자가 소명을 받을 수 있도록 돕는 사람(조무자‧助巫者), 오래전 무당의 삶을 받아들여 내림굿 의식을 주관하는 사람(주무자‧主巫者), 세 그룹의 삼각 구도가 만드는 긴장과 이완이 작품을 이끌어간다. 1막은 입무자⸱조무자⸱주무자가 등장해 소명을 마주한 입무자를 둘러싼 상황을 보여준다. 2막에서는 내림굿 과정을 시각적인 은유로 표현하며, 세 그룹의 변화무쌍한 관계를 파노라마처럼 펼쳐낸다. 3막은 의식이 끝난 후, 새로운 역할로 복귀한 일상을 그린다. 관객은 시간의 흐름을 느끼지만 기승전결을 따르는 무용극 형식을 취하지는 않는다. 춤은 내림굿 중에서도 황해도 강신무에서 영감을 받았다. 입무자는 앞으로 나아가려 하지만 거스를 수 없는 힘 때문에 힘들어하며, 조무자는 가장 현실적인 입장에서 선배로서 도와주려는 면을 보인다. 주무자는 수련하는 조무자에게 엄한 모습과 자상한 모습을 동시에 보여주지만, 선택을 앞둔 입무자에게는 좀 더 복잡한 태도를 보인다. 이들의 관계와 감정 변화는 지금 우리 주변에서도 흔히 볼 수 있는 여러 모습과도 맞닿아있다. 안무가 손인영은 “내림굿이 새로운 세계에 입문하는 의식이라는 점에서 춤을 중심으로 다양한 층위의 예술적 해석과 상상을 펼치게 했다”라며 “안무적으로는 소명의 발견을 둘러싼 입무자‧조무자‧주무자의 역동적인 감정 변화와 관계에 초점을 맞춰 창의적인 움직임을 만들고자 했다”라고 밝혔다. 음악‧미술‧조명‧의상‧영상‧사진 등 각 분야에서 독보적인 입지를 구축하면서 다양한 장르에서 탁월한 협업자로 활약하는 예술가들이 대거 참여한다. 음악은 이날치 밴드의 수장이자 영화 ‘곡성’ ‘부산행’ 등에서 인상적인 음악을 들려준 장영규가 책임진다. 장영규는 굿 음악의 독특한 리듬을 차용해 전혀 다른 일상적인 느낌의 음악으로 풀어낼 예정이다. 연출과 미술감독은 윤재원이 맡았다. 넷플릭스 드라마 ‘보건교사 안은영’의 콘셉트 작가, 일렉트로닉 듀오 ‘해파리’ 뮤직비디오의 크리에이티브 디렉터로 활약한 인물로, 국립무용단과는 처음 호흡을 맞춘다. 의상 디자이너 오유경, 조명 디자이너 여신동, 3D영상 작가 김을지로, 사진작가 임효진까지 화려한 창작진이 모였다.

국립극장이 무려 5년 만에 해외 초청작을 선보인다. 가상현실을 전면에 내세운 화제작으로 유럽에서 가장 촉망받는 제작진이 만든 무대다. 국립극장은 25일부터 27일까지 해오름극장에서 ‘울트라월드’를 선보인다고 10일 밝혔다. 코로나 대유행 직전인 2020년 1월 유럽 현대연극을 대표하는 대표적 극장인 독일 베를린 폴크스뷔네가 초연한 이 작품은 미디어아트와 최신 기술을 적극 활용한 독특한 무대가 인상적이다. 공연이 시작되면 ‘울트라월드’라는 게임 속 공간이 무대 위에 펼쳐지고, 관객은 가상현실 속 주인공의 여정을 따라간다. 프랑크는 자신의 의도와 상관없이 이곳에 갇힌 채, 목소리만 등장하는 전지전능한 존재에게 반복적으로 시험을 받는다. 게임에 등장하는 다른 캐릭터들과 다르게 프랑크는 본인에게 주어진 운명과 상황으로부터 벗어나려는 시도를 하지만 번번이 가로막힌다. 공연이 진행될수록 스스로 통제할 수 없는 게임 속에 던져진 주인공의 모습은 현실을 살아가는 우리의 인생 이야기로 다가온다. 동시에 게임과 같은 가상현실 속에 불가능은 없고, 모든 것이 통제 가능하다는 생각은 착각이라는 것을 깨우쳐준다. 아바타의 모습에 실제 현실 속 인간의 존재를 빗대어 ‘나는 누구인가?’ ‘나는 어디에서 왔는가?’ ‘나의 목적은 무엇인가?’ 등 다양한 철학적 질문을 던진다. ‘울트라월드’의 주자네 케네디(사진)는 현재 독일어권 연극계에서 가장 촉망받는 연출가. 그의 작품에는 극적인 대사도 없고, 배우들은 실제 목소리로 이야기하지 않으며, 표정이나 인물의 정체성도 없다. 대신 다양한 기술 활용과 시각효과로 자신만의 독특한 연출 스타일을 구축했다. 최근에는 기술을 적극적으로 활용한 무대를 통해 하이퍼 모더니즘 시대를 주제로 한 탁월한 작품들을 선보이고 있다. 공연을 앞둔 16일 오후 7시30분에는메타버스 플랫폼 ‘이프랜드(ifland)’에서 메타버스 관객아카데미 프로그램 ‘스테이지 로그인’이 진행된다. 국립극장 최초로 시도하는 메타버스 이벤트다.

비발디의 ‘사계’로 유명한 이 무지치가 12월 내한한다. 1951년 이탈리아 산타 체칠리아 음악원 대학원 과정의 유망한 음악가 12명이 창단한 실내악단이다. 바이올린 6개, 비올라 2개, 첼로 2개, 더블 베이스 및 하프시코드로 구성됐는데 ‘이 무지치(I Musici)’는 이탈리아어로 ‘음악가들’. 젊은 친구들이 만든 악단답게 리더 없는 평등주의적 관계를 구축해서 악보 해석 등을 만장일치로 선택하자는 의도로 출발했다. ‘세계에서 가장 오랜 체임버앙상블’이란 영예에 더해진 명성은 잊힌 명곡이었던 ‘사계’다. 오랜 세월 연주되지 않던 이 작품은 이 무지치로 인해 다시 세상에 알려졌다. 1955년 ‘사계’를 세계 최초로 녹음해서 발매한 앨범은 발매 당시 2500만장이라는 경이적인 판매고를 올렸다. 이후 이 무지치는 리더가 바뀔 때마다 ‘사계’를 총 6번 녹음했다. 그중 1959년 스테레오판이 최고로 평가받는다. 완벽에 가까운 정확한 리듬과 균형, 섬세한 음악적 표현으로 지휘자 토스카니니로부터 “세계 최고의 실내악단”이라는 극찬을 받았다. 1983년에는 레코드 제작사가 전 단원에게 다이아몬드가 박힌 백금 레코드를 선사했을 정도인데 누적 판매량은 8000만장 정도로 추산되며 카라얀·베를린필의 베토벤 교향곡 5번과 함께 세계에서 가장 많이 팔린 클래식 음반이다. 우리나라에도 자주 오는데 이번 공연은 아트센터 인천 송년 무대로 소프라노 조수미와 함께 무대에 선다. ‘사계’와 함께 바흐, 헨델, 퍼셀 등 바로크시대 가장 아름다운 아리아들을 조수미의 보석같은 목소리로 들을 수 있다. 1986년 이탈리아 베르디 극장에서 오페라 ‘리골레토’의 ‘질다’ 역으로 국제무대에 데뷔한 후 오랫동안 이탈리아에서 활동한 소프라노 조수미는 산타 체칠리아 음악원 동문인 이 무지치와 함께 한 시간도 길다. 2020년에도 세계 음악의 날에 이 무지치와 함께 협연한 바 있다. 세계에서 가장 존경받는 소프라노로 꼽히며 올해도 데뷔 35주년으로 신보 발매 등 활발한 활동을 펼치고 있다. 아트센터 인천에서 12월12일.

신중하면서도 강단 있는, 넓고 깊은 울림으로 사랑받는 첼리스트 심준호의 무대가 11월 18일 금호아트홀 연세에서 열린다. 금호아트홀 아름다운 목요일 ‘활의 춤’ 시리즈 2021년 마지막 공연이다. 1부에서는 달라바코의 첼로 독주를 위한 카프리스, 2부에서는 피아니스트 박종해(90년생)와 함께 김상진과 파질 사이의 작품을 연주하며 평소 들어보지 못했던 숨겨진 첼로 작품들을 선보인다. 심준호는 2012년 안토니오 야니그로 국제 첼로 콩쿠르 준우승, 2010년 쥬네스 뮤지컬 국제콩쿠르 한국인 최초·심사위원 만장일치 우승이라는 뛰어난 성적을 거두었다. 이후 노르웨이 방송교향악단, 베오그라드 RTS 방송교향악단, 자그레브 필하모닉과의 협연과 노르웨이, 네덜란드, 헝가리에서 열린 유수의 페스티벌 무대에 올랐다. 서울시향의 첼로 수석을 역임하며 크게 사랑받았고, 칼라치 스트링 콰르텟과 클럽M의 멤버로도 활동 중이다. 공연에 함께하는 피아니스트 박종해는 폭발적인 터치과 섬세한 감정표현, 독보적인 상상력과 작품전체를 꿰뚫어 보는 직관이 번뜩이는 음악가이다. 2008년 나고야 국제 음악 콩쿠르와 홍콩 국제 피아노 콩쿠르, 2009년 더블린 국제 피아노 콩쿠르에서 최연소 2위와 2010년 퀸 엘리자베스 콩쿠르 입상, 2011년 아르투로 베니데티 미켈란젤리 상, 2015년 노르웨이 트롬소 Top of the World 콩쿠르 2위, 2016년 클리블랜드 국제 피아노 콩쿠르 특별상, 2018년 스위스의 게자 안다 국제 콩쿠르 준우승 등 빛나는 수상 성적을 자랑한다. 1부에서는 달라바코의 첼로 독주를 위한 11개의 카프리스를 들려준다. 뛰어난 첼리스트였던 달라바코가 쓴 카프리스는 자유롭고 상상력이 풍부한 즉흥적 요소에 첼로의 다양한 기법과 색채를 잘 살려낸 매력적인 작품이다. 2부에서는 피아니스트 박종해와 함께, 현재 연주자로도 활동하고 있는 두 작곡가의 작품들을 소개한다. 먼저, 비올리스트 김상진이 사랑의 슬픔 그리고 시련을 이겨낸 사랑을 주제로 쓴 감성적인 작품 ‘체인징 러브’, 그리고 피아니스트 파질 사이가 터키 아나톨리아 지역의 도시인 시바스, 호파, 앙카라, 보드룸에서 받은 영감을 토대로 쓴 작품으로, 다양하고도 매혹적인 민속적 요소를 만나볼 수 있는 ‘4개의 도시’를 들려준다. 첼로의 진한 선율이 그리는 자유로운 상상과 감성의 순간들을 기대한다.

피아니스트 백혜선의 리사이틀이 12월 3일 성남아트센터에서 열린다. 성남문화재단 아티스트 인사이트 시리즈의 여섯 번째 공연이다. 피아니스트 백혜선은 미국과 한국을 오가며 30년 넘게 세계무대에서 활동중이다. 화려한 스케일과 호쾌한 타건, 기교를 뛰어넘는 심오함과 섬세한 서정이 특징이다. 1994년 차이콥스키 콩쿠르에서 한국인 최초 1위 없는 3위를 수상한 이래, 미국 윌리엄 카펠 국제 콩쿠르 우승, 벨기에 퀸 엘리자베스 국제 콩쿠르 및 리즈 국제 콩쿠르에서 입상했다. 1995년 만 29세의 나이로 서울대학교 음악대학 최연소 교수로 취임해 화제를 모은데 이어, 교수 생활 10년 만에 “고여 있고 싶지 않다”며 자녀 교육과 예술가로서의 새로운 도전을 위해 미국으로 떠나 현재 보스턴 뉴잉글랜드 음악원 교수와 대구가톨릭대학교 석좌교수로 후진을 양성하며 활발히 활동하고 있다. 이번 공연에서는 백혜선만의 열정적이면서도 섬세한 연주와 함께 현재에 머무르지 않고 언제나 도전과 변화를 추구했던 삶과 음악 이야기를 들려준다. 연주 프로그램은 대중들의 귀에 익숙한 작품부터 역동적이고 희망을 경험할 수 있는 곡들로 구성된다. 먼저, 베토벤 소나타 중 가장 유명한 14번 ’월광‘을 시작으로, 차이콥스키의 ’사계‘ 중 3월, 5월, 6월, 10월을 차례로 연주한다. 이어 오스트리아 빈의 우아한 왈츠에서 착안해 광기 어린 상상력을 절묘하게 조합한 라벨의 ’라 발스‘, 마지막으로 러시아의 작곡가 무소륵스키가 절친인 화가 빅토르 하르트만의 갑작스러운 죽음 이후 그의 유작 전시에서 영감을 받아 음악으로 표현한 걸작 ’전람회의 그림‘으로 마무리된다.

세계적 재즈 명문으로 통하는 미국 버클리 음대 출신들이 뭉친다. CJ문화재단에 따르면 ‘2021 CJ X 버클리 뮤직콘서트(포스터)’가 오는 6일 오후 7시 서울 마포구 CJ아지트 광흥창에서 펼쳐진다. CJ그룹의 CJ문화재단이 버클리 음대와 손잡고 2016년부터 매년 진행해 온 재즈 공연이다. 특히 6회를 맞은 올해 공연은 코로나19 이후 2년 만에 버클리 음대 교수진이 내한한다. 특히 코로나19로 무관중 온라인 공연으로 진행됐던 지난해와 달리 오프라인 공연으로 열린다. 라인업 역시 쟁쟁하다. 재즈 드러머 서수진이 베이시스트 김영후, 피아니스트 강재훈과 결성한 프로젝트 그룹으로 즉흥 연주가 돋보이는 ‘컬러리스 트리오’가 눈길을 끈다. 지난해 미국의 온라인 음악 스트리밍 플랫폼 ‘밴드캠프’에서 ‘2020 밴드캠프 최고의 재즈’에 선정됐다. 음반 ‘컬러리스트(Colorist)’로 올해 한국대중음악상 최우수 연주상을 받았다. 미국을 거점으로 활동하면서 세계 최고 재즈 교육기관 ‘텔로니어스 몽크 인스티튜트’ 멤버로 선발된 재즈 피아니스트 조윤성이 솔로 무대를 꾸민다. 케이미 마세, 더그 존슨, 제이슨 카멜리오 등 버클리 음대 교수진과 버클리 음대 출신의 국내 재즈 뮤지션들이 이번 공연을 위해 결성한 ‘CJ X 버클리 패컬티 밴드’가 이번 공연의 백미다.

‘라이온 킹’이 내년 1월 개막한다. 20여 년간 지속적인 사랑을 받으며 ‘전 세계 역대 흥행작 1위’ 기록을 세운 뮤지컬이다. 뮤지컬 제작사 에스앤코는 라이온 킹을 2022년 1월 9일부터 3월 18일까지 서울 예술의전당 오페라극장에서 공연 후 4월 부산 드림씨어터에서 공연할 예정이라고 1일 밝혔다. 이번 인터내셔널 투어는 디즈니 시어트리컬 프로덕션과 마이클 캐슬 그룹, 에스앤코가 협력하여 제작하며, 예술의전당이 공동 주최하는 서울 공연은 11월 첫 티켓을 오픈한다. 브로드웨이 초연 20주년을 맞아 제작된 인터내셔널 투어는 2018년 3월 마닐라를 시작으로 싱가포르, 한국(대구, 서울, 부산)에 이어 타이페이, 방콕, 홍콩, 그리고 오클랜드에 걸쳐 7개국 9개 도시에서 500여 회 공연됐다. 마닐라, 대구, 부산, 방콕, 홍콩, 오클랜드 6개의 초연 도시가 포함되어 있는 대규모 투어로, 각 도시의 모든 흥행기록을 갈아치우며 전 세계 공연 산업에서도 이슈가 되었다. 올해 6월 약 1년 6개월 만에 재개된 뉴질랜드 오클랜드 공연 역시 뉴질랜드 역사상 당일 최고 판매기록을 세웠다.

벨기에 출신 다비트 라일란트(사진)가 코리안심포니오케스트라의 지휘봉을 잡는다. 코리안심포니는 내년 1월부터 임기 3년인 제7대 예술감독으로 다비트 라일란트를 임명한다고 1일 밝혔다. 라일란트는 브뤼셀 왕립음악원과 파리 에콜 노르말 음악원, 오스트리아 잘츠부르크의 모차르테움에서 지휘와 작곡을 전공했다. 2018년부터 프랑스 메스 국립오케스트라와 스위스 로잔 신포니에타의 음악감독을 맡고 있으며, 독일 뮌헨 심포니오케스트라의 객원 수석지휘자로 활동하고 있다. 그의 특기는 베를리오즈, 드뷔시, 라벨에 이르는 프랑스 음악과 슈만, 슈트라우스로 대표되는 독일 낭만음악. 우리나라에선 2018년 오페라 ‘코지 판 투테’, 2019년 국내 초연 오페라 ‘마하고니 도시의 번영과 몰락’ 등에서 코리안심포니와 호흡을 맞춘 바 있다. 이때부터 오케스트라의 잠재력을 폭발시킬 음악적 리더십과 단원과의 소통능력을 보여준 게 이번 선임으로 이어졌다. 라일란트는 “코리안심포니가 지닌 음악성은 마치 고철에서 황금을 잉태하는 연금술처럼 내게 비범한 영감을 불러일으켰다”며 “악단이 지닌 음악적 자산에 강력한 색채를 더하여 국제적인 명성을 얻게 하는 것이 목표”라고 밝혔다. 박선희 코리안심포니오케스트라 대표이사는 “현재 유럽과 아시아에서 가장 뜨거운 러브콜을 받는 지휘자로서 코리안심포니를 한 단계 성장시키며 단체의 새로운 역사를 여는 적임자로 낙점했다”고 전했다.

벨기에 출신 다비트 라일란트가 코리안심포니오케스트라의 새 마에스트로가 됐다. 코리안심포니는 내년 1월부터 임기 3년인 제7대 예술감독으로 다비트 라일란트를 임명한다고 1일 밝혔다. 라일란트는 브뤼셀 왕립음악원과 파리 에꼴 노르말 음악원, 오스트리아 잘츠부르크의 모차르테움에서 지휘와 작곡을 전공했다. 런던 계몽시대 오케스트라 부지휘자로 활동하며 사이먼 래틀, 마크 엘더, 블라디미르 유로프스키 및 로저 노링턴과 긴밀한 협력을 이어왔으며, 모차르트 레퍼토리에 있어서는 니콜라우스 아르농쿠르로부터 큰 영향을 받았다. 2018년부터 프랑스 메스 국립오케스트라와 스위스 로잔 신포니에타의 음악감독을 맡고 있으며, 독일 뮌헨 심포니 오케스트라의 객원 수석지휘자로 활동하고 있다. 그의 특기는 베를리오즈, 드뷔시, 라벨에 이르는 프랑스 음악과 슈만, 슈트라우스로 대표되는 독일 낭만 음악. 우리나라에선 2018년 오페라 ‘코지 판 투테’, 2019년 국내 초연 오페라 ‘마하고니 도시의 번영과 몰락’ 등에서 코리안심포니와 호흡을 맞춘 바 있다. 이 때부터 오케스트라의 잠재력을 폭발시킬 음악적 리더십과 단원과 소통 능력을 보여준게 이번 선임으로 이어졌다. 라일란트는 “코리안심포니가 지닌 음악성은 마치 고철에서 황금을 잉태하는 연금술처럼 내게 비범한 영감을 불러일으켰다”며 “악단이 지닌 음악적 자산에 강력한 색채를 더하여 국제적인 명성을 얻게 하는 것이 목표”라고 밝혔다. 박선희 코리안심포니오케스트라 대표이사는 “다비트 라일란트가 지닌 따뜻한 리더십과 ‘프랑스와 독일’ 두 문화를 아우르는 음악적 DNA가 강점으로 우리와 가장 큰 시너지를 낼 수 있을 거란 확신이 들었다”며 “무엇보다 현재 유럽과 아시아에서 가장 뜨거운 러브콜을 받는 지휘자로서 코리안심포니를 한 단계 성장시키며 단체의 새로운 역사를 여는 적임자로 낙점했다”고 전했다.