2021년에서 2022년으로 해가 바뀌는 무렵에 열리는 제야음악회를 비롯한 송년 음악회가 다가온다. 서울 롯데콘서트홀에선 12월 30일과 31일 저녁 8시에 송년음악회가 열린다. 교향곡, 협주곡 등 정통 클래식과 더불어 뮤지컬 넘버 등 보다 다채로운 장르로 풍성하게 꾸며진다. 2021년 생상스 서거 100주년을 기념해 144년 전 12월 30일 빈 무지크페라인에서 초연된 브람스 교향곡 2번이 연주된다. 브람스 교향곡 2번 중 가장 경쾌한 악장으로 손꼽히는 4악장을 지휘자 최수열과 부천필하모닉오케스트라가 희망적인 피날레를 연주하며 송년음악회의 시작을 화려하게 연다. 이어 독주, 실내악, 협연 등 다양한 장르에서 자신만의 연주 커리어를 탄탄하게 쌓아가고 있는 피아니스트 김태형이 슈만의 단 하나뿐인 피아노 협주곡을 연주한다. 실내악 연주에서는 섬세하고 유려한 모습으로 연주에 임하지만, 고도의 기교가 필요한 피아노 협주곡을 연주할 때 피아니스트 김태형은 가늠할 수 없는 파워로 청중을 압도하며 극한의 감동을 펼쳐 보인다. 슈만 피아노 협주곡 1악장의 긴 카덴차를 드라마틱한 개성으로 선보이면서 동시에 오케스트라와 내밀한 교감을 주고받는 김태형의 환상적인 슈만은 완성도 높은 연주로 송년음악회의 격을 한 층 더 올릴 것이다. 이와 함께 오페라, 성악, 뮤지컬 등 장르를 넘나들며 활약하는 소프라노 임선혜가 김주원의 ‘연꽃 만나고 가는 바람같이’, 구노 오페라 ‘파우스트’ 중 ‘보석의 노래’와 더불어 뮤지컬 ‘마이 페어 레이디’ 중 ‘밤새도록 춤출 수 있다면’을 들려주며 다채로운 음색의 매력을 한껏 선보인다. 오랜 공사를 끝내고 재개관하는 마포아트센터도 첫 무대로 12월 30일 송년음악회를 준비 중이다. KBS 교향악단이 연주하는 무대에 퀸 엘리자베스 콩쿠르 우승으로 전 세계에 이름을 알린 바이올리니스트 임지영, 뉴욕 메트로폴리탄 오페라하우스는 물론 전 세계를 무대로 활약하는 테너 박승주, 2021 BBC 카디프 싱어 오브 더 월드 아리아 부문 우승에 빛나는 바리톤 김기훈, 베르디국립음악원에서 최고연주자과정을 졸업한 후 활발하게 활동 중인 소프라노 손지수가 출연한다. 1부에서는 2015년, 세계 3대 콩쿠르 중 하나인 퀸 엘리자베스 콩쿠르 바이올린 부문에서 20세의 어린 나이에 한국인 최초로 1위를 차지한 임지영이 협연한다. 당시 심사위원 만장일치로 우승하며 전 세계에 이름을 알린 임지영이 생상스 ‘서주와 론도 카프리치오소’와 사라사테 ‘지고이네르바이젠’으로 희망의 무대를 선물한다. 전 세계를 무대로 활동하지만 국내에서는 좀처럼 만나기 힘들었던 테너 박승주가 밝힐 송년의 밤도 기대를 모은다. 뉴욕 메트로폴리탄 오페라하우스에서 2019/20 시즌 ‘린데만 영아티스트 프로그램’에 발탁되어 마스네 오페라 ‘마농’으로 성공적으로 메트 오페라에 데뷔한 박승주는 같은 시기에 몬트리올에서 도니체티 오페라 ‘람메르무어의 루치아’로 오페라 데뷔 무대를 장식했다. 또한 미국과 유럽, 일본 등 여러 나라를 오가며 지휘자 야닉 네제세겡, 켄트 나가노, 테오도르 쿠렌치스 등 많은 지휘자들과 함께 베르디 레퀴엠, 바흐 크리스마스 오라토리오, 하이든 천지창조 등 솔리스트로서도 활발히 활동하였다. 2021년 영국 공영방송인 BBC가 주최하는 BBC 카디프 싱어 오브 더 월드 아리아 부문(Main Prize)에서 한국 성악가 최초로 우승한 바리톤 김기훈은 로시니 오페라 ‘세비야의 이발사’ 중 '나는 이 거리의 만물박사', 윤학준 ‘마중’으로 무대를 꾸민다. 아르디티 ‘입맞춤’, 안정준 ‘아리아리랑’ 등을 들려줄 소프라노 손지수는 서울대학교 음악대학 성악과를 수석으로 졸업하고 이후 이탈리아 밀라노로 건너가 베르디국립음악원에서 최고연주자과정을 졸업했다. 마포문화재단 송제용 대표이사는 "마포문화재단이 16개월의 리모델링 공사를 마치고 강북 최고 복합문화기관으로 재탄생했다. 아직 완벽하게 공사가 끝나지 않았지만 기다려준 관객과의 약속을 지키기 위해 재개관 기념 송년음악회를 시범적으로 선보이게 되었다. 내년에는 새롭게 변신한 공연장에 걸맞은 수준 높은 공연들로 꾸준히 관객들을 만날 예정"이라고 전했다. 성남아트센터에선 12월 31일 송년음악회가 열린다. 매년 볼거리 넘치는 무대와 완성도 높은 프로그램으로 관객들의 꾸준한 사랑을 받고 있는데 지난해에는 코로나19 대유행 때문에 취소됐다. 2년만에 다시 열리는 이번 무대에선 지휘자 장윤성이 이끄는 성남시립교향악단이 지친 시민들에게 희망과 환희의 메시지를 전하는 클래식 프로그램을 선보이는 한편, 국내 정상급 성악가들이 참여해 베르디, 바그너 등의 유명 오페라 아리아로 힐링의 시간을 선사할 예정이다. 먼저 1부에서는 2019 윤이상국제음악콩쿠르 최연소 1위와 함께 3관왕을 거머쥐며 음악계의 주목을 받은 차세대 피아니스트 임윤찬이 모차르트 피아노 협주곡 22번을 들려준다. 모차르트의 피아노 협주곡 중 클라리넷이 추가된 첫 번째 협주곡으로, 관악기를 활용한 음색의 대비와 연극적인 상상력이 돋보이는 작품이다. 이어지는 2부에서는 소프라노 서선영이 베르디의 오페라 ‘운명의 힘’ 중 ‘신이여! 평화를 주소서’와 바그너의 오페라 ‘탄호이저’ 중 ‘그대 고귀한 전당이여’를, 테너”이정원이 레하르의 오페레타 ‘미소의 나라’ 중 ‘그대는 나의 모든 것’과 커티스의 ‘나를 잊지 말아요’를 노래하고, 듀엣곡으로 베르디의 오페라 ‘라 트라비아타> 중 ‘축배의 노래’를 들려준다. 공연의 마지막 순서로는 인간의 강한 의지와 환희를 명쾌한 리듬과 웅장한 선율에 녹여낸 베토벤 교향곡 7번이 2021년의 대미를 장식한다.

2022년에 국립극단은 총 18개 작품을 발표한다. 올 초 ‘누구나 평등하게 누리는 연극의 가치’ 아래 ‘오늘의 새로운 담론을 수용하는 연극 제작’을 선언한 국립극단은 어느 때보다 과감하고 실험성 넘치는 공연들로 연극계에 신선한 자극을 불러일으켰다. 내년에도 강보름, 김도영, 김미란, 동이향, 배해률, 신유청, 신재훈, 신해연, 이래은, 이연주, 이진엽, 전윤환, 정진새 등 다채로운 색깔을 가진 창작자들과 함께한다. 개성 넘치는 젊은 연출가들은 기후위기, 증강현실, 장애, 페미니즘 등 동시대 소재를 다룬 다양한 작품들을 선보인다. 첫 공연은 2월 말에 개막하는 ‘엔젤스 인 아메리카-파트 투: 페레스트로이카’. 4시간에 달하는 러닝타임과 정치, 성소수자, 인종, 종교 등 한국 사회에도 유효한 화두를 던져 화제가 된 ‘파트 원’에 이어지는 공연이다. 같은 기간에 ‘파트 원’도 공연하여 2021년에 미처 관람하지 못한 관객들과도 만날 예정이다. 3월과 4월 두 달간은 지난 1년간 개발한 6개 공연이 완성된 모습을 드러낸다. ‘장애와 예술’을 주제로 공모를 통해 함께하게 된 세 명의 연출가 강보름, 김미란, 이진엽과 동시대 담론을 중심으로 집필을 원하는 작가 공모를 통해 함께하게 된 김도영, 배해률, 신해연 등 개성 넘치는 젊은 예술가 6명의 작품이다. 국립극단은 특강, 리서치, 워크숍, 자문 등 필요한 여러 활동을 지원하는 한편 낭독회, 창작과정 공유 발표 등을 통해 예술가가 관객과 만나 자신의 작품을 발전시켜 나갈 수 있는 기회를 제공하는 등 본공연까지 창작 여정 전반을 1년간 함께했다. 김미란 연출의 ‘이것은 어쩌면 실패담, 원래 제목은 인투디언노운(미지의 세계로, 엘사 아님)’(가제), 이진엽 연출의 ‘커뮤니티 대소동’, 강보름 연출의 ‘소극장판-타지’를 소극장 판에서 차례로 선보인다. 같은 기간 ‘창작공감: 작가’는 우울과 위로, 역사 속 다양한 인간군상, 기후위기와 지속가능성 등 다채로운 화두를 담아낸 작품들을 준비했다. 신해연 작가의 ‘밤의 사막 너머’(동이향 연출), 김도영 작가의 ‘금조 이야기’(신재훈 연출), 배해률 작가의 ‘서울 도심의 개천에서도 작은발톱수달이 이따금 목격되곤 합니다’(이래은 연출)를 백성희장민호극장에서 차례로 선보인다. 5월에는 다수의 다큐멘터리 연극을 선보여 온 전윤환 연출이 신작 ‘기후비상사태: 리허설’로 명동예술극장에서 관객과 만난다. 2022년 국립극단 작품개발 주제인 ‘기후위기와 예술’과도 맞닿아 있는 작품으로, 공연을 만들고, 홍보하고, 관람하기까지 발생하는 수많은 탄소발자국을 관객과 함께 점검하고 고민한다. 하반기는 세월이 지나도 변하지 않는 고전 희곡과 세계 연극 동향을 반영한 해외 현대 희곡이 균형감 있게 채워진다. 먼저 8월에는 소수자를 톺아보는 작품을 만들어 온 이연주 연출이 ‘뉴욕 지성계의 여왕’이라 불리는 수전 손택 원작의 ‘앨리스 인 베드’를 선보인다. 질병에 시달리는 주인공 앨리스가 침대에서 현실과 환상을 오가는 형태로 무대에 형상화하여 여성들의 열정과 시련을 담아낸다. 유쾌하지만 신랄한 인물 묘사로 남녀노소에게 사랑받는 국립극단 레퍼토리 ‘스카팽’(몰리에르 원작, 임도완 각색·연출)이 무대에 오르며, 김광보 국립극단 예술감독이 연출로서 ‘세인트 죠운’(조지 버나드 쇼 원작)을 새롭게 선보인다. 2019년 <물고기 인간> 이후 3년 만의 연극 연출이다. 코로나19로 인해 얼어붙었던 국내외 교류도 박차를 가한다. 9월에는 벨기에 리에주극장과 공동 제작한 ‘채식주의자’(한강 원작, 셀마 알루이 각색·연출), ‘스트레인지 뷰티’(공동창작, 배요섭 연출)를 각각 백성희장민호극장과 소극장 판에서 선보인다. 이 작품들은 12월 벨기에 리에주극장에서도 공연한다. 11월에는 국립아시아문화전당과 공동 제작으로 ‘극동 시베리아 순례길’을 무대에 올린다. 기발한 발상과 촘촘히 짜인 전개로 주목 받으며 올해 백상예술대상 젊은 연극상을 수상하기도 한 정진새 작·연출가의 신작이다. 산티아고 순례길을 반대로 걷는 한 사람에게서 시작하여 게임, 증강현실 등을 소재로 이야기를 이어 나간다. 소수의 등장인물과 많은 여백으로 매우 간결하면서도 관객의 상상력을 기반으로 하는 정진새만의 스타일로 제작될 예정이다. 해당 공연은 10월 광주 국립아시아문화전당에서 공연 후 서울 국립극단 무대에 오른다. 김광보 국립극단 단장 겸 예술감독은 “올 한 해 국립극단의 과감한 행보에 힘을 보태 준 관객들과 연극계에 감사하다. 2022년은 다양한 개성을 가진 연출가들이 마음껏 창작하며 자신의 세계를 넓히는 기회를 제공하는 데 중점을 두었다. 다채로운 작품들이 각자의 위치에서 아름다운 고유의 빛깔로 반짝이기를 바란다”고 전했다.

바이올리니스트 박수예(21·사진)의 앨범 ‘세기의 여정’이 영국 클래식 음악 전문지 ‘그라모폰’ 디지털 특별호에서 ‘올해의 음반’으로 재조명됐다고, 소속사 목프로덕션이 24일 전했다. 이번 디지털 특별호는 올해 그라모폰 ‘이달의 음반’, ‘에디터스 초이스 음반’과 그라모폰 클래식 뮤직 어워드 음반 부문 수상작 모두를 ‘올해의 음반’이란 이름으로 수록했다. ‘세기의 여정’은 박수예의 세 번째 앨범으로, 레거의 전주곡과 푸가부터 펜데레츠키의 카프리치오까지 20세기 작곡가들의 바이올린 독주곡들로 채워졌다. 대구에서 태어나 4세에 바이올린을 시작한 박수예는 9세에 독일로 건너갔다. 이후 베를린 한스 아이슬러 국립음대에 입학해 현재까지 스웨덴 출신 바이올리니스트 울프 발린의 가르침을 받고 있다. 그는 지난 8월 오모스 벤스케가 지휘한 서울시립교향악단과 협연 무대도 내년에 음반으로 발매할 예정이다. 내년에는 한국에서 독주회도 연다.

한국 무용의 거장 국수호 안무가를 위한 무대가 펼쳐진다. 무용, 음악 등 예술 각 분야에서 큰 족적을 남긴 예술가를 소개하기 위한 경기아트센터의 ‘위대한 예술가’ 시리즈 첫 순서다. 국립무용단 제1호 남자 무용수로서 주역 무용수로 활약했던 국수호는 한국무용계의 역사적 인물이다. 1987년 ‘국수호디딤무용단’을 창단하여 현재까지 예술감독겸 이사장으로서 무용단을 이끌고 있다. 그간 무용수이자 창작안무가로서 2000여회의 국내외 공연으로 독보적인 창작활동을 펼쳐왔다. ‘대통령상’, ‘올해의 예술상’. ‘한성준예술상’등을 수상하여 최고의 예술가로 인정받으며 ‘국무(國舞)’칭호를 얻었다. 우리춤을 극장춤으로 양식화 하는데 업적을 남겼다. 거장 국수호의 작품은 한국의 역사와 동양적 세계관을 담아낸 작품이 주를 이루고 있는데, 매 작품마다 수년에 걸친 자료수집과 고증, 연구를 통해 무대 작품화하는 일련의 과정을 철저하게 지키는 것이 특징이다. 그는 작품에 대해 연구자의 자세로 집요한 창작준비과정을 거치며, 그러한 열정으로 작품마다 예술계의 반향을 일으켜 왔다. 1988년 서울올림픽 개회식, 2002 한일월드컵 개막식, 2003년 대통령 취임식 등 국민의 이목이 집중되는 다양한 국가행사에서 총괄안무를 맡았다. 2018년 고희를 맞아 노자의 도덕경 ‘무위(無爲)’를 춤으로 세상에 내놓아 ‘지성인이 읽어야 할 국수호의 춤의 미학(美學)’ 이라는 찬사를 받은 바 있다. 이번 공연 주제는 ‘성찰(省察)’이다. 공연은 국악평론가 윤중강의 사회로 진행되며, 총 8개의 작품을 차례로 선보인다. 국수호의 독무 ‘입춤’을 시작으로 ‘화랭이춤’, ‘아가’, ‘제비노정기’, ‘무동’, ‘천지수화’, ‘용호상박’, ‘사랑가’ 등 국수호의 작품세계를 한 무대에서 만날 수 있다. 특히 이번 공연에는 판소리 명창 안숙선을 비롯하여 다수의 국악 명인들이 함께 출연하여 더욱 풍성한 무대를 연출할 예정이다. 공연 관계자는 “위대한 예술가 시리즈 첫 무대는 60년의 세월을 무용가 그리고 창작가로 살아온 국수호의 치열한 삶과 깊은 예술세계가 담긴 무대” 라며 “경기아트센터는 이번 무대를 시작으로 예술계 거장들의 수준 높은 공연을 통해 많은 관객들이 즐기고, 찾고 싶은 공연장이 되도록 할 것”이라고 전했다.

내달 9일 개막이 예정된 뮤지컬 ‘라이온 킹’(포스터)의 인터내셔널 투어팀이 내한 항공편을 구하지 못해 공연이 연기됐다. 이번 투어 제작사인 에스앤코는 21일 “신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 특별방역 대책으로 항공편 수급에 문제가 발생해 각국에서 공연팀 입국이 지연되고 있다”며 “부득이하게 개막일을 연기하게 됐다”고 밝혔다. 이어 “공연을 예매하고 기다려준 관객에게 불편을 끼쳐 진심으로 사과의 말을 드린다”며 “관객 여러분의 너른 양해를 부탁한다”고 덧붙였다. 라이온 킹 내한 공연은 다음달 9일∼3월18일 서울 서초구 ‘예술의전당’ 오페라하우스에서 열린 뒤 4월부터 부산 드림씨어터에서도 개최될 예정이었다. 서울 공연 시작일이 연기된 만큼 나머지 일정 역시 조정이 불가피할 것으로 보인다. 제작사는 공연 일정 등 자세한 사항은 다음주 안내할 계획이라고 밝혔다. 이에 따라 내달 9∼28일 예매분은 자동 취소되며, 수수료 없이 전액 환불된다. 이 기간 공연을 예매한 관객에게는 추후 티켓 오픈 시 먼저 구매할 기회를 준다.

인디씬의 과거와 현재 그리고 미래를 모두 만날 수 있는 축제 ‘인디 페스타 밴드 온’이 21∼22일 온라인을 통해 관객들을 만난다. 종로문화재단(대표 윤영민)과 한국예술인복지재단(대표 박영정)이 글로벌 숏폼 모바일 비디오 플랫폼 틱톡(TikTok)의 후원으로 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19)로 어려운 시간을 보내고 있는 인디뮤지션들을 응원하고자 기획한 공연이다. 인디씬의 살아있는 전설부터 최근 유망주로 떠오르고 있는 밴드들까지 출연을 확정했다. 첫날인 21일에는 인디씬의 다양한 음악들을 접할 수 있는 시간으로 꾸며진다. 2002년 뜨거웠던 한일 월드컵의 열기 속 한가운데 있었던 응원곡 Go West(원곡 펫샵보이즈)를 통해 인디 씬을 대표하는 밴드로 떠오른 레이지본이 출연을 확정했다. 레이지본은 현재까지도 최정상급의 라이브 실력을 통해 클럽 공연 및 페스티벌 섭외 1순위 밴드로서의 역량을 이번 ‘인디 페스타 밴드 온’에서도 선보일 예정이다. 또한 무대 위에서 써커스의 광대처럼 관객들에게 웃을 주는 밴드 오리엔탈 쇼커스도 이 날 공연의 무대에 오른다. 또한 하드록과 헤비메탈 그리고 그런지까지 폭 넓은 스펙트럼의 음악을 선보이는 실력파 밴드 배드램, 다양한 사람들의 감성을 노래하는 감성골목, 2014년 한국대중음악상에서 앨범 ‘For Melting Steel’로 최우수 모던록 앨범 부문에 노미네이트 되었던 ‘아이러닉 휴’가 새로운 이름으로 활동하는 포장마차가 첫날 공연을 책임진다. 22일에는 한국 인디의 시작점이자 완성형 밴드인 크라잉넛이 ‘인디 페스타 밴드 온’을 찾는다. 크라잉넛은1996년 홍대 앞에서 인디 씬이 막 태동할 때 영원한 인디 씬의 송가 ‘말달리자’를 발표하며 대중들에게 인디 씬을 알릴 수 있는 계기를 만들었다는 평가를 받고 있다. ‘말달리자’ 이후에도 ‘밤이 깊었네’, ‘룩셈부르크’, ‘명동콜링’ 등의 명곡들을 발표하며 음악성까지 인정을 받았다. 이밖에도 트럼펫, 색소폰, 트럼본으로 구성된 브라스 위주의 사운드로 인디 씬에 신선한 충격을 선사한 킹스턴루디스카와 함께 희망과 긍정의 메시지를 노래하는 오래된 친구 같은 밴드 넘버원 코리안, 강력한 기타 사운드와 힘있는 사운드로 관객들의 마음을 사로잡는 전기뱀장어, 전통음악과 대중음악을 메시업하여 다양한 사운드를 선보이고 있는 한다두가 출연하여 공연이 주는 매력을 확인할 수 있는 시간을 온라인을 통해 공연을 함께하고 있는 관객들에게 선사할 예정이다. 종로문화재단의 공식 유튜브 채널을 통해 오후 5시부터 10시까지 무료로 생중계된다. 공연에 대한 자세한 정보는 종로문화재단 홈페이지와 SNS를 통해 확인할 수 있다.

‘50년대 평양굿은 어떤 모습이었을까?’ 국립국악원이 개원 70주년과 북한음악 자료실 개실 5주년을 기념해 22일 오후 2시부터 북한음악을 연구하는 한국, 영국, 미국, 독일 등 4개국의 연구자들과 함께 북한음악 국제학술회의 및 감상회를 온라인 생중계로 진행한다. 이번 행사는 북한음악 국제학술회의와 감상회로 나누어 총 2부로 꾸며진다. 제1부는 1990년대부터 시작한 국립국악원의 북한음악 연구와 수집한 관련 자료 1만 5천여 점의 활용 현황과 전망을 미국, 유럽 등 여러 나라 연구자들과 함께 공유하고 향후 공동 연구 방안에 대해 논의 한다. 제2부에서는 2007년 문화재청이 이북5도 무형문화재로 지정한 ‘평안도 다리굿’을 포함한 ‘평양굿’의 1955년 상황을 파악할 수 있는 자료를 감상해 뜻 깊은 자리가 될 것으로 기대한다. 제1부 북한음악 국제학술회의에서는 북한음악 전문 연구자인 국립남도국악원 천현식 학예연구사가 ‘국립국악원 북한음악 사업과 자료의 현황, 그리고 활용 방안’에 대해 발표한다. 두 번째로 국사편찬위원회 편사연구관과 교육부 지원 북한지역디지털자료센터 구축사업 연구 책임자를 역임하고 현재 경남대학교 초빙석좌교수로서 ‘북조선실록’을 130권까지 간행하고 있는 김광운 교수가 ‘북한 자료 수집과 활용 현황’을 발표한다. 세 번째 발표는 국립민속박물관 학예연구관과 서울시 문화재위원, 한국무속학회 회장을 역임한 양종승 샤머니즘박물관장이 ‘한국이 지정한 북한의 무형문화재 및 관련자료’를 발표한다. 독일 훔볼트 대학의 시드니 허치슨 교수는 ‘두 독일 이야기: 독일 분단동안 국경을 넘은 음악과 음악컬렉션’을, 힐데스하임 대학 월드뮤직센터 소장 미하일 퍼 교수는 ‘문화적 지속 가능성을 위한 사운드 아카이브: 국경 너머의 음악’을 발표한다. 다음으로는 영국 SOAS 런던대학교 키쓰 하워드 교수가 국립국악원 북한음악자료실 소장 자료를 중심으로 ‘1955-1968년 ‘조선음악’과 ‘조선예술:북한 도서관에서 금지된 음악과 춤의 역사 기록 저널’을 발표한다. 마지막으로 현재 경남대학교 극동문제 연구소의 방문 연구원으로 북한음악을 연구하고 있는 미국 컬럼비아 대학 박사 후보생 피터무디는 ‘문서에서 악보와 음향자료로: 1950-60년대 북한음악문화 이해를 위한 국립국악원 자료 활용’을 발표한다. 전체 토론에서는 국립국악원 서인화 국악연구실장이 좌장을 맡아, 7명의 발표자와 이병원 하와이대 종신교수, 조영주 국립중앙도서관 지식정보관리부장, 반혜성 단국대 연구교수, 박영애 의정부도서관 특수자료관리과장과 함께 국내외 북한음악 자료의 접근과 활용 및 공동연구 등에 대한 활발한 토론을 진행할 예정이다. 제2부 “1955년 평양의 굿”은 음원과 사진 감상회의 형태로 진행하는데 홍태한 전북대 연구교수, 김인숙 한국학중앙연구원 교수, 최진아 한양대학교 교수 등 3명의 각 분야 전문가가 평양굿을 문학, 음악, 인류학적 측면에서 다양하게 감상할 수 있도록 준비하였다. 본격적인 감상회에 앞서 국립국악원 서인화 국악연구실장이 ‘1955년 평양굿’ 음원과 사진의 입수 경위를 소개하고, 첫 발표자인 국문학자 홍태한 교수가 평양 다리굿의 거리구성과 무가 사설의 특징을 설명하며 굿의 개괄적 이해를 도와준다. 이어서 국악학자인 김인숙 교수는 굿에 사용된 장단, 선율 등의 음악적 특징을 악보와 음원을 통해 소개하며, 마지막으로 인류학 전공자인 최진아 교수는 굿에서 사용되는 무구 및 상징물의 특징과 활용방식 등에 대해서 설명해 평양굿을 종합적으로 이해하는데 도움을 줄 예정이다. 국립국악원 김영운 원장은 “이번 세미나와 감상회는 코로나 19확산 상황에서도 북한자료실의 자료를 활용하여 북한음악 연구를 국제적으로, 그리고 학제간 연구로 확장하는데 의미가 있으며, 6.25이후 서로 다른 길을 걸어온 남북 문화예술에 대한 연구를 세계문화의 관점에서 다각화하는 계기가 되기를 바란다.”고 전했다. 이번 국제학술회의 및 감상회는 오는 12월 22일(수) 오후 2시, 국립국악원 유튜브 채널을 통해 생중계된다.

‘제1회 KSO국제지휘콩쿠르(KSO콩쿠르)’는 2021년 국내 클래식 무대가 거둔 값진 성과다. 코로나19 대유행으로 국경 넘기가 그토록 어려운데도 세계 42개국에서 젊은 지휘자 166명이 경연에 참여했다. 엄선한 심사위원 앞에서 치러진 1, 2차 본선과 결선은 차세대 마에스트로를 세상에 내놨다. 권위 있는 지휘콩쿠르는 세계적으로 대여섯개에 불과하다. 여기에 우리나라가 하나를 더 한 것이다. “과연 할 수 있을까. 몇번을 스스로 물어봤죠. 국제 클래식 커뮤니티에 올봄 콩쿠르 공고를 할 때만 해도 ‘2주 격리를 감수하고 과연 누가 올까’ 걱정했는데 결과는 너무나 다행이었습니다. 국내에선 33명이 참여하고 나머지는 다 외국 참가자였습니다.” 세계일보와 인터뷰에서 코리안심포니 박선희 대표는 “우리만의 성장을 추구하는 게 아니라 음악계에 좋은 영향력을 미치는 단체가 되자는 게 코리안심포니의 비전”이라며 “오페라·발레 반주는 우리 경쟁력이고 가장 잘할 수 있는 분야이니 계속 유지해나가면서 미래세대 인재와 협력해서 전체 클래식 판을 키우는 공존과 상생을 끌어내기 위한 선택으로 KSO콩쿠르 개최를 결심했다”고 설명한다. “결국 오케스트라에선 지휘, 그리고 단원과 좋은 곡, 이 세 박자가 잘 어우러져야 합니다. 세 영역에서 젊은 인재들에게 기회를 주는 시도를 하나씩 하자고 지난해부터 준비해서 시작을 한 거죠.” 코리안심포니의 국제지휘콩쿠르 개최가 갖는 의미는 크다. 세계 유수 콩쿠르에서 우승하는 신진 음악가가 한 해에 여럿 나올 정도로 국내 클래식 저변은 넓어졌지만 지휘 분야는 다르다. 아직 좋은 지휘자가 나오기에는 열악한 현실이다. 국내 음대가 여럿이지만 지휘학과를 별도로 둔 곳은 한 손으로 꼽을 정도다. 대부분 음악학과 내 지휘전공으로 존재한다. 젊은 지휘자가 자기 실력을 쌓고 이름을 알릴 기회도 너무나 적다. 좋은 지휘자가 나오지 못하면 국내 오케스트라 실력도 향상할 기회를 놓칠 수밖에 없다. 박 대표는 “클래식 무대에서 지휘가 갖는 비중과 영향력보다 지휘자를 육성하는 트랙은 명확지 않다. 그래도 다른 분야는 젊은 음악가들이 늘 세계 여러 콩쿠르에 나가서 도전하다 실패도 맛보면서 그래도 꾸준히 진보한다. 콩쿠르야말로 우리가 만들 수 있는 가장 공정한 ‘문’이다. 그게 젊은 지휘자에게는 절실히 필요했다. 이전까진 도전할 무대 자체가 없었다”고 말했다. 콩쿠르의 권위는 심사단이 만든다. 1회 콩쿠르가 제대로 출발하려면 누구나 인정할 심사단을 구성하는 게 가장 중요했다. 코로나 대유행 시대에 가장 어려운 문제였다. “돌이켜보면 가장 큰 위기는 심사위원 모실 때였어요. 참가자야 ‘우승’이라는 쟁취해야 할 목적이 있지만, 심사위원은 바쁜 분들을 자가격리 동의까지 받으면서 모시기 쉽지 않았고 실제로 거절당한 경우도 많았습니다. 다행히 올가을 다시 여건이 좋아지고 KSO콩쿠르가 지닌 개성에 호감을 가진 분들이 참여해주셨습니다. 목표 수준 100%에 가깝게 구성이 됐습니다. 기대 이상으로 흥미를 가지고 도와주시는 분들이 많았어요. 이번 심사단은 ‘2회 때도 불러줬으면 좋겠다’고 기대를 나타냈습니다.” KSO콩쿠르 제1회 심사단은 코리안심포니오케스트라의 예술감독을 지낸 정치용 한국예술종합학교 교수를 비롯해 크리스티안 에발트(베를린 한스 아이슬러 국립음대 교수), 플로리안 리임(국제음악콩쿠르 세계연맹 사무총장), 프랭크 후앙(뉴욕 필하모닉 오케스트라 악장), 피터 스타크(런던 왕립 음악원 및 베이징 중앙 음악원 교수), 레이첼 보론(문화예술경영인), 스티븐 슬론(베를린 예술대학교 교수). 지휘자의 인격을 포함한 종합적인 평가를 위해 지휘자, 악장, 예술경영인 등으로 다양하게 구성한 결과다. 모두 쟁쟁한 명성을 지닌 클래식 무대 현역으로 입상자의 미래를 위한 든든한 후원자가 되어주길 바라는 기대도 크다. 아직 국내에선 생경한 지휘콩쿠르 사례를 조사해서 1, 2차 예선 방식을 결정하고, 해외에 사방팔방으로 심사위원을 초빙하고, 콩쿠르 관계자와 참여자들의 국내 체류 편의를 제공하고, 오케스트라가 동원되는 1, 2차 본선과 결선을 수일에 걸쳐 진행하는 일은 여간 힘든 게 아니다. 이 모든 것을 흔한 외부 용역도 없이 열세명인 코리안심포니 사무국 인원만으로 진행했다. 박 대표는 “고생스럽더라도 우리가 직접 해야 노하우가 쌓이고 발전이 있어서 사무국 직원들이 많이 고생했다”며 “우리 직원보다 더 잘할 곳도 없었다. 정성 들여서 마음으로 일해야 했다”고 말했다. 오랜 준비 끝에 마침내 11월 10일부터 5일간 열린 본·결선에선 과연 ‘1등’을 배출할 수 있을지가 박 대표의 가장 큰 걱정이었다. 때에 따라선 ‘1등 없는 2등’ 배출로 끝나는 콩쿠르도 많기 때문이다. 다행히 1차 본선 후 심사위원들로부터 “실력자들이 많이 참여했다”는 반응이 나왔다. 사실 KSO콩쿠르는 후발주자로서 새로운 형식을 택하는 모험을 시도했다. 국제콩쿠르에서 으레 제시되는 과제와 다른 곡들을 콩쿠르 과제로 택한 것이다. “일종의 도박이었죠. 우리 콩쿠르를 위해서 특별한 곡을 별도로 열심히 준비해서 자기들의 뭔가를 보여줄 수도 있지만 반대로는 준비가 힘들어서 우수한 지휘자들이 도전 자체를 안 할 수도 있었죠. 그런데 콩쿠르를 여는 입장에선 개성 있으면서 누구나 도전할 가치가 있는 콩쿠르로 만들어야겠다는 생각이었습니다. 지휘자의 표현력과 음악성을 보여줄 수 있는 프로그램을 짠 거죠. 그 부분이 호응을 얻어 정말 양질의 예비 지휘자들이 모여든 것 같아요.” 본선에 진출한 6개국 12명이 받아든 과제곡은 일종의 ‘복불복’이었다. 참가자들은 총 8곡 중 제비뽑기를 통해 본선 1, 2차와 결선 과제곡을 정했다. 가슴 졸이며 지켜본 본선과 결선에선 KSO콩쿠르 본연의 모습이 확연히 드러났다. 심사위원은 라운드마다 발휘되는 장단점이 다른 참가자들 모습을 보며 우승자를 가려내기 위한 고심을 시작했다. “실력있는 참가자 순위가 라운드마다 엎치락뒤치락했습니다. 세 명의 파이널리스트가 뽑혔을 때부터 경쟁이 정점에 달했죠. 이 때부턴 리허설 시간도 따로 주고 그 역시 심사위원들이 참관하며 평가를 했습니다. 여기서 또 순위가 뒤바뀌는 거예요. 다시 콘서트 후에 격렬한 토론으로 마지막 순위가 정해진 거죠.” 최종 우승자를 정하기 위한 토론은 45분이나 이어졌는데 그 자체가 클래식과 지휘에 대한 여러 가치관이 경합한 토론이었다. 어렵게 선정된 우승자는 미국의 엘리아스 피터 브라운, 2등은 우리나라 윤한결이었다. 우승자는 코리안심포니 단원들이 수여하는 오케스트라상을, 2등은 관객상을 받았다. 심사위원단 선택과 단원, 관객 평가가 크게 다르지 않았다는 증거다. 첫 국제콩쿠르 성공적 개최의 가장 큰 공을 박 대표는 오케스트라 단원에게 돌렸다. 지휘자의 손끝에 연주자들이 민감하게 반응하지 않으면 콩쿠르는 성립할 수 없다. 코리안심포니 단원은 햇병아리나 다름없는 예비 마에스트로를 위해서 그들의 눈빛, 손짓에 일일이 반응하는 연주를 반복하는 수고를 기꺼이 감내했다. 심사석에서 이를 지켜본 뉴욕 필하모닉 악장 프랭크 후앙이 “지휘자 손짓 하나에 소리가 확 바뀌는 데 정말 대단하다”고 감탄했을 정도다. 박 대표는 “현장에서 단원들이 마음을 모아주지 않으면 정말 실패할 수밖에 없는 일이었다”며 “‘지휘자들이 준비해온 것에 우리가 잘 맞춰주자’며 며칠간 똑같은 곡을 반복하는 살인적인 일정에도 단원들이 진심으로 협력해줘서 마지막날에는 심사위원들이 ‘고맙다’고 단원들에도 따로 감사하다고 인사를 했을 정도”라고 말했다. 우리나라 첫 지휘콩쿠르 성공을 위해 예술의전당, 아트센터인천, 통영국제음악재단, 광주시립교향악단, 대전시립교향악단, 부산시립교향악단, 인천시립교향악단 등도 우승자에게 지휘대에 설 기회를 선뜻 내줬다. 박 대표는 “지휘할 기회를 많이 주는 게 콩쿠르의 가장 큰 역할이어서 부탁을 하면서도 ‘과연 얼마나 협력해줄까’ 걱정했는데 너무도 흔쾌하게 환영해줬다”며 “그만큼 좋은 지휘자가 교향악단 발전에 얼마나 중요한지 알고 있기에 응원해준 것”이라고 말했다. 2019년 1월 임명된 박 대표에게 KSO콩쿠르 같은 ‘클래식 인재 양성’은 첫 번째 과제다. 당시 정부는 박 대표를 선임한 이유로 “코리안심포니가 국내 대표 교향악단으로서 한 단계 더 도약할 수 있는 계기를 만들 적임자이다. 경영 혁신뿐만 아니라 인재 양성에도 박차를 가할 수 있을 것”이라고 설명했다. 이후 박 대표와 코리안심포니는 ‘지속가능한 클래식’이란 화두를 향해 쭉 걸었다. 젊은 음악가들의 경험과 기회 확장을 목표로 실전 경험 중심 교육의 장으로 설계된 ‘코리안심포니 인터내셔널 오케스트라 아카데미’가 시작됐고 작곡가 육성 및 창작곡 발굴을 위해 ‘작곡가 아틀리에’가 도입됐다. 내년엔 제7대 예술감독으로 독일과 프랑스에서 음악적 자산을 키워온 다비트 라일란트가 임기를 시작한다. 모두 ‘화끈한 단기전 대신 지구전을 택하겠다’던 박 대표가 지난 3년간 꾸준히 뿌린 씨앗들이 싹틔운 결과다. 새해에는 그간 오페라·발레 반주로 정평 난 코리안심포니의 다른 면을 더욱 돋보이게 할 계획이다. “우리가 오페라·발레 반주를 너무 잘하다보니 상대적으로 콘서트 무대에서 우리 존재감을 드러내는 기회가 부족했어요. 이제는 콘서트 무대에서도 우리가 정말 잘할 수 있다는 걸 보여줄 시기가 오기를 기대하고 있습니다. 이전 리허설을 봐도 (단원들이 예술감독으로 선호했던)라일란트가 결코 쉬운 사람이 아니에요. 그런데도 우리를 한 차원 더 위로 데려가 줄 수 있는 이라서 선택한 것이라고 생각해요. 이제 코리안심포니의 비전은 새로운 예술감독을 맞아 무대 위에서도 빛날 수 있는 오케스트라입니다. 우리가 주인공이 될 차례에요.”

마에스트로 정명훈이 모처럼 KBS교향악단의 올해 마지막 정기연주회에서 베토벤 교향곡 9번 ‘합창’을 지휘한다. 17일 KBS교향악단에 따르면 오는 24일 예술의전당 콘서트홀에서 열리는 정기연주회는 애초 KBS교향악단 음악감독 취임을 앞둔 피에타리 잉키넨이 지휘봉을 잡을 예정이었다. 하지만 코로나19 확산으로 최근 모든 입국자에 대한 격리 조치가 이뤄지면서 상황이 바뀌었다. 결국 제5대 상임지휘자를 역임한 정명훈이 구원투수로 지휘대에 오른다. KBS교향악단 관계자는 “차기 음악감독인 피에타리 잉키넨 지휘자가 입국하지 못해 아쉬움이 크지만, 국내 체류 중이던 정명훈 지휘자가 전 KBS교향악단 음악감독으로서 잉키넨 지휘자를 응원하기 위해 무대에 대신 오르는 결단을 내려줬다”고 밝혔다.

영국을 대표하는 악단 런던심포니와 마에스트로 사이먼 래틀(사진)이 내년 10월 우리나라 롯데콘서트홀에서 피아니스트 조성진과 협연한다. 6월에는 세계 최고 오페라 극장인 뉴욕 메트로폴리탄 오페라 (메트) 오케스트라와 음악감독 야닉 네제 세갱이 내한한다. 롯데콘서트홀은 내년 5월 31일과 6월 3일 열리는 ‘요나스 카우프만 리사이틀&오페라 콘서트’로 시작하는 ‘월드 클래스 콘서트 시리즈’ 등 세계적 오케스트라와 아티스트 내한 공연, 실내악 공연, 오르간 시리즈로 채워진 2022년 공연 일정을 17일 공개했다. 가장 화려한 무대는 역시 런던심포니·사이먼 래틀과 조성진 협연이다. 명지휘자 사이먼 래틀은 런던심포니 부임 이전 이끌었던 베를린필 2017년 내한공연에서 조성진과 처음 협연한 바 있다. 당시 기자회견에서 오랜 친구인 피아니스트 치메르만이 조성진을 격찬한 사실을 공개하며 “젊고 위대한 건반의 시인과 연주하게 된 것에 대해 너무도 기쁘고 감사하게 생각한다”고 소감을 밝힌 바 있다. 내년 10월 14일 무대에선 라흐마니노프 파가니니 주제에 의한 광시곡과 부르크너 교향곡 7번을 연주한다. 1885년 창단한 메트 오케스트라는 내년 6월 처음 내한한다. 말러, 토스카니니 등 최고의 마에스트로들을 거쳐 현재 음악감독은 캐나다 출신의 야닉 네제 세갱이 맡고 있다. 21일에는 베를리오즈의 ‘트로이 사람들’, 그리고 22일은 바그너의 ‘발퀴레’를 중심 레퍼토리로 선보인다. 특히 21일에는 세계 최고로 손꼽히는 메조 소프라노 조이스 디도나토, 22일에는 소프라노 크리스틴 괴르케와 테너 브랜든 조바노비치, 바리톤 에릭 오웬스 등 뉴욕 메트 주역들이 솔리스트로 무대에 올라 오케스트라와 함께 완벽한 앙상블을 보여준다. 메트 최고의 프리마 돈나 조이스 디도나토는 ‘조이스 디도나토 내한공연’으로 9월4일에 바로크와 20세기를 아우르는 다채로운 레퍼토리를 통해 다시금 관객과 만난다. 올해 전통의 파리 오페라 발레단 새로운 에투알(수석무용수)로 탄생한 박세은은 7월 28, 29일 ‘파리 오페라 발레-2022 에투알 갈라’로 국내 팬들을 만난다. 현재 최고의 테너로 평가받는 요나스 카우프만도 두 번의 공연을 펼친다. 5월 31일에는 피아노와 함께하는 가곡 중심의 리사이틀을 열고, 6월 3일에는 오케스트라와 함께하는 오페라 갈라 콘서트를 연다.