러시아 피아니즘의 전설 엘리소 비르살라제가 우리나라 무대에 선다. 구 소련 시절 ‘최고예술상’을 받은, 스뱌토슬라프 리흐테르, 블라디미르 호로비츠와 함께 한 시대를 이끌어간 피아노 무대의 살아있는 전설이다. 금호아트홀은 엘리소 비르살라제가 12월 2일 금호아트홀에서 공연한다고 18일 밝혔다. 2017년 첫 내한에 이어 엘리소 비르살라제의 정교한 해석과 세심함으로 배려된 음색이 무대 위에 펼쳐지며 또 한 번 역사적인 내한공연으로 기록될 예정이다. 러시아 피아니즘을 대표하는 연주자로 손꼽히는 엘리소 비르살라제는 마르타 아르헤리치와 함께 20세기를 대표하는 여류 피아니스트로도 분류된다. 조지아 출신으로 모스크바로 이주해 본격적인 음악 세계를 구축하기 시작했으며 20세에 차이콥스키 콩쿠르 3위에 오른 것을 계기로 국제무대에 이름을 알렸다. 고령에도 여전히 정확하고 견고한 해석, 카리스마 넘치는 연주를 선보이며 현역으로 활동하고 있다. 모스크바 음악원과 뮌헨 국립음대의 정교수를 역임하며 세계적 피아니스트 보리스 베레조프스키 등을 키워낸 음악계 '큰 스승'으로도 유명하다. 예브게니 키신도 그를 거쳤지만 그 기간은 매우 짧은 것으로 알려졌다. 우리나라에선 박종화와 김태형 등이 그를 사사했다. 이번 공연에서는 엘리소 비르살라제의 주요 레퍼토리인 18세기 후반 및 19세기 음악 중에서도, 모차르트와 쇼팽의 작품을 집중 조명한다. 1부에서는 모차르트의 환상곡 c단조(K.396), 변주곡 C장조, 론도 3번과 쇼팽의 왈츠 a단조, 발라드 2번을, 2부에서는 모차르트의 환상곡 c단조(K.475), 피아노 소나타 14번과 쇼팽의 야상곡 7번, 8번, 발라드 3번을 연주한다.

‘오징어 게임’으로 세계에 이름을 알린 원로 배우 오영수가 연극 ‘라스트 세션’으로 무대에서 관객을 만난다. 공연 제작사 파크컴퍼니는 20세기를 대표하는 위대한 두 명의 학자 '지그문트 프로이트'와 'C.S. 루이스'의 역사적인 만남을 무대로 옮긴 연극 '라스트 세션(Freud’s Last Session)'의 내년 1월 재연 공연에 오영수가 출연한다고 17일 밝혔다. 초연 출연진인 국민배우 신구, 이상윤이 함께 만드는 재연 공연엔 대학로에서 촉망받은 배우 전박찬도 합류한다. 프로이트 박사의 연구실이 배경인 이 작품은 영국이 독일과의 전면전을 선포하며 제2차 세계대전에 돌입한 1939년 9월 3일을 배경으로 지그문트 프로이트와 C.S. 루이스가 직접 만나 논쟁을 벌인다는 상상에 기반한 2인극이다. 실제로는 만난 적 없는 두 사람을 무대 위로 불러내 신과 종교에 대한 도발적인 토론을 야기한다. 20세기 무신론의 시금석으로 불리는 프로이트와 대표적인 기독교 변증가 루이스는 신에 대한 물음에서 나아가 삶의 의미와 죽음, 인간의 욕망과 고통에 대해 한 치의 양보 없이 치열하고 재치있는 논변을 쏟아낸다. '오징어 게임'에서 '깐부 할아버지'로 화제가 된 오영수 배우는 신구 배우와 번갈아 ‘프로이트’로 무대에 오른다. 그는 "'오징어게임'으로 주변에서 나를 많이 띄워놓은 것 같다. 자제력이나 중심이 흩어지진 않을까 염려하던 차에 품격 있는 좋은 연극을 만나게 되어 뜻깊게 생각한다"고 소회를 밝혔다. 서울 종로구 대학로 TOM1관에서 내년 1월7일부터 3월6일까지.

스산한 겨울에 어울리는 슈베르트의 연가곡집 ‘겨울 나그네’. 올 겨울에는 김원·안영준·차진엽 세 안무가의 춤과 함께 돌아왔다. 국립현대무용단은 슈베르트의 ‘겨울 나그네’를 춤으로 만나는 공연을 12월 3∼5일 서울 예술의전당 자유소극장에서 펼친다고 16일 밝혔다. 남정호 예술감독이 연출, 작곡가 최우정이 음악감독을 맡은 이번 무대는 슈베르트의 음악과 세 안무가의 춤이 어우러지며 사계절이 변화하듯 자연의 이치에 따라 변화하는 인간의 삶을 조명한다. 무대에 오르는 첫번째 작품은 김원의 ‘걷는 사람’. 1963년 전주에서 출생한 김원은 이화여대에서 무용을 전공한 후 약 35년 동안 공연예술가로 또는 무용 교육자로서 활동하고 있다. 인체의 '자유롭고 순수한' 움직임의 본질을 찾기 위해 형식화되고 미리 정해진 안무를 넘어서는 움직임을 찾는 데 집중한다. 춤에 대한 깊은 이해를 바탕으로 아이디어를 개발하고 발전시키는 김원의 독창적인 작업은 ‘구체적 경험, 분명한 추상, 눈부신 몸의 통제력, 메시지를 던지는 분명한 춤’으로 평가받고 이사도라 무용예술상, 최고 무용가상, 오늘의 무용가상, 현대무용 신인상, 대통령상 등을 수상했다. ‘걷는 사람’은 ‘겨울 나그네’ 중 20번째 곡 ‘이정표’에서 영감을 받았다. 겨울 숲에서 방황하며 홀로 걷는 이가 이정표를 만나는 장면에서 출발한다. 연쇄하는 이미지들을 언어와 움직임을 통해 적극적으로 상상하며 증폭시킨다. 텍스트 낭독과 신체 움직임이 서로를 당기고 밀어내고 교차하는 과정에서 다른 방향으로 묵묵히 걸어가는 한 사람의 내면 풍경을 형상화한 작품이다. 두번째 작품은 안영준의 ‘불편한 마중’이다. 제17곡 ‘마을에서’를 변주하는 작품으로, 나그네의 시점이 아닌 마을 사람 누군가의 시점에서 이야기를 시작한다. 한동안 방문자가 없었던 마을에 존재를 알 수 없는 나그네의 등장이 마을 사람들에겐 불안하고 두렵기만 하다. 이번 작품에서는 턴테이블, 전자음악으로 변주를 거치며 다른 질감의 무브먼트로 풀어낼 예정이다. 안영준은 무용단 PDPC(Physical Design Project Company)를 창단해 대표로 활동 중이다. PDPC는 모든 물리적인 공간을 디자인적 시각으로 바라보며, 신체를 활용해 공간에 스케치하고 소리와 빛으로 색을 칠한다. 인간의 신체를 공간 구성의 도구로 사고하여 '공간에서 신체는 비로소 건축된다'는 철학을 바탕으로 작업한다. 2000년 파리국제무용콩쿠르에서 컨템퍼러리 남성 솔로부문 1등상을 받은 현대무용가이기도 하다. ‘겨울 나그네’ 세번째 춤은 차진엽이 선보인다. ‘수평의 균형’ .제10곡 ‘휴식’과 제15곡 ‘까마귀’, 제24곡 ‘거리의 악사’에서 영감을 받았다. ‘휴식’에서는 소리를 시간적으로 늘이는 ‘타임 스트레치’ 기법을 사용한다. 쉼과 휴식은 ‘수평의 균형’ 작품 전체를 감싸는 키워드로, 마치 시간을 머무르게 하는 듯한 타임 스트레치라는 기법을 통해 공간 안에 쉼을 불어넣는다. 차진엽은 현대무용을 기반으로 기존 공연예술이 가진 형식의 개념을 벗어나 예술의 다양성과 가능성을 모색하며 확장해 나가는 작업을 해오고 있다. 2012년 크리에이티브 아트그룹인 collective A를 창단했다. 공간과 장르, 형식과 매체에 구애받지 않는 자유로운 창작 작업을 통해 경계 없는 예술을 지향하며 예술이 가진 입체적인 가치를 탐구 중이다. 다양한 장르의 아티스트들과의 협업과 다양한 매체를 통한 영역 확장 및 무용언어의 다각적인 접근과 탐구 작업을 이어가고 있다. 작업의 중심은 그녀 자신인 여성, 여성성, 그 몸의 안과 밖을 연결하기 위해 몸을 둘러싸고 있는 세상에 관심을 두며, 몸/몸짓을 통해 끊임없이 존재에 대해 질문을 한다. 삶과 예술의 수평적 관계 속에서 상호보완적인 관계로 살아가기 위해 예술적 삶을 추구한다.

세계적 지휘자 발레리 게르기예프가 마린스키 스트라디바리우스 앙상블과 함께 24일 롯데콘서트홀에서 내한공연(포스터)을 연다. 세계에서 가장 바쁜 지휘자로 알려진 게르기예프는 1978년 키로프극장(현 마린스키극장)과 첫 인연을 맺은 뒤 1988년 수석 지휘자가 됐다. 이후 1996년 예술감독으로 취임하면서 소련 붕괴로 어려움을 겪던 이 극장을 세계적인 예술단체로 끌어올렸다. 이번에 함께 내한하는 마린스키 스트라디바리우스 앙상블은 마린스키 오케스트라 현악 수석 단원을 주축으로 구성된 마린스키극장의 연주단체로 게르기예프가 주도해 2009년 창설됐다. 내한 공연은 처음이다. 특히 이들은 아마티, 스트라디바리우스, 과르니에리, 과다니니, 고프릴러 등 17∼18세기 악기 제작 황금기를 대표하는 최고의 명품 악기들을 연주하며 최상의 선율을 선사한다. 이번 내한 무대에서는 솔로 협연자 없이 프로코피예프 교향곡 1번 D장조, 라벨 ‘죽은 왕녀를 위한 파반’, 그리그 홀베르그 모음곡, 차이콥스키 현을 위한 세레나데C장조, 드뷔시 ‘목신의 오후에의 전주곡’, 멘델스존 교향곡 4번 A장조 등을 연주한다.

‘지휘대의 차르’ 발레리 게르기예프가 자신의 실내악단과 함께 내한한다. 러시안 사운드의 도도한 전통을 이어가고 있는 게르기예프는 코로나19 대유행 이전까지만해도 ‘땅에 머무는 시간보다 비행중일 때가 더 많을 것’이라는 이야기가 나올 정도로 세계에서 가장 바쁜 지휘자로 손꼽힌다. 1953년 러시아 모스크바에서 태어나 전설적 지휘자 일리야 무신에게 지휘를 배운 후 베를린에서 열린 헤르베르트 폰 카라얀 지휘 콩쿠르에서 우승하며 두각을 나타냈다. 24세가 되던 1978년 당시 키로프 극장(현 마린스키) 유리 테미르카노프의 보조 지휘자로 발탁됐다. 다시 1988년에는 마린스키 극장의 예술감독으로 임명돼 구 소련 해체 이후 격동의 시대를 극복하며 극장 오페라와 발레 레퍼토리를 대폭 확장하고 마린스키 극장의 새로운 전성기를 만들었다. 마치 이쑤시개를 연상시키는 짤막한 지휘봉과 강렬한 카리스마로 유명한 게르기예프는 우리나라에서도 여러차례 내한, 특유의 무대를 선보였다. 그가 이번에는 마린스키 스트라디바리우스 앙상블을 이끌고 내한한다. 마린스키 오케스트라 현악 수석 단원을 주축으로 구성된 마린스키 극장의 정예 연주 단체로 게르기예프가 주도해 2009년 창설됐다. 내한 공연은 처음이다. 단체명대로 마린스키 스트라디바리우스 앙상블은 천문학적인 가격과 오랜 세월을 지나며 고악기 이상의 영감과 의미를 지닌 아마티(N. Amati), 스트라디바리우스(A. Stradivarius), 과르네리 (G. Guarneri), 과다니니(G. B. Guadagnini), 고프릴러(M. Goffriller) 등 17-18세기 악기 제작 황금기를 대표하는 세계 최고 명기들을 통해 무대 위 더욱 특별한 최상의 선율을 선사한다. 24일 서울 롯데콘서트홀에서 2시, 8시 두 차례 열리는 공연 프로그램은 솔로 협연자 없이 오케스트라 마스터피스(프로코피예프·라벨·그리그·드뷔시·멘델스존·차이콥스키) 프로그램들로 구성됐다. 현악기를 주축으로 구성된 앙상블에 마린스키 오케스트라 목관악, 타악기 주자들이 대거 참여해 강렬하고 거침없는 러시아 정통 사운드를 선보일 예정이다.

문화재청과 금호문화재단이 오는 24일 덕수궁 석조전에서 ‘석조전 음악회’를 개최한다. 석조전 음악회는 1918년 당시 피아노 연주자였던 김영환이 대한제국의 대표 건축물인 석조전에서 고종 황제가 지켜보는 가운데 피아노 연주를 했다는 기록을 바탕으로 2015년 처음 기획됐다. 지난 6월에 이어 두번째 개최되는 이번 음악회는 예년과 같이 금호문화재단이 공연 기획과 진행을 담당하며, 금호솔로이스츠 단원과 특별 손님이 출연한다. 바이올린 연주자 백주영, 비올라 연주자 이한나, 첼로 연주자 김민지, 피아노 연주자 김태형이 공연에 참여한다. 이들은 '덕수궁의 가을밤'이라는 주제로 슈만의 피아노 사중주 E-flat(이플랫) 장조와 수크의 피아노 사중주 a(에이)단조 제1번을 연주한다. 이달부터 시작된 단계적 일상회복(위드코로나)에 맞춰 누구나 이번 음악회에 참여할 수 있으나, 실내 행사 현장 대응 지침에 따라 관람인원을 40명으로 제한한다. 호흡기 유증상자나 체온 37.5도 이상인 자는 참여할 수 없다. 현장 관람하지 못하는 사람들을 위해 문화재청 유튜브에서 생중계도 이뤄진다．

부천필하모닉오케스트라는 11월 26일 예술의전당 콘서트홀에서 제283회 정기연주회 <흑해의 별>을 개최한다. 장윤성 상임지휘자 지휘로 무소륵스키 ‘민둥산의 하룻밤’, 차이콥스키 피아노 협주곡 제1번, 림스키-코르사코프 ‘세헤라자데’를 연주한다. ‘민둥산의 하룻밤’은 ‘민둥산의 성 요한제의 밤’이란 원제를 가지고 있으며 음악을 회화적으로 표현한 교향시. 성 요한제의 밤 전날, 마녀와 귀신들이 민둥산에 모여 악마를 위한 술잔치를 벌이는 정경을 담고 있는 이 작품은 본래 오페라를 목적으로 작곡되었지만 우여곡절 끝에 림스키-코르사코프가 관현악으로 편곡하며 세상에 빛을 보게 되었다. 스산한 선율로 시작하여 곧 압도적으로 터져 나오는 격렬한 사운드는 광란에 휩싸인 지옥의 잔치를 생생하게 묘사한다. 차이콥스키 피아노 협주곡 제1번은 가장 유명한 피아노 협주곡에 손꼽힌다. 러시아 음악의 우아하고 정열적인 선율과 애수에 젖은 서정성을 고스란히 느낄 수 있다. 2021 몬트리올 국제 콩쿠르에서 동양인 최초 우승을 거머쥔 피아니스트 김수연이 협연한다. 프로그램의 마지막 ‘세헤라자데’는 아라비안나이트로도 알려진 ‘천일야화’를 바탕으로 한 교향시. 이국적인 정취와 러시아 낭만주의의 풍부한 음악적 색채가 결합한 것이 인상적이다. 장윤성 지휘자는 “림스키-코르사코프의 ‘세헤라자데’는 누구나 알고 있는 주제를 작곡가가 너무나도 잘 풀어낸 이야기다. 그의 관현악 기법이 승리한 명작”이라며, “자주 연주되는 프로그램이니만큼 음색, 다이내믹, 템포 등에서 연주자만의 색이 필요하다. 대편성의 프로그램도 뛰어난 기량으로 해석해온 부천필이라면 분명 완성도 높은 연주를 이끌어 낼 것임을 확신하여 이 곡을 선곡했다”고 밝혔다.

소수자의 삶을 통해 조명하는 미국 현대 사회, 그리고 전후 척박한 현실 속에서 불굴의 의지로 작품을 만든 한국 첫 여성 영화감독과 인생의 황혼을 바라보는 셰익스피어극 전문 노배우. 연말 공연가에서 세 편의 화제작이 개막한다. 빼어난 작품과 배우, 제작진이 함께하는 무대에서 깊은 감동이 기대된다. ◆비주류의 목소리 ‘녹천에는 똥이 많다’, ‘그을린 사랑’ 등에서 탁월한 연출력을 보여준 신유청이 또 다른 화제작을 선보인다. 1993년 토니상, 퓰리처상, 드라마데스크상 등을 석권한 연극 ‘엔젤스 인 아메리카’. 퓰리처상 위원회가 “‘새천년’을 앞둔 20세기 말 미국의 삶을 가장 독창적인 방식으로 보여 준 최고의 희곡”이라고 상찬한 작품이다. 이후 알 파치노, 메릴 스트리프 출연 TV영화로 골든글로브상과 에미상을 받았다. 1980년대 로널드 레이건 대통령 시절 반동성애적 분위기의 사회 속에서 신체적, 심리적으로 버텨야 했던 동성애자들의 모습을 은유적 서사로 풀어낸다. 사회의 다양한 소수자이자 타자들이 충돌하면서 조화를 찾아가는 서사의 보편성에 의미를 두고 국립극단이 국내 초연 제작에 나섰다. 뉴욕을 배경으로 에이즈에 걸린 프라이어와 그의 동성 연인 루이스, 몰몬교로서 자신의 성 정체성에 괴로워하는 남자 조와 약물에 중독된 그의 아내 하퍼, 극우 보수주의자이며 권력에 집착하는 악명 높은 변호사 로이 이야기가 축을 이루며 교차한다. 특히 이번 무대에선 배우 정경호가 프라이어 역으로 연극 데뷔한다. 신유청 연출은 “전염병이 창궐하여 분열이 초래된 이 시대의 한국 사회에 이 작품이 어떤 메시지를 던져줄지, 또한 특정 시대와 국가의 색이 강한 번역극임에도 불구하고 우리의 연극으로 어떻게 자리 잡을지 많은 고민을 했다. 그 결과 겉으로 드러난 사회적 문제들보다 내면의 죄의식, 양심 등과 같은 보편적인 것에 집중했다”고 전했다. 총 8시간에 달하는 대작인데 1, 2부로 나뉜다. 이번에 선보일 ‘파트 원: 밀레니엄이 다가온다’는 3시간 45분 분량이며 내년 2월 다시 ‘파트 투: 페레스트로이카’를 선보인다. 명동예술극장에서 11월 26일부터 12월 26일까지. ◆“실패한 사랑 따위, 끄떡없어 “망한 세상 있는 힘을 다해 사랑하려면 상처도 수치심도 먼지 털어내듯 날려버려.” ‘명색이 아프레걸’은 우리나라 최초 여성 영화감독 박남옥 이야기다. 한국전쟁 직후 격동의 시기에 생후 6개월 된 아기를 업고 수많은 배우, 스태프 점심밥까지 손수 차려가며 영화 ‘미망인’을 남긴 인물이다. 1940년대 처음 접한 영화의 매력에 빠져 촬영장을 누볐던 박남옥은 전후 오랜만에 동료들을 만나 “전쟁도 끝났으니 ‘전쟁미망인’에 대한 이야기를 다룬 영화를 만들자”고 의기투합한다. 친언니로부터 투자받은 돈으로 자신의 집에 세트를 짓고, 일본에서 온 촬영기사 김영준을 소개받는다. 시련과 절망 속에서도 자신이 동경하던 영화를 포기하지 않고 ‘미망인’을 만들어 가는 과정을 입체적으로 담아낸다. 관록의 김광보 연출과 고연옥 작가 콤비에 작곡가 나실인이 함께 호흡을 맞췄다. 지난해 국립창극단·국립무용단·국립국악관현악단이 9년 만에 함께 모여 만든 초연은 “전통예술의 색깔이 살아있되 전통의 문법에 얽매이지 않은 작품”이란 호평을 받았으나 사회적 거리두기 때문에 단 5일만 공연돼 아쉬움을 남겼다. 올가을 재개관한 해오름극장으로 옮겨진 더 큰 무대는 이경은 안무가가 합류한다. 박남옥 삶의 공간과 ‘미망인’ 영화 속 공간으로 나뉜 무대에 대형 LED를 활용한 더욱 모던하고 세련된 미장센이 선보일 예정이다. 서울 남산 국립극장 해오름에서 12월 17일부터 31일까지. ◆인생의 황혼에서 바라본 삶과 인생 2차 세계대전이 한창인 1942년 겨울, 영국 어느 지방의 한 극장. 16년 동안 셰익스피어 전문 배우 ‘선생님’의 드레서로, ‘노먼’은 누구보다 가까운 곳에서 선생님과 함께 살아왔다. 그렇게 227번째 ‘리어왕’ 공연 막이 오르기 직전, 선생님이 갑자기 이상한 행동을 보이기 시작한다. 무대감독과 단원들은 선생님의 상태에 공연을 취소하자고 하지만 노먼은 관객들을 실망하게 할 수 없다며 예정대로 공연을 올리려 한다. 그러나 배우들의 숫자는 턱없이 부족하고, 선생님은 첫 대사마저 잊어버리고 만다. 엎친 데 덮친 격으로 공연 5분 전 공습경보까지 울리기 시작한다. 20세기 후반 최고의 연극 중 하나로 평가받는 작가 로널드 하우드의 ‘더 드레서(THE DRESSER)’. 지난해 공연에서 배우 송승환이 평생 쌓은 연기를 보여준 작품으로 호평받았다. 그러나 코로나19로 조기 폐막했던 이 작품이 다시 공연된다. 배우이자 제작자로 활동해 온 송승환은 셰익스피어 전문 극단 대표이자 배우이기도 한 주인공 ‘선생님(Sir)’역을 맞춤옷을 입은 듯 표현한다. 또 배우 오만석이 선생님 곁을 지키는 든든한 모습과 강렬한 존재감으로 노먼의 캐릭터를 완성도 높게 표현한다. 록밴드 야다의 보컬로 가요계에 데뷔해 공연과 드라마, 영화를 통해 배우로 활동 영역을 넓힌 김다현도 노먼 역으로 재연 무대에 합류한다. 국립정동극장에서 16일부터 내년 1월 1일까지.

지난 10월 쇼팽 콩쿠르에서 우승한 피아니스트 브루스 류가 11월 27일 서울시립교향악단 무대에 선다. 서울시향은 이날 예술의전당 콘서트홀에서 ‘2021 서울시향 쇼팽 콩쿠르 스페셜’을 개최한다고 12일 밝혔다. 윌슨 응 서울시향 수석부지휘자가 지휘하는 공연은 현재 매진 상태로 합창석 티켓을 16일 판매할 예정이며 네이버 공연 후원Live 유료 온라인 생중계로도 진행된다. 공연의 하이라이트인 쇼팽의 피아노 협주곡 제1번 연주에서는 2021년 쇼팽 콩쿠르 우승자 브루스 류가 올해 콩쿠르 결승전에서 연주한 곡을 서울시향 관객에게 직접 들려준다. 브루스 류는 콩쿠르 우승 후 ‘쇼팽의 나라’ 폴란드 전국 투어와 일본 그리고 이스라엘에서 연주 일정을 소화하고 있으며 서울시향과의 협연을 통해 한국 관객들을 처음으로 만나게 된다. 그는 콩쿠르 본선에서 이탈리아 ‘파치올리’의 피아노를 선택했는데 예술의전당 무대에서는 어떤 피아노를 선택해 새로움을 선사할지 주목된다. 브루스 류는 시향 소식지와 인터뷰에서 서울에서의 첫 번째 연주이자 첫 한국 방문에 대한 기대를 표하며 “한국 관객들의 따뜻한 성원에 감사한다. 빨리 만날 수 있기를 고대한다.”라고 말했다. 메인 프로그램은 다섯 개의 악장으로 구성된 쇼스타코비치의 교향곡 제9번이다. 시종일관 빠르고 경쾌한 분위기로 긴장감을 전하는 곡이다. 특히 3악장부터 5악장까지는 악장 간 중단 없이 연속적으로 연주되며, 마지막 악장에서는 강렬한 춤곡이 전개된다.

문화재청 궁능유적본부 덕수궁관리소는 금호문화재단과 함께 ‘석조전 음악회’(포스터)를 24일 오후 7시 덕수궁 석조전 중앙홀에서 개최한다. 석조전 음악회는 1918년 당시 피아노 연주자였던 김영환이 대한제국의 대표 건축물인 석조전에서 고종 황제가 지켜보는 가운데 피아노 연주를 했다는 기록을 바탕으로 2015년 처음 기획됐다. 지난 6월에 이어 두 번째 개최되는 이번 음악회는 예년과 같이 금호문화재단이 공연 기획과 진행을 담당하며 금호솔로이스츠 단원과 특별 손님이 출연한다. 바이올린 연주자 백주영, 비올라 연주자 이한나, 첼로 연주자 김민지, 피아노 연주자 김태형이 공연에 참여한다. 이들은 ‘덕수궁의 가을밤’이라는 주제로 슈만의 피아노 사중주 E-flat(이플랫) 장조와 수크의 피아노 사중주 a(에이)단조 제1번을 연주한다. 이달부터 시작된 단계적 일상회복(위드 코로나)에 맞춰 누구나 이번 음악회에 참여할 수 있으나, 실내 행사 현장 대응 지침에 따라 관람인원을 40명으로 제한한다.