K-클래식 젊은 거장으로 구성된 실내악단 금호솔로이스츠가 23, 24일 금호아트홀에서 크리스마스 스페셜 콘서트를 펼친다. 다채로운 실내악 편성과 고전부터 현대를 아우르는 폭넓은 레퍼토리를 통해 금호솔로이스츠만의 기민한 호흡과 탁월한 연주를 선보일 계획이다. ‘꿈과 환상’이란 부제로 펼쳐지는 이번 공연 첫날 금호솔로이스츠는 슈베르트 피아노 삼중주 B-flat장조와 차이콥스키 현악 육중주를 위한 ‘플로렌스의 추억’ D장조를 연주한다. 크리스마스 스페셜 콘서트인 만큼 두 작품에 가득한 꿈처럼 아름다운 활기와 우아한 열정을 선사한다. 24일에는 환상적인 화성적 색채감이 돋보이는 하이든의 2대의 바이올린과 첼로를 위한 삼중주 B-flat장조, 슈만의 4개의 환상 소품 a단조와 코른골트의 피아노 오중주 E장조를 들려준다. 특히, 코른골트의 피아노 오중주 E장조는 매혹적인 악상이 돋보이는 곡이다. 바이올리니스트 김다미, 장유진, 송지원, 박규민, 비올리스트 이한나, 신경식, 첼리스트 김민지, 이정란, 채훈선, 이경준, 피아니스트 김다솔이 이틀 공연에 나뉘어 출연한다. 2007년 10월 창단한 금호솔로이스츠는 금호문화재단의 다채로운 음악가 지원 프로그램과 함께 성장한 연주자들로 구성된 실내악단이다. 창단 이래 금호아트홀을 주 무대로 매년 실내악에 대한 탁월한 해석과 음악성으로 무장된 차별화된 연주를 선사하고 있으며, 90여 곡의 방대한 레퍼토리를 소화하며 새롭고 독창적인 프로그램과 빼어난 해석력으로 호평을 받고 있다. 각 멤버는 주요 국제 콩쿠르의 수상자이자, 활발한 활동을 통해 세계적으로 높이 인정받고 있는 솔리스트들로, 피아니스트 손열음, 김선욱, 선우예권, 조성진, 바이올리니스트 故권혁주, 최예은, 신지아, 클라라 주미 강, 비올리스트 이유라 등이 활약한 바 있으며, 현재 바이올리니스트 김다미, 양인모, 이지혜, 장유진, 비올리스트 이한나, 첼리스트 김민지, 이정란, 플루티스트 조성현, 클라리네티스트 김한, 피아니스트 김다솔, 박종해 등이다.

맨덜리 저택의 문이 다시 열렸다. 결코 지울 수 없는 그 이름, 뮤지컬 ‘레베카’가 돌아왔다. 2013년 국내 초연한 ‘레베카’는 지난달부터 서울 충무아트센터에서 여섯 번째 시즌을 펼치고 있다. 1938년 영국에서 출간된 대프니 듀 모리에의 동명 소설과 이를 원작으로 한 앨프레드 히치콕의 영화(1940)를 변주한 작품이다. 공연이 이어지는 170분 동안 죽은 레베카의 이름은 수없이 울려퍼진다. 정작 단 한 장면도 출연하지 않지만 모든 등장인물과 공간을 장악하는 건 이름만 남겨진 ‘레베카’다. 아이러니하게도 공연의 화자이자 주인공은 이름조차 없는 ‘나’. ‘나’의 손 끝을 따라 그려진 맨덜리의 대저택에서 이 무명의 여인은 레베카의 흔적들을 마주한다. 의문의 사고로 목숨을 잃은 레베카에 대해 극도의 신경증을 보이는 남편 ‘막심 드 윈터’. 레베카에 집착하며 ‘나’에게 조금도 곁을 주지 않는 집사 ‘댄버스 부인’. 사랑은 파멸로 이끌지만, 이들을 구원하는 것 역시 사랑이다. 작품은 레베카의 죽음을 둘러싼 진실과 마주하게 된 ‘나’를 따라 전개되지만, 극을 이끌어가는 것은 단연 댄버스 부인이다. 조연이지만 주인공보다 더 매력적인 캐릭터로, 영화에서보다 훨씬 더 존재감이 커졌다. 악역인 조연이 설득력을 갖고 무대를 장악하는 건 역시 배우의 힘이다. 예민하고 히스테리컬한 표정과 극장을 울리는 폭발적인 성량으로 관객들을 압도한다. 무대 연출도 작품의 서스펜스를 높인다. 얇은 막 위에 표현된 ‘나‘의 그림이 맨덜리 저택이 되는 과정은 관객의 호기심을 자극한다. 영상으로 처리된 숲길과 바닷가 풍경도 극의 몽환적이고 비밀스런 분위기를 살린다. 특히 댄버스 부인이 ‘레베카’를 부르는 2막의 발코니 장면은 뮤지컬의 백미다. 댄버스 부인과 ‘나’의 갈등이 절정에 이르는 순간, 360도 회전하는 세트는 관객의 몰입도를 높인다. 댄버스 부인 역은 초연 때부터 함께해온 옥주현과 신영숙이, 순수하고 여린 내면의 인물에서 강인한 면모로 거듭나는 ‘나’는 임혜영·박지연·이지혜가 번갈아 연기한다. 레베카에 대한 깊은 트라우마를 갖고 있는 인물 막심은 배우 민영기·김준현·에녹·이장우가 번갈아 맡는다. 공연은 내년 2월27일까지.

피아니스트 서형민(31·사진)이 독일 본 베토벤 국제 콩쿠르에서 우승했다. 13일 금호문화재단에 따르면 서형민은 지난 11일(현지시간) 폐막한 본 베토벤 국제 콩쿠르에서 1위와 슈만 최고해석상, 실내악 특별상, 협주곡 최고해석상을 받았다. 우승 상금은 3만유로(약 4000만원)다. 본 베토벤 국제 콩쿠르는 2005년부터 베토벤 고향인 본에서 2년마다 만 18∼33세 연주자를 대상으로 열리며 독일 통신회사인 도이체 텔레콤이 주최한다. 이 콩쿠르 역대 한국인 수상자로는 유영욱(2007년 1위), 한지호(2011년 2위), 안수정(2013년 1위), 이호정(2017년 3위), 이시현(2019년 3위) 등이 있다.

찬 바람을 뚫고 무용수 한 쌍이 먼 곳에서 날아와 우리나라 발레 무대에 둥지를 틀었다. 유니버설발레단 수석무용수로 18일부터 연말까지 이어지는 ‘호두까기인형’ 공연에서 국내 무대에 데뷔하는 헝가리 국립발레단 출신 엘리자베타 체프라소바, 드미트리 디아츠코프 부부다. 체프라소바는 발레 세계 엘리트 코스인 바가노바 발레학교와 키예프 안무학교를 졸업한 발레리나. 바가노바 출신 중에서도 우등생만 입단 가능한 마린스키발레단에서 솔리스트로 활동한 후 세계 여러 발레단에서 활약했다. 디아츠코프 역시 신흥 발레 명문 러시아 페름 안무 전문학교 출신으로 헝가리 국립발레단에서 활약한 기대주다. 눈에 넣어도 안 아플 네 살배기 아들과 함께 낯선 한국으로 올 결심을 하게 된 계기를 묻자 체프라코바는 “항상 아시아 문화에 매력을 느끼고 있었다. 그래서 그 분위기에 꼭 한번 뛰어들어보고 싶었다”고 답했다. “마침 남편 드미트리 스승을 통해서 유니버설발레단에서 새로운 수석무용수를 찾고 있다는 소식을 들었어요. 언어, 문화 등 여러 환경이 달라 어려움이 예상됐지만, 그런데도 정말 매력적인 제안으로 다가왔습니다. 그리고 지금 많은 시간이 지나지 않았지만, 발레단과 동료 도움으로 정말 잘 적응하고 있어요.” 그럼에도 낯선 타국 생활과 새 발레단 적응은 무용수 부부에게 큰 도전일 수밖에 없다. 체프라소바는 “처음엔 진짜 쉽지 않을 거라고 생각했다. 그런데 모든 무용수와 직원들이 우리에게 매 순간 정말 많은 도움을 주고 있다”고 그간 경험을 전했다. 여러 경력 중에서도 2010년대 중반 지금까지도 이어지는 갈등 관계였던 러시아와 우크라이나에서 각각 활동했던 디아츠코프와 체프라소바의 만남은 극적이다. 무력분쟁 끝에 크림반도가 러시아로 편입됐던 2014년 우크라이나국립발레단원이었던 체프라소바는 안전을 위해 급히 모스크바로 돌아와야 했다. 잠시 머물렀던 셰어하우스에는 마침 디아츠코프가 이웃으로 살고 있었다. 디아츠코프는 모스크바에서 볼쇼이발레단에 버금가는 전통과 명성을 지닌 스타니슬랍스키-네미로비치 단첸코 극장 소속 무용수로 활동하던 시절이었다. “모스크바 숙소는 한 층에 방이 3개 있고 공유공간으로 거실과 부엌이 있는 공간이었어요. 여러 사람들과 함께 사용하는 일종의 셰어하우스였는데, 리자(체프라소바)가 같은 층을 사용하는 이웃이 된 거죠. 마침 방 1개는 비어 있었기 때문에 자연스럽게 둘이 얘기하는 시간이 늘어나고, 그러다가 서로 호감을 느끼게 되었습니다. 결혼은 2017년 8월에 했습니다. 그리고 지금 너무나 소중한 네 살 아들이 있습니다.” 눈앞으로 다가온 이들의 국내 데뷔작은 ‘호두까기인형’. 아름다운 차이콥스키 음악을 배경으로 환상세계에서 펼쳐지는 무희들의 춤은 누구나 반할 수밖에 없는 발레 최고 인기 작품이다. 특히 이번 ‘호두까기인형’은 2005년 이후 16년 만에 세종문화회관 무대에서 열린다. 유니버설발레단의 ‘호두까기인형’은 러시아 마린스키 발레단 바실리 바이노넨의 버전을 기반으로 하는데 주인공 클라라 배역은 1막에서 아역 무용수를, 1막 후반에 성인 무용수를 등장시킨다. 체프라소바 역시 클라라로 우리나라 발레 팬을 처음 만난다. “저는 클라라 역을 다양한 버전으로 많은 프로덕션에서 춰봤습니다. 이 작품이 어른이나 아이들 모두에게 큰 사랑을 받는 이유는 한 가지죠! 바로 기적을 믿는 것! 결국 ‘호두까기인형’은 꿈과 희망과 사랑에 관한 것이라고 생각합니다. 아름다운 동화 속 판타지를 상상하는 어린 소녀가 어떻게 기적을 꿈꾸고 믿는지에 대한 이야기죠. 바로 그게 가장 큰 매력 포인트인 것 같아요.” 디아츠코프 역시 호두까기 인형으로 묶여 있어야 했던 저주가 클라라의 사랑으로 풀려 생쥐대왕을 물리치는 인형 나라의 왕자로 무대에 선다. “저는 무대에서 저 자신을 완벽하게 숨깁니다. 제가 아닌 맡은 캐릭터의 본질을 전달하는 것이 중요하죠. 그리고 무대 위에서만큼은 제가 가진 모든 에너지를 방출시켜서 최선의 연기로 좋은 모습을 보여드리고자 노력하죠! 관객과 교감하는 것이 제게는 매우 중요합니다. 그들에게 저의 에너지를 전달하고, 저 또한 관객의 감정을 느끼려고 항상 노력하고 있어요. 관객도 완벽한 공연을 위한 일부분이라 생각합니다.” 국내 관객과 첫 만남이라는 설레면서 긴장되는 순간을 앞둔 두 무용수는 “신나면서도 긴장된다”며 “최고의 공연을 보여드리기 위해 무엇보다 우리가 무대를 즐기면서 관객이 이 아름다운 동화 속으로 빠져들 수 있도록 하겠다”고 소감을 밝혔다.

평론계가 선정한 올해의 연극으로 극단 돌파구의 ‘당신을 기다리고 있어’와 극단 신세계의 ‘생활풍경’, 국립극단의 ‘SWEAT 스웨트: 땀, 힘겨운 노동(사진)’이 선정됐다. 한국연극평론가협회는 지난 4일 열린 심사회의에서 2021년 ‘올해의 연극 베스트3’으로 이같이 세 편을 선정했다고 최근 밝혔다. 매년 협회 회원들의 추천과 심사위원회 토론을 거쳐 선정하는 ‘올해의 연극 베스트3’는 지난해 12월 1일부터 올해 11월 30일까지 국내 무대에 오른 연극을 대상으로 했다. ‘당신을 기다리고 있어’에 대해 임혜경 평론가는 “전인철 연출은 기다림이라는 시간 개념이 중심이 되어 있는 원작 SF소설의 사랑 이야기를 환상적인 시공간 속에서 생생하게 살아있도록 만들었다”며 “연극적 상상력으로 다른 차원의 가능성을 찾고자 하는 연출의 집념이 두드러졌다”고 밝혔다. 또 김수정 연출의 ‘생활풍경’은 장애인 차별 문제를 꼬집으며 관객들의 참여를 이끈 점이 높이 평가됐다. 심재민 평론가는 “장애인특수학교 설립을 둘러싸고 벌어진 주민토론회에서 드러난 장애인 차별 및 배제와 함께 편견에 사로잡힌 인간의 이기심을 고발하는 연극”이라며 “토론회의 상이한 두 입장에 대한 관객의 찬반에 따라서 관객이 입장 시에 좌석을 지정받는 것도 독특한 점이며, 배우들이 객석에서 관객의 공동참여를 유도하려는 시도도 돋보인다”고 설명했다. ‘스웨트’와 관련해선 이상우 평론가는 “안경모 연출의 이 연극은 세계화와 신자유주의의 영향에 의해 노동 생태계가 일순간에 파괴되면서 벌어지는 노동자들의 일상적 삶의 붕괴를 밀도 있게 그린 수작”이라며 “노동 생태계의 붕괴 문제는 단순히 자본과 노동의 갈등에만 국한된 것이 아니라 우리 시대의 사회·경제적 구조 문제라는 것을 폭로하고 있다”고 밝혔다. 한편 ‘공연과 이론을 위한 모임’이 선정하는 ‘공연과 이론’ 작품상에는 극단 달나라동백꽃의 연극 ‘달콤한 노래’가 뽑혔다. ‘공연과 이론을 위한 모임’은 현장과 소통하는 연극평론가 집단으로 월례비평과 드라마투르그, 합평회를 열고 계간 ‘공연과 이론’을 발간한다. 공연의 의미와 해석을 놓고 평론가는 물론 연출가, 작가 등 현장 연극인들과 함께 치열한 토론을 벌인 월례비평 작품이 이 상의 후보작들이다. 레일라 슬리마니의 소설을 원작으로 하는 ‘달콤한 노래’는 “사회적인 동시에 여성적인 문제의식이 돋보이는 작품”으로 높은 점수를 받았다. 변호사인 미리암과 음악 프로듀서인 폴 부부가 루이즈를 베이비시터로 고용하면서 발생하는 사건들을 담았다. 모임은 이 작품에 대해 “특히 광기 어린 이상 심리를 보여주는 루이즈를 연기한 신정원 배우의 열연이 돋보였으며, 부새롬 연출은 연극적으로 짜임새 있는 무대구성을 통해 원작의 주제를 다층적으로 무대화해냈다”고 평가했다.

피아니스트 이혁(21·사진)이 프랑스 파리에서 지난 7일(현지시간) 막을 내린 제17회 아니마토 피아노 콩쿠르에서 우승했다. 매니지먼트사 에투알클래식은 10일 이혁이 우승과 마주르카 특별상을 차지했다고 밝혔다. 이혁은 부상으로 아니마토협회가 주선하는 프랑스 주요 공연장기획공연에 초청되며 우승 상금 3만유로와 마주르카 특별상금 2000유로를 받는다. 아니마토 콩쿠르는 ‘미래 위대한 피아니스트들의 오늘’이라는 슬로건을 내걸고 프랑스 예술법인 아니마토협회가 저명한 피아니스트와 교육자의 추천을 받아 10대 후반부터 20대 중반까지 주요 피아노 대회 입상자들을 모아 독주회 방식으로 경연한다. 올해 쇼팽 콩쿠르에서 한국인으로 유일하게 결승에 올랐던 이혁은 쇼팽 곡에 대한 독자적인 해석을 아니마토 콩쿠르에서도 선보였다. 러시아계 미국 피아니스트 올가 케른이 심사위원장을 맡은 이번 콩쿠르 과제곡은 모두 쇼팽 곡이었다. 이혁은 내년 3월16일 서울 롯데콘서트홀에서 솔로 리사이틀을 열 예정이다.

바로크 음악의 정수를 감상할 수 있는 ‘한화클래식 2021’이 12월 7, 8일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 열린다. 독일을 중심으로 활동 중인 서예리(사진)와 국내외 바로크 아티스트로 구성된 오케스트라 ‘한화 바로크 프로젝트’가 바흐의 ‘커피 칸타타’, ‘바이올린과 오보에를 위한 협주곡’, 페르골레지의 ‘스타바트 마테르(서 계신 성모)’ 등을 들려준다. 이번 공연을 위해 독일에서 입국한 소프라노 서예리는 고음악과 현대음악 양쪽 분야의 거장들로부터 최고의 찬사를 받는 흔치 않은 소프라노다. 현대음악의 상징과도 같은 도시 독일 다름슈타트가 사랑하는 아티스트. 다름슈타트 시립음대에서 후학을 양성 중이다. 2003년 인스브루크 고음악 페스티벌에서 르네 야콥스가 지휘한 ‘오르페오’로 데뷔한 서예리는, 필립 헤레베헤, 톤 코프만 등 고음악 거장들과 호흡을 맞추며 유럽 고음악 평단에서 인정받는 아티스트가 되었다. 최근에는 2019년 한화클래식을 통해 내한했던 조르디 사발과 함께 하이든의 오라토리오 ‘천지 창조’ 공연과 앨범을 완성했는데, 조르디 사발로부터 극찬을 들었고, 현대음악의 거장 피에르 불레즈가 세상을 떠나기 전까지 그의 뮤즈로 불레즈의 작품들을 연주했다. 서예리와 함께 2021년 팀을 구성한 연주자들은 네덜란드 출신으로 역사주의 연주 분야에서 주목받는 바이올리니스트 요하네스 리르타우어가 악장을 맡았다. 테너 홍민섭, 베이스 김승동, 카운터테너 정민호 등이 출연한다. 한화 바로크 프로젝트 팀은 바로크바이올리니스트 김나연을 주축으로, 강효정(바로크첼로), 김재윤(바로크비올라), 아렌트 흐로스펠트(쳄발로), 정윤태(트라베오소), 신용천(바로크오보에), 이한솔(바로크바이올린), 문정희(비올로네) 등이다. 이번 공연은 네이버TV를 통해 실시간 무료 시청이 가능하다.

바로크 음악의 정수를 감상할 수 있는 ‘한화클래식 2021’이 12월 7, 8일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 열린다. 독일을 중심으로 활동 중인 서예리(사진)와 국내외 바로크 아티스트로 구성된 오케스트라 ‘한화 바로크 프로젝트’가 바흐의 ‘커피 칸타타’, ‘바이올린과 오보에를 위한 협주곡’, 페르골레지의 ‘스타바트 마테르(서 계신 성모)’ 등을 들려준다. 이번 공연을 위해 독일에서 입국한 소프라노 서예리는 고음악과 현대음악 양쪽 분야의 거장들로부터 최고의 찬사를 받는 흔치 않은 소프라노다. 현대음악의 상징과도 같은 도시 독일 다름슈타트가 사랑하는 아티스트. 다름슈타트 시립음대에서 후학을 양성 중이다. 2003년 인스브루크 고음악 페스티벌에서 르네 야콥스가 지휘한 ‘오르페오’로 데뷔한 서예리는, 필립 헤레베헤, 톤 코프만 등 고음악 거장들과 호흡을 맞추며 유럽 고음악 평단에서 인정받는 아티스트가 되었다. 최근에는 2019년 한화클래식을 통해 내한했던 조르디 사발과 함께 하이든의 오라토리오 ‘천지 창조’ 공연과 앨범을 완성했는데, 조르디 사발로부터 극찬을 들었고, 현대음악의 거장 피에르 불레즈가 세상을 떠나기 전까지 그의 뮤즈로 불레즈의 작품들을 연주했다. 서예리와 함께 2021년 팀을 구성한 연주자들은 네덜란드 출신으로 역사주의 연주 분야에서 주목받는 바이올리니스트 요하네스 리르타우어가 악장을 맡았다. 이번 공연은 네이버TV를 통해 실시간 무료 시청이 가능하다.

쿠바 미사일 위기로 제3차 세계대전이 벌어질 뻔했던 시절인, 지금은 까마득한 1962년 창단한 리틀엔젤스예술단이 걸어온 길은 경이롭다. 단원 구성부터 9∼15세 소녀로 전례를 찾기 힘들다. 순수 민간단체임에도 세계 평화를 기원하는 사절단으로서 지난 59년 동안 60개국을 순방하며 무려 7000회 이상 공연을 펼쳤다. 미국 백악관 공연은 물론 영국 여왕 어전 공연의 영예까지 누렸다. 청사초롱, 시집가는 날, 꼭두각시 등 리틀엔젤스 고유의 레퍼토리는 우리나라 사람이라면 따로 설명 없이 즐길 수 있다. 가장 한국적인 춤이며 대중이 함께 호흡할 수 있는 민족 문화의 원형을 보여준다. 그러면서도 어린 소녀들의 춤에선 오랫동안 전해 내려온 공력과 율동이 느껴진다. 이 모든 성취에 안주하지 않고 백 년 역사를 향해 새롭게 출발하려는 리틀엔젤스의 결기 어린 무대가 지난 4일 서울 유니버설아트센터 대극장에서 펼쳐졌다. 오랫동안 이어진 레퍼토리를 기반으로 최근 새로 만들어진 작품들을 함께 선보인 이번 공연에선 ‘전통’과 ‘변화’라는 섞이기 힘든 화두가 융화한 모범답안을 보여줬다. 특히 이번 공연은 ‘배정혜’라는 걸출한 안무가를 품은 예술단이 어떻게 진화했는지 확인할 수 있는 무대였다. 배정혜는 다섯 살 때 무용을 시작하고 열두 살 때 첫 개인 발표회를 연 무용 천재 출신. 수십년간 국립국악원 무용단, 국립무용단 등을 이끈, 직업이 ‘무용단장’인 예술가다. ‘한국 창작무용의 살아 있는 역사’라는 영예를 누리고 있는 배정혜는 2018년부터 예술단 예술감독을 맡고 있다. 그간 1년에 한두 편씩 ‘궁’ ‘바라다’ ‘설날아침’ ‘미얄’ ‘진쇠놀이’ ‘화검’ 등을 선보였다. 이번 공연에선 신작은 없었으나 리틀엔젤스가 배정혜 예술감독 작품을 완전히 체화했음을 선명하게 드러냈다. 2부를 여는 ‘바라다’에선 이 땅의 사랑과 평화를 갈구하는 간절한 주제의식이 더욱 선명하게 전달됐다. ‘미얄’에서 이름 바뀐 ‘놀이마당’과 ‘화검’은 새로운 리틀엔젤스 대표작으로 충분한 경지에 도달했다. 이전 인터뷰에서 배 예술감독은 “작품을 하나 하려면 훈련과 안무에 일 년쯤 걸린다. 난관이 뭐냐면 아이들은 자꾸 커서 초등학생이 중학생이 되고, 중학생이 고등학생이 되어서 가르쳐서 할 만하면 졸업한다”며 성인보다 아이들 안무가 서너 곱절은 더 어렵다고 고개를 가로젓곤 했다. 그 같은 어려움을 딛고 자신이 만든 독자적 무용 방법론 ‘바(Bar)기본’과 전통춤 호흡 등으로 어린 단원을 지난 3년간 훈련한 결과가 확연히 드러나는 춤사위였다. 예술단 ‘작은반’의 성취도 두드러졌다. 전통적으로 예술단 공연은 중학생인 ‘드림팀(큰반)’ 작품과 초등학교 고학년인 ‘작은반’ 작품을 번갈아 무대에 올린다. 아무래도 ‘작은반’은 ‘드림팀’에 견주어 기량이나 선보일 수 있는 작품에 한계가 있는 편이다. 그런데 이날 무대에서 ‘작은반’이 보여준 ‘설날’ ‘춘향이야기’ ‘탈춤’은 언니들만큼이나 집중력과 역동성이 돋보이는 춤이었다. 사물놀이 명인 김덕수가 예술단 60주년을 기념하기 위해 새롭게 구성한 웅장한 장고협주곡도 예술단의 힘찬 미래를 기대하게 만드는 작품이었다. 오랜만에 공연된 ‘강강수월래’와 높은 기량이 필요한 ‘부채춤’, ‘북춤’ 등은 예나 다름없이 지난 59년간 쌓인 예술단의 수준 높은 기량과 예술성을 과시하며 창단 백년을 향한 다음 행보를 기대하게 했다.

다가오는 2022년에 열릴 KBS교향악단 무대가 화려하다. 주목받는 협연 무대가 풍성하고 거장 지휘자도 여럿 지휘대에 오른다. 무엇보다 ‘피에타리 잉키넨’이란 젊은 거장이 음악감독으로 활약하는 첫해다. KBS교향악단이 최근 공개한 내년 공연 계획에 따르면 2010쇼팽콩쿠르에서 빛난 피아니스트 율리아나 아브제예바가 내년 1월 잉키넨 취임 연주회에서 차이콥스키 피아노 협주곡 제1번을 연주한다. 한 시대를 풍미한 프랑스 피아니스트 장에프랑 바부제는 6월에 버르토크의 피아노 협주곡을 연주하며, 세계 최정상을 향해 달려가는 첼리스트 키안 솔타니가 7월에 내한해 쇼스타코비치 첼로 협주곡 제1번을 선보인다. 피아니스트 벤자민 그로브너는 8월에 정명훈과 함께 쇼팽 피아노 협주곡 제1번을 연주한다. 드미트리 키타옌코와 함께 11월 무대에서는 피아노 여제 마르타 아르헤리치의 피아노 파트너 릴리야 질버스타인은 프로키예프의 협주곡을 들려줄 예정이다. 뉴욕필 음악감독이었던 앨런 길버트가 우리나라에서 처음으로 KBS교향악단을 지휘한다. 사회적 거리두기 때문에 공연 규모가 축소되면서 한동안 듣기 어려웠던 대편성 관현악곡도 다시 연주된다. 쇼스타코비치 제5번 교향곡, 라흐마니노프의 교향적 무곡, 브루크너와 말러의 제7번 교향곡, 시벨리우스의 레민카이넨 모음곡 등이 준비되어 있다. 드미트리 키타옌코의 지휘로 연주될 하차투리안의 스파르타쿠스 모음곡 무대가 기대된다. 차이콥스키의 제4번 교향곡, 브람스의 제4번 교향곡, 드보르자크의 제8번 교향곡 등 대중적으로도 인지도가 높은 ‘국민 레퍼토리’도 골고루 섞여 있다. 핀란드 출신인 잉키넨은 핀란드 거장 ‘시벨리우스’ 음악에 집중한다. 시벨리우스 교향곡이나 ‘핀란디아’ ‘슬픈 왈츠’ 등 익숙한 시벨리우스 음악 대신 ‘카렐리아 서곡’과 ‘레민카이넨 모음곡’, 2월 ‘축제풍의 안단테’, 10월에는 국내 초연되는 합창 교향곡인 ‘쿨레르보’를 무대에 올린다.