어린이 뮤지컬 초흥행작 ‘신비아파트’가 15일부터 신작 공연을 시작한다. 2019년 선보였던 ‘신비아파트 뮤지컬 시즌3: 뱀파이어왕의 비밀’ 이후 2년 만의 신작이다. ‘신비아파트 뮤지컬 시즌4: 비명동산의 초대장’(포스터)으로 만들어진 이번 무대는 여주인공 하리와 같은 반 친구로 신비스러운 면을 지닌 가은이 깊은 잠에 빠지고 별빛 초등학교 친구들이 사라지는 의문의 사건이 생기자 사라진 친구들을 찾기 위해 귀신들의 공격에 맞서는 하리와 친구들 이야기를 담았다. 지난 2월 온택트 뮤지컬 형태로 첫선을 보인 이번 공연은 모처럼 선보이는 신작인 만큼 더욱 큰 기대감을 모으고 있다. 친구들 간의 용서와 화해 등 우정을 주제로 다뤄 진한 감동을 선사했으며, 지옥의 롤러코스터, 귀신 범선, 악몽 보트 등 비명동산의 각종 놀이기구를 화려한 홀로그램 효과로 구현한다. DS뮤지컬컴퍼니와 함께 제작한 무대에선 특유의 오싹하면서도 감동적인 스토리와 함께 복수의 화신 ‘토면귀’, 인간의 영혼을 먹는 ‘도플갱어’ 등 새로운 귀신 캐릭터들을 실감나게 만나볼 수 있을 예정이다. 서울 이화여대 삼성홀에서 15일부터 8월 29일까지.

국립국악원 창작악단이 14,15일 국악원 예악당에서 기획공연 ‘전통의 재발견’을 개최한다. 이용탁 예술감독의 지휘로 선보이는 이번 공연은, 전통 국악의 기악과 성악 장르의 원형을 훼손하지 않고 국악관현악이라는 현대적 음악 어법에 맞게 재해석한 연주를 80여분에 걸쳐 선보인다. 창작악단은 전통공연예술의 정통성을 강화함과 동시에 창조를 통한 올바른 계승을 이어가고자 이번 공연을 마련했다고 기획 의도를 밝혔다. 이번 공연에서는 정악과 민속악의 기악‧성악 장르를 주제로 한 4곡의 협주곡과 전통 국악의 특징을 살린 국악관현악 작품 1곡 등 총 5곡을 연주한다. 기악 장르로는 민속악의 ‘대풍류’와 정악의 ‘천년만세’를 주제로 2곡을 선보인다. 최지혜 편곡의 ‘신대풍류 협주곡’에서는 관악기 중심의 삼현육각 편성으로 연주되는 ‘대풍류’를 국악관현악과 함께 피리, 대금, 해금의 관악 3중주 협주곡으로 새롭게 작‧편곡해 연주한다. 웅장함과 현대적 화성, 빠른 장단과 더불어 다양한 악기의 조화를 이루며 시작하는 이번 작품에서는 대풍류곡 사이 경기시나위가 즉흥으로 연주되는 독특한 형태의 협주를 선보이는 것이 이 곡의 백미로 꼽힌다. 협연에는 이종대(피리), 김방현(대금), 홍옥미(해금)가 함께 한다. 임교민 작곡으로 위촉 초연하는 천년만세 협주곡 ‘仁愛(인애)’에서는 정악의 대표 악곡 중 하나인 ‘천년만세’를 주제로 원곡의 훼손 없이 가야금, 거문고, 해금의 현악 3중주 협주곡으로 구성해 선보인다. 아름답고 신선한 느낌의 분위기로 대중적 감각을 살려 3개의 악기와 조화를 잘 이루는 이번 작품에서는 곡 후반부에 각 악기의 특징을 살린 카덴차가 2회에 걸쳐 연주돼 정악의 숨은 화려함을 관객들에게 전할 예정이다. 협연에는 이지혜(가야금), 김준영(거문고), 이소라(해금)가 참여한다. 성악 장르로는 정가 중 ‘가곡’과 ‘판소리’가 국악관현악과 협연한다. 김창환 작곡의 위촉 초연으로 선보이는 ‘국악관현악에 의한 이중창 가곡협주곡’에서는 가곡 중 남자 혼자 부르는 ‘언락’과 ‘편락’을 남성 2중창으로 새롭게 구성해 선보인다. 처음을 높은음으로 질러내는 ‘언락’과 가락을 촘촘히 엮어 전개하는 ‘편락’의 특징을 남성 2중창과 국악관현악과의 조화를 통해 색다른 앙상블을 전한다. 가곡에는 김병오와 이동영이 맡았다. 이용탁 작곡‧편곡의 판소리 협주곡 ‘저 멀리 흰구름 자욱한 곳’에서는 심청가의 눈대목 중 ‘범피중류’ 대목을 여성 판소리 2중창과 함께하는 국악관현악으로 새롭게 편곡해 선보인다. 고통과 고난을 넘어 희망의 메시지를 원곡에 더해 여성 2중창으로 꾸몄다. 2명의 소리꾼이 전하는 판소리와 구음 시나위가 국악관현악과 어우러지며 한편의 갈라 오페라를 보는 듯한 감동을 관객들에게 전할 예정이다. 판소리에는 염경애, 조정희가 함께한다. 이번 공연 중 유일한 국악관현악 작품으로 연주하는 이건용 작곡의 ‘산곡’에서는 도입부에서 전하는 정악의 ‘여민락’과 후반부의 ‘사물놀이’ 가락이 어우러지면서 국악관현악과 전통 국악의 아름다운 조화를 만날 수 있다. 국립국악원 창작악단 이용탁 예술감독은 “전통예술의 원형을 보존하는 한편, 시대와 함께 호흡할 수 있는 새로운 작품으로 고전을 보다 친밀하게 느낄 수 있도록 이번 공연을 마련했다”며 “전통을 소재로 한 다양한 방식의 작업을 통해 전통의 중요성을 인식시키고, 국악 가치의 저변확대에 창작악단이 앞장서고자 한다”고 밝혔다.

세계적 바이올린 거장 핀커스 주커만(72)이 동양인을 향해 인종차별적 발언을 해 논란에 올랐다. 13일 온라인 음악전문지 ‘바이올리니스트닷컴’은 주커만이 지난달 25일 뉴욕 줄리아드 음악학교 주최로 열린 온라인 마스터클래스 도중 한국과 일본을 비하했다고 전했다. 보도에 따르면 주커만은 아시아계 학생에게 “좀 더 노래하듯이 연주해보라”고 주문했다. 그러나 학생의 연주가 성에 차지 않자 주커만은 “한국인들이 노래하지 않는다는 걸 알고 있다”고 발언했다. ‘노래하지 않는다’는 언급은 예술성과 음악성이 부족하다는 비판을 비유적으로 표현한 것이라고 알려져 있다. 해당 학생은 한국인이 아니라고 밝혔지만, 주커만은 “그러면 어디 출신이냐”고 물어 일본계 혼혈이라는 답변을 받았다. 이에 주커만은 “일본인도 노래하지 않는 것은 마찬가지”라고 말했다. 주커만은 또 행사 말미 질의응답 시간에 “한국인들은 노래하지 않는다. 그건 그들의 DNA에 없다”고 주장하기도 했다. 앞서 이스라엘 태생인 주커만은 1967년 당시 세계 최고 권위의 레벤트리트 콩쿠르에서 정경화와 공동 우승한 바이올린 거장이다. 현재 뉴욕 맨해튼음대(MSM) 소속이지만, 당시 외부 강사 자격으로 줄리아드 강연을 진행했다. 한편 논란이 일자 주커만은 “문화적으로 둔감한 언급이었다. 학생들에게 개인적으로 사과하고 싶다”고 고개 숙였다. 또 MSM 동료들에게 “잘못된 말을 했고 많은 사람에 상처를 입혔다”고 시인했다. 하지만 논란은 여기에 그치지 않는다. 소셜미디어에서 확산 중인 한 영상 속 주커만은 “중국인 여러분은 결코 메트로놈(음악 박자를 측정하거나 템포를 나타내는 기구)을 사용하지 않는다”고 말했다. 그는 “단지 빠르고 시끄럽게 (연주)할 뿐”이라며 “여러분은 빠르고 시끄러우면 최고인 줄 안다. 그렇게 생각하지 말라”고 덧붙인 바 있다.

뮤지컬 ‘마리 앙투아네트’가 13일 세 번째 시즌을 연다. 새로운 4단계 거리두기 지침에 따르기 위해 공연 시간을 30분 당겼다. 전 배우와 스텝들은 어려운 이 시기에도 공연장을 찾아주는 관객분들께 최고의 감동을 선사하기 위해 그 어느때보다 소중하고 열정적인 마음으로 공연을 준비하고 있다고 밝혔다. ‘마리 앙투아네트’는 18세기 프랑스 혁명으로 단두대에서 생을 마감한 프랑스의 왕비 마리 앙투아네트의 극적인 삶과, 혁명을 선도하는 가상의 인물 '마그리드 아르노'의 삶을 대조적으로 조명해 '우리가 꿈꾸는 정의란 무엇인가'라는 질문을 던지는 작품이다. 지난 2014년 초연과 2019년 재연 당시 각각 92%라는 높은 객석 점유율을 기록했다. 역사적으로 유명한 비극적 스토리에 가상 인물인 마그리도 아르노를 유기적으로 배치해 단편적으로 알려진 마리 앙투아네트라는 인물에 대해 화려함 속 한 인간이자 여성으로서 감내했던 고통과 오해를 깊이 있게 조명했다. 또 원망과 분노를 뛰어넘어 진정한 정의를 깨닫는 마그리드 아르노의 용기 있는 선택을 통해 '우리가 꿈꾸는 정의는 무엇인가'라는 질문을 던진다. 제작사인 EMK는 2014년 초연 당시 무대, 의상, 안무는 물론 대본과 음악까지도 한국 관객의 정서에 맞게 대대적인 수정을 거쳐 완전히 새로운 한국 프로덕션만의 ‘마리 앙투아네트’를 탄생시켰다. 작품은 우리에게 익숙한 실존 인물 마리 앙투아네트의 아름답지만 비극적인 인생과 '목걸이 사건', '바렌 도주 사건', '단두대 처형' 등 대중에게도 친숙한 역사적 사건을 흥미진진하게 다뤄 몰입감을 더한다. 세 번째 시즌의 화려한 캐스팅도 기대된다. '마리 앙투아네트' 역의 김소현과 김소향, '마그리드 아르노' 역의 김연지와 정유지, '악셀 폰 페르젠 백작' 역의 민우혁, 이석훈, 이창섭(비투비), 도영(NCT)을 비롯, 민영기, 김준현, 이한밀, 박혜미, 윤선용, 문성혁, 한지연, 주아가 출연한다. 서울 샤롯데씨어터에서 10월 3일까지.

코로나 대유행 이후 연주가 드물었던 말러 교향곡 연주회가 열린다. 코리안심포니오케스트라는 30일 서울 예술의전당에서 ‘천상의 노래’로 삶과 죽음에 대한 철학적 명제를 제시한다. 후기 낭만을 대표하는 작곡가이자 라이벌인 R. 슈트라우스의 ‘네 개의 마지막 노래’와 말러의 4번 교향곡, 두 거장 음악을 한자리에서 선사한다. 나치 시대를 살아낸 이들이 음악에 담아낸 인간 본연의 모습은 삶과 죽음에 대한 깊은 성찰의 시간을 줄 것이라고 코리안심포니측은 설명했다. 83세의 슈트라우스, 인생의 황혼 녘에서 만난 아이헨도르프의 시 ‘저녁놀’은 그의 예술혼에 마지막 불씨를 당겼다. 헤르만 헤세의 3편의 시와 함께 삶의 순환을 그려낸 이 곡엔 작곡가로서의 영광, 나치에 협력했던 삶의 어두웠던 그늘, 그리고 다가오는 죽음을 향한 담담함이 관현악의 풍부한 색채 속에 피어난다. 관현악의 호화로운 연주 위에 펼쳐지는 소프라노의 서정적인 선율이 매혹적이다. 아울러 말러는 죽음 너머 천상을 어린아이의 시선으로 담았다. 썰매방울로 시작된 천상을 향한 여정은 교향곡의 고전적 관념을 깬 시도로 당대 많은 비판을 받기는 하였으나 청자에게 이보다 흥미로운 천상은 없을 듯하다. 3악장의 말러 특유한 풍부한 멜로디의 변주와 4악장의 목가적인 풍경 속에서 들려오는 소프라노의 음성은 현실의 고난함과 갈등을 넘어 마침내 당도한 천상에 대한 환희를 극대화하며 음악적 황홀경을 선사한다. 이번 무대는 2013년 프랑스 정부로부터 ‘예술문화기사훈장’을 수상하며 연주력과 문화적 가치를 인정받은 바실리스 크리스토풀로스가 지휘봉을 잡는다. 협연자로는 유럽은 물론 캐나다 등 세계를 무대로 자신만의 필모그래피를 쌓아가는 소프라노 이명주가 참여한다.

뮤지컬 일번지에서 오랜만에 블록버스터급 작품이 날아왔다. 뉴욕 브로드웨이에서 2019년 처음 선보인 따끈한 신작 ‘비틀쥬스’다. 스타일리스트 팀 버튼 영화감독 출세작인 1988년 동명 영화가 원작이라지만 잊어도 좋다. 원작보다 재미있고 확 바뀐 내용은 훨씬 더 좋다. 주인공은 악마의 아들 비틀쥬스. 어쩌다 지옥에서 쫓겨나 인간 세상에서 유배생활 중인 괴짜 유령인데 너무나 외롭다. 그래서 외딴집 바바라·아담 부부가 기다린 대로 죽자 이들을 저승길에서 새치기해 자신의 친구로 만들려 한다. 여기에 부동산개발업자인 찰스와 그의 딸 리디아, 그리고 예비 새엄마 델리아가 이사 오면서 이야기는 복잡해진다. ◆원작보다 탄탄한 줄거리 영화로는 한바탕 유령 대소동이었던 ‘비틀쥬스’는 뮤지컬에선 완연한 가족극이 됐다. 미워할 수 없는 악동유령 비틀쥬스 매력은 여전하다. 하지만 극을 이끌어 가는 건 죽은 엄마를 못 잊어 아빠와 사이가 어긋나고 외로움에 저승길까지 달려가려는 리디아다. 어쩌다 유령을 만나 친구가 되고 저승에서 벌이는 모험을 거쳐 아빠의 사랑을 확인하는 리디아 성장기는 뻔하지만 감동적이다. ‘98억년’이나 살았다는 비틀쥬스 역시 새 친구들을 만나 변한다. 자신의 계략에 리디아 꾀가 더해지면서 단 2분만 경험한 인간 삶에서 희로애락을 맛본다. 그리고선 “외로운 건 마찬가지”라며 고개를 절레절레 흔든다. 자신 본연의 성향보다 남들이 보는 모습에 더 집착했던 바바라·아담 부부는 유령이 되어서야 가식을 벗어던진다. 또 비틀쥬스는 등장할 때부터 “삶과 죽음의 경계가 그렇게 대단한 건 아니다”고 너스레를 떨지만, 리디아가 저승에서 만난 유령들의 넋두리 ‘이제야 알게 된 것’은 새겨들을만하다. 삶을 힘들어하는 리디아에게 자존감이 낮아 죽음을 택했다는 미스 아르헨티나 출신 유령은 “죽음은 끝이고 절대 뒤로 돌릴 수 없다”며 삶의 소중함을 강조한다. 혼을 쏙 빼놓는 춤과 노래뿐이었으면 화려해도 공허했을 무대가 이러한 메시지로 채워지면서 감동을 만들어낸다. ◆무대에 구현된 환상세계 사실 ‘비틀쥬스’ 국내 초연엔 물음표가 여럿 따라붙었다. 원작은 30년 전에도 국내 관객 취향이 아니어서 비디오 시장으로 직행했던 영화다. 게다가 ‘무대 테크닉 완성에 시간이 걸린다’는 이유로 유례없이 개막을 두 번이나 연기하면서 그 완성도나 흥행성이 관심사였다. 실제 본 무대는 제작사가 장담했던 대로다. 화려하고 독특한 무대와 오브제는 물론 거대한 퍼펫, 의상과 여러 특수효과는 ‘비틀쥬스’라는 이름이 불러일으키는 상상을 채워줄 만한 기상천외하고 환상적인 무대를 만들었다. 시시각각 변화하는 조명과 영상, 특수효과와 불꽃효과는 그 합을 맞추느라 얼마나 많은 연습을 반복했을지 짐작하게 한다. 너무 커서 문제인 세종문화회관 무대도 오히려 이번 공연에선 제 몫을 톡톡히 한다. 여러 모습으로 바뀌는 ‘펀 하우스’ 자체가 전·후진하며 다양한 분위기를 만드는데 무대 뒤편이 깊은 만큼 더욱 그로테스크한 무대가 됐다. 세종문화회관은 음향 역시 최상으로 만들기 어려운 공연장으로 손꼽히는데 ‘비틀쥬스’는 블록버스터급 뮤지컬에 손색없는 사운드를 들려준다. ◆명장면, 명연기 뮤지컬 흥행작이라면 명장면은 하나 이상이어야 한다. ‘비틀쥬스’는 단연 1막 마지막 장면 ‘데이-O, 바나나 보트송’과 ‘피날레 쇼타임’이다. 리디아 가족 저녁 식사 자리에 유령이 빙의하면서 팝 명곡 바나나 보트 송에 맞춰 모두가 노래 부르는 장면은 보는 이도 절로 어깨가 들썩이게 한다. 비틀쥬스 역에 유준상과 함께 출연 중인 정성화는 보는 이도 숨찰 정도로 다양한 춤과 동작이 정교하게 맞물리면서 다양한 즉흥연기도 필수인 이 어려운 배역을 찰지게 소화한다. 자칫 어색할 수 있는 캐릭터를 완벽하게 체화했다. 베테랑인 정성화가 제 몫을 했다면 리디아 역에선 홍나현이 제 옷을 입은 것 같은 연기와 노래로 뮤지컬 팬들의 시선을 한몸에 받고 있다. 자신을 위한 작품을 만난 배우에게서만 나올 수 있는 목소리와 자신감으로 부르는 노래가 객석을 신나게 한다. 가창력으로 손꼽히는 신영숙도 ‘비틀쥬스’에선 어리숙하나 매력적인 델리아, 그리고 미스 아르헨티나 유령으로 돋보이는 연기와 노래를 선사한다. 특히 미스 아르헨티나 유령으로 노래 부르는 장면에선 그동안 쉽게 볼 수 없었던 과감한 춤과 노래로 이 새 작품에 뮤지컬 톱 여배우가 쏟아부은 열정을 보여준다.

여기 영웅이 있다. 누구보다 고결하며 용맹하다. 적진에 홀로 뛰어들어 승리를 가져오고 조국을 구했다. 값진 전리품을 부하에게 돌리고 대신 영예스러운 호칭을 얻었다. 그러나 그는 오만하다. “용기도, 진실함도 없다”고 민중을 조소한다. 자신을 기꺼이 영웅으로 숭배하고 지도자로 추대하려는 그들에게 인사만으로도 충분할 아첨 대신 독설을 퍼붓는다. 타인의 찬사, 지지가 필요 없는 완고하나 고독한 존재다. 당연히 그럴 자격을 지녔으나 결국 그러한 오만이 그를 몰락시킨다. 내년에 마곡으로 옮겨가는 LG아트센터가 역삼 시대 마지막 작품으로 역시 셰익스피어의 마지막 비극인 ‘코리올라누스’를 무대에 올렸다. 폭동의 시절에 쓰인 희곡답게 너무나 정치적이어서 한때 프랑스에선 공연이 금지됐을 정도다. 이런저런 이유로 좀처럼 공연되지 않으나 시인 T.S 엘리엇이 “ ‘햄릿’보다 우월하다”고 평가한 고전. 그래서 ‘셰익스피어 스페셜리스트 양정웅’, ‘천재 뮤지션 장영규’, 그리고 ‘배우 남윤호’라는 강력한 흥행카드가 모인 이번 무대는 원작이 지닌 깊이와 재미를 충분히 살려냈다. 코리올라누스가 여덟 번째 셰익스피어 연출작인 양정웅은 고대 로마 공화정 시대였던 원작 배경을 현대로 옮겨왔다. 군인들은 창과 방패 대신 총과 방탄조끼, 방독면으로 무장했다. 거리에선 확성기를 든 선동가가 데모를 일으킨다. 그 앞에 선 주인공 코리올라누스는 최고권력을 잡으려는 참전용사. 하지만 ‘전사’에서 ‘정치가’로 변신하는 게 그에겐 쉽지 않다. 유권자를 향한 가식적이나 꼭 필요한 언행을 코리올라누스는 거부한다. 수많은 전장에서 생긴 전신의 상흔을 전쟁영웅으로서 지지층에 꼭 보여줘야 하는 전통도 완강히 거절한다. 게다가 민중의 변덕스럽고 이기적이며 때로는 비열한 속성을 지적하는 거친 언사와 전통 무시는 결국 민중 분노를 촉발한다. 그래서 권좌에 앉는 대신 추방령을 받아든 코리올라누스는 자신이 여러 차례 섬멸했던 로마의 적 볼스키 군에 가담해 조국을 향해 칼을 든다. 오만한 엘리트, 그리고 참과 거짓을 섞은 선동에 쉽게 부화뇌동하는 시민, ‘민주주의’를 외치지만 결국 자신의 권력을 추구하는 선동가. 어느 시점에서 보느냐에 따라 전혀 다른 이야기가 될 수 있다. 이 때문에 셰익스피어가 영감을 얻은 플루타르크 영웅전에선 코리올라누스를 싸움은 잘하나 어머니와 부인 호소에 큰일을 그르친 나약한 인물로 묘사한다. 반면 히틀러는 자신을 코리올라누스와 동일시했다고 전해진다. 독일 극작가 베르톨트 브레히트는 아예 ‘코리올란’이란 작품을 새로 썼다. 그 속에서 경멸당했던 민중을 적 앞에 뭉치도록 하고, 보수파에 매력적 영웅이었던 코리올라누스를 민중의 힘 앞에 좌절하는 그저 그런 평범한 인간으로 끌어내렸다. 양정웅의 선택은 균형이다. 현대극으로 겉모습은 바꾸었지만, 셰익스피어 원작이 지닌 비판의 균형점을 거의 그대로 유지한다. 코리올라누스를 고결한 비극의 주인공으로 보여주면서도 시민을 멸시하고 민주주의를 부정한 그의 오만한 성품을 감추지 않는다. 집요함으로 코리올라누스가 지닌 독선을 끄집어내 공화정을 지킨 호민관 씨시니우스와 브루투스는 그 후 권력이 가져다준 단맛에 단단히 도취한다. 평창동계올림픽 개막식 연출을 빼면 5년 만에 무대에 복귀한 양정웅은 개막 전 언론 인터뷰에서 “셰익스피어의 희곡은 확장성이 무궁무진하다. 다양한 해석과 변주의 가능성이 열려 있다. 그 지점이야말로 셰익스피어의 천재성”이라면서도 “지금 와서 더 중요하게 느끼는 것은 ‘원작’ 그 자체다. 애초에 셰익스피어가 말하고자 했던 본질, 그의 목소리…, 이런 것들을 관객과 공유하는 것이 정말 중요하다 생각한다”고 설명했다. 연출이 강조한 셰익스피어의 목소리는 남윤호가 들려줬다. 4년 전 영국 왕립연극학교로 유학 간다며 훌쩍 국내를 떠났던 남윤호는 이번 무대에 어마하게 성장한 모습으로 돌아왔다. 자신을 내쫓은 조국에 칼을 꽂는 오만한 전사이면서도 어머니 간청에 무너지고, 꿋꿋이 서서 죽음을 맞이하는 코리올라누스 역을 완벽히 소화해서 영웅 비극을 완성했다. 특히 그의 독보적 발성은 그동안 쌓은 연기의 기본이 얼마나 탄탄한지 경탄하게 하였다. 자칫 장황하게 걷돌 수 있는 셰익스피어 작품이 가진 대사 특유의 미학이 그의 목소리로 살아났다. 마치 로마 시민을 바라보듯 객석을 향해 연설하는 모습은 ‘포효하는 사자’ 그 자체로 전율을 느꼈다. “이 천한 개자식들아! 썩은 늪지에서 피어나는 독기 같은 네놈들의 숨결을 증오하고, 네놈들의 호의도 썩은 시체에서 풍기는 악취일 뿐이다. 내가 네놈들을 추방한다. 여기서 영원히 혼돈에 빠져버려라. 사소한 소문에도 네놈들의 두려움이 요동치고, 원수 볼스키 투구의 깃털이 바람에 나부껴도 절망에 몸부림쳐라. 선량한 수호자를 추방해버린 그 권력에 취해 최후엔 모든 이들을 적으로 만들거라. 그리하여 피 한 방울 흘리지 않고 계략으로 너희를 무너뜨린 반란의 포로가 되어버려라. 네놈들로 인해 나는 이 로마를 경멸하면서 내 등을 돌리겠다. 세계는 또 다른 곳에도 있으니까.” 아직 배우로서 부친 유인촌이 전성기 보여줬던 카리스마와 존재감에는 못 미치나 그에 못지않은 대배우로 성장할 가능성을 보여주고 남음이 있었다. 코리올라누스와 칼을 맞대고 몸으로 싸우는 명장면을 보여준 볼스키족 장군 오디피우스 역의 김도완, 코리올라누스의 후원자 메니니우스 역의 한윤춘, 변설로 민중을 선동하며 권력을 향한 끝없는 욕망을 보여준 두 호민관 역을 맡은 한상훈과 김진곤 등 모든 출연진 연기가 훌륭했지만 그중 코리올라누스 모친 볼룸니아 역을 맡은 김은희 연기가 돋보였다. 로마를 불바다로 만들려는 코리올라누스를 모친이 돌려세우는 대목은 중세 시대 여러 화가가 그렸을 만큼 중요한데 김은희는 남윤호와 완벽한 호흡으로 멋진 장면을 만들었다. 서울 LG아트센터에서 7월 15일까지.

당대 최고 피아니스트로 오랜 동안 활동해온 피아니스트 크리스티안 짐머만이 사이먼 래틀과 함께 한 베토벤 피아노 협주곡 전곡 앨범이 9일 각종 음원사이트를 통해 공개됐다. 지난해 12월 베토벤 탄생 250주년을 맞아 도이치 그라모폰의 온라인 스트리밍 플랫폼 'DG 스테이지'를 통해 공개된 크리스티안 짐머만의 베토벤 피아노 협주곡 연주다. 30여 년 전 레너드 번스타인이 이끄는 빈 필하모닉 오케스트라와 베토벤 피아노 협주곡 전곡을 녹음한 바 있는 크리스티안 짐머만은 이번 앨범에선 사이먼 래틀이 지휘하는 런던 심포니 오케스트라와 함께해 의미를 더했다. 지난해 공개된 공연에 외신 타임스는 "새로운 역사를 썼다. 크리스티안 짐머만은 훌륭한 연주를 보여주었으며 사이먼 래틀은 피아니스트의 미묘한 움직임에도 기민하게 반응했다"고 찬사했고, 옵저버는 "비할 데 없는, 재치 있는 연주"라고 평가했다. 사이먼한번 래틀은 "베토벤의 음악은 자신을 깊게 성찰하게 한다"면서 "펜데믹으로 인한 불안과 불확실함을 겪고 난 후 베토벤을 다시 연주하게 된 건 정말 행복한 일이었다. 많은 음악가들이 여전히 연주할 수 없을 때 이루어진 일이었다. 절대 잊지 못할 경험이었다"라며 코로나19 시국 속 공연을 올린 소감을 전했다. 이번 앨범 발매를 기념해 'DG 스테이지'에선 9일부터 11일까지 크리스티안 짐머만의 공연을 다시 선보인다.

제18회 평창대관령음악제가 자랑하는 프로그램인 ‘찾아가는 음악회’가 7월 29일 횡성공연을 시작으로 다음달 6일까지 강원도 내 7개 시군에서 무료로 개최된다. 강원도민을 위한 이 행사는 도내 공연장과 관광 명소를 찾아가 직접 고품격 연주를 주민에게 선사한다. 올해는 횡성, 정선, 인제, 강릉, 태백, 홍천, 춘천에서 총 7회 열리며, 코로나 장기화로 인해 위기 발생 시 발 빠른 대응이 가능한 정식 공연장에서만 진행된다. 프로그램은 클래식 영재들의 무대, 그리고 영재로 발굴되어 클래식 음악계의 거장으로 나아가고 있는 젊은 음악가들의 무대로 꾸며진다. 현악사중주 콰르텟 솔, 기타리스트 박규희, 피아니스트 손열음, 첼리스트 이상은, 이정현, 바이올리니스트 박지윤, 줄리앙 줄만 등 국·내외를 대표하는 아티스트들과 세계 유수 악단에서 활동하는 연주자들이 강원도를 찾는다. 그뿐만 아니라 우리나라 관악계를 이끌어나갈 전도유망한 바티브라스아카데미 영재 트럼펫터들(곽다경, 김다영, 박재민, 최민)의 무대도 준비되어 있다.

바이올리니스트 클라라 주미 강과 피아니스트 김선욱이 함께 무대에 오른다. 1798∼1812년 사이 작곡된 총 10곡의 베토벤 바이올린 소나타 전곡을 9월 12, 14,1 5일 세차례에 걸쳐 서울 예술의전당에서 연주한다. 이번 ‘클라라 주미 강 & 김선욱 베토벤 바이올린 소나타 전곡’ 연주회는 바이올린과 피아노의 역할이 동등해지면서 두 연주자가 긴밀하게 호흡하는 특징이 강조된 바이올린·피아노 듀오 레퍼토리 정수를 감상할 기회다. 하이든, 모차르트와 같이 초기 고전시대의 기틀 안에서 비상하는 소나타 1번부터 청년 베토벤의 싱그러운 활력을 담은 소나타 5번 ‘봄’, 청력 상실을 현실로 받아들여야 했던 혼돈의 시기에 탄생한 소나타 7번, 협주곡만큼이나 화려하고 극적인 음악으로 대중의 사랑을 받는 소나타 9번 ‘크로이처’, 명상적인 분위기 속 깊은 초월의 세계를 품고 있는 최후의 소나타 10번까지 제각기 다른 개성의 소나타를 한자리에서 경험할 수 있다.