‘스치는 월급을 위해 살아가는 이 땅의 모든 이들을 위하여!’ 연극 ‘기획2팀’은 거대 기업 기획부서를 배경으로 펼쳐지는 작품이다. 가상의 SC물산 기획2팀, 각자의 자리에서 자신의 업무를 처리하고 있는 사원들 사이에서 일을 찾아 헤매던 인턴의 눈에 사무실 구석에 놓인 화분이 들어온다. 화분에 물을 주는 매우 사소한 문제가 갑자기 걷잡을 수 없는 큰 사건이 되어 버린다. 효율적인 이익추구라는 목표 아래 놓인 조직, 그 조직에 들어가기 위한 청춘과 버티기 위한 장년, 살아남기 위해 발버둥 치는 개인들의 몸부림이 펼쳐진다. 관료주의와 계급주의에 사로잡힌 조직문화를 보여줌으로써 주체적 사고와 행동을 잃어버린 개인의 모습을 드러내려는 무대다. 근로자 문학제 희곡상 수상작으로 이지영 작가의 실제 직장 경험을 토대로 쓰인 작품이다. 2021년 ‘제1회 끌올연극전’에서 첫선 보인 후 성원에 힘입어 재공연을 하게 됐다. 변영후 연출은, “통장에 잠깐 그 정체를 찍곤, 카드값과 공과금으로 유유히 사라지는 ‘월급’이라는 정체불명의 유리 지갑을 가진 모든 이들을 위한 헌사”라고 공연을 소개한다. 2012년 창단한 극단 ‘몽상공장’ 작품으로 아주 작은 이야기에서 세상을 말하는 몽상가들이 모여 나른한 꿈을 영감의 원천으로 삼는다. 서울 대학로 플랫폼74에서 10월 6일부터 10일까지.

대한민국예술원은 9월 30일 국립극장 달오름극장에서 무용 분야 회원 9명과 함께 공연 ‘춤의 향연’을 개최한다. 예술원은 우리나라 예술발전을 위해 쉼 없이 노력한 원로 예술가들을 우대·지원하고 그 공적을 발전시켜 나가기 위해 예술창작활동을 지원하고 있다. 이번 공연은 오랜 세월 동안 분야와 관계없이 한국무용계를 위해 힘쓴 회원들의 작품을 통해 문화예술의 현재 시점과 전망을 함께 바라볼 수 있는 자리가 될 것이다. 특히 어린 나이에 춤을 시작해 한평생을 무용에 바치고 지금까지도 많은 무용인의 좋은 본보기가 되는 예술원 회원들의 대표작을 원로 예술가가 직접 공연하거나, 고령으로 무대에 오르기 어려운 회원들을 대신해 제자들이 감사의 마음을 담아 헌정 무대를 꾸밀 예정이다. 예술원 관계자는 “이번 공연을 통해 한국무용계의 뿌리와 정체성을 잃지 않으면서 다양한 형태로 발전된 무대를 보여줌으로써 우리 춤이 더욱 발전할 수 있기를 기대한다”고 밝혔다.

직장생활 애환을 절묘하게 포착해 젊은층 갈채를 받았던 장류진 작가의 소설을 무대로 옮긴 연극이 공연된다. 서울시극단은 10월 21일부터 31일까지 세종문화회관 S씨어터에서 ‘일의 기쁨과 슬픔’(포스터)을 공연한다고 밝혔다. 장류진의 동명소설집을 각색한 작품이다. 표제작인 ‘일의 기쁨과 슬픔’을 비롯해 ‘잘 살겠습니다’, ‘나의 후쿠오카 가이드’, ‘백한 번째 이력서와 첫 번째 출근길’, ‘새벽의 방문자들’, ‘탐페레 공항’ 총 6개의 단편을 한 편의 연극으로 만들었다. 각 단편에서 이야기하는 평범한 현실과 ‘일’이라는 공통분모는 자연스럽게 하나의 희곡으로 만들어질 수 있었다. 세상 물정 모르는 빛나와 회사 동료인 민희의 청첩장 전달기, 스타트업의 기획자 안나의 동료 개발자인 케빈의 눈치 보는 이야기, 짧은 점심시간에 중고거래를 해야 하는 지혜의 눈물겨운 이야기, 혼자 사는 윤정의 집에 누군가 자꾸 찾아와 초인종 누르는 이야기, 꿈을 포기하고 취직한 효림의 추억 회상기 등 지금의 현실을 살아가는 현대인들이 공감할 평범하지만 현실적인 이야기들이다.

지역 클래식 축제 성공 역사를 만들어가고 있는 ‘마포 M 클래식 축제’가 올해도 10월 5일부터 30일까지 열린다. 올해로 여섯번째인 이번 축제는 ‘그린 위드 클래식(Green With Classic)’이라는 슬로건으로 전 세계적 문제인 환경 보호 메시지를 클래식으로 전한다. 상징적 프로그램인 ‘마포사계’는 환경오염과 기후 위기로 사라져가는 사계절의 아름다움을 클래식과 함께 담은 뮤직비디오로 소개된다. 10월 5일(겨울편), 12일(봄편), 19일(여름편), 26일(가을편) 등 매주 화요일 19시 30분 마포문화재단 유튜브, 네이버TV를 통해 순차적으로 공개된다. 축제의 시작을 알리는 겨울편에는 1960년대 한강 개발로 폭파되었다 철새들의 낙원으로 다시 태어난 밤섬의 겨울 풍경과 함께 첼리스트 양성원의 선 굵은 연주가 담긴다. 1000석 이상 대극장으로의 변신을 위해 리모델링 공사중이어서 철골 골조만 남아있는 마포아트센터 공연장 모습도 담았다. 봄편에서는 마포를 대표하는 봄꽃 명소들이 축제처럼 펼쳐진다. 용강동 벚꽃길, 토정로 카페거리, 하늘공원 둘레길에서 한국예술종합학교에 재학 중인 영재들로 구성된 앙상블이 봄을 주제로 한 아름다운 연주를 들려준다. 여름편은 마포의 대표적 빌딩 숲인 상암 DMC에서 촬영됐다. 바쁜 일상이 펼쳐지는 도시의 생동감 넘치는 여름 풍경을 담았다. 볼체 콰르텟이 비발디, 피아졸라, 하이든, 라벨의 음악으로 여름을 색칠한다. 마포사계의 마지막을 장식할 가을편은 상암동 끝자락에 위치한 일본군 관사에서 첼리스트 임희영을 중심으로 현악 5중주, 하프와 클라리넷, 그리고 플룻이 더해진 다양한 구성으로 연출된다. 특히 아픔의 공간에서 슬픈 가을을 기록하는 가을편에서는 대한제국 선포일(10월 12일)을 기념, 무반주 첼로곡으로 연주되는 대한제국 애국가를 만날 수 있다. 메인 콘서트는 당인리 화력발전소에서 10월 9일 열린다. 대형 런웨이를 설치해 패션쇼를 곁들일 예정이다. 이날 저녁 7시 마포문화재단 유튜브와 네이버 공연전시판에서 생중계된다. 대면 공연도 준비 중이나 사회적 거리두기 상황에 따라 결정된다. 대한민국 1호 화력발전소인 당인리 발전소는 서울시의 초대형 친환경 프로젝트로 수년간에 걸친 지하화 사업을 진행 중이다. 지난해 80%의 지하화를 달성했고 그 자리에는 시민들을 위한 마포새빛문화숲이 조성됐다. 이 특별한 공간에 특설무대를 설치해 대규모 클래식 콘서트와 함께 마포구 소재 대학교인 홍익대학교 섬유미술패션디자인과와의 콜라보 패션쇼가 펼쳐진다. 패션쇼는 ‘새로운 패러다임을 맞이하는 자세‘를 주제로 일반 의상과 친환경 소재로 제작된 작품들을 선보일 예정이다. 최근 국내외에서 활발한 활동을 펼치고 있는 윤다연, 김정빈, 나리, 박효미 등 30여 명의 전문 패션모델들이 런웨이에 오를 예정이다. 클래식 콘서트의 출연진으로는 팬텀싱어 시즌 1의 우승팀인 포르테 디 콰트로, 현존 금관 앙상블의 최강자 브라스 아츠 서울, 지휘자 최영선이 이끄는 밀레니엄 심포니 오케스트라가 클래식과 크로스오버를 오가는 화려한 무대를 선보일 예정이며, 음악평론가 장일범이 진행을 맡는다. 마포아트센터 스튜디오에서 펼쳐질 ‘클래식 온 라이브’는 클래식 공연과 함께 아티스트들이 일상에서 환경보호를 실천하는 방법을 릴레이로 전할 예정이다. 10월 7일(목), 15일(금), 21일(목), 25일(월), 27일(수) 19시 30분 마포문화재단 유튜브와 네이버TV를 통해 생중계된다. 클래식과 무용 콜라보, 클래식 기타, 하모니카, 한국 가곡, 오페라를 5회에 걸쳐 만나볼 수 있다. 첫 테이프를 끊을 무대는 러시아 차이코프스키 국립국악원 출신 아티스트들로 구성된 트리오 아티스트리와 소프라노 우수연, 바리톤 김인휘가 댄스시어터와 함께 선보이는 클래식과 현대무용의 콜라보 무대 ‘P.M(오후) 풍경과 멜로디’이다. 2회에는 영롱한 클래식 기타와 아련한 첼로의 선율로 물드는 로맨틱한 듀오 콘서트 ‘로맨틱 기타리스트’가 이어진다. 클래식 기타리스트 박종호와 첼리스트 심준호가 출연한다. 3회 공연 하모니카 트리오가 그리는 한 편의 수채화 ‘노래의 기억’은 하모니카 열풍을 일으키고 있는 하모니시스트 박종성과 피아니스트 문재원, 첼리스트 James Kim이 연주한다. 4회는 마포 M 클래식 축제에서 매년 선보이는 한국 가곡 특집이다. 잊혀져가는 아름다운 우리 가곡의 부활을 위해 한국 성악계의 거장 바리톤 고성현과 테너 최용호, 소프라노 정성미, 베이스 바리톤 윤희섭, 피아니스트 백순재가 감동의 무대를 꾸밀 예정이다. 이 무대는 한국인이 사랑하는 가곡과 최근에 발표된 가곡까지 100년에 걸친 가곡사를 만날 수 있는 소중한 시간으로 만들어진다. 5회는 60분 만에 감상하는 로시니의 명작 한 편으로 준비된 오페라 콘서트 ‘세빌리아의 이발사’이다. 두 대의 일렉톤으로 오케스트라 사운드를 구현하는 콘서트 형식의 공연으로 소프라노 양두름, 테너 전병호, 바리톤 곽상훈, 베이스 바리톤 박상욱, 피아니스트 최영민이 출연한다. 마포문화재단 송제용 대표이사는 “이번 축제에는 전 지구적 문제인 환경 보호의 메시지를 담고자 했다. 환경이라는 주제가 다소 무거울 수 있지만 환경과 문화 콘텐츠의 만남을 통해 사회적 메시지를 의미 있게 전달하고자 한다. 클래식을 어렵게 느꼈던 많은 분들이 클래식과 좀 더 가까워지기를 바란다”고 전했다.

신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 대유행으로 개최가 중단되거나 연기됐던, 또는 온라인으로 겨우 열렸던 뮤직 페스티벌들이 10월부터는 오프라인(대면)으로 진행된다. 페스티벌을 기다려왔던 팬들로서는 환영할 만한 일이다. 스타트는 국내 최장수 록페스티벌인 ‘부산국제록페스티벌’이 연다. 부산시는 오는 2일 부산 삼락생태공원에서 ‘2021 부산국제록페스티벌’을 개최한다. 코로나19 방역수칙을 준수해 삼락생태공원에서 소수의 관객과 함께 현장 공연을 펼친다. 공연영상은 유튜브, 아프리카TV, 틱톡 등을 통해 온라인 생중계한다. 해외 유명 뮤지션 현지 공연 및 국내 뮤지션이 부산명소 곳곳에서 펼친 공연 등도 사전에 녹화해 영상으로 중계한다. 부산시가 공개한 최종 라인업에는 펑크록, 모던록, 일렉트로닉, 엠비언트 팝 등 다양한 장르를 넘나드는 13팀이 이름을 올렸다. 국내 밴드 10팀과 해외밴드 3팀이 출연한다. 국내 밴드로는 대한민국 대표 펑크록 밴드인 ‘크라잉넛’을 포함해 최근 각종 온라인 스트리밍 차트를 석권하는 신인 아닌 신인 ‘이무진’, 3년 만에 새 앨범으로 돌아온 ‘글렌체크’ 등이 무대에 오른다. ‘비비’와 ‘죠지’를 비롯해 부산 출신 ‘세이수미’ ‘달담’도 공연을 펼친다. 아울러 ‘딕펑스’, ‘문수진’, ‘해서웨이’ 등이 부산의 숨겨진 명소에서 공연한 영상은 행사 당일 공개된다. 해외밴드로는 미국 출신 드림팝 감성밴드 ‘시가렛 애프터 섹스(Cigarette After Sex)’, 방탄소년단의 노래 ‘내 방을 여행하는 법’의 프로듀싱에 참여했던 호주 출신 쌍둥이 일렉트로니카 뮤지션 ‘코스모스 미드나잇(Cosmos Midnight)’, 미국 인디록 밴드 ‘히포 캠퍼스(Hippo Campus)’가 참여한다. 해외밴드 공연은 현지에서 사전 촬영돼 행사 당일 삼락공원 현장 공연과 동시에 온라인으로 송출된다. 대표 가을 뮤직 페스티벌인 ‘그랜드 민트 페스티벌’도 오는 16~17일과 23~24일 나흘간 서울 올림픽공원에서 ‘그랜드 민트 페스티벌 2021’이란 이름으로 개최된다. 라인업에는 정승환, 김필, 넬, 어반자카파, 10CM, 멜로망스, 데이브레이크, 소란, 이승윤, 이무진, 선우정아, 적재, 페퍼톤스, 정준일, 폴킴, 엔플라잉, 정세운, 솔루션스, 설, 딕퍽스 등이 이름을 올렸다. 앞서 지난해 주최 측 민트페이퍼는 ‘그랜드 민트 페스티벌 2020’을 오프라인으로 진행할 계획이었지만, 코로나19 대유행 지속 등으로 포기한 바 있다. 하지만 지난 6월에 ‘뷰티풀 민트 라이프’ 오프라인 개최에 성공했다. 관객 동선 최소화 및 거리두기, 소독 등 방역수칙 준수에 집중했기 때문에 가능했다. 이번 그랜드 민트 페스티벌도 마찬가지다. 백신 접종자와 PCR 검사결과 음성증명원(48시간 이내 발급)을 소지한 관객에 대해선 증명서 확인 후 간소화한 검역절차를 적용할 예정이다. 백신 미접종자와 PCR 검사결과 음성증명원이 없는 관객은 현장에서 코로나19 신속항원 자가진단 절차를 밟도록 할 계획이다. 녹화기능이 탑재된 화상 카메라 설치, 시설물 수시 소독 등 안전한 페스티벌을 위한 준비에 만전을 기할 예정이다. 국내 일렉트로닉 댄스 음악(EDM) 페스티벌의 시초인 ‘월드 디제이 페스티벌’(이하 ‘월디페’)도 오는 9일부터 11일까지 서울 장충체육관에서 열린다. 월디페가 실내에서 공연을 진행하는 것은 15년 역사상 처음이다. 1회부터 야외에서 열렸으며, 지난해에는 코로나19 대유행 여파로 온라인으로 개최됐다. 올해는 지정좌석제로 오프라인 공연으로 진행된다. 평창동계올림픽 폐막식에서 DJ 마틴 개릭스와 함께 무대를 선보였던 DJ 겸 프로듀서 ‘레이든’을 비롯해 클론 출신으로 DJ로 활발하게 활동 중인 ‘Koo(구준엽)’와 ‘준코코’, ‘플래시핑커’, ‘춘자’, ‘소다’ 등 44명의 한국 대표 DJ들이 3일간 30시간 동안 무대를 펼친다. ‘자라섬재즈페스티벌’도 올해 18번째 공연을 오는 9일부터 11일까지 경기도 가평군 자라섬과 음악역 1939에서 오프라인 공연으로 진행한다. 지난해는 코로나19 장기화 탓에 처음으로 온라인에서 열렸다. 한국 퓨전재즈의 과거와 현재를 살펴보며 대중과 친숙하면서도 장르를 넘나드는 새로운 음악으로 온 세대를 아우르는 가을 소풍 같은 축제를 준비 중이다. ‘김현철’, ‘정원영 밴드’, ‘선우정아’, ‘조응민 & 바다’, ‘하드 피아노’ 등 7개 팀이 1차 라인업으로 이름을 올렸다. 김현철과 정원영의 무대를 통해 한국의 퓨전 재즈를 조명하고, 여러 장르를 넘나드는 선우정아와 그룹 SES 출신 바다는 새로운 재즈 무대를 선보인다. ‘서울숲재즈페스티벌 2021’도 오는 16, 17일 서울숲에서 열린다. 루시드폴, 송영주 퀄텟, 박기훈 퀸텟, 고상지·마더바이브, 다니엘 린데만 옥텟 등이 출연한다. 서울숲재즈페스티벌 역시 거리두기 지정 좌석제(돗자리) 도입, 단일 스테이지 진행, 정원 제한 등으로 코로나19 확산을 방지할 계획이다.

‘보리밭’부터 ‘그리운 금강산’까지. 우리나라에서 가장 사랑받는 가곡을 모아 듣는 ‘우리 가곡의 밤’ 공연이 10월 14일 성남아트센터에서 열린다. 국내 대표 성악가들이 참여하는 이번 공연은 가을밤 어울리는 한국가곡을 소개하는 행사로 한국가곡 탄생 101주년을 기념해 성남문화재단이 기획했다. 독일 가곡인 리트(Lied)나 프랑스 가곡인 멜로디(Mélodie)와는 다른 우리만의 심상을 우리말과 음악으로 그려낸 대표적인 한국가곡 15 작품을 소개한다. 공연에서는 ‘보리밭’(박화목 시, 윤용하 곡), ‘그리운 금강산’(한상억 시, 최영섭 곡) 등 한국가곡의 성장기인 1950-60년대 작품부터, ‘산아’(신홍철 시, 신동수 곡), ‘첫사랑’(김효근 시, 곡) 등 1980년대 한국가곡의 전성기를 거쳐, 2010년대 새로운 창작가곡 시대의 ‘마중’(허림 시, 윤학중 곡) 등 시대별 한국인의 사랑을 받아온 다양한 우리 가곡들을 만나볼 수 있다. 또 북한 작곡가 최성환이 민요 아리랑을 환상곡 풍으로 편곡한 ‘아리랑 환상곡’과 김동환의 시에 작곡가 김규환이 곡을 쓴 가곡 ‘남촌’을 오케스트라 연주곡으로 선보인다. 공연에는 소프라노 오은경, 정혜욱, 메조소프라노 안수희, 테너 이영화, 바리톤 한규원, 박경종이 출연하고 연주는 김경희 지휘자가 이끄는 강남심포니오케스트라가 맡는다.

이날치밴드로 유명해진 조선후기 8명창 중 한 명인 이날치의 후손이자 동초제 계승자 이일주 명창을 40여년간 스승으로 모시며 판소리 다섯 바탕을 익힌 명창 송재영의 ‘춘향가‘ 무대가 10월 16일 국립극장 하늘극장에서 펼쳐진다. 송재영 명창은 어린 시절 장터에서 우연히 국악 공연을 보고 소리에 매료됐다. 화가를 꿈꾸며 비사벌예술고등학교에 진학했으나 우리 소리의 전율을 잊지 못해 창악부로 진로를 변경해 소리에 입문했다. 송 명창은 젊은 시절 득음을 위해 혹독한 훈련도 서슴지 않았다. 지리산 구룡폭포에서 100일간 판소리 발성 훈련을 하는 것은 물론, 쉬어서 나오지 않는 목을 홧김에 북채로 때리기도 하고 인분을 마시는 등 부단히 노력했다. 그 결과, 2003년 전주대사습놀이 명창부 장원(대통령상)을 수상하며 명창의 반열에 오른 그는 2004년 전주세계소리축제 초청 ‘심청가’ 완창을 시작으로 국내외에서 활발한 국악 활동과 후학 양성에도 앞장서며 전통의 보존과 전파에 힘쓰고 있다. 10월 완창 무대에서 송재영 명창이 선보이는 동초제는 동초 김연수 명창이 정정렬 바디(명창이 스승으로부터 전승한 한 마당 전부를 음악적으로 절묘하게 다듬어 놓은 소리)를 기반으로 여러 바디의 장점을 모아 새롭게 정립한 소릿제다. 시김새(각각의 음을 꾸미는 장식음) 변화가 다양하고 가사와 문학성을 중시해 논리적이면서 내용을 전달하는 이면 표출이 정확한 것이 특징이다. 동초제는 국립창극단 초대 단장이었던 김연수 명창이 재구성한 소리인 만큼 사설 그대로를 창극 대본으로 활용할 수 있을 정도로 극적 짜임새가 뛰어나다는 평을 받고 있다. 송재영은 타고난 수리성(판소리 성음 중 하나로 컬컬하게 쉰 듯한 목소리)을 지니고 상하청을 자유롭게 구사하는 공력을 지니고 있다. 전라북도립국악원 창극단원과 창극단장을 역임했으며 여러 작품의 주역 배우로서 쌓아온 즉흥 연기 역시 일품인 것으로 정평이 나 있다. 송 명창은 평소 “진정한 소리꾼은 소리로 민중의 한(恨)을 어루만질 줄 알아야 한다”는 신념으로 내면의 공력을 쌓으며 동초제의 적통을 이어왔다. 특히, 이번에 부를 ‘춘향가’ 중 호방함이 느껴지는 ‘어사출도’는 송 명창의 장기 대목으로 꼽힌다. 자유자재로 즉흥성을 발휘하며 관객과 혼연일체가 될 무대를 기대할 만하다. 명창의 관록과 깊은 소리가 돋보일 이번 완창판소리 무대에는 명고 박근영과 조용안이 고수로 함께하고 판소리 연구가 배연형이 해설과 사회를 맡는다. 국립극장 완창판소리는 판소리 한 바탕 전체를 감상하며 그 본연의 가치를 오롯이 느낄 수 있는 최초·최장수·최고의 완창 무대다. 1984년 시작된 이래, 박동진·성창순·박송희·성우향·남해성·송순섭·안숙선 등 당대 최고의 명창들이 올랐던 꿈의 무대로 전통에 대한 자신만의 정체성을 지키며 소리 내공을 쌓고 있는 소리꾼들이 매달 국립극장 완창판소리를 통해 관객과 만나고 있다.

오페라 ‘삼손과 데릴라’를 국립오페라단이 약 40년 만에 선보인다. 프랑스 낭만음악의 대표 작곡가 생상스 작품으로, 우리나라에선 1980년 초연된 작품이다. 특히 고대 팔레스타인이었던 작품 배경이 현대 독일로 재해석된 새로운 내용이 펼쳐진다. 이번 공연은 지휘자 세바스티안 랑 레싱이 코리안심포니오케스트라와 노이오페라합창단을 이끈다. 연출은 2014년 국립오페라단 ‘라 트라비아타’에서 아름다운 무대와 세련된 연출을 선보였던 아흐노 베흐나흐가 맡았다. 특히 베흐나흐는 고대 팔레스타인의 가자가 아닌 현대 독일의 유대인 회당에서 벌어지는 ‘크리스탈 나흐트’(수정의 밤) 사건을 작품 배경으로 설정, 현대적으로 재해석했다. 1940년대 나치 탄압 속에서 신에게 버림받았다고 여기며 고통과 좌절에 사로잡힌 유대인들 앞에 삼손이 나타나 복수를 맹세하고 용기를 불어넣으며 그들을 격려한다. 그러나 나치는 저항세력의 리더인 삼손을 잡기 위해 미녀 스파이 데릴라를 이용하고, 삼손은 그녀에게 매혹된다. 삼손이 그녀에게 자신의 비밀을 밝히자 데릴라는 나치 친위대를 불러들여 삼손을 체포한다. 베흐나트는 연출노트를 통해 “오페라의 강점은 하나의 이야기를 전혀 다른 방식으로 이야기할 수 있고, 따라서 관객을 단순히 아름다운 장면을 보기만 하는 수동적인 존재가 아니라 아무 말 없이 오직 생각해야 하는 상황에 빠트릴 수 있다는 것”이라며 “삼손의 힘은 그의 위대한 통합에서 나온다. 이보다 더 강한 장면은 없다”고 설명했다. 유대인들의 정신적 지주이자 ‘레지스탕스인 삼손’ 역은 테너 크리스티안 베네딕트와 국윤종, 삼손을 유혹하는 치명적인 매력의 ‘스파이 데릴라’ 역은 메조 소프라노 이아경과 김정미, 삼손을 핍박하는 나치의 우두머리 ‘다곤의 대사제’ 역은 바리톤 사무엘 윤과 이승왕이 분한다. 이외에도 나치의 돌격 대원 ‘아비멜렉’ 역은 베이스 전승현, 나이든 ‘히브리인’ 역은 베이스 김요한, ‘블레셋 사람’ 역은 테너 김주완, 베이스 신명준, ‘블레셋 메신저’ 역은 테너 원유대가 분한다. 이번 공연은 9일 오후 3시 크노마이오페라를 통해 온라인으로도 유료 생중계된다. 서울 예술의전당에서 10월 7일부터 10일까지.

꾸준한 공동창작으로 깊이 있는 작품 세계를 펼쳐 온 ‘양손프로젝트’. 배우 손상규, 양조아, 양종욱과 연출 박지혜로 구성된 연극그룹이다. 구성원 모두가 작품 선정을 포함한 창작과정을 공유하고 함께 결정하는 공동창작 방식으로 작업한다. 다양한 창작활동 중에서도 2011년 일본작가 다자이 오사무 단편 3편을 텍스트로 창작한 ‘개는 맹수다’를 시작으로 현진건, 김동인, 모파상 작품으로 만든 ‘새빨간 얼굴’, ‘마음의 오류’, ‘낮과 밤의 콩트’ 등을 꾸준히 무대에 올려왔다. 단편 소설 특유의 매력이 넘치는 작품을 무대로 옮기는 과정에서 발견할 수 있는 연극성과 배우의 확장성에 대해 탐구해온 이들의 작품세계를 조망할 수 있는 ‘단편선 레파토리전’이 열린다. 그동안 창작했던 단편선 작품 15편 중 11편이 세 차례에 걸쳐 30일부터 10월23일까지 예술의전당 자유소극장에서 공연된다. 첫 번째 무대인 ‘파트1’은 ‘황금풍경(다자이 오사무)’ ‘그립은 흘긴 눈(현진건)’ ‘29호 침대(모파상)’ ‘직소(다자이 오사무)’다. ‘파트2’는 ‘운수 좋은 날(현진건)’ ‘전원비화(모파상)’ ‘태형(김동인)’, 그리고 마지막 ‘파트3’은 ‘사진과 편지(김동인) ’ ‘K박사의 연구(김동인) ’ ‘연애의 청산(현진건)’, 목가(모파상)’. 양손프로젝트 멤버들은 언론 인터뷰를 통해 “직관적으로 작품들을 파트별로 묶어놓았는데, 이후에 의미가 발생하는 걸 깨달았다”면서 “저희가 느낀 의미를 직접적으로 전달하기보다 관객분들이 주체적으로 느끼셨으면 한다”고 설명했다. 양종욱은 “장면에서 발생시키는 것을 형식화하고, 구조화하는 문법은 장편보다 단편이 유리하다. 여러 가지 문법을 생각하고 고민해서 다양한 반응으로 발현시킬 수 있다”고 설명했다. ‘양손프로젝트’의 힘은 결국 공동작업에서 나온다. 그 과정에 대해 손상규는 “공연 올리기 전, 저희끼리 토론을 할 때 ‘찜찜한 걸’ 그냥 넘어가지 않는다”고 말했다. 양종욱 역시 “토론에서 주목하는 지점은 ‘좋은 결정’뿐만 아니라 생각을 ‘교환하는 지점’ ”이라고 강조했다. “다른 사람의 생각에 동의하고 자신의 생각을 납득시키는 과정이 재밌죠. 연극은 그 결정들이 왜 중요한가를 확인하는 과정이고요. 다 같이 동의하지 못하는 상황은 진행하지 않으려고 하죠.” 이번 ‘레파토리전’은 2009년 양종욱·손상규 체제로 발표한 ‘십이분의 일’로 주목받은 후 2011년 박지혜와 양조아가 합류하면서 지금 체제를 갖춘 ‘양손프로젝트’의 새로운 출발을 위한 이정표 세우기다. 박지혜는 “더 가기 전에 이전에 공연한 것을 쭉 한번 정리해보고 싶어 기획한 것”이라고 말했다. “작업을 해오면서, 항상 위기였다고 생각해요. 그때마다 ‘내가 찾고 싶은 건 뭘까’라고 질문을 던졌는데, 답이 나온 건 아니었어요. 지난 공연들 영상을 봤는데, 우리 배우들이 참 잘하더라고요. 이제 10년이 됐는데 그사이에 서로의 관계가 바뀌었고, 개개인의 삶도 변했죠. 그런데 같이 작업하는 사람들이 창작자이다 보니, 그렇게 바뀌는 게 계속 흥미로운 대상이 되는 거예요. 이 배우들이 궁금하고, 그래서 함께하는 텍스트들이 궁금하죠. 관계에서 물론 권태기가 있을 수 있지만, 지금은 저희 팀이 흥미로워요.” 서울 예술의전당 자유소극장에서 파트1 30∼10월 9일, 파트2 10월 13∼16일, 파트3 10월 20∼23일까지.

‘그가 곧 장르다.’ 영화, 드라마, 그리고 뮤지컬 무대를 넘나들며 팬들을 매료시켜 온 배우 조승우에게 바쳐진 찬사다. 그가 5년 만에 다시 뮤지컬 ‘헤드윅’ 무대에서 이 극찬이 왜 과장이 아닌지, 자신의 진가를 남김없이 보여주고 있다. 냉전 시대 동베를린 소년 ‘한셀’이 미국 전역을 도는 삼류 밴드 리더 ‘헤드윅’이 되기까지, 자신의 파란만장한 인생을 펼쳐 보이는 이 작품은 우리나라 소극장 뮤지컬의 성공신화다. 2005년 대학로 라이브극장 초연 때부터 폭발적 인기를 끌며 거듭 공연된 끝에 올 7월 열세 번째 무대가 충무아트센터 대극장에서 시작됐다. 초연 멤버인 조승우는 2016연 공연 후 5년 만이자 여섯 번째 출연이다. 영화 ‘타짜’의 고니, 드라마 ‘비밀의 숲’의 황시목 검사 등으로 대중에겐 익숙하지만 배우 조승우의 참모습을 실감할 수 있는 건 역시 뮤지컬 무대다. 연기 인생을 뮤지컬 배우로서 극단 학전에서 ‘의형제(2000년)’ ‘지하철1호선’ 등으로 시작했다. 이후 ‘지킬 앤 하이드’ ‘맨 오브 라만차’ ‘스위니토드’ 등에서 독보적 카리스마와 매력으로 ‘조승우가 최고’라는 팬들의 찬사를 들어왔다. 그중에서도 끊임없는 시련과 고통을 겪으면서 자신의 반쪽과 자유를 찾아 헤매는 헤드윅은 조승우가 가진 여러 페르소나 중 가장 앞자리를 차지할 만한 캐릭터다. 콘서트 무대에서 자신의 인생을 이야기하는 작품 특유의 내용과 형식 모두 일인극을 방불케 할 만큼 주인공 개성이 잘 드러날 수밖에 없다. 어느 순간 배역과 배우, 무대와 객석의 경계가 사라지면서 조승우가 지닌 매력이 폭발적으로 발산한다. ‘조드윅(조승우+헤드윅)’이 탄생하는 순간이다. 지난 15일 역시 조승우는 명불허전인 무대를 만들었다. 치열한 예매 경쟁을 뚫고 객석을 꽉 채운 팬들 앞에 화려한 날개를 펼치며 등장한 후 중간 휴식 없이 세 시간 가까이 씁쓸한 자기 고백과 연민, 분노를 쏟아내다 극적인 해방의 순간을 객석에 선사했다. 지난 시즌 때부터 선보인 대형 LED 패널을 활용한 실황 중계는 더욱 대담해졌다. 헤드윅 등장 장면부터 토미의 노래까지 필요한 순간마다 라이브 화면 중계로 무대가 만들어내는 감성을 극대화한다. 때로는 클로즈업으로 헤드윅의 격렬한 내면 감정을 포착해서 관객에게 선보인다. 숱하게 헤드윅으로 무대에 올랐을 조승우는 마치 경고하듯 이번 무대가 ‘프리스타일’임을 여러 차례 강조한다. 그 말대로 조승우는 마치 자신의 콘서트처럼 자유분방하게 무대를 이끌어 간다. 산전수전 다 겪은 삼류 밴드 가수로서 가진 권태로움과 관조, 그리고 세상에 대한 분노가 넘치는 즉흥연기와 함께 펼쳐진다. 심지어 ‘아메리카’가 선사하는 달달함을 상징하는 ‘슈가 대디’의 곰 젤리 장면에선 이날치밴드의 ‘범 내려온다’ 장단에 맞춰 ‘곰 내려온다’까지 화려한 영상과 함께 흘러나온다. 조승우가 직접 제안해서 그의 무대에서만 볼 수 있는 장면이다. 이처럼 넘치는 즉흥성은 ‘헤드윅’과 ‘조드윅’의 경계선이 어디쯤 그어질지 한 번쯤 생각하게 한다. 하지만 그의 노래가 답이다. ‘사랑의 기원’, ‘상자 속 가발’에서 ‘한밤의 라디오’에 이르기까지 조승우 노래는 대체 불가능하다. 그의 훌륭한 연기보다 더한 감동을 준다. 뮤지컬 ‘헤드윅’의 또다른 주인공은 ‘이츠학’이다. 헤드윅의 파트너로서 묵묵히 무대를 지키다 헤드윅이 자리를 비우면 마이크를 잡는다. 헤드윅이 “나보다 잘한다”고 마이크를 빼앗고 견제할 정도로 노래를 잘해야 하는데, 이날 공연에선 역시 여러 번 이츠학으로 무대에 섰던 유리아가 훌륭한 노래로 조승우와 호흡을 맞췄다. 서울 충무아트센터에서 10월 31일까지.