“유럽인으로서 한 말씀 드리겠습니다. 한국은 어느 나라도 하지 못한 일을 하고 있습니다. 최근 열린 교향악축제는 현재 세계에서 유일무이하게 한국에서만 가능한 행사였습니다.” 마시모 자네티 경기필하모닉오케스트라 상임지휘자 겸 음악감독은 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19)에 큰 고통을 받은 이탈리아 출신이자, 독일에서 거주하는 세계적 예술가다. 지난 17일 교향악축제에선 경기필을 이끌고 보기 드문 호연을 보여줬다. 그런 자네티는 19일 서울 중구 한 식당에서 열린 기자간담회에서 이같이 말하며 “어려운 시대에도 문화를 잊지 않고 어떻게 우리 삶이 지속할 수 있는지 희망을 보여줬다”고 강조했다. 이날 간담회는 베토벤이 30여년에 걸쳐 작곡한 피아노 협주곡 5곡 전곡을 신예 피아니스트 다섯명과 협연하는 경기필의 다음 프로젝트 ‘파이브 포 파이브(5 for 5)’를 소개하기 위한 자리였다. 4월 24일부터 5월 8일까지 각각 이틀 일정으로 세 차례에 걸쳐 진행되는 이번 베토벤 피아노협주곡 전곡 연주는 1번은 선율, 2번은 정지원, 3번은 윤아인이 협연한다. 피아노협주곡의 새로운 장을 연 4번은 박재홍, 대장정의 끝을 장식할 베토벤 최대 역작 5번은 임주희가 협연한다. 모두 2000년 전후 태어난 젊은 연주자들. 자네티는 “잠재력이 크고 실력이 뛰어난 아티스트를 선발했다. 젊은 아티스트를 소개할 좋은 기회”라며 “한 명이 전곡을 연주하는 경우는 많아도 이번처럼 다섯명이 나눠서 전곡을 연주하는 건 특별한 경험이 될 것”이라고 설명했다. 자네티는 특히 평소와 달리 이번 공연은 준비 과정에서 협연자와 많은 대화를 했다고 소개했다. “스타 피아니스트와 작업할 때는 보통 연주 전 잠시 만나 곡 해석에 관해 이야기하고 리허설에 들어가는 정도인데 이번엔 많은 시간을 함께 보내고 있어요. 지휘자와 협연자가 서로 알고 인간적 교류를 하는 게 중요하다고 생각해서 대화하는 시간을 가졌습니다.” 그러면서 자네티는 “음악가는 예술을 한다는 특권을 누리는 사람들이다. 두 명의 예술가들이 만나면 서로 음악을 통해 이해하고 가까워지는 게 중요하다. 각각 자기주장만 하면 그 음악은 끝난 것이나 다름없다. 그러다가 연주가 서로 다른 방향으로 가는 경우를 여러분도 봤을 거다. 이번은 모두 열린 마음으로 새로운 시도를 하고 있다”고 말했다. 간담회에 참석한 젊은 피아니스트도 이번 연주를 준비하면서 “많은 공부를 하고 있다”고 입을 모았다. 임주희는 "리허설을 할 때 감독님께서 이 곡은 오페라라고 생각을 해야 한다고 말씀하셨다. 그전에는 피아노와 오케스트라가 대등한 위치에서 연주한다고 생각을 했다. 오페라적으로 많은 소리를 낼 수 있는지 몰랐다. 감독님께서 첫 번째 리허설에서 이걸 깨우쳐 주셨다. 그런 부분을 중점적으로 들어주셨으면 좋겠다"고 전했다. 윤아인도 “감독님의 음악을 너무 사랑하는 표정과 제스처, 어떻게든 새로운 걸 만들어 나가고 싶어하는 궁금증(이 인상적이었다). 빨리 가서 연습하고 싶다는 생각을 했다. 곡의 일부분들을 새롭게 만들어 보고 싶다는 생각을 했다”며 자네티 감독과의 연습 과정에 대해 회상했다. 박재홍은 “베토벤 피아노 협주곡 전곡을 연주하는 큰 프로젝트를 기성 연주자가 아닌 우리 같은 신진 연주자에게 기회를 준 것이 의미가 크고 영광스럽다”며 “(코로나19로) 힘든 상황이지만 관객과 같이 대면해 소통할 수 있는 자리가 됐으면 한다”고 말했다. 정지원은 “베토벤 피아노 협주곡은 피아니스트라면 모두가 공부해야 하는 숙제 같은 곡”이라며 “5명의 피아니스트가 각자만의 개성과 호흡으로 한 무대를 만드는 것이 특별하다”고 덧붙였다. 박성준 기자 alex@segye.com

뮤지컬 ‘광주’(사진)는 1980년 5월 27일 새벽에 전남도청을 지킨 이들에 대한 이야기다. 막이 오르면 시간은 1980년 5월로 거슬러 올라간다. ‘서울의 봄’에서 전국으로 불기 시작한 민주화 바람을 신군부는 광주에서 본보기 삼아 군홧발로 억누른다. 주인공 박한수는 계엄군 편의대원으로서 일촉즉발 상태인 광주 시위대에 숨어들어 ‘폭동 유도’라는 비밀임무를 수행한다. 예민한 이슈를 다룬 역사물이지만 작·연출을 맡은 고선웅은 “이 작품이 뮤지컬 자체로 인정받기를 원한다”고 강조한다. 그의 바람대로 오페라 ‘1945’에 이어 고선웅과 두 번째로 함께 작업한 작곡가 최우정은 현대사를 다룬 역사물로서 ‘광주’가 지닌 무게를 흩트리지 않으면서 음악극으로서도 높은 가치를 불어넣었다. 작품 전체를 관통하는 주제가로서 민주화운동을 상징하는 ‘님을 위한 행진곡’과 쌍을 이뤄 ‘투쟁가’를 반복 연주하면서 감정을 고양시킨다. 지난해 초연 당시엔 “하필 계엄군을 주인공 삼아 오월 광주를 보여주냐”는 비판과 몇몇 장면에 대한 불편함이 제기됐다. 재연에선 박한수 고향을 광주로 인물 설정을 바꾸었다. 그러면서 마지막 장면에 박한수가 40년 만에 편의대 진상을 폭로하며 도청에서 죽은 이들에게 사죄하는 장면을 넣어 서사를 강화했다. 이처럼 재연 무대에 크고 작은 변화가 있지만 큰 줄기는 그대로다. 계엄군 대 시민군 대립보다 시민군 내 무장투쟁파와 비폭력파 갈등이 여전히 극에서 큰 비중을 차지한다. 5·18 민주화운동의 본질과 비극성을 보여주기 위한 선택이다. 힘으로 계엄군에 맞서야 한다는 주장을 펴는 야학교사 윤이건은 명령과 정의 사이에서 흔들리는 박한수와 비교되는 신념을 지닌 진짜 주인공이다. 마지막 항전을 앞두고 윤이건은 “오늘 우리는 패배할 겁니다. 하지만 먼 훗날 역사는 우리를 승리자로 기억할 겁니다”라며 결사항전을 다짐한다. 서울 LG아트센터에서 4월 25일까지. 박성준 기자

지휘자와 단원 열댓 명만 남은 단출한 무대에 악기가 끊임없이 들어온다. 평소 연주 때는 맨 뒤편에 놓이던 팀파니, 심벌즈 등과 마림바는 물론 이름 모를 낯선 악기가 무대 맨 앞편에 자리 잡는다. 끝났는가 싶으면 다른 악기들이 또 들어오고 객석에선 “정말 한 사람이 저걸 다 연주해?”라는 귓속말이 흘러나왔다. 모두의 관심 속에 무대에 오른 젊은 연주자는 스틱을 수직으로 드럼에 떨어뜨리며 만들어내는 소리로 24분 남짓 이어진 연주를 시작했다. 무대에 등장한 타악기는 스네어드럼, 모쿠쇼, 우드블록, 암글로켄, 라이언로어, 톰톰, 탐탐, 우든드럼 등 총 17종. 심지어 자갈과 소 방울, 프라이팬도 엄연한 악기다. 연주자는 끊임없이 타악기 사이를 움직이면서 다양한 소리를 만들어냈다. 헤드 마이크까지 착용한 상태로 알 수 없는 말까지 재잘거리거나 읊조리고 때로는 외친다. 올해 68세인 오스모 벤스케 서울시립교향악단 음악감독도 지난 15일 처음 연주했다는 이 음악은 헝가리 음악가 페테르 외트뵈시의 ‘말하는 드럼(2012년 작곡)’. ‘서울시향 정기연주’라는 큰 무대에서 소리를 만드는 가장 오래된 기법으로써 두드리는 악기들이 가진 매력을 들려준 젊은 음악인은 91년생 퍼커셔니스트 박혜지였다. “우리나라에서 좀처럼 연주 안 되는 종류의 음악이라 걱정했는데 다행히 객석 반응이 좋아 기쁘고 저도 굉장히 즐겁게 연주했습니다.” 16일 2차 공연을 끝마친 후 세계일보와 전화 인터뷰에서 박혜지는 “타악기가 지닌 가장 큰 매력은 다양성이다. 바닥을 치거나 몸을 두들기며 하는 연주도 있다. 만들어낼 수 있는 소리에 한계가 없다”며 이 같은 공연 소감을 밝혔다. 박혜지는 2019년 유서 깊은 제네바 국제콩쿠르에서 1위에 오르며 세계 무대에 이름을 알린 타악기 연주자다. 경북예고-서울대-독일 슈투트가르트국립음대를 거치며 자신의 음악을 만들었다. 처음 접한 악기는 피아노였다. 대구에서 피아노 학원을 운영하던 어머니 때문에 자연스레 피아노를 시작했으나 예중 진학을 앞두고 포기했다. “6학년 때 서울에 있는 예술중학교에 가려고 준비를 했어요. 그런데 막상 입시 준비를 하다 보니 이사도 가야 하고 학교 등록금도 많이 들어가고…. 목돈이 감당이 안 될 것 같더라고요.” 음악으로 가는 길은 피아노 반주 아르바이트 때문에 간 타악기 학원에서 이어졌다. 음감과 드럼 치는 손놀림이 예사롭지 않은 걸 본 타악기 강사는 “너는 타악기를 해야 한다”고 권유했다. 다시 박혜지는 경북예고 주최 콩쿠르에서 우승하면서 장학생으로 선발돼 경북예고에 입학한 후 서울대 음대까지 진학한다. 독일 유학은 9개월 카페 아르바이트로 모은 돈을 밑천 삼아 떠났다. 2개월간 시험 보러 다니며 먹고 잘 수 있는 정도가 고작이었다. 다행히 슈투트가르트국립음대에 입학했고 은사 마르타 클리마사라를 만났다. 독일에서도 식당 아르바이트 등으로 생계를 유지하며 학업을 마친 박혜지는 제네바 국제음악콩쿠르에서 1등과 함께 특별상 6개를 거머쥐며 젊은 음악가로서 성공적으로 데뷔했다. 서울시향과 협연 기회를 만들어준 ‘말하는 드럼’도 제네바콩쿠르에서 만났다. 영상심사에 이어 1, 2, 3차 예선을 거친 후 최종심사 과제가 30분짜리 자유곡과 함께 ‘말하는 드럼’이었다. “사실 ‘말하는 드럼’이 기술적으로 몹시 어려운 곡은 아니에요. 테크닉 심사는 그전에 이뤄지고 마지막은 끼와 재능을 보는 거죠. 나중에 서울시향에서 ‘말하는 드럼’을 연주할 수 있겠냐는 연락이 온 게 이번 연주로 이어졌죠.” 애초 이번 무대는 ‘말하는 드럼’으로 베를린 필하모닉 무대에 데뷔한 천재 퍼커셔니스트 마르틴 그루빙거 몫이었다. 그런데 내한이 취소되면서 박혜지에게 기회가 생겼다. “콩쿠르를 준비하면서 그루빙거 연주 영상을 봤는데 매우 거칠고 강하게 곡을 표현해요. 저는 도저히 그렇게 연주할 자신이 없었는데 마르타 교수님이 ‘넌 너대로 하면 된다’고 일깨워줘서 제 느낌을 살리는 연주를 한 게 좋은 평가를 받은 것 같습니다.” ‘말하는 드럼’과 인연은 앞으로도 이어질 전망이다. 6월 스위스 공연을 시작으로 독일에 이어 프랑스 3개 도시 투어 등 해외 연주 일정이 줄섰는데 특히 9월 대만 연주 때는 작곡가 앞에서 이 곡을 연주하게 된다. 솔리스트의 길은 대체로 악단에 속하는 것보다 외롭고 그만큼 힘든 일도 많다. 비주류 격인 타악기 연주자에겐 더욱 그렇다. 그런데도 박혜지는 “홀로 무대에 설 때 즐겁고 희열이 느껴진다. 나는 체질적으로 솔리스트”라고 말한다. “사실 힘들긴 하죠. 특히 현악기는 솔리스트 길이 뚜렷한 반면 퍼커셔니스트는 사람들이 타악기를 너무 모르는 형편이라 이를 알리면서 연주를 해나가야 하니 많이 힘들어요. 그래도 저까지 포기하면 앞으로 절대 타악기 솔리스트가 나오지 않을 것 같아서 무모한 도전이라도 해보려고요.” 박성준 기자 alex@segye.com

신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 대유행에 전 국민이 고통받던 지난해 연말. 서울시립교향악단의 베토벤 ‘합창’ 공연은 모두에게 큰 위로를 줬다. 베토벤 교향곡 9번 ‘합창’은 교향악에서 이례적으로 성악가와 대규모 합창단이 감동적인 노래를 부르는 마지막 4악장 ‘환희의 송가’가 특히 유명하다. 연말 단골 레퍼토리인데 지난해엔 사회적 거리두기 때문에 많은 공연이 취소되는 상황에서 서울시향만 무관중 랜선중계로 전통을 이어갔다. 특히 12월 20일 열렸던 이 공연에선 성악가들까지 마스크를 착용하고 노래하는 모습이 큰 감동을 줬다. 선창에 나서는 베이스 박종민부터 이어서 등장한 테너 박승주, 메조 소프라노 이아경, 소프라노 박혜상 모두 평소 서던 무대가 아니라 뒤편 합창석에 올라가서 마스크를 쓴 채 노래를 불렀다. 뿐만 아니라 뒤쪽에 자리한 합창단 모두 마스크를 끝까지 쓰고 노래했다. 시향단원 역시 입으로 악기를 부는 관악기 주자 9명을 제외하고는 전원 마스크를 착용했다. 악기 연주자나 지휘자가 마스크를 착용한 공연은 코로나19 시대 드문 풍경이 아니다. 하지만 성악가까지 마스크와 함께 노래하는 일은 이례적이었다. 이날 전 출연진은 실상 공연 사흘전 코로나19 검사를 통해 전원 음성 판정을 받은 상태였다. 관객없이 열린 연주회여서 코로나19 전파 가능성이 사실 없는데도 “모두와 고통을 함께 나눈다”는 취지에서 이같은 결정을 한 것이다. 그러나 이같은 결정에도 고비가 있었다. 서울시향 소식지 ‘SPO’ 4월호에 소개된 내용에 따르면 서울시향 공연 영상화 작업을 맡고 있는 톤마이스터 최진은 “제가 알기론 레퍼토리도 바꿀까 하다가 베토벤 탄생 250주년이라는 상징성도 있고 해서 곡목은 그대로 두었다”며 “그다음엔 연주자 배치도 문제였다. 처음엔 네 독창자가 관악기 뒤에 서서 노래한다는 구도였는데, 그러면 관악기는 독창자들의 날숨에 노출된다. 논의 끝에 독창자들이 합창석으로 올라가고, 합창단은 합창석 중에서도 2열로 더 올라갔다”고 당시 상황을 전했다. 그러나 연주 당일 리허설을 하는데 4악장에서 지휘를 맡았던 마르쿠스 슈텐츠 서울시향 수석객원지휘자가 갑자기 지휘봉을 내리더니 “너무 안 들리네. 마스크 벗읍시다. 5분 동안 나가 있을 테니 협의해서 결과를 알려주세요”라고 말하고 무대를 떠난 것이다. 성악가와 지휘자 거리가 멀어진데다 마스크까지 쓴 탓에 벌어진 일이다. 다행히 지휘자가 랜선으로 중계될 음향을 직접 점검하면서 상황은 풀렸다. 최진 톤마이스터는 “잠시 후 지휘자가 제가 있는 녹음 컨트롤 룸으로 들어오셨어요. ‘소리 괜찮은가요?’, ‘사실 괜찮지는 않습니다.’, ‘어떻기에?’,‘들어보시죠.’ 두 버전을 들려드렸죠. 녹음된 그대로와 믹싱 콘솔로 보정한 버전. 보정한 걸 들으시더니 ‘괜찮군, 이렇다면 마스크 쓰고 합시다’ 하시는 거예요”라고 당시를 설명했다. “제가 듣기에 그때 독창자와 합창단이 마스크를 쓰고 연주한 게 국내 오케스트라 연주에 일종의 선례로 남았다더군요. 연주 단체가 ‘마스크를 쓰고 합창할 수는 없다'라고 하면 관계 당국에서는 '서울시향은 마스크 쓰고 했는데'라는 증거로…. 그분들에겐 힘들게 된 게 아닌가 싶어요.” 박성준 기자 alex@segye.com

뮤지컬 ‘광주’는 1980년 5월 27일 새벽에 전남도청을 지킨 이들에 대한 이야기다. ‘계엄군’이라는 압도적 무력에 맞선 이들은 누구며 왜 도청을 떠나지 않았는가. 5·18 민주화운동 40주년에 만들어진 이 작품은 아직도 “5·18은 폭동”이라는 거짓 주장을 펴는 이들을 향한 역사의 외침이다. 막이 오르면 시간은 1980년 5월로 거슬러 올라간다. ‘서울의 봄’에서 전국으로 불기 시작한 민주화 바람을 신군부는 광주에서 본보기 삼아 군홧발로 억누른다. 주인공 박한수는 계엄군 편의대원으로서 일촉즉발 상태인 광주 시위대에 숨어들어 ‘폭동 유도’라는 비밀임무를 수행한다. 예민한 이슈를 다룬 역사물이지만 작·연출을 맡은 고선웅은 “이 작품이 뮤지컬 자체로 인정받기를 원한다”고 강조한다. 그의 바람대로 오페라 ‘1945’에 이어 고선웅과 두 번째로 함께 작업한 작곡가 최우정은 현대사를 다룬 역사물로서 ‘광주’가 지닌 무게를 흩트리지 않으면서 음악극으로서도 높은 가치를 불어넣었다. 작품 전체를 관통하는 주제가로서 민주화운동을 상징하는 ‘님을 위한 행진곡’과 쌍을 이뤄 ‘투쟁가’를 반복 연주하면서 감정을 고양시킨다. 그 사이에는 ‘훌라훌라’, ‘천불난다’, ‘검은 연기’ 등 때로는 경쾌하고 때로는 서정적인 노래를 다양하게 배치했다. 지난해 초연 당시엔 “하필 계엄군을 주인공 삼아 오월 광주를 보여주냐”는 비판과 몇몇 장면에 대한 불편함이 제기됐다. 재연에선 박한수 고향을 광주로 인물 설정을 바꾸었다. 그러면서 마지막 장면에 박한수가 40년 만에 편의대 진상을 폭로하며 도청에서 죽은 이들에게 사죄하는 장면을 넣어 서사를 강화했다. 몇몇 장면이 사라진 대신 박한수가 어린 시절 광주를 추억하는 ‘여기 서서 생각해’와 ‘지키지 못한 약속’ 두 곡이 추가됐다. 이처럼 재연 무대에 크고 작은 변화가 있지만 큰 줄기는 그대로다. 계엄군 대 시민군 대립보다 시민군 내 무장투쟁파와 비폭력파 갈등이 여전히 극에서 큰 비중을 차지한다. 5·18 민주화운동의 본질과 비극성을 보여주기 위한 선택이다. 힘으로 계엄군에 맞서야 한다는 주장을 펴는 야학교사 윤이건은 명령과 정의 사이에서 흔들리는 박한수와 비교되는 신념을 지닌 진짜 주인공이다. 마지막 항전을 앞두고 윤이건은 “오늘 우리는 패배할 겁니다. 하지만 먼 훗날 역사는 우리를 승리자로 기억할 겁니다”라며 결사항전을 다짐한다.죽음으로 군부독재에 항거하고 민주주의를 지키려 한 5·18의 본질과 비극을 보여주는 인물이다. 초연에서 무투파와 대치 끝에 도청을 떠났던 비폭파도 재연에선 마지막 항전을 앞두고 전선에 복귀해 힘을 합친다. 초연 때부터 윤이건 역으로 무대를 지키는 민영기와 뜻을 같이하는 정화인 역의 장은아 두 인물이 극 중심을 잡고 이끌어간다. 민영기의 ‘순이 생각’은 여전히 큰 감동을 준다. 고선웅은 지난 15일 기자간담회에서 “(재연의 변화는)그 때 광주의 본질을 더 선명하게 보여드리기 위한 작업”이라며 “과거를 딛고 일어서서 노래하고 춤추고 사랑하자는 이야기를 전하고 싶다”고 말했다. 서울 LG아트센터에서 4월 25일까지. 박성준 기자 alex@segye.com

소프라노 조수미가 수년 전 치매 판정을 받은 어머니에게 전하는 노래를 모아 어버이날에 서울 서초구 예술의전당에서 리사이틀 ‘나의 어머니’를 연다. 16일 조수미 소속사 SMI엔터테인먼트에 따르면 조수미는 다음 달 8일 오후 5시 예술의전당 콘서트홀에서 어버이날 특별 콘서트를 연다. 이에 앞서 대구오페라하우스(4일)와 남한산성아트홀(5일)에서도 공연한다. 조수미는 2019년 4월 앨범 ‘마더’를 발매하고 서울 등 전국 8개 도시 투어를 진행했는데, 이번 공연은 그 연장선이라고 한다. 조수미는 원래 지난해 이 공연을 하려고 했지만, 사회적 거리두기 때문에 연기한 바 있다. 소속사 관계자는 “그의 어머니에 대한 특별하고 애틋한 마음과 세상 모든 어머니에게 존경과 찬사를 담아 지치고 상처받은 마음을 위로할 수 있는 클래식, 가요, 크로스오버 등 여러 장르의 곡들로 공연을 준비했다”고 말했다. 조수미는 폴란드 민요 ‘마더 디어’와 드보르자크의 ‘어머니가 가르쳐 주신 노래’, 아돌프 애덤스의 오페라 ‘투우사’ 중 ‘아! 어머님께 말씀드리죠’, 도니체티의 오페라 ‘루크레치아 보르쟈’ 중 ‘어머니를 사랑해’, 영화 ‘웰컴투 동막골’ OST 중 ‘바람의 머무는 날’, 뮤지컬 ‘맘마미아’ 중 ‘맘마미아’ 등을 부른다. 최영선이 이끄는 프라임필하모닉오케스트라가 연주하며, 뮤지컬 배우 윤영석과 해금 연주자 나리도 함께 무대에 오른다. 조수미는 1986년 베르디의 오페라 ‘리골레토’ 중 질다 역으로 데뷔해 올해 세계무대에 오른 지 35주년을 맞았다. 올해 11월 이탈리아의 실내악단 ‘이 무지치’와 바로크 시대 음악을 주제로 녹음한 음반을 발매하고, 12월 귀국해 약 10개 도시 전국 투어를 할 계획이다. 현재 이탈리아 로마에 거주하는 조수미는 이번 주말 귀국한 뒤 2주간 자가격리를 거쳐 관객들과 만나게 된다. 국내 일정을 마친 뒤 5월 중순 다시 출국할 예정이다. 박성준 기자 alex@segye.com

독창적 춤의 세계를 해외에서 인정받은 안무가 김재덕의 ‘시나위’와 ‘다크니스 품바’가 공연된다. 나이 열여섯에 무용을 시작한 김재덕은 발레, 한국무용, 힙합 등 다양한 장르의 춤을 배우다가 현대무용에 정착하였다. 한국예술종합학교 재학 중 ‘자신만의 춤’을 추고 싶어서 안무를 시작한 그는 해외에서 먼저 인정 받아 싱가포르, 미국, 아르헨티나, 인도네시아 등에서 안무가로 활동해 왔다. 2013년에는 남성으로만 구성된 현대무용단 ‘모던 테이블’을 창단했고 지금까지 22개국 38개 도시에서 공연하면서 전 세계에 이름을 알렸다. 그의 춤은 남성적인 에너지가 가득한 역동적이다. 분명하고 확실한 동작, 음악과 춤의 조화로 누구나 쉽게 즐길 수 있는 작품으로 평가받는다. 김재덕은 또 탁월한 음악가이기도 하다. 자신의 작품에 등장하는 거의 모든 음악을 작사, 작곡하였을 뿐 아니라, 2장의 정규 앨범과 20여곡의 싱글을 발표한 가수이자 뮤지션이다. 김재덕과 ‘모던 테이블’의 대표작 ‘다크니스 품바’는 2006년 초연작. 2019년에는 무용으로는 이례적으로 30회나 장기공연됐을 정도로 인기가 많다. 걸인들의 노래 ‘품바 타령’을 현대적인 음악과 힘있는 안무로 재해석한 작품이다. 김재덕은 품바 타령의 기본 멜로디는 유지한 채 현대적으로 편곡한 음악, 남성 무용수들의 역동적인 움직임을 더해 누구나 즐길 수 있는 세련된 공연 한 편을 탄생시켰다. 검은 슈트를 입은 6명의 무용수, 3인조 밴드, 1명의 소리꾼, 그리고 노래, 연주, 무용을 모두 겸하는 김재덕이 함께 공연한다. 질주하듯 펼쳐지는 무용수들의 빠른 움직임들은 밴드의 라이브 연주, 소리꾼의 판소리와 어우러져 강렬한 에너지를 뿜어내고, 공연 중반부 김재덕의 하모니카와 카쥬 연주, 노래까지 더해져 작품을 절정으로 치닫게 한다. ‘시나위’는 제목대로 즉흥성이 극대화된 작품. 2013년 초연이며 김재덕이 홀로나와 의미를 알 수 없는 텍스트를 읊조리는 ‘지베리쉬(Jibberish)’와 즉흥 움직임, 음악이 함께 어우러진 작품이다. 최소한의 구성 외에는 대본도, 안무도, 악보도 없는 이 작품은 김재덕은 자유롭고 폭발적인 움직임으로 완성되는 작품이다. 15분동안 언어, 표정, 움직임 등 신체로 만들어 낼 수 있는 표현을 나열하고 융합하고 뒤섞는다. 의미를 알 수 없는 지껄임은 선율로 이어지고, 즉흥적인 표정과 움직임은 춤으로 연결된다. 서울 LG아트센터에서 5월 7,8일 박성준 기자 alex@segye.com

모차르트의 ‘레퀴엠’과 브루흐의 ‘콜 니드라이’가 오는 29일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 연주된다. 천재 모차르트의 마지막 작품인 레퀴엠은 미완성이나 가장 위대한 걸작 중 하나로 손꼽힌다. 많은 레퀴엠 중 가장 대중적으로 사랑받는 작품인데 특히 8번째 곡인 ‘라 크리모사(눈물의 날)’는 그 애절하고 극적인 선율 때문에 영화나 드라마, 여러 작품 속에서 자주 들을 수 있다. 또 이번 공연에서는 모차르트의 레퀴엠에 앞서 브루흐의 ‘콜 니드라이(신의 날)’가 연주된다. 브루흐의 걸작 중 하나인 콜 니드라이는 종교적인 색채와 애수적인 분위기로 사랑받는 곡으로 위로와 위안을 선사한다. 이번 공연은 창원시향 상임지휘자인 김대진이 이끄는 디토 오케스트라, 국립합창단이 함께 만든다. 솔리스트로 재능을 선보이고 있는 테너 존 노와 2011년 아시아 최초로 퀸 엘리자베스 콩쿠르 성악부문 1위에 올랐던 소프라노 홍혜란, 2011년 차이콥스키 콩쿠르 성악부문 1위 박종민 등이 참여한다. ‘콜 니드라이’는 카살스 콩쿠르 1위에 올랐던 첼리스트 문태국(사진)이 협연자로 나선다. 박성준 기자 alex@segye.com

“심지어 지난해 10월 자가격리 때부턴 새로운 오케스트라 곡 작곡을 시작했어요. 최근 작업을 마쳤는데 오는 6월 초연할 예정입니다.” 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19)때문에 모두가 힘든데 벽안(碧眼)의 노지휘자 오스모 벤스케(68)도 그 고충이 이만저만이 아니다. 코로나19가 위세를 떨치기 직전인 지난해 1월부터 서울시립교향악단 음악감독을 맡아 집이 있는 미국 미네소타와 서울을 오가며 시향을 이끌고 있다. 올 시즌 첫 무대를 앞둔 벤스케 감독은 세계일보와 서면 인터뷰에서 “팬데믹 초기부터 지금까지 서울에서 다섯 번째 자가격리를 마쳤다. 그러면서 배운 게 2주 동안 일상적인 생활습관을 유지하는 것이 정신적으로나 육체적으로 매우 중요하다는 것이다. 그리고 아내가 매번 함께할 수 있어 혼자 지내지 않아도 된 것이 행운이었다”고 말했다. “지금은 백신 접종을 완전히 완료한 상태입니다. 3월 초에 모더나 백신 2차 접종을 완료했고, 그 덕에 마음의 평안을 얻었습니다.” 취임 2년째를 맞은 그는 코로나19 대유행에 휩싸여야만 했던 지난 1년을 “모든 것이 계속 바뀌었다”고 되돌아봤다. “서울시향 음악감독으로서 첫 공연은 지난해 2월, 코로나 대유행 직전이어서 다행히 대편성 오케스트라, 솔리스트, 합창단이 함께하는 말러 교향곡 제2번을 선보일 수 있었습니다. 두말할 필요도 없이, 그 이후로 모든 것이 바뀌었고 우리는 끊임없이 변하는 방역 정책에 따라 시즌을 계속해서 재기획해야 했죠. 조직은 매우 유연해야 했고, 악기 소편성을 활용하는 선택지속에서 새로운 솔리스트와 레퍼토리를 찾아야 했습니다. 그러느라 여러 차례 프로그램이 변경되는 과정에서 관객들이 우리에게 보여준 인내심에도 감사합니다. 지난해 우리의 우선순위는 이 어려운 시기에도 공연을 개최하면서 연주자와 스태프, 그리고 관객들을 안전하게 지키는 것이었고, 지금껏 성공적이었다고 생각합니다.” 벤스케 음악감독이 올해 처음 선보일 무대는 그의 모국 핀란드가 사랑하는 시벨리우스 교향곡 1번이다. 15~16일 서울 잠실 롯데콘서트홀에서 버르토크의 ‘춤 모음곡’, 그리고 외트뵈시의 ‘말하는 드럼(박혜지 협연)’과 함께 연주할 예정이다. 지휘 명문인 시벨리우스 음악원 출신이기도 한 벤스케 음악감독은 자타 공인하는 시벨리우스 스페셜리스트. 1997년 핀란드 라티 교향악단, 2016년 미국 미네소타 교향악단을 지휘해 두 차례나 시벨리우스 교향곡 7곡 전곡 앨범을 내놓았을 정도. 시벨리우스 교향곡 1번은 교향시 ‘핀란디아’와 함께 1899년 작곡된 시벨리우스 교향곡 초기작이다. 당시 핀란드가 러시아 속국이었던 상황에서 끓어오르는 애국심과 격렬한 투쟁을 표현해 3년 뒤 나온 교향곡 2번과 함께 핀란드에선 ‘애국적 교향곡’으로 여겨진다. 벤스케 음악감독은 “시벨리우스 음악은 핀란드 국민뿐 아니라 세계 클래식 음악 애호가에게도 큰 의미가 있다. 이 교향곡은 시벨리우스가 젊은 시절 작곡한 곡이라는 점을 염두에 두는 것이 중요하며, 그의 ‘템포 마킹(곡 분위기)’은 확실히 그 젊은 에너지를 반영한다”며 “열정, 생동감 그리고 활력으로 가득 차 있는 곡을 서울시향이 훌륭하게 연주할 것”이라고 자신했다. 버르토크의 ‘춤 모음곡’과 외트뵈시의 ‘말하는 드럼’은 비교적 낯선 음악이다. 심지어 ‘말하는 드럼’은 벤스케 음악감독도 처음 무대에 올린다. “누구나 좋아하는 곡만 반복해 연주하면 언젠가 사람들이 지쳐서 공연장에 오지 않는 순간이 온다. 자주 연주 안 된 좋은 음악을 발굴하고 사람들에게 소개하는 게 중요하다”는 벤스케 음악감독 평소 생각이 반영된 프로그램이다. 벨러 버르토크는 수십 년 동안 고국인 헝가리와 과거 오스만 제국의 다양한 음악 전통을 연구하며 기록했고, 자국의 방대하고 풍성한 음악적 자산을 작곡가 자신만의 언어로 녹여 작품을 만들었다. '춤 모음곡'은 헝가리, 터키, 아라비아와 루마니아에서 온 여러 멜로디에 기초했다. 마지막 악장에서는 이러한 요소들이 한데 모여 다채롭고 역동적인 피날레가 펼쳐진다. 또 협연자 퍼커셔니스트(타악기 연주자) 박혜지는 제네바 국제 음악 콩쿠르 타악기 부문에서 우승한 신예. 박혜지는 이때 '말하는 북'을 결승 무대에서 연주했다. '춤곡(Tanzlied)'으로 시작해 '난센스 송(Nonsense Songs)'을 거쳐 '파사칼리아(Passacaglia)'로 이어지는 모음곡 형식인데 사용되는 타악기는 북, 카우벨, 공, 탐탐, 우드블록, 심벌즈, 팀파니, 종, 마림바 등 매우 다양하다. “흥미롭게도 시벨리우스는 활동하던 당시 가장 중요한 신진 작곡가가 누구냐는 질문에 단 하나의 이름 ‘버르토크’를 꼽았습니다. 그의 춤 모음곡은 다른 교향곡만큼 자주 연주되지는 않지만, 헝가리 민요로 가득한 훌륭한 작품이며, 높은 수준의 연주에 필요한 기교의 정도로 볼 때 그의 오케스트라를 위한 협주곡을 연상시키기도 합니다. 외트비시의 ‘말하는 북’은 나에게도 새로운 곡이지만, 이 곡을 알아가는 과정이 매우 즐거웠고 훌륭한 젊은 솔리스트 박혜지와 함께 협연하는 것을 기대하고 있습니다. 관객들이 이 곡을 보고 들으면서 상당히 재미있어 할 것이라고 생각해요. 솔리스트가 한 악기에서 다른 악기로 이동하며 관찰할 수 있는 많은 동작이 있을 뿐만 아니라, 솔리스트가 말하고, 노래하고 소리 지르기 까지 해야 합니다.” 2015년 12월 마에스트로 정명훈이 물러난 후 4년간 비어있던 서울시향 음악감독 직을 맡은 벤스케 음악감독에겐 ‘시향 재건’은 또다른 과제다. 오케스트라에서 가장 중요한 악장을 비롯해 여러 자리가 오랜동안 비어있는 상태다. 원래 취임 직후 대대적 오디션을 통해 실력있는 단원을 영입할 계획이었으나 코로나19 때문에 미뤄졌다. “안타깝게도 팬데믹으로 인해 모든 오디션 과정이 중단되었습니다. 방역규제가 해제돼 참여를 희망하는 모든 지원자가 참여하는 공개 오디션을 개최할 수 있을 때까지 악장 또는 다른 수석 직책에 대한 오디션 날짜를 발표하지 않을 예정입니다.” 언젠가 다가올 코로나 종식 이후 계획을 묻자 벤스케 음악감독은 “대규모 오케스트라 작품을 합창단과 함께 선보일 수 있는 날이 오기를 기대한다”고 답했다. 박성준 기자 alex@segye.com

인생의 블랙박스, 스마트폰이 가진 비밀이 공개되면 어떤 일이 벌어질까. ‘완벽한 타인’은 오랜만에 한 집에 모인 친구들과 그 부인들이 저녁 식사를 하는 동안 스마트폰 통화 내용과 메시지 등을 모두 공개하는 게임을 하면서 각자의 비밀이 드러나는 이야기다. 이탈리아 영화 ‘퍼펙트 스트레인저스’(2016)가 원작인데 워낙 현대인 모두가 공감할 내용이다 보니 우리나라를 비롯해 프랑스, 독일, 스페인, 그리스, 중동 등 세계 각국이 원작 판권을 사들여 영화를 만들었거나 만들고 있다. 우리나라에선 2018년 영화로 만들어져 500만 관객을 기록했던 이 작품이 이번엔 민준호 연출로 연극 무대에 오른다. 정신과 의사이자 딸 ‘소피아’와 갈등을 가진 아내 ‘에바’는 유연과 장희진이 연기한다. ‘에바’의 남편이자 성형외과 의사인 ‘로코’는 양경원과 박은석이 맡았다. 배우 유지연과 배우 정연은 보수적인 남편과 시어머니 사이에서 갈등하는 주부 ‘까를로타’를 연기한다. 남편 ‘렐레’를 포함해 6명의 주인공 사이에서도 감정의 폭이 깊은 캐릭터인 만큼 실력파 두 배우의 탄탄한 연기는 관객들의 충분한 공감을 살 것으로 예상한다. ‘까를로타’의 남편이자 친구 ‘페페’와 심리전을 펼치는 변호사 ‘렐레’는 배우 김재범, 박정복이 연기한다. 남편인 ‘코지모’를 전적으로 믿고 사랑하는 아내 ‘비앙카’ 역은 박소진과 임세미가 맡는다. 두 번째 연극 무대에 도전하는 박소진과 브라운관에서 선보인 캐릭터와 또 다른 매력으로 무장한 임세미는 사랑스럽고 톡톡 튀는 ‘비앙카’를 연기하며 무대에서 더욱 빛을 발휘할 것으로 예상된다. 친구들 앞에서도 ‘비앙카’에 대한 애정을 숨기지 않는 남편 ‘코지모’는 이시언과 성두섭이 연기한다. 이혼해서 혼자 살고 있지만, 친구들에게 연인 ‘루칠라’를 소개하지 않는 ‘페페’역에는 김설진과 임철수가 맡는다. 자타 공인 국내 최고의 현대무용가로 활약 중인 김설진은 연기자로 성공적인 자리매김을 하는 중이다. 최근 드라마 등에서 활동했던 임철수는 이 작품으로 오랜만에 연극 무대에 오른다. 이미 연극, 뮤지컬 무대에서 관객들에게 연기력으로 인정받고 있던 만큼 그를 드라마가 아닌 무대에서 만날 수 있다는 것은 관객들에게 기쁜 소식이 될 것이다. 극 중 ‘페페’가 반전 매력을 가진 것처럼 두 배우 모두 같은 듯 다른 모습의 ‘페페’를 선보일 것으로 기대된다. 마지막으로 극 중 로코와 에바의 딸로 엄마인 에바와 갈등을 겪지만, 아빠인 로코와는 유대감을 보이며 방황하는 시기를 겪는 ‘소피아’는 신예 김채윤이 맡는다. 세종문화회관 M씨어터에서 5월 18일(화)부터 8월 1일까지. 박성준 기자 alex@segye.com