3명의 지휘자, 22명의 작곡가, 200여명의 연주자가 모여 만드는 창작음악축제가 열린다. 국립국악관현악단은 ‘이음 음악제’를 4월 7일부터 11일까지 서울 남산 국립극장 달오름·하늘극장과 잠실 롯데콘서트홀에서 개최한다고 22일 밝혔다. 국내 창작음악의 미래를 만들기 위한 국립국악관현악단의 새로운 프로젝트다. ‘회복과 상생’을 주제로 4일 동안 다채로운 창작음악을 선보일 예정이다. 먼저 국악관현악의 정수를 느낄 수 있는 관현악시리즈Ⅳ ‘상생의 숲’ 공연이 7일 롯데콘서트홀에서 열린다. 개막공연으로서 도널드 워맥·안현정·임준희·황호준 작곡가가 자신들의 독창적인 음악세계를 국악관현악 고유의 매력으로 풀어낸 위촉창작곡 4곡을 초연한다. 그 가운데 황호준 작곡가의 ‘이슬의 시간’은 이슬이 스스로 나타났다 사라지기까지 짧은 순간을 생명을 깨우는 시간으로 빗대어 표현한 곡이다. 실내악 ‘회복의 강’(9일 달오름극장)은 경계를 허문 새로운 실내악을 선보인다. 서로 다른 줄기의 음악이 모여 깊은 ‘회복의 강’을 이룬다는 취지를 담은 이번 무대는 고은영·김상욱·이문희·이유정 작곡가의 위촉창작곡 4곡과 기존의 국립국악관현악단 실내악 레퍼토리 2곡으로 구성된다. 피리와 피아노 듀엣, 해금·대아쟁·색소폰·알토플루트·피아노 5중주 등 장르를 넘나드는 새로운 음악이 기대된다. ‘2021 오케스트라 이음’(10일 하늘극장)은 한국창작음악의 미래를 이끌어갈 청년 오케스트라를 위한 무대다. 영상 오디션을 통해 50명의 청년 연주자를 선발해 약 5주간 국립국악관현악단 수석 단원들이 지도한 결과물로 국악관현악단 대표 레퍼토리를 선보인다. 폐막작인 ‘함께 가는 길’(11일 달오름극장)은 2020년 국립극장 창작지원 공모사업 선정작들을 초연하는 자리다. 관현악 부문에 선정된 김정희·김창환·박한규·최지운 작곡가의 국악관현악곡과 손다혜 작곡가의 가야금 협주곡, 송정 작곡가의 태평소 협주곡까지 총 6곡을 선보인다. 임준희 이음제 자문위원장은 “이음 음악제는 한국 창작음악의 현재를 조명함과 동시에 앞으로 나아갈 방향성을 보여주는 자리”라며 “여기에서 연주되는 작품들이 창작음악의 마스터피스로 남아 후대의 새로운 창작으로 이어지는 단초가 되길 바란다”는 기대를 밝혔다. 박성준 기자 alex@segye.com

코로나 일상에서도 봄을 맞이하는 서울 대학로 연극가에 새로운 작품이 무대에 오르고 있다. 그중에서도 기대작은 아름다운 청년 전태일의 삶을 담은 음악극 ‘태일’과 20세기 미국을 대표하는 극작가 테네시 월리엄스의 고전 ‘유리동물원’, 그리고 1920년대 용기 있는 여성 이야기 ‘관부연락선’이다. 2019년 전태일 기념관 개관작인 ‘태일’은 따뜻한 인간애, 희망을 향해 꺾이지 않는 용기를 보여줬던 전태일의 감동적 삶을 담은 음악극이다. 매진 행진을 기록한 초연에 이어 지난 2월 시작한 이번 무대는 5월 2일까지 TOM 2관에서 이어진다. 우리 시대에 선한 영향력을 보여준 실존 인물 삶을 무대에 복원하자는 취지로 장우성 작가, 이선영 작곡가와 박소영 연출이 결성한 ‘목소리 프로젝트’ 첫 번째 작품이다. 전태일 일생을 담담하고도 묵직하게 그려낼 태일 목소리 연기를 진선규, 박정원, 강기둥, 이봉준이 맡는다. 극 중 태일이 만나는 다양한 사람들의 모습을 보여줄 태일 외 목소리에는 정운선, 한보라, 김국희, 백은혜가 출연한다. ‘유리동물원’은 간만에 만나는 테네시 윌리엄스 작품이다. 특유의 주문을 외우는 듯한 반복법과 섬세한 기질, 예리함이 돋보이는 작품으로 워낙 유명해 연기전공생들은 한 번쯤 익히는 고전이다. 한집에 살고 있지만 각자가 만든 환상의 세계에서 떠도는 가족 아만다, 톰, 로라 앞에 손님 짐이 찾아오면서 세 가족 사이 틈이 빠르게 갈라진다. 자신의 환상을 자녀들에게 강요하는 어머니 아만다 역에 양서빈, 김정민 배우가 출연한다. 두 배우 모두 동아연극상 연기상을 받은 실력파. 시인을 꿈꾸지만 현실 앞에서 고군분투하는 청년 톰은 이휘종, 홍준기 배우가 맡는다. 아트윈씨어터2관에서 4월 6일부터 5월 30일까지. 관부연락선은 일제 강점기 한일해협을 오갔던 연락선에 숨어 밀항하려던 홍석주가 바다에 뛰어든 당대 최고 가수 윤심덕을 구한다는 상상에서 시작된다. 둘은 너무나 다른 삶을 살았던 서로의 모습에 갈등을 빚기도 하지만 결국 서로를 이해하고 우정을 나누며 각자의 희망을 나눈다. 홍석주 역에 김려원, 황승언, 혜빈이 출연한다. 배우 황승원과 걸그룹 모모랜드 출신인 혜빈의 첫 연극 무대 출연이다. 윤심덕 역은 제이민, 김히어라, 김주연이 맡는다. 자유극장에서 5월 9일까지. 박성준 기자

바이올리니스트 정경화(73·사진)가 왼쪽 손가락 부상으로 오는 26일부터 열흘 일정으로 열리는 통영국제음악제 무대에 오르지 못하게 됐다. 정경화 소속사 측은 21일 “2월 말부터 왼손 검지 이상이 있었다. 무리하면 수술을 할 수밖에 없어 부득이하게 취소했다”고 밝혔다. 그는 통증을 느껴 전날 오전 병원을 찾았고, 진료 결과 왼쪽 손가락 염증으로 4주 휴식이 필요하다는 진단을 받은 것으로 알려졌다. 정경화는 당분간 바이올린을 잡지 않고 휴식과 재활 치료에 전념할 것으로 전해졌다. 정경화는 당초 28일과 30일 통영국제음악당에서 무반주로 바흐의 ‘바이올린 소나타’(3곡)와 ‘바이올린 파르티타’(3곡) 전곡을 연주할 예정이었다. 올해 데뷔 앨범 발매 50주년 성격의 무대이기도 하다. 연주 예정이었던 작품들은 ‘바이올린의 성서’로 일컬어질 만큼 교과서적인 곡이다. 독주 바이올린 작품 가운데 가장 유명한 작품으로 손꼽히며, 뛰어난 기교와 고도의 집중력 및 체력이 있어야 하는 어려운 곡들이다. 음악제를 주관하는 통영국제음악재단도 이날 사회관계망서비스(SNS)를 통해 “연주자의 왼손 부상으로 부득이 공연을 취소하게 됐다. 예매 내역은 취소 수수료 없이 전액 환불할 예정”이라고 공지했다. 강구열 기자 river910@segye.com

수식어가 필요 없는 스타 강동원과 김윤석이 흥행을 이끌고 박소담이라는 신인이 이름을 알린 영화 ‘검은 사제들(2015)’. 흥미로운 소재와 짜임새 있는 이야기로 관객 540만명을 돌파한 흥행작이다. 시리즈물로 만들어지나 싶었는데 후속편 대신 뮤지컬 ‘검은 사제들’이 나왔다. 인기 영화가 뮤지컬로 만들어지는 건 그 반대만큼이나 자주 있는 일이다. 과연 ‘구마(驅魔·엑소시즘)’, 즉 ‘귀신쫓기’라는 특이한 재료를 가지고 뮤지컬 무대는 얼마나 스크린과 다른 매력을 보여줄 수 있을까. 뮤지컬 ‘검은 사제들’ 줄거리는 원작 영화를 고스란히 따라간다. 5000년에 걸쳐 인간 세계를 괴롭힌 최상급악마가 위기에서 도망치다 맞닥트린 한 소녀에게 빙의한다. 여러 악마와 외로운 싸움을 벌여 온 김 신부가 소녀를 구하기 위한 구마에 나선다. 하지만 이를 도와줄 보조사제가 자꾸 도망친 끝에 어린 시절 영혼의 상처를 입은 신학생 최 부제를 새로운 파트너로 맞아들이게 된다. 그리고 악마를 억누를 ‘성자(聖者)의 종’과 악마를 가둬 수장(水葬)할 새끼돼지까지 준비한 두 사제는 힘겹게 악마에 맞선다. 첫인상은 원작에 충실한 작품이다. 하지만 비슷한 장면에서 새로운 느낌을 만들어낸다. 원작과 별개로 새로운 감동과 가치를 관객에게 주는 창작물로서 생명력을 가지고 있다. 영화와 달리 초반부터 직접 모습을 드러내는 악마는 끊임없이 속삭인다. “우리는 어디에나 있다. 신은 너희를 버렸다.” 유혹에 흔들리는 사제들은 노래로 자신의 고통과 갈등을 풀어낸다. 영화에선 볼 수 없던 장면이다. 무대가 가장 뜨거워지는 구마 예식 장면을 보노라면 ‘인간은 누가 구원하나’라는 물음을 갖게 된다. 영화를 볼 때는 숨 막히는 전개에 미처 붙잡기 힘들었던 화두다. 악마는 말한다. “어두운 곳에 버려진 사람, 굶주리고 목마른 사람, 네가 그들을 포기할 때 내가 함께 있을 것이다.” 의심은 지성을 지닌 인간의 약점이다. “너희 신은 지금 어디 있나”라는 악마 질문에 최 부제는 휘청인다. 악마가 내뱉는 말 중 가장 강력한 유혹은 “모른 척해줄 테니, 저 바깥의 것들처럼 너도 모른 척 네 삶을 살라.” 누구나 삶에서 어려운 문제에 부닥칠 때 내면에서 듣게 되는 주문이기도 하다. 힘겨운 싸움 끝에 악마를 제압한 김 신부는 “인간은 인간을 포기하지 않는다”고 모두가 바라는 정답을 들려준다. 강남 극작가와 김효은 작곡가, 그리고 오루피나 연출 등 2019년 최고 뮤지컬로 꼽히는 ‘호프’를 만든 제작진이 다시 뭉쳐 만든 작품이다. 탄탄한 줄거리에 작곡가는 가톨릭 성가부터 팝, 가요, 포크, 클래식 등 다양한 장르를 끌어다 쓴다. 사제들에 앞서 귀신쫓기를 시도하는 제천법사 굿 장면에선 장단이 귀에 착 달라붙는 무속음악까지 선보인다. 역시 작곡가도 가장 애정이 크다는 마지막 구마 예식 음악이 주는 감동이 크다. 뮤지컬 ‘검은사제들’은 무대와 조명의 유기적 결합도 인상적이다. 수직으로 치솟은 삼각기둥 모양의 구조물과 역시 삼각형 모양의 조명이 어울리며 극 성격에 어울리는 분위기와 효과를 만들어낸다. 조명 색의 변화로 무대에서 벌어지는 선과 악의 대결을 더 풍성하게 묘사한다. 배우들 노래와 대사는 물론, 합창도 대체로 귀에 잘 들렸지만 생소한 라틴어나 용어가 많이 등장한다. 또 원작 영화를 안 본 관객이라면 무대에서 벌어지는 사제들과 악마의 공방전, 그리고 악마에 붙잡힌 여고생 내면의 저항 등을 충분히 이해할 수 있을지는 의문이다. 악마가 라틴어는 물론 중국어 등으로 내뱉는 오싹한 저주 등도 구마 예식 장면의 핵심인데 놓치기 쉬울 듯하다. 배역 소개에선 최 부제가 가장 앞서지만 극을 이끌어가는 건 김 신부다. 배우 이건명, 송용진, 박유덕이 출연하는데 지난 18일 공연에선 이건명이 좋은 연기를 펼쳐줬다. 최 부제 역은 김경수, 김찬호, 조형균, 장지후 배우가 맡는다. 악마를 붙잡아두는 여고생 이영신 역에는 세 명의 신인 배우 박가은, 김수진, 장민제가 캐스팅됐다. 서울 대학로 유니플렉스에서 5월 30일까지. 박성준 기자 alex@segye.com

정의란 무엇인가. 한국 사회를 끊임없이 고민하게 만드는 화두가 이번엔 무대에 올라간다. 서울시극단 ‘정의의 사람들’ 무대를 통해서다. 프랑스 문호 알베르 카뮈 원작을 김민정 작가가 재창작했다. 지난해 6월 취임한 문삼화 서울시극단장 첫 연출작이다. 원작은 러시아 혁명기를 배경으로 펼쳐진다. 1905년 세르게이 대공이 탄 마차에 폭탄을 던져 대공을 암살한 칼리아예프는 암흑뿐인 감옥의 독방에 갇혀있다. 일주일만에 문이 열린 감옥으로 찾아온 방문자들. 경시총감은 칼리아예프에게 아이를 죽일 수 없는 정의가 대공은 죽일 수 있느냐 묻는다. 칼리아예프에게 동지를 배반하고 특별사면을 받으라고 회유하면서, 대공을 잃은 대공비가 곧 이 감옥을 방문할 것이라고 예고한다. 대공을 잃은 슬픔에 정신마저 혼미해진 대공비는 칼리아예프에게 신께 죄를 고백하고 영혼을 구원받기를 권하며 특사를 청하겠다고 한다. 갈등하는 칼리아예프 앞에 나타난 사내가 묻는다. “대체 너의 정의는 무엇이냐” 정의와 인간애 사이에서 고뇌하고 행동하는 젊은이들을 그린 원작을 이번 무대에선 현대적 시각으로 새롭게 바꿨다. 화두는 ‘지금 당신의 정의는 무엇인가’다. 그러면서 인류가 지금까지 겪은 수많은 정의에 대한 이야기로 무대를 채운다. 안중근 의사, 이스라엘과 팔레스타인 갈등의 역사, 그리고 현재 우리 사회에서 일어난 일련의 사건을 바탕으로 우리 시대 정의의 본질에 초점을 맞춘다. 서울시극단 전단원이 배우로 출연해 밀도 있고 에너지 넘치는 연기를 선보일 예정이다. 서울 세종M씨어터에서 4월 23일부터 5월 9일까지. 박성준 기자 alex@segye.com

극단 ‘백수광부’가 창단 25주년 기념공연으로 ‘다방’(사진)을 무대에 올린다. ‘낙타상자’ 등으로 유명한 중국 현대작가 라오서의 ‘찻집’을 윤성호 작가가 번안해 백수광부 대표 하동기 연출이 만든다. 1938년, 주인공 한성덕은 돌아가신 아버지의 뒤를 이어 경성에서 다방을 운영한다. 여러 부류의 사람들이 이곳에 들른다. 아직도 시대에 적응하지 못하는 옛 양반들, 담판을 지으러 온 주먹패들, 경찰서 순사, 총독부 관리에 이르기까지 다양한 사람들이 다방에 모였다가 흩어진다. 세월은 격변해 대통령이 막 바뀌고 올림픽을 목전에 둔 1988년에 이르기까지 쉼 없이 흘러간다. 그동안 다방에 찾아오는 얼굴들은 숱하게 바뀌지만 또 전혀 바뀌지 않는다. 그 안에서 한성덕은 어떻게 해서든 시대의 변화를 좇아가며 다방을 유지해 나가기 위하여 안간힘을 쓴다. 서울 홍익대 대학로 아트센터에서 4월 8일부터 25일까지. 박성준 기자

주역을 근간으로 우리 민족의 정신세계를 지탱한 여러 춤을 모은 국립무용단 ‘제의(祭儀)’가 4월 3, 4일 성남아트센터 무대에 오른다. 2015년 국립극장 해오름극장에서 초연할 당시 “한국 전통춤에서 볼 수 없었던 웅장하고 섬세한 군무의 위용을 선보였다”는 평가를 받은 작품으로, 6년 만의 재공연이다. 주역 64괘를 연상시키는 1장 ‘64’로 시작하는 무대는 종묘제례악 ‘팔일무’를 새롭게 만든 2장 ‘대제(大祭)’로 이어진다. 3장 ‘범행(梵行·사진)’, 4장 ‘초제(醮祭)’에선 불교 의식무용인 바라춤·나비춤·법고춤 등이 소도구 없이 오로지 춤사위로만 펼쳐지는 데 이어 토속 무속 신앙의 액막이춤이 더해진다. 5장 ‘제천(祭天)’, 6장 ‘제전(祭典)’에 이어 7장 ‘춘앵(春鶯)’ 등으로 무대는 원시사회부터 조선시대까지 우리 민족 정신세계의 원형을 담았던 여러 제의 무용의 맥을 짚다가 마지막 장 ‘64괘(六十四卦)’에서 다시 견고한 순환의 고리를 완성한다. 국립무용단 예술감독 재직 시절 ‘묵향’(2013) 안무를 맡아 극찬을 받은 윤성주 안무가는 “우리나라는 예로부터 다양한 제천의식이 있어 의식무용의 종류도 다양한데, 이 의식무를 집대성하되 단순 나열이 되지 않도록 ‘순환의 고리’를 만들어 시대별 의식무를 담았다”고 설명한다. 박성준 기자 alex@segye.com

고전은 후대 창작 영감의 원천이다. 올해 탄생 200주년을 맞은 대문호 도스토옙스키의 마지막 소설 ‘카라마조프 가의 형제들’을 원작으로 한 두 편의 뮤지컬이 한꺼번에 무대에 오른다. 지난 13일 먼저 무대가 열린건 창작 뮤지컬 ‘브라더스 까라마조프’. 초연, 재연을 거친 세 번째 무대로 원작 특색을 충실하게 반영하면서도 원작을 과감하게 압축해 갈등과 긴장감을 극대화했다. 평생을 방탕하게 살아온 아버지 표도르와 공공연히 아버지를 죽여버리겠다고 이야기하는 첫째아들 드미트리, 아버지에 대한 증오를 키워가며 까라마조프가의 사생아 스메르쟈코프에게 ‘모든 것은 허용된다’는 사상을 불어넣은 둘째 아들 이반, 수도원에서 신앙의 길을 걷는 청년인 셋째아들 알료샤, 이반을 경외하며 그의 말을 쫓는 사생아 스메르쟈코프를 중심으로 이야기를 풀어간다. 원작과 달리 아버지 사망으로부터 극이 시작되며, 재판과정을 변호사와 검사 없이 등장인물 스스로가 변호한다. 그뿐만 아니라 표도르는 사망 후에도 무대 위에 남아 등장인물과 끊임없이 교감한다. 등장인물간의 관계와 심리상태의 변화를 잘 보여주기 위해 등·퇴장을 줄여서 등장인물간 상호작용을 보여주는 연출이 이색적이다. 음악은 웅장하면서도 풍성한 멜로디로 몰입감을 높인다. 가사 의미를 음으로 표현하는 ‘가사 그리기’ 기법을 사용해 장면과 가사의 분위기를 음의 높낮이로 보여주어 압도적인 분위기를 연출한다. 극에 무게감을 더하는 무대 디자인 또한 화제다. 지난 시즌과 달라진 점은 무대 뒤편에 문으로 구분된 공간이 생겨 무대의 깊이감을 더하고 등장인물들 간의 상황이나 처지를 다채롭게 보여준다는 점이다. 서울 대학로 예스24스테이지1관에서 6월 6일까지. 지난 16일 개막한 뮤지컬 ‘블루레인’ 역시 ‘카라마조프가의 형제들’을 새롭게 재해석했다. 지난 2018년 대구국제뮤지컬페스티벌에서 창작 뮤지컬상을 수상하며 첫선을 보였다. 무대에는 17명의 실력파 배우들이 출연한다. 친모가 남긴 신탁자금을 받기 위해 아버지를 찾았다가 살해 사건의 용의자로 붙잡히는 테오 역에 김산호, 임강성, 임정모가 출연한다. 아버지의 폭력으로부터 벗어나기 위해 공부에 매달려 촉망받는 변호사가 된 루크 역에 테이, 윤형렬, 양지원이 캐스팅됐다. 테오와 루크의 친부이자 자신만의 이익을 위해 살아온 남자 존 루키페르로 최민철, 박시원, 최수형이, 테오의 여자친구이자 아름다운 무명가수 헤이든으로는 고은영, 허혜진이 무대에 오른다. 루키페르 저택의 가정부 엠마 역은 김명희와 한유란이 맡았다. 루키페르 저택의 하인 사일러스 역에는 김태오, 조환지, 이진우, 박준형이 이름을 올렸다. 서울 드림아트센터에서 6월 6일까지. 박성준 기자 alex@segye.com

2010년부터 시작된 신진 예술가를 위한 프로그램 ‘두산아트랩’. 40세 이하 젊은 예술가에게 신작 발표장소와 무대기술, 부대장비, 연습실과 제작비를 지원한다. 올해도 무려 360여팀이 참여한 공모에서 7개 공연이 두산아트랩 2021 공연(포스터)으로 선정되는 영예를 얻었다. 3월부터 7월까지 이어질 이번 프로그램이 첫 번째로 소개할 예술가는 박인혜. 판소리 1인극, 창극, 뮤지컬, 드라마 등 다양한 장르를 넘나들며 판소리가 가진 가능성을 탐구하는 국악창작자다. ‘오버더떼창: 문전본풀이’를 통해 제주도 무속신화 ‘문전본풀이’를 원작으로 ‘판소리 합창’의 가능성을 엿본다. 두 번째로 무대에 서는 신승태는 고수이자 민요소리꾼, 보컬 등으로 주목받아온 국악창작자다. 판소리 창작집단 ‘입과손스튜디오’, 밴드 ‘씽씽’, 민요그룹 ‘놈놈’에서 활동해오고 있다. ‘마이뇨-뒷전거리편’에서는 어디에서도 볼 수 없었던 신승태만의 언어로 풀어낸 민요를 만날 수 있다. 신소우주는 노동의 환경과 철학에 대해 탐구해왔다. ‘펭귄어패럴 radio edition ver.1’에서는 신림동 ‘펭귄시장’에서 ‘극장’으로 무대를 옮겨와 또 다른 방식의 이야기를 시도한다. 5월 또 다른 공연은 극작가 신효진이 만든다. 연극 ‘밤에 먹는 무화과’는 어느 오래된 호텔에서 장기 투숙하고 있는 70대 여성이자 무명 소설가인 윤숙을 주인공으로 한다. 이번 작품에서는 그간 연극에서는 그려 내지 않았던 노인 여성을 보여줄 예정이다. 6월 무대는 또 다른 극작가 진주의 연극 ‘클래스’로 시작한다. 어느 예술학교의 극작 수업에서 벌어진 중견 극작가와 학생 사이에서 벌어지는 이야기로 각자의 신념이 부딪히는 갈등 속에서 과연 서로를 인정할 수 있는지 질문한다. 박성준 기자

인간과 신, 그리고 악마가 영혼을 건 내기와 계약으로 대결하는 연극 ‘파우스트 엔딩’. 가장 인상적인 순간은 엎치락뒤치락이 끝난 무대 한편에 악마 메피스토가 홀로 남아 웅크리고 객석을 바라볼 때다. 국립극단 70주년 기념작인 이번 무대에선 “익살스러운 메피스토가 탄생했다”는 관람평이 나오지만 이때만은 다르다. 인간사를 지켜보며 영혼 타락을 꾀하는 악마 본연의 모습에서 나오는 서늘함이 흘러넘친다. 신을 도발하는 악마로 등장해서 파우스트를 파멸의 길로 이끌며 휴식 없이 100분간 무대를 종횡무진한 배우는 박완규다. 대전에서 공익근무를 마친 후 연극판에 투신한 20년차 연극인이다. “독백할 때는 그야말로 악마 같은 느낌이 나와야 했고 그럴 때는 좀 더 과감하게 잔혹함을 보여주려 했죠.” 악마역을 맡았지만 대대로 가톨릭 집안에서 성장해 한때는 성직을 꿈꾸기도 했던 그를 최근 만나 메피스토가 된 심경을 물었다. “메피스토 입장에서 ‘신과 악마를 구분 짓는 것은 누군가’라는 생각을 했습니다. 메피스토도 원래는 천사였다죠. 하늘에서 잘 살다가 신을 따르지 않는다고, 의견이 다르다고 악마가 됐다는데, 누가 이런 구분을 지었지 싶은 거죠. 메피스토가 계속하는 대사가 ‘왜 인간을 창조했느냐’예요. 신이 인간을 창조하면서 그와 신의 관계가 무너졌습니다. 악마 입장에선 짜증이 날 것 같아요. ‘그래서 네가 만든 인간이 잘하느냐. 왜 쓸데없는 일을 벌여서 저 인간들 때문에 우리가 갈라진 것 아닌가’라고 생각하면 메피스토도 화가 날 것 같습니다.” ‘파우스트 엔딩’은 연극 역사에서 걸작으로 꼽히는 괴테의 ‘파우스트’를 과감히 압축하고 결말을 대담하게 바꾼 작품이다. 원작 결말은 노년학자 파우스트가 악마 도움으로 젊어져 순진한 아가씨 그레첸과 사랑에 빠지고, 결국 악마에게 영혼을 빼앗길 위기에서도 그레첸이 구원해주며 끝난다. 조광화 연출이 재창작한 이번 결말은 파우스트가 스스로 자신의 업보를 책임지기 위해 지옥행을 택하는 것으로 바뀌었다. 무분별한 개발, 폭주하는 과학, 책임지지 않는 정치, 소수를 향한 차별과 폭력 등으로 점철된 인류 사회가 막을 내린다. 그 빈자리는 인류가 실험실에서 만들어낸 괴이한 생명체 호문쿨루스가 차지한다. 종말로 치닫는 현대사회를 메피스토는 파우스트를 대신해서 선 강단에서 마음껏 조롱한다. 메피스토 “너 법학도니? 이리 와!” 법학도 “법조인은 사람에게 충성하지 않습니다.” 메피스토 “법학, 너무 좋은 학문이지! 법을 지배하면, 인간을 지배할 수 있다. 돈이 많아도, 권력이 많아도 싸움이 일어나지. 그럴 때, 판결은 결국 법조인들 손에 맡긴다. 시인들끼리도, 진짜 예술이 무언지 논쟁이 붙으면 어떻게 하지?” 인문학도 “법의 판결에 맡깁니다.” 메피스토 “고로 넌(시인) 졌어, 자넨(법조인) 승자. 법조인들의 특권, 뺏기지 말고 맘대로 이득을 취하게!” 법학도 “아, 제게 자부심을 주시는군요. 마음에 오만과 독선이 가득해졌습니다.” 2001년 이성열 연출이 이끄는 백수광부에서 배우 생활을 시작한 박완규는 2008년 이해성 작·연출 ‘고래’, 2009년 야누시 그오바츠키 작·이성열 연출 ‘뉴욕 안티고네’, 그리고 2010년 히라타 오리자 작·박근형 연출 ‘잠 못 드는 밤은 없다’ 등에 출연하면서 이름을 널리 알렸다. 2010년 동아연극상 유인촌신인연기상, 대한민국연극대상 신인상, 희서연극상 기대되는 연극인상을 받으며 연극계 주목받는 배우가 된다. 박완규는 “제가 대학 등에서 연기를 따로 배우지 않았다. 그래서 2001년부터 2010년까진 백수광부라는 ‘학교’를 다녔다고 생각한다. 배우는 단계였다. 그러다 박근형 연출 등이 캐스팅해줘서 사회로 나올 수 있었다. 백수광부에서 10년 동안 현장공부를 했고, 이후 10년을 배우로서 활동한 셈”이라고 되돌아봤다. “이성열 연출은 엄청 꼼꼼하고 섬세하시죠. ‘백수광부’라는 ‘학교’를 다녔다고 했는데 여기서 ‘이성열’이라는 위대한 교수님을 만난 거죠. 이분에게 많은 걸 배워서 지금은 어느 연출을 만나도 버틸 수가 있죠. 박근형 연출은 저를 발굴해주신 분이죠. 대본이 늦게 나와 힘들어하는 배우도 있는데 저는 늦게 나와서 몰아쳐 밤새 연습하는 것을 좋아해요. 게다가 대본이 늦게 나온다지만 박 선생은 출연진을 만나 대화하고 게임도 하면서 배우들 개성을 파악해 캐릭터가 살아있는 대본이 나오니 따로 분석할 필요도 없죠.” 연출과 배우의 관계는 어떤 게 정답일까. 대본이나 연출 지시가 납득이 안 갈 때 어떡하는지 묻자 그는 “납득이 갈 때까지 따져야 한다”고 말했다. “납득이 되지 않으면 작품을 갖고 온 사람들한테 가서 따져야하죠. 연출에게 물어보고 작가에게 물어봐야 되고…. 그중에 한 명은 답을 갖고 있죠. (의견이 다르면) 어렸을 때는 그런 것 때문에 많이 싸웠습니다. 그런데 제 배우생활의 전환점이 된 게 이제는 싸우지 않아요. 연출이 하라면 하라는 대로 해요. 그러면 납득이 되거나. 아니면 연출이 먼저 물어봐요. ‘뭔가 잘못된 거 같다.’ 그때 제 의견을 말하죠. 그러면 연출이 ‘아 그게 맞다’라고…. 의견이 달라서 싸우는 게 아니라 이해하지 못해서 싸우는 거죠. 지금은 남의 말을 이해하려 더 노력하니 납득이 더 빨라져요. 배우는 연출이 ‘이렇게 했으면 좋겠다’라면 일단 그렇게 하는 게 맞는 거죠. ‘난 이렇게 하고 싶은데’는 아닌 것 같아요. 예전엔 그걸로 엄청 싸웠는데 참 바보 같았다는 생각이 들죠. 연기는 매번 어려워요. 요즘은 ‘정체(停滯)’와 싸웁니다. 그 전에는 발전을 위한 싸움이라면 이제는 조금씩이라도 나아져야 할 텐데 멈춰 있거나 퇴보하지 않기 위한 싸움을 하고 있습니다.” 서울 명동예술극장에서 3월 28일까지. 박성준 기자 alex@segye.com