지난해 초연에서 호평받은 창작 뮤지컬 ‘호프:읽히지 않은 책과 읽히지 않은 인생’(사진)의 두번째 공연이 시작됐다. 현대문학 거장의 미발표 원고를 둘러싼 재판을 통해 평생 원고만 지키며 살아온 78세 노파 에바 호프의 삶을 조명한다. 드라마, 영화, 무대공연 등 장르를 불문하고 여타 작품에서 잘 다루지 않았던 노년의 여성을 전면에 내세워 진정한 나를 찾아가는 여정을 그린다. 초연 당시 평균 객석 점유율 94.5%를 기록했으며 예그린뮤지컬어워드와 한국뮤지컬어워즈에서 작품상, 극본상, 여우주연상 등 총 11개 부문을 수상했다. 초연부터 타이틀롤을 책임지고 있는 김선영은 평생 원고만 지키며 살아온 에바 호프의 삶을 그려낸다. 일본에서 활동해 온 김지현도 에바 호프로 오랜만에 국내 무대에 선다. 서울 두산아트센터에서 2021년 2월 7일까지. 박성준 기자

국립오페라단은 푸치니의 ‘라 보엠’(사진)을 올해 마지막 공연으로 선보인다. 2012년 창립 50주년 기념작으로 새롭게 선보였던 작품인데 8년 만에 완전히 새로운 프로덕션으로 제작할 계획이다. 24일 국립오페라단에 따르면 이번 ‘라 보엠’에선 남루한 현실 속에서도 젊은 연인 미미와 로돌포의 사랑이 이루어지는 아름다운 순간이 눈이 내리는 스노볼 속의 한 장면처럼 환상적으로 펼쳐질 예정이다. 김숙영이 연출을 맡아 ‘19세기 낭만주의에서 사실주의로의 전환기의 발판이 되었던 프랑스 예술 혁명가들의 젊은 시절의 이야기’로 새롭게 그려낸다. 김숙영은 “혁명이라는 핏빛의 격변을 겪으면서도 변하지 않은 시대를 웃음으로 통탄하며 살았던 젊은이들의 이야기를 통해 2020년 역병 대유행이라는 초유의 사태를 겪고 있는 공연계와 예술가들, 그리고 다양한 업종에 종사하고 있는 관객들에게 희망의 메시지를 전달하고 싶다”고 밝혔다. 공연 지휘는 최근 국내 무대에서 호평받은 세바스티안 랑 레싱이 맡는다. 출연진으로는 세계 오페라 무대가 사랑하는 테너 강요셉과 소프라노 서선영이 호흡을 맞춘다. 특히 이번 공연은 광주(11월30일∼12월1일)에서 시작해 서울(12월11, 12일), 안동(12월23, 24일)을 잇는 연말 투어로 진행되며 다음달 11일에는 네이버TV에서 생중계된다. 박성준 기자 alex@segye.com

밴드 자우림이 오는 27∼29일 예정되어 있던 콘서트를 내년 1월로 연기했다. 자우림은 24일 공식 사회관계망서비스(SNS)를 통해 “이번 주 예정이었던 자우림 콘서트가 사회적 거리두기 2단계 격상으로 인하여 2021년 1월로 연기되었다”고 밝혔다. 자우림 측은 “애초 예정된 일정에 만나지 못한 아쉬움을 삭이고 자우림 콘서트를 기다려주신 분들과의 약속을 지키기 위하여 아티스트와 모든 스태프가 논의를 거듭한 끝에 동일한 장소에서 아래와 같이 일정을 연기하여 진행하기로 하였다”며 변경된 일정을 공개했다. 자우림 단독 콘서트 ‘잎새에 적은 노래’는 2020년 1월 29일～31일에 열리며 기예매자의 경우 연기된 공연일정의 회차와 좌석은 기존 예매했던 내용과 동일하게 유지된다. 이어 자우림 측은 “코로나19 바이러스 감염증의 확산 추세에 사회적 거리두기 단계가 지속적으로 격상되고 있다”며 “부디 모두가 건강한 모습으로 새해에 뵐 수 있길 바란다“고 덧붙였다. 또 “아티스트와 스태프 또한 새로운 일정에 차질이 없도록 최선의 노력을 다하여 여러분들께서 안전한 환경에서 공연을 관람하실 수 있도록 준비하겠다”고 약속했다. 앞서 자우림은 지난 20일 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 확산 방지를 위한 사회적 거리두기가 1.5단계로 격상됨에 따라 콘서트 일정을 취소한 바 있다. 기약 없는 취소에 아쉬워했던 팬들은 콘서트 일정 연기 소식에 안도하는 반응을 보였다. 경예은 온라인 뉴스 기자 bona@segye.com 사진=인터파크 엔터테인먼트

나훈아의 ‘테스형의 징글벨 콘서트’가 인기리에 매진된 가운데 거리두기 2단계 격상으로 비상이 걸렸다. 나훈아티켓에 따르면 24일 오전 10시 오픈된 연말 서울 콘서트 ‘테스형의 징글벨 콘서트’가 예매 9분 만에 전석 매진되며 가황의 저력을 입증했다. 그러나 이날 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19)으로 인한 사회적 거리두기가 2단계로 격상되며 공연 개최 가능성이 불투명해졌다. 1.5단계일 때부터 이미 인디 가수들의 소극장 공연을 제외한 대규모 콘서트들은 잇따라 취소됐다. 거리두기 2단계에서는 좌석 띄어앉기 여부와 관계없이 체육관을 비롯한 공연장에서의 모든 대중콘서트와 행사는 100명 이상 모이는 것이 금지되고 있다. 나훈아 콘서트는 오는 12월18~20일 서울 올림픽공원 체조경기장에서 열린다. 코로나19 확산을 예방하기 위해 공연방역지침을 준수해서 진행될 예정이며, 좌석간 거리두기 좌석제 운영을 위해 1일 2회 공연을 마련했다. 다만 ‘사회적 거리두기’ 1.5단계 이상이 콘서트 날짜까지 지속될 경우 공연이 연기 또는 취소될 가능성도 있다. 한편 팬들의 밀집도가 클 수밖에 없는 아이돌 콘서트는 코로나19가 진정세를 보일 때까지 계속 미루며 온라인에 주력하고 있다. 그룹 방탄소년단, 뉴이스트 등이 속한 빅히트 레이블즈의 연말 합동 콘서트는 온라인과 오프라인을 병행해서 열 것이라고 예고했으나, 코로나19 확산 여부에 따라 온라인으로만 열릴 가능성도 크다. 신정인 온라인 뉴스 기자 jishin304@segye.com 사진=나훈아티켓 캡처

“지난 6월 국내 데뷔 후 짧은 기간이었지만 오히려 내면이 부쩍 성장한 것 같아요. 공연이 줄줄이 취소된 탓에 무대에 대한 갈망이 깊었는데, 간간이 열린 무대를 통해 음악에 애착을 보이는 청중을 만나면서 무대를 더욱 즐기게 되었고 감사하는 마음을 갖게 됐습니다.”(에스메 콰르텟 비올리스트 김지원) 에스메 콰르텟은 독일 음대 유학생끼리 2016년 창단한 지 1년여 만에 실내악 최고 권위 런던 위그모어 콩쿠르에서 우승한 클래식계 샛별이다. 국내에선 지난 6월 데뷔 콘서트로 이름을 알렸다. 아직 풍성하지 못한 국내 실내악 무대에 새로운 활력을 불어넣고 있는 이 사중주단이 국내 실내악의 ‘대들보’ 코리안챔버오케스트라와 함께 롯데콘서트홀 첫 인하우스 아티스트로 선정됐다. 23일 서울 롯데콘서트홀에서 열린 기자회견에서 에스메 콰르텟 리더인 바이올리니스트 배원희는 “롯데콘서트홀은 데뷔 콘서트를 포함해 여러 번 무대에 선 인연이 깊은 곳”이라며 “그래서 롯데콘서트홀에 오면 고향에 온 듯한 기분인데 훌륭한 콘서트홀의 상주음악단체가 되어 감사하고 영광스럽다”고 말했다. 주로 유럽에서 여러 무대에 올랐던 배원희는 실내악 공연장으로서 롯데콘서트홀이 지닌 특성에 대해 “음향에서 오는 장점을 꼽자면 콰르텟의 경우 서로 음색이 안 들리는 공연장도 있는데 롯데콘서트홀은 예민한 부분까지 섬세하게 전달하다 보니 긴밀하게 연주할 수 있다”면서 “공간이 넓은 만큼 ‘연주자들이 힘이 없을 것 같다’는 에스메 콰르텟에 대한 유럽인들 첫인상을 바꿔준, 파워풀한 면모를 충분히 감당해 줄 수 있는 공연장”이라고 말했다. 앞으로 매년 2∼3단체를 선정하게 될 롯데콘서트홀의 첫 ‘인 하우스 아티스트’ 시리즈는 오는 26일 코리안챔버오케스트라 공연과 28일 에스메 콰르텟 공연으로 시작된다. 내년 7월까지 각각 세 번의 무대를 펼칠 예정이다. 에스메 콰르텟은 28일 하이든 현악사중주 제29번을 시작으로 위그모어홀 콩쿠르 준결선 무대에서 까다로운 청중을 매료시켰던 베토벤의 라주모프스키 2번, 그리고 드보르작의 현악사중주 106번을 연주한다. 내년 5월 11일에는 모차르트 현악사중주 제19번, 드뷔시 현악사중주 g단조, 차이콥스키 현악사중주 제1번과 5월 16일에는 슈베르트 현악사중주 제15번, 쇼스타코비치 피아노 오중주를 들려줄 계획이다. 배원희는 “세 번에 걸쳐 우리가 표현하고 싶은 음악세계를 남김없이 보여줄 수 있어 너무 행복하다”며 “사중주 매력을 알릴 수 있는 명곡을 모두 모아 연주를 해보자고 뜻을 모았다”고 설명했다. 박성준 기자 alex@segye.com

무대에는 검은색 일색의 네모난 LED 판 55개가 배치됐다. 사람들은 보이지 않는다. 공연이 시작되자 LED 판에 반딧불이 불빛이 하나둘 들어오더니 어느덧 수십개가 됐고, 이는 어느새 사람 형상으로 바뀌었다. 초등학교 3학년부터 고등학교 2학년까지 55명이 바이올린, 첼로, 플루트 등 악기를 들고 나타났다. 이들이 연주 준비를 마치자, 무대 가운데 선 지휘자가 LED 판에 등장한 이들을 상대로 지휘를 시작했다. 지난 17일 오후 5시 동영상 서비스 플랫폼 유튜브에서는 독특한 형태의 클래식 공연이 생중계됐다. 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 탓에 각종 공연들이 무관중 온라인 형식으로 열리고 있지만, 이날의 공연은 유독 특이했다. 공연에서 유일하게 무대에 등장한 사람은 지휘자뿐. 나머지는 사람이 아니라 LED 영상이었다. 이 공연은 바로 ‘아이:콘택트’(I:CONTACT). 베네수엘라의 저소득층 청소년들을 위한 음악 프로그램 엘 시스테마의 한국판이라는 ‘꿈의 오케스트라’(이하 꿈오) 10주년을 기념해 진행된 공연이다. 꿈오는 문화체육관광부, 한국문화예술교육진흥원, 지방자치단체가 운영하는 음악 교육 사업이다. 2010년 8개 기관에서 단원 470명으로 시작해 현재 49개 기관에서 2800여명이 활동하고 있다. 공연을 하루 앞둔 지난 16일 서울의 한 카페에서 권정환 꿈오 세종 음악감독과 조수현 바우어랩 대표를 만나 10주년 기념 음악회에 관해 이야기를 나눠봤다. 권 음악감독은 3명의 기념 음악회 음악감독 중 1명으로, 당일에는 윤용운·장한솔 꿈오 음악감독들과 함께 무대를 꾸몄다. 조 대표는 예술감독으로, LED 판에 표시되는 미디어 아트를 비롯해 사전 녹음, 무대 설치 등을 맡았다. “지난 7월 10주년 기념 음악회 기획단 내부 회의를 하면서 기념 음악회를 취소하기로 했어요. 코로나19 때문에 단원만 수십명이 모이는 오케스트라 공연은 불가능했거든요. 그런데 음악감독 중 한 분이 ‘우리가 온라인 수업을 하는 것처럼 온라인 공연을 해보는 게 어떤가’라고 제안했고, 그게 현실이 됐죠.”(권 음악감독) 기획단은 곧바로 전국 18개 거점기관 250여명 꿈오 단원을 대상으로 기념 음악회 참가 단원을 뽑았다. 이후 9월부터 지난달 초까지 온라인과 오프라인으로 합주를 연습했다. 지난달 중순부터는 경기 하남의 한 스튜디오에서 개인 사전 녹화를 진행했다. 이렇게 녹화된 영상이 공연 당일 LED 판에 나타난 것이다. 공연 시작을 알린 ‘아리랑 환상곡’과 ‘보칼리제’, ‘로마의 소나무’가 이런 식으로 연주됐다. 공연 하이라이트라고 할 수 있는 마지막 합주 ‘찬란한 꿈의 조각들’은 달랐다. 실제로 단원들이 강릉, 공주, 대구, 오산 꿈오 연습실에 모여 연주했고, 이 모습이 실시간으로 LED 판에 투영됐다. 서로 다른 곳에서 연주하고 그 모습이 LED 판으로 나타났을 뿐, 단원들이 합을 맞춰 함께 연주하는 기존 오케스트라 공연과 다를 바 없었다. 이날 공연은 다양한 미디어 아트들도 선보였다. 반딧불이 불빛으로 단원들이 등장하고 퇴장하는 것을 비롯해 상단 메인 LED 판에는 연주곡에 맞는 다양한 영상들로 채워졌다. “반딧불이 불빛은 아이들이 천사처럼 보이길 원해 이용했어요. ‘찬란한 꿈의 조각들’에서는 영화 ‘닥터 스트레인지’에서 영웅들이 순간 이동하는 방법을 사용했죠. 기존 오케스트라 공연처럼 사람들만 보여주는 것보다 LED 판을 이용해 다양한 시도를 한다면 그것 자체로도 좋은 공연이 될 것 같았거든요.”(조 대표) “코로나19 유행에도 불구하고 첨단 기술이 있었기에 가능했던 공연이지만, 기술이 전부는 아닙니다. 어린이들의 음악에 대한 열정과 해맑은 연주에 미디어 아트를 비롯한 새로운 기술들이 함께 이뤄낸 공연이었죠. 이 공연은 아이들이 뿌리는 음악의 씨앗입니다. 이 씨앗이 어떻게 자라날지 기대하면서 봐주세요.”(권 음악감독) 이복진 기자 bok@segye.com

세계적인 피아니스트 조성진(26)의 전국 투어 마지막 무대가 온라인으로 생중계된다. 공연기획사 크레디아는 28일 오후 5시 서울 서초구 예술의전당에서 열리는 앙코르 리사이틀 공연(사진)을 네이버TV 크레디아TV 채널을 통해 유료로 실황 중계한다고 22일 밝혔다. 조성진이 국내 리사이틀 무대를 실황 중계하는 것은 이번이 처음이다. 조성진의 전국 투어 리사이틀은 지난달 28일 광주에서 시작해 대구, 부산, 창원, 서울 등 11개 도시에서 성황리에 열렸다. 앙코르 공연도 예매가 시작되자마자 곧바로 전석 매진됐으나 온라인을 통해 관람할 수 있게 됐다. 앙코르 무대에서 조성진은 지난 4일 예술의전당 저녁 공연 프로그램이었던 슈만의 ‘유머레스크’와 시마노프스키의 ‘마스크’, 리스트의 ‘피아노 소나타 b단조’를 연주한다. 크레디아 관계자는 “한국에서 받은 뜨거운 성원과 호응에 보답하고, 코로나19로 지친 일상을 위로하고자 실황 중계를 결정했다”고 전했다. 관람료 1만원. 이창수 기자

공연가 최대 성수기인 연말이 다가오지만, 극장들 표정은 밝지 않다. 올해는 다른 해와 달리 사회적 거리두기 등 여러 어려움이 크기 때문이다. 하지만 그래도 좋은 공연을 보며 한 해를 마무리하려는 이들을 위해 흥행 대작들이 극장에서 관객을 맞이한다. ◆이루지 못할 꿈, 맨오브라만차 뮤지컬 팬 기대가 가장 큰 작품은 역시 ‘맨오브라만차’. 국내 라이선스 공연 15주년 기념 공연이다. 그래서 ‘류정한, 조승우, 홍광호’라는 모으기 힘든 최정상 뮤지컬 배우들이 풍차를 향해 돌진하는 기사가 되기 위해 창을 들었다. 우리나라에선 2005년 국립극장 초연 후 9번째 무대인데 1964년 미국 코네티컷 초연 후 1965년 뉴욕 브로드웨이에서 선보인 작품이다. 1972년 명배우 피터 오툴, 소피아 로렌 주연 영화로도 만들어졌던 고전 뮤지컬. 주인공은 자신이 기사 ‘돈키호테’라고 믿는 괴짜 노인 알론조 키하나와 그의 시종 산초다. “이게 나의 가는 길이요. 희망조차 없고 또 멀지라도 멈추지 않고, 돌아보지 않고 오직 나에게 주어진 이 길을 따르리라.” 명곡 ‘이룰 수 없는 꿈(The Impossible Dream)’이 ‘꿈을 향해 나아가라’는 작품 전체를 관통하는 메시지를 전해준다. ‘미친 늙은이’라는 사람들 손가락질에 주인공은 이렇게 말한다. “이렇게 세상이 미쳤을 때는 과연 누가 미친 놈일까요. 꿈을 포기한 채 이성적으로만 사는 것이 미친 짓이겠지요. 쓰레기 더미에서 보물을 찾아 나서는 게 미쳐 보입니까. 아니요. 너무 똑바른 정신을 갖고 사는 게 미친 짓이 될 수 있다오. 그중에서 가장 미친 짓은 현실에 안주한 채 꿈을 포기하는 것이라오.” 류정한은 국내 초연 주역으로 지금까지 총 다섯번이나 이 작품에 참여한 ‘원조 돈키호테’다. 재연 때부터 출연한 조승우 역시 숱한 출연작 중에서 가장 아끼고 또 많은 사랑을 받는 배역이다. 레이디 알돈자 역에는 윤공주, 김지현, 최수진이 출연한다. 서울 샤롯데씨어터에서 12월 18일부터 내년 3월 1일까지. ◆‘정의는 갖는 자의 것’, 몬테크리스토 친구 배신 때문에 인생과 사랑을 잃은 선원 에드몬드 단테스가 또다시 복수심에 불타는 몬테크리스토 백작으로 돌아왔다. 프랭크 와일드 혼 음악으로 2010년 국내 초연에서 흥행 대성공을 거둔 뮤지컬 ‘몬테크리스토’의 10주년 기념 공연이다. 다섯 번째 공연으로서 절망의 나락으로 떨어진 에드몬드 단테스가 몬테크리스토 백작으로 거듭나는 1막부터 그가 복수의 칼을 휘두르는 2막까지 서사의 흐름에 따라 시시각각 변화하는 조명, 영상, 그리고 무대 디자인이 작품을 더욱 극적으로 만들었다. 중독성 강한 멜로디로 주인공이 부르는 노래 중 가장 사랑받는 1막 마지막 곡 ‘너희에게 선사하는 지옥’에서는 1.8t에 달하는 쇠파이프가 마치 죄인을 처단하듯 하강하는 장면이 아찔하다. ‘맨오브라만차’만큼이나 출연진이 화려하다. 엄기준을 비롯해, 카이, 신성록, 옥주현, 린아, 이지혜 등이 출연한다. 초연부터 지금까지 전 시즌의 무대에 오른 엄기준과 흥행보증수표인 옥주현 무대는 매진 행진 중이다. 서울 LG아트센터에서 2021년 3월 7일까지. ◆빛나는 청춘의 사랑과 우정, 그날들 우리나라에서 만든 주크박스 뮤지컬 중 가장 흥행에 성공한 ‘그날들’도 다시 무대가 열렸다. 대통령 경호관들의 박진감 넘치는 훈련 장면에서 시작되는 ‘그날들’은 1992년 한·중 수교 무렵과 2012년 한·중 수교 20주년 즈음을 씨줄과 날줄처럼 촘촘하게 엮어 굴곡진 현대사 속 스러져간 청춘들을 그려낸다. 한·중 수교 막후 비밀 교섭에서 활약한 여성 통역사를 죽여 입을 막으려는 옛 안전기획부 흉계에 두 젊은 청와대 경호관이 휘말린다. 한명은 희생을 택하고 다른 한명은 20년 후에야 친구가 남긴 마지막 편지를 읽고 오해를 풀며 친구의 진심을 받아들이게 된다. 세대를 뛰어넘는 명징한 가사와 감성적 선율의 가객(歌客) 김광석 노래가 새로운 생명력으로 감동을 준다. 지난해 공연을 앞두고 열린 기자회견에서 장소영 편곡·음악감독은 “그날들의 넘버는 3가지로 나뉜다. 절대 바꾸면 안 되는 곡과 바꿨지만 안 바꾼 척하는 곡, 완전히 바꾼 곡”이라며 완전히 바뀐 곡으로는 ‘변해가네’, 안 바꾼 척하는 곡은 ‘사랑했지만’을 꼽았다. 장 감독은 “ ‘사랑했지만’은 그대로 표현하면 그 감성이 드라마에 묻질 않는다고 판단해 원곡에서 가장 많이 바꿨지만 모두가 가장 좋아하는 곡이라 안 바꾼 척하려고 노력했다. ‘서른 즈음에’는 바꾸면 몰매를 맞을 것 같아 원곡에 충실한 곡”이라고 설명했다. 철두철미한 원칙주의자 정학 역에는 2013년 초연 때부터 출연한 유준상을 필두로 이건명, 정성화, 민우혁이 출연한다. 여유와 위트를 지닌 자유로운 영혼 무영역에는 온주완, 조형균, 양요섭, 인성(SF9)이 출연을 확정 지었다. 신원을 알 수 없는 피경호인 그녀역에는 루나, 방민아, 효은이 캐스팅되었으며, 다정하고 소탈한 성품의 대통령 전담 요리사 운영관 역에는 서현철, 이정열, 고창석이 출연한다. 서울 충무아트센터에서 2021년 2월 7일까지. 박성준 기자 alex@segye.com

청계피복 노동자 전태일 열사 분신 50주기를 맞아 기획된 창작판소리 ‘전태일’이 마침내 완성 돼 21일 공개된다. 창작판소리 ‘전태일’은 목숨을 바치면서까지 노동자들의 권익을 부르짖었던 열사이기 이전에 마음이 여리고 효심 깊은 청년 전태일이 ‘분신’이라는 극단적인 선택에 이르기까지의 불꽃같은 삶의 과정을 판소리 형식으로 풀어낸 작품이다. 전태일 열사의 분신 그 자체는 비극이나 판소리에는 비극만을 담지 않는다. 어려운 삶 속에서도 굴하지 않는 태도와 노동의 본질을 꿰뚫어 보는 전태일의 올곧은 인식을 창작판소리 ‘전태일’은 촌철살인의 풍자와 해학으로 작품을 구성하고 있다. 직접 작창 하고 도창까지 맡은 연출가 임진택(중요무형문화재 제5호 판소리 심청가 이수자)은 1970년대 이후 마당극 운동을 주도한 소리꾼이자 문화운동가이다. 50년 동안 가슴 깊이 간직한 전태일 열사에 대한 존경을 담아 문화운동가로서 마음에 진 빚을 갚기 위해 진지한 창작판소리 한판을 내놓은 임진택은 “전태일이 절규한 피의 목소리가 아직도 현재진행형이기 때문”이라며 “약자에 대한 배려, 인간존엄의 추구, 따뜻한 공동체를 희망했던 전태일 형(兄)의 정신으로 현재를 사는 모든 이들에게 희망의 메시지를 전해주고 싶다”고 말한다. 박제화 된 전통 판소리에 새로운 판소리 창작으로 생기를 불어넣은 임진택은 80년대에 김지하 담시를 판소리로 만든 ‘소리내력’, ‘오적’, ‘똥바다’로 창작판소리의 신기원을 연 이래 ‘창작판소리 12바탕’ 완성을 위해 그동안 ‘백범 김구’, ‘다산 정약용’, ‘남한산성’, ‘세계인 장보고’ 등의 작품을 올린 바 있다. 이번 공연은 지난 9월 전태일50주기범국민행사위원회와 함께 창작판소리연구원과 창작판소리 ‘전태일’의 제작 업무협약(MOU)을 체결한 현대·기아차노동조합 노동자들이 십시일반 모은 제작후원금으로 제작됐다. 노동자들이 직접 소리꾼으로 참여해 임진택을 사사하거나 노동자 판소리패 ‘한판’에서 갈고 닦은 기량을 선보인다. 창작판소리 ‘전태일’은 일반적인 판소리 형식에 변화를 주었다. 한 사람이 1인 다역을 하는 전래 방식이 아닌 다수의 소리꾼이 청년 전태일, 어머니 이소선, 시다, 동료, 분신현장 목격자 등 배역을 맡는 입체창으로 구성되었다. 특히, 열사와 같은 시기에 평화시장에서 일했던 이숙희 신순애 박계현 등 동료 노동자들이 ‘전태일의 마지막 편지’ 대목에서 상여소리를 하고, 배재정 박선봉 김호정 등 노동자 소리꾼들이 목격자 역할로 참여해 전태일 시대를 증언한다. 창작판소리 ‘전태일’은 11월 21일(토) 오후 3시, 서울 종로구 연지동 한국교회100주년기념관 글로리아홀에서 전석초대로 첫 공연된다. 코로나19 예방을 위해 창작판소리연구원(02-733-1518)을 통해 사전예약을 받는다. 첫 공연을 마친 후 지방 순회공연도 계획하고 있다. 조정진 기자 jjj@segye.com

지난해 호평받은 연극 ‘환상동화’(사진)가 1년 만에 다시 공연된다. 다음달 12일 서울 동덕여자대학교 공연예술센터에서 개막하는 이 작품에는 자신이 신이라고 주장하는 사랑광대, 예술광대, 전쟁광대가 등장한다. 전쟁광대는 인간의 파괴 본능을 자극하는 전쟁을, 사랑광대는 세상을 아름답게 만드는 애절한 사랑을, 예술광대는 영원불멸의 가치를 창조하는 예술을 이야기하려고 한다. 논쟁 끝에 이들은 결국 세 주제가 모두 담긴 두 남녀 이야기를 들려준다. 전쟁의 소용돌이 속에 소리를 잃어버린 피아노 치는 남자 한스와 시력을 잃어버린 춤추는 여인 마리가 주인공이다. 김동연 연출 데뷔작으로 2003년 변방연극제 초연 이후 대학로 무대에서 공연하며 관객의 사랑을 받아왔다. 매 시즌 앙코르 연장을 거듭했으며 지난해 공연은 티켓 사이트 공연 전체 부문 랭킹 1위와 전석 매진, 인터파크 평점 9.2점을 기록했다. 박성준 기자 alex@segye.com