"얼쑤 좋다!", "지화자 좋다!" 경복궁의 중심 건물이자 궁궐 건축의 정수로 평가되는 근정전 앞에서 그룹 방탄소년단(BTS)이 힘찬 추임새와 함께 '아이돌'(IDOL) 무대를 펼쳤다. 이 장면은 미국 NBC 인기 프로그램 '더 투나잇 쇼 스타링 지미 팰런'(이하 팰런쇼)를 통해 전세계 '아미'(방탄소년단 팬) 들에게 전해졌다. 방탄소년단이 28일(미국 현지시간) 경복궁 근정전 앞마당 무대로 팰런쇼 'BTS 주간'(BTS Week)의 문을 열었다. 팰런쇼가 방탄소년단을 집중 조명하기 위해 닷새간 특별 편성한 특별 주간기획의 첫 회다. 이날 선보인 '아이돌'은 방탄소년단이 2018년 발매한 리패키지 앨범 '러브 유어셀프 결 앤서' 타이틀곡이다. "얼쑤 좋다", "지화자 좋다", "덩기덕 쿵더러러" 같은 추임새 등 한국적 요소를 포함하고 있다. 일곱 멤버는 저고리 깃과 고름, 노리개 등 한복을 재해석한 무대 의상을 입고 보름달 아래 근정전을 배경으로 등장했다. 카리스마 있는 표정, 역동적 춤사위와 함께 '아이돌'을 열창했다. 소속사 빅히트엔터테인먼트는 이번 퍼포먼스에 대해 "한국의 멋과 아름다움을 전 세계에 알렸다"고 소개했다. 방탄소년단은 2015년 경복궁 흥례문 광장에서 열린 KBS '열린음악회'에 참여해 공연한 적이 있기는 하지만, 대중음악인이 경복궁에서 단독 무대를 펼친 것 자체가 매우 드문 일이다. 국보 제223호인 경복궁 근정전은 조선 시대 임금 즉위식이나 대례 등을 거행하던 곳이다. 방탄소년단 측은 문화재청 허가를 받고 최근 경복궁에서 사전 녹화를 한 것으로 알려졌다. 정재숙 문화재청장은 "인류의 유산인 궁·능을 온라인으로라도 전세계인들이 같이 즐길 수 있으면 하는 취지에서, 보존의 안전을 고려하면서 대중문화계와 잘 협치하려 한다"며 "이번이 하나의 좋은 전범이 되지 않을까 싶다"고 말했다. 정 청장은 "우리 문화유산에 대한 방탄소년단의 이해의 깊이가 상당했다"며 멤버들이 문화유산을 잘 지켜준 문화재청에 감사하다는 뜻을 표하기도 했다고도 전했다. 한편 방탄소년단은 이날 '팰런쇼'에서 미국 빌보드 메인 싱글 차트 '핫 100' 정상을 차지한 '다이너마이트'도 불렀다. 진행자 지미 팰런, '팰런쇼'의 라이브 밴드 더 루츠(The Roots)와 호흡을 맞춰 비트박스, 연주와 함께 '다이너마이트'를 선보였다. 정국, 진, 뷔, 지민, 제이홉, RM(알엠) 등 멤버들 이름이 영어와 함께 한글로 나오기도 했다. 지미 팰런은 'BTS 위크' 시작을 알리며 "방탄소년단은 빌보드 '핫 100' 차트 1위를 차지한, 세계 최고의 밴드"라고 소개했다. 방탄소년단은 현지시간 다음 달 2일까지 매일 이 프로그램에 출연해 다양한 무대와 스페셜 코너, 인터뷰 등을 선보일 예정이다.

류정한, 조승우, 홍광호. 당대 최고 뮤지컬 배우가 한 무대에 오르는 ‘맨오브라만차’가 올 연말 개막한다. 자신이 ‘돈키호테’라는 기사로 착각하는 괴짜 노인 ‘알론조 키하나’와 그의 시종 ‘산초’의 모험을 그린 작품이다. 꿈을 잊고, 현실에 안주하며 살아가는 현대인에게 꿈을 향해 돌진하는 ‘돈키호테’의 모습은 진정한 용기를 되새기게 한다. ‘더 임파시블 드림(The Impossible Dream·이룰 수 없는 꿈)’의 "이게 나의 가는 길이오, 희망조차 없고 또 멀지라도, 멈추지 않고 돌아보지 않고... 오직 나에게 주어진 이 길을 따르리라"라 말하는 대목이 특히 유명하다. 국내 공연은 2005년 국립극장에서 초연된 이후 9번째인데 소설 돈키호테의 저자이자 배우인 ‘세르반테스’와 자신이 기사라 착각하는 노인 ‘돈키호테’ 역에는 국내 최정상 뮤지컬 배우들이자 ‘돈키호테’ 명인으로 불리는 류정한, 조승우, 홍광호가 맡는다. 초연 때부터 주연을 맡은 류정한의 이 작품 출연은 다섯번째다. 그가 지닌 지성미는 지성인 ‘세르반테스’를 돋보이게 할 뿐만 아니라 광기에 휩싸인 노인 ‘돈키호테’에도 따뜻함을 부여하며 험난한 여정과 어둠속에서도 빛을 발하여 꿈의 온기를 불어넣어 준다. ‘돈키호테’의 환상 속 아름다운 레이디 ‘알돈자’ 역에는 윤공주, 김지현, 최수진이 출연한다. ‘알돈자’ 역으로 다섯 시즌째 참여하여 역대 ‘알돈자’ 중 최다 출연자인 윤공주는 파워풀한 가창력으로 극중 캐릭터의 감정변화를 더욱 디테일하게 보여줄 것으로 기대된다. 돈키호테의 충성스럽고 유쾌한 시종이자 영원한 조력자 ‘산초’ 역에는 이훈진, 정원영이 캐스팅 되었다. 2007년부터 일곱 시즌째 참여하는 이훈진은 누구보다 익살맞은 ‘산초 장인’으로 돈키호테 옆에 없어서는 안될 독보적인 존재감으로 자리매김했다. 서울 샤롯데씨어터에서 12월 18일부터 2021년 3월 1일까지. 박성준 기자 alex@segye.com

무대 예술은 모든 공연이 유일하다. 같은 배우·가수가 같은 프로그램으로 공연해도 어제와 오늘이 다르고 내일은 또 다르다. 그래서 영화나 드라마가 따라갈 수 없는, 순간에서 영원으로 빛나는 매력을 지닌다. 그런 무대 예술이 코로나19 위기를 맞아 변화를 강요당하고 있다. 더는 관객이 마음 놓고 극장을 찾아올 수 없는 상황에서 무대 예술의 영상화와 온라인 중계가 유력한 대안으로 모색된다. 그러나 관객과 교감 없이 모니터 속에 갇힌 공연은 무대 예술로서 그 생명을 잃은 것이라는 비판과 반대 목소리도 크다. 이런 갈림길에 선 무대 예술계에서 영국의 세계적인 현대 무용단 ‘램버트’가 과감한 시도를 했다. 공연 등으로 인연 맺어진 영국·스위스·칠레 8개 극장과 우리나라 LG아트센터 등을 통해 영국 돈으로 10파운드쯤인 티켓값(한국 1만5000원)을 낸 이들만 단 한 번, 되감기 없이 볼 수 있는 ‘라이브 공연 랜선중계’다. 국가별 시차를 고려해 세 차례 무대가 열렸는데 우리나라 관객이 한국 시각으로 지난 24일 저녁 8시 영국 런던 사우스뱅크 지역에 자리 잡은 램버트 스튜디오 현지에서 벌어진 공연을 세계에서 가장 먼저 접했다. 비록 화면을 거쳐야 했지만 서울에서 8900여㎞ 떨어진 런던에서 펼쳐진 춤판이 발산하는 에너지는 강렬했다. 벨기에 현대 무용의 르네상스를 이끈 안무가로서 무용수 신체를 극한까지 몰고 가는 역동적이고 강렬한 안무로 유명한 빔 반데키부스가 안무·연출한 ‘내면으로부터(DRAW FROM WITHIN)’가 그 주인공이었다. 출생, 성장, 죽음 등 한 인간이 성장하는 과정에 맞춰 다양한 이야기를 스무명 남짓 무용수들이 풀어냈다. 이들은 때로는 현장 보도를 하는 기자 역할까지 맡으며 적지 않은 대사를 쏟아냈다. 자막을 제공했을 법한데 램버트측은 작품 이해에 자막까진 필요하지 않다는 입장이었다고 한다. 직관적으로 받아들여도 충분하다는 그들의 자신감만큼이나 무용수들의 춤과 연기는 선 굵고 뚜렷했다. 여성 무용수가 남성 무용수를 거꾸로 안은 모양으로 출산을 표현하는 장면 등이 압도적이었다. 화면 속 무용수 움직임은 극장에서라면 보기 힘든 근육의 미세한 움직임까지 포착될 정도로 실감나게 전달됐다. 100여년 역사를 지닌 램버트가 얼마나 높은 기량을 갖춘 무용단인지 알 수 있었다. 절정의 경지인 무용수 춤솜씨보다 더 감탄스러운 건 그들의 현란한 움직임을 화면 속에 막힘없이 집어넣은 영상화 솜씨였다. 화물 반입구부터 루프 탑까지 5층 스튜디오 전체를 뛰어다니며 춤을 춘 무용수들을 단 다섯대만의 카메라로 촬영했는데 마치 롱 테이크 한 편으로 만든 영화처럼 느껴질 정도로 역동적이면서도 정교했다. 영화감독이자 사진작가로도 활동하며 18편의 영화를 만들어 7번이나 국제 영화제에서 수상한 빔 반데키부스의 정교한 연출 덕분에 가능한 화면이었다. 이처럼 램버트는 코로나 시대 무대 예술이 ‘비상구’로 택한 온라인 공연의 가장 이상적인 모습을 모범적으로 보여줬다. 하지만 갈채가 나오는 커튼콜 대신 영상팀 이름이 잔뜩 들어간 엔딩 크레딧을 보는 순간 ‘이것은 공연인가. 영상인가’라는 의문이 다시 고개를 들었다. “매체가 무대를 대체할 수는 없다”던 어느 배우의 단언이 떠올랐다. 박성준 기자 alex@segye.com

‘광주(City Of Light)’는 올가을 기대작이다. 역병이 덮친 공연계 어려운 상황을 극복하고 초연되는 창작 뮤지컬이다. 5·18민주화운동 40주년을 기념하는 특별한 의미를 담아 만들어졌다. ‘사랑도 명예도 이름도 남김없이 한평생 나가자던 뜨거운 맹세’로 시작하는 노래 ‘임을 위한 행진곡’을 광주광역시가 특별한 문화콘텐츠로 확장하기 위해 벌인 프로젝트 결과물이다. 그만큼 대한민국 현대사에 피로 새겨진 노래 ‘임을 위한 행진곡’이 작품 전체를 관통한다. ‘광주’에 거는 기대가 큰 건 특별한 소재만큼이나 화려한 제작진 덕분이다. ‘조씨고아-복수의 씨앗’, ‘낙타상자’ 등 높은 작품성과 대중성을 동시에 충족시키는 작품을 발표해 온 흥행사 고선웅이 연출은 물론 창작집단 안필단과 함께 극작을 맡았다. 고선웅은 이미 ‘푸르른 날에’, ‘나는 광주에 없었다’ 등의 연극에서 오월의 광주를 정면으로 다룬 바 있다. 또 지난해 창작 오페라 ‘1945’에서 고선웅과 좋은 호흡을 보여준 작곡가 최우정, 섬세하고 아름다운 움직임을 만들어 내는 뮤지컬 ‘팬레터’, ‘귀환’의 안무가 신선호가 힘을 합쳤다. 민우혁, 테이, 이정열 등 배우 총 38명이 오르는 무대는 뮤지컬 ‘벤허’를 만든 이성준 음악감독의 13인조 오케스트라가 풍성한 선율로 뒷받침한다. ‘1980년대 광주 시민이 군부 정권에 대항, 민주화를 요구하며 발생한 5·18민주화운동의 정신인 민주, 인권, 평화의 보편타당한 가치가 담겨 있다’는 이 작품은 당시 광주 시민 이야기를 특별한 영웅이 아닌 평범한 시민이 겪어낸 역사의 전개 과정으로서 새롭게 해석하고 창작한다. 제작사가 사전 공개한 줄거리는 ‘1980년 5월, 독재자 죽음을 틈타 쿠데타를 일으킨 군부는 모종의 시나리오를 짠다. 민주화를 요구하는 광주 시민을 폭도로 몰아 진압하고 정권 찬탈의 명분으로 삼으려는 것. 이에 유언비어를 퍼뜨리고 폭력시위를 조장할 목적을 띤 특수 군인들이 광주로 투입된다. 그들의 이름은 ‘편의대’. 각종 모략을 일삼는 편의대와 민주화를 향한 시민들의 순수한 의지가 충돌하는 가운데 광주는 점점 고립되어 간다’는 내용이다. 문제의 편의대가 당시 실재했는지 아직 진상은 밝혀지지 않았다. 그러나 김용장 전 미군 501정보여단 방첩부대 군사정보관은 지난해 5월 신군부가 광주 시민을 폭도로 만들기 위해 사복군인들을 광주 시내에 침투시켰다고 증언한 바 있다. 또 1979년 10월 부마항쟁 때 편의대로 활동했다는 특수전사령부(특전사) 대원 양심 고백도 나온 상태다. 이 밖에도 실제 5·18민주화운동 역사를 참조해 만들어졌다는 극중 인물은 모두 촘촘한 나름의 이야기를 가지고 무대에 오른다. 특수부대 공작요원 격인 505부대 편의대원 ‘박한수(민우혁·테이·서은광)’는 광주 현장 혼란을 일으키라는 밀명을 받고 투입되나 보통사람들의 순수함과 민주주의에 대한 열정에 감화된다. 관객은 ‘박한수’의 변화하는 감정선을 따라 5·18민주화운동의 전개 과정을 되돌아보게 된다. ‘박한수’와 편의대원 뒤편에 선 인물은 505부대 특무대장 ‘허인구(이정열·박시원)’. 시위 진압 명령을 철저히 따르는 군인이다. 반대편에선 야학교사 ‘윤이건(민영기·김찬호)’이 ‘박한수’를 변화로 이끈다. 시민군을 조직하고 지휘하는 인물이다. 또 항쟁 방향을 놓고 상황실에서 시민들과 함께 대자보와 전단을 만들며 치열한 논의를 이어갔던 황사음악사 주인 ‘정화인(장은아·정인지)’은 최후의 항전까지 마이크를 들고 광주 시민 목소리를 전파한다. 이 밖에도 자신의 신념에 투철한 야학교사 ‘문수경(정유지·이봄소리·최지혜)’, 파괴된 일상을 딛고 대의를 위해 일어서는 청년 ‘이기백(김대곤·주민진)’ 등 민주화운동을 폭동으로 몰아가려는 군사정권 계략에 굴하지 않는 시민 모두가 주인공이다. 천주교 사제 ‘오활사제(서현철·이동준)’는 참상을 목도하고 항쟁에 적극적으로 참여하게 된다. 시민군 내부에선 열혈 시민군과 평화파 대표 등 다양한 군상이 대의를 놓고 갈등하며 이들 사이에는 민주화운동을 폭동으로 변질시키기 위한 편의대원들이 숨어든다. ‘광주’는 전폭적인 현지 지원을 받은 작품답게 예고 영상은 격동의 현장 전역에서 촬영됐다. 또 모든 배우는 연습에 앞서 국립 망월동 5·18 민주묘지, 옛 전남도청 등 사적지를 답사했다. 연출가 고선웅은 26일 세계일보와 통화에서 “예전부터 5·18민주화운동을 다룬 작업을 여럿 해왔는데 이번에는 뮤지컬 자체로서 ‘광주’를 관객이 거부감 없게 감상하는 데 제작 초점을 맞췄다. 역사적 사실도 중요하나 어찌 됐든 대중과 호흡하는 작품이어야 하는 만큼 시민이 슬픔을 딛고 일어서는 내용에 관객이 공감할 수 있는 음악극으로 방향을 잡았다”며 “역사적 사실의 규명도 당연히 중요하지만 뮤지컬 자체로서 완성도를 추구하는 것이 40년이 지난 광주 항쟁의 본질을 이야기하기에 더 나은 선택이라고 생각했다”고 밝혔다. 그는 “최우정 작곡가의 훌륭한 음악을 만나면서 이야기가 단단해지고 뮤지컬로서 밀도도 완벽해졌고, 이성준 음악감독의 빼어난 편곡을 거치면서 정말 좋은 작품으로 완성됐다”며 다가온 개막에 기대감을 나타냈다. 서울 홍익대 대학로 아트센터에서 10월 9일부터 11월 8일까지. 박성준 기자 alex@segye.com

경남 통영 출신의 세계적 작곡가 윤이상의 음악정신을 기리는 통영국제음악제(TIMF)의 차기 예술감독으로 현대음악 작곡가 진은숙(사진)이 선정됐다. 진은숙은 2001년 독일 ‘베를린 도이치 심포니 오케스트라’ 레지던스 작곡가, 2005년 통영국제음악제 레지던스 작곡가, 2006년 서울시립교향악단 상임 작곡가, 2010년 영국 필하모니아 오케스트라 예술감독, 2016년 서울시립교향악단 공연기획자문역 등을 지냈다. 강구열 기자 river910@segye.com

522년 역사를 자랑하는 오스트리아 빈 소년합창단이 오는 26일 오전 2시(한국시간) 사상 처음으로 온라인 월드 투어를 연다. 독일 클래식 스트리밍 플랫폼 '아이다지오'(Idagio)를 통해 열리는 공연 제목은 '프롬 오스트리아 위드 러브'(From Austria with Love). 아이다지오 모바일 애플리케이션이나 웹 사이트에서 결제하면 시청할 수 있다. 가격은 5.9유로(한화 약 8천원)이며, 결제 후 다음 달 3일 오전 3시까지 볼 수 있다. 게랄드 비어트 음악감독은 "역사상 가장 힘든 위기를 맞고 있다"며 "현재 투어, 콘서트를 비롯해 리허설조차 진행하기 어려운 상황"이라고 말했다. 또 "정부의 원조와 여러 민간 기부를 통해 최악의 상황은 넘겼다"며 "내년 2월과 3월에 예정됐던 미국투어가 취소되면서 적자를 벗어나긴 힘들다"고 온라인 월드 투어 배경을 설명했다. 공연에는 4개 합창단팀(모차르트, 슈베르트, 브루크너, 하이든)이 모두 참여하는데, 빈 소년합창단 전원이 한 무대에 서는 경우는 흔치 않다. 각 팀을 지휘하는 4명의 지휘자에 비어트 감독까지 지휘에 나선다. 빈 소년합창단은 베토벤 교향곡 9번 합창 중 '환희의 송가'를 시작으로 베토벤, 슈베르트, 모차르트, 요한 슈트라우스 등 오스트리아를 대표하는 음악가들의 곡을 선보인다. 빈 소년합창단에는 현재 3명의 한국인이 단원으로 활동 중이다. 박신 군은 2019년 오스트리아 잘츠부르크 무대에 서며 최연소 오페라 가수로 주목을 받았다.

제17회 자라섬국제재즈페스티벌(사진)이 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 탓에 다음달 9일부터 25일까지 17일 동안 온라인으로 진행된다. 페스티벌에는 국내 아티스트 24팀과 해외 아티스트 5팀 등 총 141명의 아티스트가 참여한다. 국내 아티스트로는 나윤선, 웨이브 & 빛과 소금, 더 버드 & 장필순 등이 출연한다. 해외 아티스트에는 안 파세오, 폴 자헷 & 짐블랙, 뱅상 페라니, 엘 티즈, 더 바텐더스가 이름을 올렸다. 늘어난 페스티벌 기간만큼 다양한 프로그램이 준비돼 있다. 우선 7일 동안의 라이브 공연 송출과 10일간 다양한 콘셉트의 사전제작 영상 콘텐츠로 관객들을 찾아간다. 사전제작 콘텐츠에는 코로나 시대를 살아가는 연주자들의 토크와 근황을 비롯해 재즈 초보자를 위한 해설이 있는 콘서트가 포함된다. 또 올해는 축제장으로 사용하지 못하는 텅 빈 자라섬에서의 연주를 비롯해 재즈 상식을 알려주는 콘텐츠 등 다양한 프로그램이 관객을 맞을 준비를 마쳤다. 매년 페스티벌을 찾았던 관객들의 실망과 아쉬움, 그리고 코로나19로 상처받은 마음의 치유를 위한 특별한 프로그램도 진행된다. ‘자라섬 ASMR’와 ‘우리가 사랑했던 자라섬에서’다. 자라섬의 모습과 소리 등을 온라인으로 접할 수 있다. 온라인으로 진행되는 페스티벌은 자라섬국제재즈페스티벌 공식 유튜브와 네이버TV에서 무료로 시청할 수 있다. 방영 후에는 1년간 U+tv와 U+모바일tv에서 다시 볼 수 있다. 관객들을 위한 페스티벌 굿즈, 복순도가와 함께 만든 ‘자라섬 스페셜 손막걸리’는 온라인으로 판매된다. 자세한 내용과 전체 프로그램은 홈페이지를 통해 확인할 수 있다. 한편 주최 측은 기부 캠페인 ‘티끌 모아 자라섬’도 진행한다. 예스24에서 판매하는 자라섬국제재즈페스티벌 티켓을 구매하는 방식으로, 수익금은 올해 자라섬국제재즈페스티벌을 안정적으로 마무리하고 내년 더 새로운 모습의 축제를 만드는 데 사용된다. 이복진 기자

코로나19가 없었다면 연중 베토벤 음악이 끊이지 않았을 악성 탄생 250주년인 2020년. 그래도 베토벤 서거 190주년을 맞이했던 2017년부터 올해까지 4년에 걸쳐 꾸준히 그의 실내악 레퍼토리를 되돌아본 금호아트홀 ‘베토벤의 시간 17/20’ 기획 공연 마지막 무대가 10월 13, 14, 15일 금호아트홀에서 ‘베토벤 생일 파티’를 테마로 펼쳐진다. 첼리스트 양성원이 예술감독을 맡고 피아니스트 김영호·김태형·문지영·이채윤, 바이올리니스트 크리스텔 리, 비올리스트 이한나, 클라리네티스트 채재일, 현악 사중주단 아벨 콰르텟 등 세계 무대에서 활약하는 정상급 연주자들이 대거 참여한다. 바흐, 하이든, 모차르트 등의 영향을 많이 받았던 베토벤 초기부터 복잡하고 명상적인 후기까지 다양한 스펙트럼의 음악을 들을 수 있다. 1827년 3월 26일, 오스트리아 빈에서 사망한 베토벤은 1770년 12월 독일 본 출생인데 날짜는 16일설과 17일설이 엇갈린다. 피아니스트 임동혁은 창단 5주년을 맞이하는 트리니티필하모닉오케스트라와 다음 달 19일 서울 롯데콘서트홀에서 ‘라흐마니노프 대 차이콥스키’를 주제로 협연한다. 임동혁이 가장 자신 있는 프로그램 중 하나인 ‘라흐마니노프 피아노협주곡 제2번’을 연주하며 트리니티필하모닉오케스트라는 차이콥스키 교향곡 제5번을 선보인다. 서울시립교향악단은 다음 달 16일 서울 예술의전당에서 정기공연으로 쇼스타코비치 교향곡 1번을 연주한다. 지난해부터 서울시향 부지휘자로 활동 중인 윌슨 응이 맡는 첫 정기공연 무대다. 윌슨 응은 20세기 작곡가들의 곡으로 구성한 이번 프로그램을 두고 “코로나19로 인한 무대 위 거리두기 등으로 레퍼토리 선택에 제한이 있었으나, 서울시향 정기공연 데뷔 무대에서 신선하고 역동적이며 젊고 성숙한 음악을 나누고 싶었다”고 프로그램 구성 취지를 밝혔다. 박성준 기자

젤리클 고양이들의 밤이 서울에서 다시 시작됐다. 2017년 여덟 번째 내한공연 이후 3년 만이다. 그 사이 제작비 9500만달러가 투입된 영화판 ‘캣츠’가 공백을 채우려 했지만 어림없었다. 혁명 속 인간 군상이 주인공인 ‘레미제라블’처럼 영화로 만들어져 성공한 뮤지컬은 여럿이지만 젤리클 고양이 매력을 스크린에 담는 건 무리였고 흥행은 참사로 끝났다. ‘목숨이 아홉개’라는 고양이가 주인공인 뮤지컬 ‘캣츠’ 내한은 아홉 번째다. 세계 초연 40주년 기념 특별공연으로 그간 ‘캣츠’ 무대에 오른 여러 배우 중 베스트 출연진이 꾸려졌다. 남다른 역사를 자랑하는 작품답게 딸이 엄마 역을 물려받은 경우도 있다고 한다. 게다가 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19)이 맹위를 떨치면서 글로벌 빅 뮤지컬로는 무대가 열리는 유일한 작품이다. 이제는 코로나 일상이 된 문진표 작성에 체온 측정, 띄어 앉기 등의 절차를 거쳐 어렵게 객석에 앉아 막이 오르길 기다리는 마음은 어쩔 수 없이 위축된다. 가뜩이나 ‘캣츠’만의 자랑이었던 젤리클 고양이와 관객의 막간 접촉과 교감도 이번에는 생략되거나 최소화된다는 얘기를 들은 참이다. 그러나 무대가 열리면 상념은 잊히고 젤리클 고양이 매력에 움츠렸던 마음은 다시 열린다. 두 시간 사십여분 공연 대단원에 주인공 그리자벨라가 새로운 삶을 향해 떠나는 장면에선 무대 밖으로까지 흘러넘치는 희망과 사랑에 마음이 따스해진다. 뮤지컬 역사에 여러 흥행작으로 금자탑을 쌓은 앤드루 로이드 웨버 작품 세계에서 ‘캣츠(1981)’는 그의 천재성이 드러난 ‘지저스 크라이스트 슈퍼스타(1970)’와 대표작 ‘오페라의 유령(1986)’의 중간에 자리 잡는다. 고양이들로만 무대를 이끌어가는 파격적 구성과 다채로운 음악, 그 어떤 작품보다 풍부한 무용은 32세 젊은 작곡가와 어우러진 명연출, 명안무가 등 당대 최고 제작진 천재성을 남김없이 보여준다. 초연 40주년 기념무대로서 ‘캣츠’의 오랜 매력은 더욱 또렷해졌다. 특히 단 두세 차례 출연하지만 불후의 명곡 ‘메모리’로 무대를 장악하는 주인공 그리자벨라가 새로워졌다. 1993년 17세 나이로 미스 사이공 주인공 킴을 맡으며 단숨에 대형 뮤지컬 주인공으로 데뷔한 조아나 암필이 우리나라 무대에 처음 섰다. 30년간 주요 뮤지컬에서 활약한 슈퍼 디바답게 이전과 다른 느낌의 그리자벨라를 보여준다. 화려한 과거를 뒤로한 초라하고 외로운 신세이나 자존심과 긍지를 잃지 않은 강인한 모습이 도드라진다. ‘캣츠’의 절정인 2막 마지막 ‘메모리’를 부르는 대목에선 극장 지붕을 뚫을 듯한 폭발적 성량으로 객석 기대를 만족하게 한다. 이 밖에도 선 굵은 줄거리 없이 다양한 고양이 이야기가 오밀조밀한 ‘캣츠’는 볼 때마다 감동 포인트가 다른 작품이다. 특히 코로나 팬데믹 상황에서 막오른 이번 공연에선 ‘새로운 날’을 소원하며 2막을 여는 장면이 객석에 각별하게 다가온다. 어린 고양이 제마이마가 여리나 또렷한 우리말로 “밤하늘 달빛을 바라봐요. 아름다운 추억에 마음을 열어요. 그곳에서 행복을 찾을 수 있다면 새로운 날 올 거야”라고 짤막하게 ‘메모리’를 부르는 순간 예상치 못한 뭉클함이 가슴속에서 일어난다. 왜일까. 아홉 번째 삶을 살고 있다는 신비한 고양이 올드 듀터로노미는 제마이마 노래에 앞서 자신이 이끄는 고양이들에게 이렇게 타이른다. “우리는 행복의 순간을 경험하지만 그 의미는 깨닫지 못하죠. 다시 행복을 되찾고 싶다면 그 의미를 깨달아야 해요. 여러 삶의 모습 너머에 있는 서로 다른 형태 속에서 우리는 ‘그것이 바로 행복이었다’는 걸 깨달을 수 있어요. 의미 안에서 되살아난 과거의 경험은 단지 한 사람의 경험이 아닌 많은 이들의 추억을 담고 있어요. 말로는 표현하기 힘든 무언가를 기억하는 것이죠.(캣츠 중 행복의 순간들)” 모두의 일상이 위협받는 코로나 시대에 행복했던 시간을 기억하며 추억하자는 고양이들의 노래는 큰 울림과 감동을 준다. 여러 번을 봐도 새로운 ‘캣츠’의 매력은 이번 시즌에서도 빛나는데 이는 드미터, 알론조, 카산드라, 거스, 럼 텀 터거 등 개성 만점 고양이들 활약 덕분. 이번 무대에선 야간우편열차 차장인 스킴블샹스와 젊은 날을 회상하는 극장 문지기 거스, 그리고 악당 매커버티가 쌓은 악명을 노래하는 드미터와 봄발루리나 노래가 세계 정상급 무대 수준을 입증한다. 호주에서 정통 발레를 전공하다 ‘캣츠’로 뮤지컬 무대에 데뷔했다는 미스터 미스토펠리스의 춤솜씨도 큰 갈채를 받을 만하다. 서울 샤롯데 씨어터에서 9월 9일부터 11월 8일까지. 박성준 기자 alex@segye.com

지니뮤직은 오는 27일까지 다이나믹 듀오와 핫펠트 등 실력파 아티스트를 언택트 공연으로 만날 수 있는 프로모션 ‘지니의 티켓을 잡아라, 3탄’을 진행한다고 18일 밝혔다. 지니뮤직은 이번 프로모션을 통해 다이나믹 듀오, 핫펠트, 쏠(SOLE) 등 아메바컬쳐 전 소속 아티스트들이 선보이는 15주년 프로젝트 ‘댄 투 나우(THEN TO NOW)’ 라이브 공연 티켓을 제공한다. 이번 프로모션에 당첨될 경우, 다음달 8일 오후 10시부터 다음날 오전 2시까지 이어지는 아메바컬쳐 아티스트들의 라이브 무대를 온라인으로 생생히 즐길 수 있을 뿐만 아니라 VOD 관람권도 받게 된다. 지니뮤직 정기결제 고객은 누구나 참여 가능하며, 응모하기 버튼 클릭만으로 자동 응모된다. 또한 정기결제 이용횟수에 따라 당첨 티켓 수량이 배정된다. 프로모션은 오는 27일까지 진행되며, 당첨자는 추첨을 거쳐 29일 발표한다. 지니뮤직 이상헌 전략마케팅단장은 “비대면 시대에 온라인을 통해 무대를 실시간으로 즐기는 언택트 공연 티켓 프로모션을 지속 진행해 음악을 사랑하는 사람들을 행복하게 하는 새로운 공연 문화를 만들어나가겠다”고 말했다. 김준영 기자 papenique@segye.com