피아니스트 김선욱이 12월 14일 롯데콘서트홀에서 지휘자로서 데뷔 무대를 선보인다. 김선욱은 이날 KBS 교향악단 연주회에서 지휘와 협연을 동시에 선보인다. 다니엘 바렌보임, 정명훈, 안드라스 쉬프, 머레이 페라이어, 미하일 플레트네프, 크리스토프 에셴바흐 등처럼 김선욱 또한 오랜 시간 지휘자를 꿈꿔온 피아니스트이다. 2010년 영국 왕립 음악원 지휘 석사과정에 입학해 성공적으로 학업을 마치고 졸업했다. 2015년 본머스 심포니 상주 아티스트로 활동할 당시 상임 지휘자 키릴 카라비츠 제안으로 짧게나마 처음 정식 공연 지휘봉을 잡아본 바 있다. 피아니스트 김선욱의 공식적인 지휘 데뷔 무대가 될 이 공연은 베토벤 에그몬트 서곡으로 시작해 베토벤 피아노 협주곡 2번을 협연하고 지휘한다. 2부에서는 브람스 교향곡 2번을 지휘할 예정이다. 김선욱은 “지휘자로서 무대에 오르는 첫 발걸음이 두렵고 조심스럽습니다. 하지만 한국에서 제 피아노 연주를 좋아해 주셨던 분들 앞에서 새로운 모습을 보여드릴 수 있어 한편으로 든든하고 행복합니다. 진심을 다해 연주한다면 관객들도 그 진심을 느끼실 수 있다고 생각합니다. 더 넓은 음악을 하고 싶은 한 음악가의 길에 동참해주시면 힘이 될 것 같습니다”라고 지휘 무대 데뷔를 앞둔 소감을 밝혔다. 김선욱은 베토벤 후기 피아노 소나타 리사이틀도 준비 중이다. 베토벤 탐구의 길을 걸어온 김선욱은 8일 역시 롯데콘서트홀에서 베토벤 3대 후기 피아노 소나타를 선보인다. 악성 베토벤이 심해진 난청으로 인해 오로지 감성과 상상력에 의존해 만들어낸 걸작이다. 박성준 기자 alex@segye.com

‘제31회 이건음악회’가 성황리에 끝났다. 종합건축자재기업 이건(EAGON)이 주최하는 이건음악회는 지난 7일 사회적 거리두기를 위해 비대면 형식 온라인 콘서트로 치뤄졌다. 이건음악회 공식 유튜브 채널과 예술문화 전문채널 아르떼TV를 통해 중계된 이번 공연은 약 90분 동안 독일 고성을 배경으로 펼쳐졌다. 이건음악회는 지역 사회에 음악의 감동을 나누기 위해 이건이 지난 30년 간 빠짐없이 진행해 온 무료 클래식 음악회다. 세계적인 뮤지션들과 함께 수준 높은 무대를 선보이며 매년 클래식 뿐만 아니라 재즈, 합창 등의 다양한 장르의 음악으로 음악을 사랑하는 이들의 기대를 한 몸에 받아왔다. 특히 장기화되고 있는 사회적 거리두기에 지친 국민 마음을 아름다운 선율로 위로하기 위해 기획된 이번 음악회는 독일의 ‘뷔르템베르크 챔버 오케스트라 하일브론(Württemberg Chamber Orchestra Heilbronn, WKO)’이 함께했다. 여기에 독일 베를린 슈타츠카펠레 악단 최초 여성 악장 바이올리니스트 이지윤이 협연자로 나섰다. 1부 공연에서는 모차르트가 작곡하던 당시 유행하던 터키풍의 음악 양식이 반영된 모차르트의 바이올린 협주곡 제5번이 연주되었으며 2부 공연에서는 아름답고 서정적인 멜로디가 돋보이는 쇤베르크의 ‘정화된 밤’이 연주됐다. 앵콜 곡으로는 편곡가 남다혜의 편곡으로 새롭게 태어난 아리랑과 에드워드 엘가의 ‘수수께기 변주곡’ 중 ‘님로드’ 로 공연의 피날레를 장식했다. ‘뷔르템베르크 챔버 오케스트라 하일브론’을 이끌고 있는 수석지휘자 ‘케이스 스칼리오네’는 “앵콜 곡인 아리랑을 통해 온라인으로 연주를 듣고 있을 한국 관객들에 대한 우리의 애정을 전달하고자 했다”며, “한국에 있는 팬들에게 멋진 음악으로 위로와 치유의 메시지를 전달하게 되어 기쁘게 생각한다. 하루 빨리 한국에서 관객을 만날 날이 오기를 바라고 있다”고 음악회에 참여한 소감을 밝혔다. 박성준 기자 alex@segye.com

1980년대에 활동한 싱어송라이터로, ‘봄여름가을겨울’ ‘사랑했어요’ ‘비처럼 음악처럼’ ‘내 사랑 내 곁에’ 등의 대표곡을 남기고 세상을 떠난 가수 고(故) 김현식의 30주기를 후배들이 다양한 방법으로 추모하고 있다. 가수 권인하와 김장훈은 김현식 30주기를 맞아 뜻 깊은 온라인(랜선) 음악회를 연다. 김장훈은 9일 “김현식 30주기를 맞아 오는 11일 오후 9시부터 서울 용산구 이촌동 소재의 서울 스튜디오 녹음실에서 김현식 추모 랜선 음악회를 개최할 예정”이라고 밝혔다. 서울 스튜디오는 김현식이 유작인 ‘내 사랑 내 곁에’를 녹음한 곳으로, 그를 기억하는 팬들에게 의미 있는 장소다. 생전 고인과 절친한 사이로 잘 알려진 권인하, 김장훈은 이곳에서 김현식의 노래를 재해석하고 그를 추억하는 특별한 시간을 갖는다. 음악회는 권인하와 김장훈 유튜브 채널에서 동시에 실시간 중계된다. 보이그룹 ‘슈퍼주니어’의 규현은 고인의 대표곡 ‘비처럼 음악처럼’를 리메이크해 지난 7일 공개했다. ‘비처럼 음악처럼’은 1986년에 발표된 김현식 3집 수록곡으로, 여전히 많은 사랑을 받는 김현식의 대표적 명곡이다. 규현 버전 ‘비처럼 음악처럼’은 김현식 리메이크 앨범 ‘추억 만들기’ 프로젝트의 일환으로 진행됐다. 김현식은 한국 대중음악사에 불멸의 이름을 남긴 독보적인 싱어송라이터다. 1980년 데뷔해 순수한 사랑의 정서를 특유의 거친 음색으로 표현한 명곡들로 큰 인기를 끌었다. 간경화 투병 끝에 1990년 11월1일 32세의 나이로 세상을 떠났다. 이복진 기자

때로는 화려한 컴퓨터그래픽보다 문장 단 한 줄이 더 생생하다. 무대도 마찬가지다. 좋은 대본과 연출, 그리고 연기가 합쳐졌을 때 무대의 힘은 놀랍다. 연극 ‘오만과 편견’이 그렇다. 셰익스피어 다음 가는 인기작가로 꼽히는 영국 작가 제인 오스틴 원작을 2인극으로 만들었다. 원작소설 200주년을 기념해 배우로도 활동하는 젊은 극작가 조안나 틴시, 그리고 애비게일 앤더슨 연출로 영국 솔즈베리 극장에서 2014년 초연된 작품이다. 지난해 국내 초연이 대호평받은 덕분에 다시 1년 만에 절찬 공연 중이다. 왕과 귀족·신사(紳士·gentry), 그리고 평민으로 계급이 나뉘었던 19세기 영국 사회를 배경으로 총명하며 매력적인 베넷가 둘째딸 리지가 오만한 명문가 신사 다아시와 우여곡절 끝에 사랑을 확인하고 결혼하는 과정은 원작 거의 그대로다. 인터넷 무비데이터베이스(IMDb)에 따르면 1938년부터 TV, 영화로 49회나 만들어지고 심지어 ‘좀비’판까지 나온 작품인데 2인극으로 탄생하면서 새로운 매력이 만들어졌다. 두 명의 남·여 배우는 무려 21명이나 되는 등장인물을 ‘A1:엘리자베스(리지)·미시즈 베넷·리디아·미스터 빙리·캐롤라인 빙리…’, ‘A2:다아시·제인·미스터 베넷·키티·미스터 콜린스·위컴…’ 식으로 나눠 맡는다. ‘멀티 배역’이 흔해도 이 정도면 아찔할 지경인데 배우들 감칠맛나는 연기가 그 자체를 감상포인트로 만들었다. 베넷 부부와 딸들이 등장하는 첫 장면을 볼 때만 해도 과연 역할 구분이 될지 걱정스러웠는데 금세 익숙해진다. 오히려 천연덕스러운 역할 변경을 기대하게 된다. 리지는 치맛자락을 젖히면 빙리가 되고 손수건을 손에 들면 미시즈 베넷으로 변하는 식이다. 다아시는 코트를 여미면 수줍은 첫째 딸 제인으로 바뀌었다가 모자를 쓰면 푼수기 다분한 콜린스 목사가 된다. 여기에 캐릭터를 상징하는 손수건, 지팡이, 모자, 부채 등의 소품을 활용해 멀티 배역에 생명력을 부여한다. 그럼에도 실상 배우 단둘인 무대가 등장인물로 북적이는 것처럼 여겨지는 건 역시 배우들 연기 덕분이다. 공연시간 160분을 꽉 채워야 하는 대사를 암기하는 것은 물론 나름의 개성을 설정해 생생한 여러 인물을 한 무대에서 표현해야 한다. 배우에겐 큰 도전이며 관객에겐 큰 재미다. 박소영 연출은 “참 쉽지 않은 작품이다. 특히 배우에게는 가혹한 작품”이라며 “2인극이기에 상대방의 호흡을 읽을 줄 알아야 하며 방대한 대사와 동선을 빠르게 익힐 줄 아는 배우여야 한다. 수많은 배역과 장소를 상상하게 만드는 이 연극은 배우들의 호흡으로 이 모든 것을 가볍게 표현해 버린다”고 설명했다. 연기 덕분에 보는 이의 상상이 더해지도록 만든 불완전한 구조물과 의자 등이 전부인 간소한 무대는 베넷 가족의 롱본 저택, 무도회가 열리는 네더필드의 빙리 저택 등으로 충분히 탈바꿈한다. 리지와 다아시가 춤추며 대화로 서로를 탐색하는 장면은 오래 기억에 남는다. 마치 선남선녀가 줄지어 춤추는 화려한 무도회장 속에서 두 주인공만 따로 빛나는 듯하다. 여배우가 연기하는 빙리가 남배우가 맡은 제인에게 무릎 꿇고 청혼하는 장면도 인상적이다. 애초 2인극일 뿐 ‘젠더 프리(Gender-Free·성별에 관계없이 배역을 정함)’를 목표로 두지 않았다는 게 연출의 변이다. 그런데도 사랑과 아름다움에는 정해진 규칙도 차별도 없다는 메시지가 전해진다. 남 보기에 괜찮은 결혼이 가문의 명예와 직결되고, 상속권 없는 여성은 시집 잘 가는 게 유일한 상책이던 19세기 영국 사회는 ‘호랑이 담배 피우던 시절’ 같다. 하지만 지금 세태도 크게 다름이 없다는 생각이 뒤따른다. 사랑 없는 결혼을 택한 리즈 친구 샬롯은 이렇게 말한다. “네 기분이 어떨지 알아. 아주 많이 놀랐겠지. 너한테 프러포즈한 지 얼마 안 되니까…. 그런데 있잖아…. 난 로맨틱한 사람이 아니야, 그렇게 예쁘지도 않고. 내가 원하는 건 안락한 가정생활뿐이야. 시간이 지나면 너도 내 결정을 이해하게 될 거야.” 출연진은 초연 멤버인 김지현, 정운선, 이동하, 이형훈에 백은혜, 홍우진, 신성민이 새로 합류했다. 배우마다 다양한 느낌으로 캐릭터를 만들어내는 만큼 여러 번 보는 ‘회전문 관객’에게 제격인 작품이다. 보고 나면 영화나 책도 보고 싶어진다. 서울 대학로 예스24스테이지에서 11월 29일까지. 박성준 기자 alex@segye.com

전통의 서울세계무용축제(SIDance)가 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19)을 피해 22일까지 공식 홈페이지, 네이버TV, 유튜브를 통해 온라인으로 진행된다. 우선 15일까지는 개막작 아트프로젝트보라(안무가 김보라)의 신작을 비롯해 LDP(안무가 김동규, 윤나라), 멜랑콜리 댄스컴퍼니(안무가 정철인), 댄스씨어터 틱(안무가 김윤규) 등 총 31편의 국내 프로그램이 상영된다. 매일 2∼3편씩 오후 8시부터 다음날 오후 8시까지 24시간 공개된다. 이 중 지난 6일 선보인 개막작 ‘The Body, Reset to Zero’는 시댄스와 공동제작한 작품으로 비접촉 시대에 신체와 극장은 우리에게 어떤 의의를 가지는가를 탐구했다. 이어 16일부터 22일까지는 다비드 망부슈(David Mambouch), 클럽 가이 & 로니(Club Guy & Roni), 슈테파니 티어쉬(Stephanie Thiersch) 등 5편의 외국 무용필름을 상영한다. 외국 프로그램은 6일부터 시작되는 인터넷 사전신청을 통해서만 시청이 가능하다. 17일, 19일, 21일에는 온라인 가가 워크숍(Gaga Workshop)을 개최한다. 올해로 41회째인 ‘서울무용제’도 한창 진행 중이다. 역시 전 공연을 유튜브와 네이버TV를 통한 온라인 생중계를 기본으로 하되, 사회적 거리두기 단계가 완화됨에 따라 ‘거리두기 객석’에 한해 관객들과 만날 예정이다. 무용계를 대표하는 중견 여성 무용가 5인과 중견 남성 무용가 6인의 ‘남판여판춤판’(11월13일, 15일), 차세대 젊은 춤꾼들의 몸짓이 빛나는 ‘열정춤판’(11월11일)이 관객을 찾는다. 8인의 우수한 안무자들이 패기 넘치는 무용수들과 코로나19 상황에도 불구하고 혼신으로 빚어낸 신작 무대로 대상을 가늠하는 ‘경연부문공연’(11월11~18일)은 팽팽한 긴장감을 선사할 예정이다. 박성준 기자

국립국악원은 조선시대 궁중무용 정수를 선보이는 무용단 정기공연 ‘1828, 연경당·정재의 그릇에 철학을 담다’를 오는 12, 13일 펼친다. 이번 공연은 궁중무용 예술가였던 효명세자의 대표작 ‘춘앵전’과 ‘무산향’이 1828년 창덕궁 연경당에서 열린 순원황후의 40세 탄신연 ‘무자진작의’ 공연으로 처음 등장했던 풍경을 재현한다. 이 생일잔치는 궁중무용사의 획기적인 사건이다. 효명세자가 직접 창작한 궁중무용 17종이 첫선을 보였고, 현전하는 다수 궁중무용이 탄생했다. 이 중 ‘춘앵전’은 그의 섬세하고 깊은 예술적 철학세계를 드러내 보인다. ‘낙화유수’(落花流水, 흐르는 물에 꽃잎이 떨어지듯), ‘비금사’(飛金沙, 금빛 모래가 날리듯), ‘회파신’(回波身, 물결이 맴돌 듯), ‘과교선’(過橋仙, 신선이 다리를 건너듯) 등 ‘춘앵전’의 탄생은 서양음악의 절대음악 시대에서 표제음악 시대로 전환과 비견되는 사건이다. 이번 공연에서는 ‘무자진작의’에서 선보인 17종의 궁중무용을 비롯해 효명세자가 창제한 것으로 알려진 ‘공막무(사진)’와 ‘고구려무’를 포함한 총 19개의 궁중무용을 선보인다. 이 중 ‘향령무’, ‘침향춘’, ‘고구려무’는 1 40여년 만에 처음 재현된다. 박성준 기자 alex@segye.com

국립국악원은 조선시대 궁중무용 정수를 선보이는 무용단 정기공연 ‘1828, 연경당–정재의 그릇에 철학을 담다’를 12,13일 펼친다. 이번 공연은 궁중무용 예술가였던 효명세자의 대표작 ‘춘앵전’과 ‘무산향’이 1828년 창덕궁 연경당에서 열린 순원황후의 40세 탄신연 ‘무자진작의’ 공연으로 처음 등장했던 풍경을 재현한다. 이 생일잔치는 궁중무용사의 획기적인 사건이다. 효명세자가 직접 창작한 궁중무용 17종을 최초로 선보이며 현전하는 다수 궁중무용이 탄생했다. 이 중 ‘춘앵전’은 그의 섬세하고 깊은 예술적 철학 세계를 만날 수 있다. ‘낙화유수’(落花流水, 흐르는 물에 꽃잎이 떨어지듯), ‘비금사’(飛金沙, 금빛 모래가 날리듯), ‘회파신’(回波身, 물결이 맴돌 듯), ‘과교선’(過橋仙, 신선이 다리를 건너듯)등 ‘춘앵전’의 탄생은 서양음악의 절대음악 시대에서 표제음악 시대로 전환과 비견되는 사건이다. 이번 공연에서는 ‘무자진작의’에서 선보인 17종의 궁중무용을 비롯해 효명세자가 창제한 것으로 알려진 ‘공막무’와 ‘고구려무’를 포함한 총 19개의 궁중무용을 선보인다. 이 중 ‘향령무’, ‘침향춘’, ‘고구려무’는 1981년 김천흥 선생의 주도로 개최한 국립국악원의 ‘정재발표회’ 이후 40여년 만에 첫 선을 보인다. 1923년 순종의 오순(五旬) 탄신연에 참여해 조선의 마지막 무동(舞童)으로 알려진 심소(心韶) 김천흥 선생은 국립국악원 재직 중 대다수 궁중무용을 복원해 국립국악원 무용단이 궁중무용의 정통성을 계승할 수 있는 토대를 마련했다. 박성준 기자 alex@segye.com

귀가 즐거운, 노래 듣는 맛이 있는 가수 이소라와 임창정이 단독 콘서트로 연말 팬들을 만난다. 이소라 소속사 에르타알레 엔터테인먼트는 2일 “이소라가 다음달 17일부터 31일까지 서울 용산구 블루스퀘어 아이마켓홀에서 ‘2020 이소라 콘서트’라는 제목을 내걸고 10회 공연을 개최한다”고 밝혔다. 지난해 ‘2019 이소라 콘서트’로 팬들을 만난 이소라는 올해 다시 이소라만의 독보적인 ‘겨울 감성’을 선보인다. 소속사는 “이소라가 오랜 기간 공들인 작품들로 팬들과 소통했던 만큼, 이번 ‘2020 이소라 콘서트’ 역시 특별한 음악과 위로, 치유의 시간이 될 것”이라고 설명했다. 앞서 지난 9월 이소라는 2년여 공들여 만든 6집 앨범 ‘눈썹달’을 바이닐앨범(LP)으로 3000장 한정 발매한 바 있다. 임창정도 다음달 24, 25일 양일간 단독 콘서트를 연다. 장소는 아직 공개되지 않았다. 임창정은 최근 네이버 나우 ‘하하쇼’에 출연해 “(여러분을) 직접 뵙고 신곡을 불러드려야 할 것 같아서 콘서트를 개최하게 됐다”며 콘서트 개최 소식을 전했다. 임창정은 지난해 같은날 서울 송파 잠실실내체육관에서 ‘2019 임창정 더 크리스마스 쇼(the Christmas Show)’를 진행한 바 있다. 임창정은 지난달 19일 정규앨범 16집 ‘힘든 건 사랑이 아니다’를 발표하면서 활발하게 다양한 활동을 하고 있다. 앨범 타이틀곡은 앨범명과 동명의 곡으로, 고음과 처절하리만치 슬픈 가사의 ‘임창정표’ 발라드다. 버거운 현실 속에서 조금 더 힘내길 바라는 에너지 충전송, 프러포즈에 안성맞춤인 청혼곡, 남녀노소 숨겨둔 댄스본능이 되살아나는 트로트 댄스곡까지 모두 13곡을 담았다. 이복진 기자

코리안심포니오케스트라는 오는 13일 서울 예술의전당에서 정치용 예술감독 지휘로 브람스 교향곡 제4번(포스터)을 연주한다. 악성 베토벤 사후 음악사에 새로운 길을 열었던 브람스의 네번째 교향곡은 특유의 짙은 우수와 적막감이 감돈다. 자신만의 어법으로 베토벤 영향권에서 벗어난 음악적 성취가 엿보인다. 코리안심포니는 이날 피아니스트 이진상 협연으로 브람스 피아노 협주곡 제1번도 연주한다. 브람스의 보다 다양한 이면을 만나볼 수 있는 곡이다. 이진상은 섬세한 감수성과 유려한 테크닉, 날카로운 지성과 카리스마를 겸비한 피아니스트로 평가된다. 정 예술감독은 “혼돈과 변화의 소용돌이 속에서 불안정한 하루를 보내는 지금, 브람스 음악이 지닌 사유의 여백은 우리에게 안식을 선물할 것”이라고 밝혔다. 이번 공연은 ‘객석 띄어 앉기’가 실시되며 공연 당일 네이버TV와 VLIVE를 통해서도 공연 실황을 감상할 수 있다. 박성준 기자 alex@segye.com

국립무용단은 20∼22일에 단원 이재화 안무의 ‘가무악칠채’(사진)를 달오름극장에서 공연한다. 018년 차세대 안무가 발굴 프로젝트에서 30분가량으로 창작된 소품을 2배 분량으로 확장해 발전시켜 국립무용단 정규 레퍼토리로 한 차례 선보인 작품이다. 이 작품은 칠채 장단의 무한한 변주를 주제로 한다. ‘칠채’는 농악 행진에 쓰이는 빠르고 현란한 장단이다. 한 장단에 징을 일곱 번 치는 데서 유래한 명칭이다. 칠채를 노래·춤·연주 등을 통해 다각도로 변주함으로써 장단과 몸의 감각이 충돌하며 생기는 표현의 확장에 초점을 맞춘 작품이다. 2018년 초연 당시, 전통 장단과 한국무용을 세련된 감각으로 풀어낸 역동적인 무대로 “록 콘서트를 능가하는 에너지가 느껴지는 작품”이라는 호평을 받았다. 2년 만의 재공연을 위해 국립무용단을 이끄는 젊은 무용수 7인과 음악감독 허성은을 필두로 한 연주자 7인, 소리꾼 김준수와 정가 가객 박민희까지 총 16명의 예술가들이 무대에 오른다. 박성준 기자 alex@segye.com