유독 커 보이는 그랜드 피아노 앞에 앉은 소년은 마치 파도와 싸우는 어부 같다. 때로는 잔잔한 바다 위에 그물을 던지듯, 때로는 성난 파도에 맞서며 작살을 던지듯 연주한다. 딱 지난해 이맘때 혜성처럼 나타나 윤이상국제음악콩쿠르에서 여러 형·누나를 제치고 우승했던 피아니스트 임윤찬이 지난 29일 서울 금호아트홀 연세에서 그간 성취를 드러내는 독주회를 열었다. 또래가 즐기는 보통의 즐거움 대신 피아니스트의 길을 걷는 데 전념한 1년이었다.(2021년 한국예술종합학교 영재 입학 예정) 레퍼토리 욕심이 많다고 말해 온 임윤찬은 이날 1부에선 베토벤의 피아노 소나타 제13, 14번, 2부에선 7곡이 모인 연주시간 50분짜리 리스트의 ‘순례의 해 2년, 이탈리아’를 선보였다. 공연 전 인터뷰에서 임윤찬은 “곡 안에 담긴 텍스트를 그대로 전달하는 게 가장 중요하다. 곡을 둘러싼 선입견을 벗어나 확장하려는 시도가 필요한 것 같다. 악보에 충실하게 연습하고 연주하다 보면 자신의 개성도 자연스럽게 나올 수 있다”고 밝혔다. 자신의 바람대로 임윤찬은 이날 공연에서 진중한 사고를 통해 구축한 독자적인 음악 세계를 확실히 보여줬다. 연주자에게 까다로운 기교와 체력을 요구하는 것으로 악명 높은 곡이 포함된 2부 연주에서 그의 선택은 더욱 도드라졌다. 음악평론가 최은규는 “마치 마르지 않는 음악의 샘물을 길어내듯 환상적이고 변화무쌍한 음악을 계속해서 퍼 올렸다. 어떤 곡에서나 그다음 음이 어떻게 연주될지 예측할 수 없었다”며 “잘 알려진 베토벤의 ‘월광’ 소나타도, 앙코르로 연주된 베토벤의 ‘엘리제를 위하여’도, 전혀 예상치 못한 방향으로 전개됐고 처음 듣는 곡처럼 참신하게 들렸다”고 상찬했다. 그는 특히 “ ‘순례의 해’ 제2년의 마지막을 장식하는 ‘단테를 읽고’에서 임윤찬은 마치 지옥을 본 사람처럼 피아노 건반으로 지옥 불을 일으켰다”고 평가했다. 평론가들은 “미래형이 아닌 현재진행형의 대단한 연주자가 등장했다”고 입을 모은다. 이지영 대원문화재단 전문위원은 “가능성을 탐색하는 수준은 이미 넘어섰고, 베토벤 음악을 담담하게 좋은 소리로 만들었고 리스트 음악은 열여섯 살이라고는 믿을 수 없을 만큼 너무 넓은 세계를 담은 그림을 그려냈다”며 “음을 잘 다듬어 이쁘게 들려주는 젊은 연주자는 많은데, 임윤찬은 그뿐만 아니라 자기가 가진 음악 역량이 어디까지인지를 다 보여줬다. 과감한 레퍼토리에서 큰 에너지를 표현할 줄 아는 연주자로 클 수 있을 것 같다”고 평가했다. 박성준 기자

‘고스트’는 종합무대예술로서 뮤지컬이 가진 가능성의 한 경계를 보여주는 작품이다. 자본과 기술이 집약된 이 작품 무대 변화는 경이로운 수준이다. 주인공 커플 집과 직장, 카페, 응급실, 지하철 플랫폼, 할렘 거리, 카페, 월스트리트, 경찰서 등 다채로운 뉴욕 풍경이 쉬지 않고 무대에 등장한다. 제작사에 문의하니 총 22곳이 등장하는데 이를 위해 1막에 22번, 2막에서 17번씩 무려 39번에 걸쳐 무대가 바뀐다. 덕분에 ‘친구 배신으로 죽은 주인공 영혼이 지상에 남아 연인을 지키고 복수한다’는 원작 영화 ‘사랑과 영혼(1990년 작)’ 감성은 고스란히 무대로 옮겨진다. 영화를 무대에 옮기기 위한 ‘고스트’의 응축된 무대·조명 역량은 대단하다. 무대 준비에만 2개월여 걸렸을 정도다. 핵심은 30㎝ 크기 전광판(LED) 7000여개가 장착된 트러스 구조물과 트러스 속 가변형 세트. LED를 통해 자유자재로 배경화면을 만들어내고 여러 구조물이 움직이거나 접히고 이동하면서 또 다른 장면을 만들거나 자연스러운 특수 효과를 연출한다. 무대를 가로지르는 워킹트랙까지 설치돼 마치 스테디캠으로 촬영한 영화속 보행장면을 보는 느낌까지 준다. LED활용을 극대화한 작품으로는 올초 선보였던 뮤지컬 ‘영웅본색’도 대작으로 손꼽힌다. 하지만 입체적 무대를 구현한다는 점에선 ‘고스트’가 훨씬 앞선 수준이다. 일부러 입자가 성긴 LED를 투명막처럼 활용해 그 사이로 실제 세트가 비치도록 한다거나 곳곳에 숨겨진 9대의 빔프로젝터가 만들어내는 화려한 영상 등으로 끊임없이 관객을 무대에 집중시키면서 배우를 배경에 묻지 않고 도드라지게 살려낸다. 이번 공연에서 기기 오류로 두차례나 무대가 중단되는 몸살을 겪은 것도 워낙 무대가 정교한 탓일테다. 흥행 성공 영화를 뮤지컬로 만드는 건 쉬운 선택 같지만 위험이 적지 않은 도전이다. 스크린에서 관객이 이미 경험한 감동과 재미를 무대위에서 그저 재현하는 것에 그쳐선 안된다. 영화와 거리를 두면서 새로운 무대만의 매력을 보여줘야한다. 우리나라에선 ‘사랑과 영혼’으로 소개된 동명 원작 영화는 1990년 세계 흥행 1위작. 제작비 2000만달러짜리 소박한 영화가 5억달러 넘는 흥행 수익을 거둔 건 단순하지만 강력한 순애보의 힘, 그리고 영매를 통해 영혼과 소통한다는 특이한 소재 덕분이다. LED의 화려함 뿐이라면 ‘재승박덕(才勝薄德)의 덫’에 빠졌을 뮤지컬 ‘고스트’ 역시 원작 장점을 충실히 이어받아 무대예술로 승화시켰다. ‘사랑과 영혼’ 흥행 성공으로 아카데미 극본상을 받은 작가 브루스 조엘 루빈과 토니상, 올리비에상을 받은 연출가 매튜 와처스, 그룹 유리드믹스의 데이브 스튜어트 등 화려한 제작진은 정교한 무대에 탄탄한 이야기로 이미 30년이나 된 원작에 새로운 생명력을 부어넣어 화려하게 부활시켰다. 영화만의 강점인 컴퓨터 그래픽을 통한 특수효과는 또다른 전통 예술인 마술로 대체됐다. 유령이 된 주인공이 문을 통과하는 장면, 지하철을 타는 장면 등에서 마술 효과로 영혼이 공존하는 무대를 객석에 선보였다. 2011년 영국 초연, 2013년 우리나라 초연 후 7년만에 다시 돌아온 셈인데 당시 호평받은 남자 주인공 샘 위트 역 주원·김우형과 여자 주인공 몰리 젠슨 역 아이비·박지연 연기를 이번 무대에서도 볼 수 있다. 우피 골든버그 이름을 세상에 알린 개성만점 영매 오다 메 브라운 역도 초연 무대에 섰던 최정원과 이번에 새로 합류한 박준면이 맡아 몸을 아끼지 않고 열연한다. 뮤지컬 평론가 원종원 순천향대 교수는 “초연 당시 ‘무대에서 보여줄 수 있는 건 거의 모두 다 보여줬다’고 평가받은 작품이다. 이후로는 연극 ‘해리 포터와 저주받은 아이’가 더 첨단 무대를 선보이고 있지만 그럼에도 최근 무대 예술이 얼마나 영상과 결합했는지 체험할 수 있는 작품”이라며 “연기에선 ‘오다 메 쇼’라고 부를 정도로 등장 장면마다 익살과 기지가 터져나오는 오다 메 역을 맡은 최정원과 박준면이 보여주는 무대 안정감이 흥미롭다. 만원 안팎 내고 본 영화를 10만원 이상씩 내고 뮤지컬로 보자고하려면 원작을 승화시켜 무대만의 매력을 보여줘야하는데 그것에 성공한 작품”이라고 평했다. 서울 신도림 디큐브아트센터에서 2021년 3월 14일까지. 박성준 기자 alex@segye.com

송년 레퍼토리인 유니버설발레단의 ‘호두까기인형’ 공연이 올해는 세종문화회관에서 펼쳐진다. 공연 기간은 12월 18일부터 30일까지이며 티켓 예매는 29일 시작된다. 유니버설발레단이 세종문화회관 대극장에서 ‘호두까기인형’을 공연하는 건 2005년 이후 15년 만이다. 유니버설발레단의 ‘호두까기인형’은 차이콥스키 음악의 아름다움을 가장 잘 살려냈다는 평을 받은 러시아 마린스키발레단의 바실리 바이노넨 버전을 따른다. 박성준 기자 alex@segye.com

평창대관령음악제 가을공연이 11월 14일부터 25일까지 평창군 대관령면 알펜시아 콘서트홀과 강원도 일대에서 열린다. 주목받는 무대는 서울시향 수석을 역임했고 현재 라디오 프랑스 필하모닉 트럼펫 수석인 알렉상드르 바티(사진)와 강원대 교수이자 바이올리니스트인 성경주 음악감독의 협연이다. 또 비평가들에게 ‘가장 짧은 시간 내에 성장하게 될 연주팀’이라는 호평을 듣고 있는 앙상블 더 브릿지, 세계적인 플루티스트이자 쾰른 귀르체니히 오케스트라 수석 조성현, 그리고 강원인재육성재단의 유망주들이 참여한다. 알렉상드르 바티(트럼펫)와 앙상블 더 브릿지 공연은 11월 17일 알펜시아 콘서트홀과 11월 18일 국립춘천박물관에서 열린다. 17일 무대에선 구스타브 홀스트의 ‘세인트 폴 모음곡’을 시작으로 로버트 플라넬의 ‘트럼펫 협주곡’, 벤저민 브리튼의 ‘단순 교향곡’, 아스토르 피아졸라의 ‘탱고 발레’ 등 다채로운 곡들을 지휘자 안두현의 해설과 함께 선보인다. 또 강원인재육성재단 유망주 공연은 11월 14일 알펜시아 콘서트홀에서, 조성현과 앙상블 더 브릿지 공연은 11월 25일 고성 DMZ 박물관에서 열린다. 박성준 기자 alex@segye.com

“이번 독도공연은 세 번의 시도 끝에 성공해서 더욱 감동이 큰 것 같습니다. 하루하루 독도에 갈 수 있을까, 이러다가 못 가는 거 아닌가, 국민께 힘을 드리지 못하는 거 아닐까 우려했죠. 다행히 27일에는 파도가 잦아들어 독도를 곁에 두고 노래할 수 있었고, 제 생애 최고의 공연이 되었습니다. 잠실종합운동장 올림픽 주경기장 공연보다 더 큰 울림을 줬습니다.” 가수 김장훈은 27일 세계일보와 전화통화에서 이날 진행한 독도 온라인 콘서트에 대해 이같이 말했다. 당초 김장훈은 지난 25일 ‘독도의 날’을 맞아 독도 주변 해역을 선회하며 선상 온라인 콘서트를 펼칠 계획이었다. 이를 위해 지난 24일부터 울릉도 입도를 시도했지만 기상 악화로 미루어야 했다. 다행히 26일 기상이 호전돼 울릉도에 상륙, 이튿날 낮 12시부터 오루 1시까지 독도 인근에서 공연을 열 수 있었다. 콘서트가 끝난 직후 연락이 되어서인지 전화기로 전해지는 그의 목소리에선 격한 감정이 묻어났다. 그는 “긴장하다 좌절하는 상황이 반복돼 정신적으로 매우 힘들었다”면서 “어려움 속에서도 끝내 해내는 우리의 투지, 열정, 끈기가 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19)으로 고통받는 국민들께 힘이 되기를 바란다”고 말했다. 김장훈은 2011년 ‘독도의 날’을 기념해 처음으로 독도 콘서트를 연 후 꾸준히 독도와 관련한 퍼포먼스를 이어오고 있다. ‘독도지킴이’라는 별명도 따라 붙었다. 그는 10여년 동안 여섯 차례나 독도땅을 밟았다. 1년에 독도에 오를 수 있는 날이 60일 정도임을 고려하면 독도에 대한 열정이 얼마나 대단한지 짐작할 수 있다. 하지만 그는 “독도에 더는 가지 않으려고 했다”고 털어놨다. “솔직히 이번엔 독도에 가지 않으려고 했어요. 제가 독도 퍼포먼스를 하지 않아도 이미 독도는 우리 땅이란 게 전 세계에 많이 알려졌잖아요. 그리고 2025년에는 울릉도에 공항까지 생긴다는데, 일본이 더는 독도를 두고 시비를 걸지 못하겠죠.” 그런 그가 이번에 다시 독도로 갔던 건 코로나19 때문이다. 김장훈은 “코로나19 때문에 모든 국민이 힘들어하고 있고, 울릉도민들이 특히 더 많은 타격을 받았다”며 “국민에게 자랑스러운 독도의 모습을 보여줘 힘을 내도록 하고 싶었다”고 말했다. 인터뷰 내내 김장훈은 “많은 사람이 힘들어한다”며 “도움이 되고 싶다”고 수차례 언급했다. 하지만 정작 힘이 필요한 사람은 김장훈이었다. 그는 현재 수입이 거의 없다. 사무실 월세까지 석달가량 밀린 상태다. 김장훈은 “박근혜정부 시절 블랙리스트에 이름이 올라간 후 개인적인 일 등으로 활동할 수 없었고 자숙해야만 했다”며 “그나마 조용하게 100회 공연을 목표로 소극장 콘서트를 하고 있었는데, 코로나19 때문에 그것마저 중단했다”고 말했다. 그런데도 김장훈은 사비까지 들여 독도에 갔고, 공연을 진행했다. 그는 “내가 사랑하는 사람들이 배불리 먹고 따뜻한 곳에서 잠자기를 바라는 마음 때문”이라고 이유를 설명했다. “이제 예전처럼 나서서 뭔가 하지 않을 거 같아요. 제 취미인 ‘봉사’에만 집중하고 싶어요. 정치 관련 기사나 뉴스도 안 봐요. 예전에는 왜 그렇게 싸움닭처럼 살았는지 모르겠어요. 정치에 관심을 끊으니 이렇게 마음이 편한데 말이죠.” 이런 변화는 김장훈이 지난 8월에 발표한 싱글앨범 ‘갱생’에도 잘 담겨 있다. 노래 제목마저 갱생, ‘거의 죽을 지경에서 다시 살아남’이다. 김장훈은 지금도 기부와 봉사를 끊임없이 하고 있다. 자신의 재능인 ‘노래’로 선행을 한다. 이번 독도 온라인 콘서트도 같은 맥락으로, 그가 준비 중인 ‘화려강산 프로젝트’로 진행됐다. “코로나19로 사람들이 외국에 못 가다 보니 국내로 시선을 돌리고 있어요. 이에 위기를 기회로 생각하고 국내 풍광이 아름다운 곳을 소개하는 프로젝트를 준비 중입니다. 지자체의 도움을 받아 영상을 찍고, 지자체가 영상을 가져가 홍보에 사용하는 거죠. 저는 재능 기부로 돈을 받지 않고요.” 예컨대 독도 온라인 콘서트 영상을 울릉군이 독도와 울릉도 홍보에 사용하는 식이다. 김장훈은 다음달 1일 우리나라 최초 서원인 경북 영주 소수서원으로 간다. 역시 화려강산 프로젝트 때문이다. 이복진 기자 bok@segye.com

국립창극단의 ‘아비. 방연(사진)’이 30일부터 다음달 8일까지 국립극장 달오름극장에서 공연된다. 2015년 초연 당시 대중성과 예술성을 고루 갖췄다는 평을 받은 작품이다. 특히 조선 초기 수양대군이 왕위를 찬탈할 당시 강원도 영월로 귀양 가는 단종을 호송하고 유배 중이던 단종에게 사약을 내리는 임무를 맡았던 실존 인물 ‘왕방연’을 소재로 한다. 왕방연은 맡은 일의 무게감과 달리 ‘숙종실록’에 한 차례 이름이 등장할 뿐 그 외 다른 역사서에서는 그 어떤 기록도 남아 있지 않은 인물이다. 극본을 쓴 작가 한아름은 의금부도사 왕방연의 존재에 작가적 상상력을 불어넣었다. 평생 강직하게 살아왔지만 피할 수 없는 역사의 파도 속에서 자식을 위해 신념을 꺾어야만 했던 한 아버지의 고뇌와 슬픔을 그린다. 작가 한아름은 극적 긴장감을 높이기 위해 초연에서 대사로 표현했던 부분 중 일부를 노랫말로 수정하고 언어를 정교하게 다듬었다. 작·편곡과 음악감독을 맡은 작곡가 황호준은 추가된 노래 가사를 위한 음악을 새롭게 쓰고, 변경된 캐스팅에 맞춰 전체적인 음악을 새롭게 편곡했다. 기악 편성 역시 변화를 주었다. 거문고와 다양한 목관악기 등으로 이색적인 조합을 이뤘던 초연의 편성에 대금과 아쟁을 더해 전통적 색채를 강조할 예정이다. 또한 조명과 영상을 새롭게 디자인해 한층 세련된 무대를 준비하고 있다. 박성준 기자

롯데문화재단은 11월 21일 롯데콘서트홀에서 바이올리니스트 조진주(사진)가 거장 바이올리니스트 유진 이자이 음악 세계를 조명하는 ‘바이올린의 제왕 유진 이자이’를 진행한다. ‘외젠 이자이(1858∼1931)’로도 불리는 유진 이자이는 바이올린 연주자 겸 작곡가·지휘자로 활동한 음악가로 ‘바이올린의 제왕’이란 영예를 얻었다. 드뷔시, 생상스 등이 그에게 작품을 헌정했을 정도. 이번 공연에선 이자이 본인 작품과 함께 어네스트 쇼숑이 이자이에게 헌정한 곡을 선보인다. 다음달 국내 첫 정규 음반 ‘변덕스러운 여자’를 발매할 예정인 조진주는 번득이는 카리스마와 더불어 깊은 서정성을 겸비한 연주자다. 이번 공연에서는 서울 챔버뮤직 소사이어티를 통해 함께 호흡을 맞춰 온 피아니스트 김규연과 함께 유진 이자이의 작품 ‘생상스 왈츠 형식의 에튀드에 의한 카프리스’를 연주한다. 이와 더불어 바이올리니스트 김지윤과 이우일, 비올리스트 이신규, 첼리스트 이정현과 함께 쇼숑의 바이올린과 피아노, 그리고 현악사중주를 위한 협주곡 D장조를 들려준다. 박성준 기자 alex@segye.com

시민들의 시위가 점점 격해지는데 고위 공직자 아내 성연은 대학 총학생회 간부인 딸을 찾아 나선다. 시위현장으로 가던 성연은 시민들 속에서 낯선 여자와 마주친다. 그림자처럼 스쳐 지나가는 여자가 내뿜는 강렬한 불안과 초조를 감지하며 성연은 알 수 없는 동질감을 가지게 된다. 첨예하게 부딪치는 보수, 진보의 갈등 속 수많은 시위 속에 태어나 좌우 진영논리에 시달리며, 시위 속에 자라고 나이 들어 온 세대가 갖는 수십 년 기억의 총합 속에서 묘한 기시감을 느끼게 된다. 2020 경기아트센터 레퍼토리 시즌 연극 ‘저물도록 너, 어디있었니(사진)’가 다음 달 19일부터 29일까지 경기아트센터 소극장에서 펼쳐진다. 뿌리 깊은 현대사회 갈등을 거침없고 직선적인 문제의식으로 다루어 연극계와 평단의 주목을 받아온 극작가 정복근 창작 희곡이다. 연출은 경기도극단 제11대 신임 예술감독인 한태숙이 맡는다. 박성준 기자

피아니스트 임윤찬(사진)은 지난해 국내 클래식계가 발굴한 큰 성과다. 주로 대학생이 겨루는 윤이상국제음악콩쿠르에서 만 15세(2004년생) 어린 나이로 우승했다. 이뿐 아니다. 박성용영재특별상과 관객특별상까지 3관왕을 차지했다. 심사위원과 관객 모두 중학생 피아니스트를 콩쿠르 최고 연주자로 평가한 것이다. 단숨에 클래식계 큰 촉망을 받는 스타가 된 임윤찬이 29일 서울 금호아트홀 연세에서 스페셜 콘서트를 연다. 임윤찬에겐 2015년 만 11세의 나이로 금호영재콘서트 무대로 데뷔한 만큼 더 뜻깊은 무대다. 지난해 윤이상콩쿠르 우승 이후에도 올 초, 한 해를 여는 금호영재오프닝콘서트 연주자로 역시 선발되어 J S 바흐의 인벤션과 쇼팽 에튀드 연주로 탁월한 음악적 해석과 화려한 기교를 보여주며 놀라운 무대를 보여준 바 있다. 이번 콘서트에서 임윤찬은 또 다른 매력의 프로그램들을 들려줄 계획이다. 그의 정통적 해석과 빛나는 개성을 드러낼 프로그램들이 준비되어 있다. 1부에서 베토벤의 피아노 소나타 제13번, ‘환상곡 풍의 소나타’와 제14번 ‘월광’을 연주하며, 2부에서는 리스트의 ‘순례의 해 2년, 이탈리아’를 선보인다. 임윤찬은 “프로그램 선곡 당시 이탈리아가 신종 코로나바이러스 감염증 때문에 극심한 고통 속에 있을 시기였고 이 곡을 통해 제가 받은 위안과 위로를 관객들에게 전하고자 한다”며 “독립적으로 자주 연주되는 ‘단테 소나타’ 한 곡이 아닌 전곡 연주를 통해 긴 여정의 서사를 그리고 싶다”고 전했다. 박성준 기자 alex@segye.com

국립발레단은 11월 4일부터 8일까지 서울 예술의전당 오페라극장에서 전막 발레 ‘해적(사진)’을 무대에 올린다. 신종 코로나바이러스 감염증 때문에 제대로 작품을 공연할 수 없었던 국립발레단의 올해 첫 정기공연이다. 특히 이번 ‘해적’은 원안무인 마리우스 프티파 버전을 국립발레단 솔리스트 송정빈이 재안무한 새로운 작품이다. 송정빈은 국립발레단의 안무가 육성 프로젝트에서 꾸준히 안무작을 선보이며 클래식 발레 기본기에 충실하면서도 입체적인 안무 구성과 특유의 움직임을 선보여 안무력의 가능성과 능력을 인정받아 왔다. 그 결과 국립발레단 신작인 전막 발레 ‘해적’ 안무를 맡게 됐다. 영국 시인 바이런의 극시를 바탕으로 한 ‘해적’은 플로리아나 섬에서 펼쳐진 콘래드 해적단 축제와 아름다운 메도라, 그리고 해적단을 배신하는 2인자 비르반토의 얽히고설킨 사랑과 정의를 다룬 2막 작품이다. 대체로 갈라 무대에서 일부만 선보이는 형태로 공연돼 전막으로는 쉽게 볼 수 없었던 작품이다. 박성준 기자 alex@segye.com