오는 25, 26일 양일간 오후 9시 ‘제26회 드림콘서트 커넥티드(CONNECT:D)’(사진)가 유튜브 채널 ‘더 케이팝’(The K-POP)을 통해 생중계된다. 20일 (사)한국연예제작자협회(이하 연제협)는 한국관광공사와 공동으로 ‘제26회 드림콘서트 커넥티드’를 진행한다고 밝혔다. 연제협은 1995년부터 매년 유명 K팝 가수들이 참여하는 드림콘서트를 개최해왔다. 그동안 가수 531팀이 출연했으며, 국내외 150만명이 관람했다. 지난해 한국기록원으로부터 국내 ‘최장기간·최대 규모 콘서트’로 한국 기네스 공식 인증을 받았다. 하지만 올해는 코로나19 탓에 비대면 방식으로 전환해 진행한다. 연제협은 “전 세계 코로나19 대유행으로 인해 국가 간 이동이 제한적인 상황에서 K팝 팬들에게 희망과 용기의 메시지를 전하고, 함께 코로나를 극복하기 위해 마련하는 사회 공헌 프로젝트”라고 소개했다. 연제협은 가상의 월드투어를 기획하고 있다. AR, VR, 4K UHD, 멀티캠, EX 3D 사운드 등의 기술을 통해 드림콘서트의 생생한 현장감을 전 세계에 전달한다는 계획이다. 이번 공연에는 K팝 가수 22팀이 참여한다. 첫날에는 EXO-SC, 레드벨벳, 오마이걸, 아스트로, 사우스클럽, 골든차일드, 김재환, 에이비식스(AB6IX), 씨아이엑스(CIX), 크래비티(CRAVITY)가 출연한다. 둘째날에는 마마무, 하성운, 러블리즈, 우주소녀, 위키미키, 정세운, 더 보이즈, 스트레이키즈, 원어스, 있지(ITZY), 로켓펀치가 무대를 꾸민다. 첫날 진행은 이특·김요한·김도연이, 둘째날은 은혁·차은우·리아(있지)가 맡는다. 이복진 기자 bok@segye.com

지난 13일 서울 마포 홍대 플렉스라운지. 10여명의 사람이 분주히 움직이고 있다. 1층 무대 아래에는 카메라와 마이크, 조명 등을 다루는 스태프들로 가득했다. 무대에는 가수 ‘카더가든’과 키보드, 기타, 베이스, 드럼 연주자까지 5명이 올라와 신곡 ‘31’을 부르며 연주했다. 카더가든의 모습은 무대 아래에 자리 잡은 카메라에 담겼다. 촬영은 이날 오후 1시에 시작해 2시30분까지 진행됐다. 내용은 신곡 무대 스케치와 코멘터리로 간단했지만, 카더가든과 촬영팀은 수차례 촬영을 반복했다. 이렇게 찍힌 영상은 21일 애플리케이션 ‘플로’(FLO)와 유튜브 채널 ‘케이크 팝’(CAKE POP)을 통해 공개된다. 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 확산 이후 ‘올스톱’됐던 대중가요계가 ‘랜선콘서트’ 방식으로 활동을 재개하고 있다. 콘서트를 온라인 생중계하는 것이다. 보이그룹 ‘방탄소년단’(BTS)의 ‘방방콘 더 라이브’가 대표적이다. 하지만 인디 뮤지션에겐 아득히 먼 세상의 이야기다. 랜선콘서트를 하기엔 충분한 관객을 확보하기 어렵고, 콘서트를 열 능력과 돈도 없기 때문이다. 이런 가운데 인디 뮤지션을 솔깃하게 하는 프로젝트가 한 달 넘게 진행 중이다. 바로 ‘스테이지앤플로: 홍대를 옮기다’(Stage&FLO: Hongdae)다. 이는 인디 뮤지션 100팀을 온라인으로 공개하는 프로젝트다. 지난 5월 30일부터 매일 한 팀씩 공개해, 20일 현재 52팀의 영상이 올라갔다. 해당 프로젝트는 어쩌면 무모하다고 할 수 있다. 인디 뮤지션 100팀 섭외는 물론이고, 영상을 매일 공개하는 일 또한 결코 쉽지 않은 일이다. 게다가 이렇게 노력해서 만든 영상이 많은 조회수를 기록하지도 못한다. 그런데도 왜 이런 영상을 만드는 것일까. 플로 운영사인 드림어스컴퍼니의 조혜림 매니저는 “코로나19 사태로 가장 힘든 사람들이 인디 뮤지션이기 때문”이라고 한다. “인디 뮤지션에겐 공연이 거의 유일한 수익원인데, 코로나19로 모든 현장 공연이 중단되면서 수익이 전무한 상태입니다. 랜선콘서트가 있지만, 아이돌 가수에게나 해당합니다. 인디 뮤지션이 랜선콘서트를 하기엔 충분한 관객이 모이지 않아요.” 프로젝트는 SK그룹의 사회 안전망 프로젝트의 일환으로, 지난 5월 초에 기획됐다. 당시 10여 팀 정도 영상을 제작하기로 했지만, 회사 내부에서 “이왕 하는 거 100팀 정도로 대상을 넓혀 도움을 주자”란 의견이 나와 지금의 모습이 됐다. 100팀에는 신인급부터 노브레인, 브로콜리너마저 등 선배급 인디 뮤지션까지 포함됐다. 장르는 발라드, 록, 국악 등 다양하다. 인디 뮤지션은 노래 한 곡을 부른다. 신곡일 수도, 대표곡일 수도 있다. 플로 측은 공연장을 대관하고, 그곳과 어울리는 뮤지션을 선별해 촬영한다. 촬영을 맡은 프로덕션 비콘 정우람 대표는 “인디 뮤지션은 각자 개성이 있어서, 가능하면 공연장과 어울리는 인디 뮤지션을 섭외한다”고 말했다. 예컨대 공연장과 카페를 함께 운영하는 언플러그드에서는 조용한 노래, 소공연장 규모인 롤링홀에서는 빠르고 강렬한 노래가 어울린다. 그러다 보니 플로 측은 롤링홀, 벨로주, 어거스트엘리오, 언플러그드, 얼라이브홀, 엘라의 거실, 살롱 문보우, 클럽에반스, 플렉스라운지까지 각기 다른 개성의 9개 공연장에서 촬영하고 있다. 부제 ‘홍대를 옮기다’란 의미도 여기에 있다. 홍대 등지에서 다양한 음악을 하는 뮤지션을 소개하는 동시에, 홍대를 대표하는 공연장을 영상에 담기 때문이다. 완성된 영상은 5분 남짓이지만, 촬영은 대개 두어 시간이 넘게 걸린다. 온라인으로라도 더 좋은 영상을 보여주기 위해서다. 정 대표는 “인디 뮤지션이 홍대 공연장에서 실제로 노래를 부르고, 그 모습을 영상에 담는다”며 “공연장에 못 가는 팬들에게 실제 공연을 보는 듯한 감동을 전하기 위해서”라고 설명했다. 유튜브에 공개된 영상에는 “라이브 공연을 보는 것 같다” “공연장에 가고 싶다” 등 찬사의 댓글들이 붙는다. 하지만 아직 아쉬운 점도 있다. 더 많고 다양한 인디 뮤지션을 소개하지 못한다는 점이다. “프로젝트가 급하게 진행돼 일부 부족한 부분이 드러납니다. 기회가 된다면 시즌2에서는 더욱 다양한 장르의 음악과 뮤지션들을 소개하고 싶습니다. 공연장 섭외도 확대해, 인디 뮤지션들이 자신들의 특성을 충분히 표출하는 영상을 보여드리고 싶어요.”(조혜림 매니저) 이복진 기자 bok@segye.com

오는 25, 26일 양일간 오후 9시 ‘제26회 드림콘서트 커넥티드(CONNECT:D)’(사진)가 유튜브 채널 ‘더 케이팝’(The K-POP)을 통해 생중계된다. 20일 (사)한국연예제작자협회(이하 연제협)는 한국관광공사와 공동으로 ‘제26회 드림콘서트 커넥티드’를 진행한다고 밝혔다. 연제협은 1995년부터 매년 유명 K팝 가수들이 참여하는 드림콘서트를 개최해왔다. 그동안 가수 531팀이 출연했으며, 국내외 150만명이 관람했다. 지난해 한국기록원으로부터 국내 ‘최장기간·최대 규모 콘서트’로 한국 기네스 공식 인증을 받았다. 하지만 올해는 코로나19 탓에 비대면 방식으로 전환해 진행한다. 연제협은 “전 세계 코로나19 대유행으로 인해 국가 간 이동이 제한적인 상황에서 K팝 팬들에게 희망과 용기의 메시지를 전하고, 함께 코로나를 극복하기 위해 마련하는 사회 공헌 프로젝트”라고 소개했다. 연제협은 가상의 월드투어를 기획하고 있다. AR, VR, 4K UHD, 멀티캠, EX 3D 사운드 등의 기술을 통해 드림콘서트의 생생한 현장감을 전 세계에 전달한다는 계획이다. 이번 공연에는 K팝 가수 22팀이 참여한다. 첫날에는 EXO-SC, 레드벨벳, 오마이걸, 아스트로, 사우스클럽, 골든차일드, 김재환, 에이비식스(AB6IX), 씨아이엑스(CIX), 크래비티(CRAVITY)가 출연한다. 둘째날에는 마마무, 하성운, 러블리즈, 우주소녀, 위키미키, 정세운, 더 보이즈, 스트레이키즈, 원어스, 있지(ITZY), 로켓펀치가 무대를 꾸민다. 첫날 진행은 이특·김요한·김도연이, 둘째날은 은혁·차은우·리아(있지)가 맡는다. 이복진 기자

지난 13일 서울 마포 홍대 플렉스라운지. 10여명의 사람이 분주히 움직이고 있다. 1층 무대 아래에는 카메라와 마이크, 조명 등을 다루는 스태프들로 가득했다. 무대에는 가수 ‘카더가든’과 키보드, 기타, 베이스, 드럼 연주자까지 5명이 올라와 신곡 ‘31’을 부르며 연주했다. 카더가든의 모습은 무대 아래에 자리 잡은 카메라에 담겼다. 촬영은 이날 오후 1시에 시작해 2시30분까지 진행됐다. 내용은 신곡 무대 스케치와 코멘터리로 간단했지만, 카더가든과 촬영팀은 수차례 촬영을 반복했다. 이렇게 찍힌 영상은 21일 애플리케이션 ‘플로’(FLO)와 유튜브 채널 ‘케이크 팝’(CAKE POP)을 통해 공개된다. 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 확산 이후 ‘올스톱’됐던 대중가요계가 ‘랜선콘서트’ 방식으로 활동을 재개하고 있다. 콘서트를 온라인 생중계하는 것이다. 보이그룹 ‘방탄소년단’(BTS)의 ‘방방콘 더 라이브’가 대표적이다. 하지만 인디 뮤지션에겐 아득히 먼 세상의 이야기다. 랜선콘서트를 하기엔 충분한 관객을 확보하기 어렵고, 콘서트를 열 능력과 돈도 없기 때문이다. 이런 가운데 인디 뮤지션을 솔깃하게 하는 프로젝트가 한 달 넘게 진행 중이다. 바로 ‘스테이지앤플로: 홍대를 옮기다’(Stage&FLO: Hongdae)다. 이는 인디 뮤지션 100팀을 온라인으로 공개하는 프로젝트다. 지난 5월 30일부터 매일 한 팀씩 공개해, 20일 현재 52팀의 영상이 올라갔다. 해당 프로젝트는 어쩌면 무모하다고 할 수 있다. 인디 뮤지션 100팀 섭외는 물론이고, 영상을 매일 공개하는 일 또한 결코 쉽지 않은 일이다. 게다가 이렇게 노력해서 만든 영상이 많은 조회수를 기록하지도 못한다. 그런데도 왜 이런 영상을 만드는 것일까. 플로 운영사인 드림어스컴퍼니의 조혜림 매니저는 “코로나19 사태로 가장 힘든 사람들이 인디 뮤지션이기 때문”이라고 한다. “인디 뮤지션에겐 공연이 거의 유일한 수익원인데, 코로나19로 모든 현장 공연이 중단되면서 수익이 전무한 상태입니다. 랜선콘서트가 있지만, 아이돌 가수에게나 해당합니다. 인디 뮤지션이 랜선콘서트를 하기엔 충분한 관객이 모이지 않아요.” 프로젝트는 지난 5월 초에 기획됐다. 당시 10여 팀 정도 영상을 제작하기로 했지만, 회사 내부에서 “이왕 하는 거 100팀 정도로 대상을 넓혀 도움을 주자”란 의견이 나와 지금의 모습이 됐다. 100팀에는 신인급부터 노브레인, 브로콜리너마저 등 선배급 인디 뮤지션까지 포함됐다. 장르는 발라드, 록, 국악 등 다양하다. 인디 뮤지션은 노래 한 곡을 부른다. 신곡일 수도, 대표곡일 수도 있다. 플로 측은 공연장을 대관하고, 그곳과 어울리는 뮤지션을 선별해 촬영한다. 촬영을 맡은 프로덕션 비콘 정우람 대표는 “인디 뮤지션은 각자 개성이 있어서, 가능하면 공연장과 어울리는 인디 뮤지션을 섭외한다”고 말했다. 예컨대 공연장과 카페를 함께 운영하는 언플러그드에서는 조용한 노래, 소공연장 규모인 롤링홀에서는 빠르고 강렬한 노래가 어울린다. 그러다 보니 플로 측은 롤링홀, 벨로주, 어거스트엘리오, 언플러그드, 얼라이브홀, 엘라의 거실, 살롱 문보우, 클럽에반스, 플렉스라운지까지 각기 다른 개성의 9개 공연장에서 촬영하고 있다. 부제 ‘홍대를 옮기다’란 의미도 여기에 있다. 홍대 등지에서 다양한 음악을 하는 뮤지션을 소개하는 동시에, 홍대를 대표하는 공연장을 영상에 담기 때문이다. 완성된 영상은 5분 남짓이지만, 촬영은 대개 두어 시간이 넘게 걸린다. 온라인으로라도 더 좋은 영상을 보여주기 위해서다. 정 대표는 “인디 뮤지션이 홍대 공연장에서 실제로 노래를 부르고, 그 모습을 영상에 담는다”며 “공연장에 못 가는 팬들에게 실제 공연을 보는 듯한 감동을 전하기 위해서”라고 설명했다. 유튜브에 공개된 영상에는 “라이브 공연을 보는 것 같다” “공연장에 가고 싶다” 등 찬사의 댓글들이 붙는다. 하지만 아직 아쉬운 점도 있다. 더 많고 다양한 인디 뮤지션을 소개하지 못한다는 점이다. “프로젝트가 급하게 진행돼 일부 부족한 부분이 드러납니다. 기회가 된다면 시즌2에서는 더욱 다양한 장르의 음악과 뮤지션들을 소개하고 싶습니다. 공연장 섭외도 확대해, 인디 뮤지션들이 자신들의 특성을 충분히 표출하는 영상을 보여드리고 싶어요.”(조혜림 매니저) 이복진 기자 bok@segye.com

이번에는 백범 김구 선생이 무대에 올라간다. 그의 일생을 다룬 창작뮤지컬 ‘백범(포스터)’이 오는 9월 개막한다. 국립박물관문화재단이 낭독공연 등 2년의 기획 및 제작기간을 거쳐 완성하는 작품이다. 백범의 파란만장한 70여년 인생 여정을 그려내는데, 1막은 백범일지 주요 내용인 그의 어린 시절부터 조국이 해방을 맞이하는 순간까지를 다룬다. 자신의 신분에 의문을 품고 세상을 원망했던 소년이 불의를 참지 못하고 국모를 살해한 자를 향해 돌진하던 청년으로 성장한다. 이윽고 중국 땅에서 펼친 30여년의 독립운동 활동들과 해방을 맞이하는 순간이 펼쳐진다. 2막은 해방 이후 불행한 죽음으로 생을 마감하기까지의 그의 마지막 4년간이다. 강대국 이념대립으로 분열된 조국에 안타까워하며 분단을 막기 위해 애쓴 노인의 삶은 비극적인 총성으로 갑작스럽게 끝나버린다. 백범의 다양한 에피소드를 옴니버스 형식으로 전개하는 이번 작품은 총 18명의 배우가 등장하는데 이들은 모두 백범 역할을 소화한다. 각자 한순간, 한 장면의 백범을 맡아 끊임없이 변화하고 성장해가는 백범을 연기한다. 성별의 구분 없이 모두가 백범이 되는 것은 ‘끝나지 않은 소원’이라는 부제처럼 이야기가 남성 위주의 시대를 다루는 100여년 전 과거에 박제되지 않고 현재의 세대에게도 통하는 이야기라는 의미다. 뮤지컬 ‘잃어버린 얼굴 1895’로 창의력을 인정받은 작가 장성희와 뮤지컬 ‘미아 파밀리아’ ‘전설의 리틀 농구단’ 등으로 개성적인 연출력을 보여준 장우성이 각색·연출이다. 또 여러 뮤지컬을 작곡하고 음악감독을 맡아 온 작곡가 원미솔은 기존 시대극과 달리 18명의 백범이 모두 등장해 백범 삶의 의미를 랩으로 쏟아내도록 했다. 힙한 음악에 어울리는 퍼포먼스는 안무가 홍유선이 완성한다. 이번 공연은 배우들이 군무가 되어 펼치는 퍼포먼스가 많다. 과거시험, 동학운동, 결혼식, 독립운동 등 변화무쌍한 장별 변화만큼이나 군무 구성에도 다채로운 변화를 줄 예정이다. 서울 국립중앙박물관 극장 용에서 9월 10일부터 10월 4일까지. 박성준 기자

삶의 본질은 무엇인가. 답을 구하다 보면 더 큰 난제 앞에 선다. 신은 존재하는가. 누구는 무심할 수도 있지만 지성사회의 영원한 논쟁거리다. 지금은 ‘만들어진 신’의 리처드 도킨스가 무신론 최전선에 서 있지만 20세기 초 인간을 신으로부터 해방하는 데 앞장서며 무신론 기반을 다진 건 정신세계의 위대한 탐색자 지그문트 프로이트다. 그는 종교와 신앙을 일종의 정신적 강박증세로 여겼다. “신이란 단지 사람들이 만든 개념이다. 하나님은 폭군적인 아버지를 투영한 것에 불과하다”는 프로이트 주장은 그의 정신분석 이론과 함께 서구 지성계를 뒤흔들었다. 연극 ‘라스트 세션’은 왜 신의 존재를 부정했는지 죽음을 앞둔 말년의 프로이트를 무대에 직접 소환한 작품이다. 프로이트 맞은편에는 영국 옥스퍼드대학 영문학교수 C S 루이스가 등장한다. 기독교적 세계관을 투영한 ‘나니아연대기’로 유명한 루이스는 애초 프로이트 주장을 근거로 무신론을 펼쳤던 지성이었으나 성경에서 신을 발견한 후 프로이트 주장을 공박하는 대표적 유신론자가 됐다. 프로이트와 루이스, 단 두 명이 등장하는 이 연극은 유대인을 공격하는 나치를 피해 오스트리아에서 망명한 프로이트의 런던 서재에서 시작한다. 지독한 말기 구강암에 고통받는 프로이트 앞에 얼마 전 그를 비판하는 책을 쓴 루이스가 들어선다. 나이 차가 40년에 달하는 두 지성이 실제 만났다는 기록은 없다. 다만 같은 시대 런던에서 각각 무신론과 유신론을 펼쳤던 두 지성이 실제 만났다면 벌였을 법한 신과 인생, 그리고 성(性)에 대한 논쟁이 펼쳐진다. “마치 펜싱 경기를 보는 것 같다”는 찬사를 들었다는 연극 속 프로이트 대 루이스 공방전은 이런 식이다. “쾌락은 하나님의 속삭임처럼 들리지만 고통은 확성기처럼 들리는 거죠.(루이스)” “그러면 내 구강암은 하나님의 목소리겠구먼. 오늘 내가 ‘믿습니다’하고 외치면 내 암세포는 아주 기뻐하면서 다 사라지겠구먼. 할렐루야!(프로이트)” “진정한 행복은 순간의 쾌락이 아닌, 오직 하나님을 통해서만 올 수 있다는 사실을 우리가 깨닫게 하고 싶으신 거죠.(루이스)” “그 오만함이란. 인간이 고작 사과 한 알 먹었다고 신이 격분해? 그래 놓고 또 자기 아들을 보내 잔혹하게 죽여서 인간을 구원한다고?(프로이트)” ‘전쟁’과 ‘죽음’은 이 연극의 또 다른 주인공이다. 루이스가 프로이트 서재에 들어선 날은 1939년 9월 3일. 이틀 전 독일이 폴란드를 침공하자 영국이 제2차 세계대전 참전을 결심하고 영화 ‘킹스 스피치’로 유명한 영국 국왕 조지 6세가 라디오로 대국민 연설을 한 선전포고일이다. 프로이트의 서재 역시 전쟁의 공포로 가득 찬다. 시간 약속에 엄격했던 프로이트와의 약속에 루이스는 전쟁 피란 행렬 때문에 지각한다. 둘은 대화 중에 공습 사이렌에 놀라 허둥지둥 방독면을 쓰고 책상 아래로 죽음을 피해 숨는다. 참전군인이었던 루이스는 옛 전쟁터 참혹한 기억에서 생긴 트라우마를 극복하지 못한 모습을 보여준다. 프로이트가 켠 라디오에선 조지 6세가 무수히 많은 죽음을 예감하며 신의 가호를 비는 것으로 연설이 마무리된다. 구강암으로 수십년 고통받다 죽음이 임박한 프로이트는 존엄사를 택할 뜻을 밝힌다. 이처럼 ‘전쟁’과 ‘죽음’이라는 누구나 절대자를 갈구할 수밖에 없는 극한상황은 끝내 신에게 의존하지 않는 프로이트의 의지를 부각시킨다. 국내 초연인 이 작품은 하버드대 정신과교수였던 아맨드 M 니콜라이의 교양서 ‘루이스 대 프로이트’가 원작인 셈이다. 니콜라이는 미국 주요 의대에서 교재로 사용하는 정신의학 교과서를 집필한 정신과 교육의 한 획을 그은 인물. 그는 무려 25년간 하버드 대학생에게 명강의로 손꼽힌 자신의 프로이트 강의를 한 권의 책으로 정리했다. 정반대 입장에 선 두 사상가가 남긴 수천통의 편지와 저술 등을 철저히 활용해 마치 프로이트가 논증을 펼치면 루이스가 자신의 입장을 밝히는 형식으로 둘이 함께 강단에 서 있는 듯한 착각이 들게 한다. 이 책을 다시 역사적 인물을 생생하게 표현하는 데 탁월한 미국 극작가 마크 세인트 저메인이 희곡으로 만들어 2009년 초연한 작품이 ‘라스트 세션’이다. 국내 초연에서 프로이트 역은 신구와 남명렬, 루이스 역은 이석준과 이상윤이 돌아가며 맡는다. 지난 16일 낮 공연에선 이번 작품을 위해 식단 조절과 운동으로 7㎏을 감량한 신구 연기에 이제 막 TV극장에서 연극 무대로 진출한 이상윤이 호흡 맞췄다. 휴식 없이 90분 동안 마치 격렬한 펜싱을 하듯 논쟁을 이끌어가야 하는 어려운 배역을 맡아 투혼을 보여준 대원로배우에게 객석은 갈채를 보냈다. 다만 그가 그려낸 말년의 정신분석 창시자가 겪어야 했던 고통은 선연했으나 사유의 세계는 충분히 와 닿지 못했다. 서울 대학로에서 9월 13일까지. 박성준 기자 alex@segye.com

코리안심포니오케스트라는 천재 작곡가 모차르트의 다채로운 음악세계를 조망하는 연주회 ‘모차르트’를 무관중 온라인 공연으로 17일 오후 7시30분 네이버TV 코리안심포니 채널과 V LIVE를 통해 생중계한다. 정치용 예술감독이 지휘를 맡는 이번 공연 첫 곡은 베토벤이 “모든 종류의 음악 형식을 자유롭게 다루고 있다”고 찬사를 보낸 오페라 ‘마술피리’ 서곡이다. 이어 바이올린 협주곡 제3번과 교향곡 제41번 ‘주피터’가 연주된다. ‘주피터’는 이색적인 미뉴에트, 아카데믹한 대위법 등 서로 이질적인 요소들로 기존 교향곡 양식의 한계를 초월한 작품이다. 협연에는 바이올리니스트 한수진이 나선다. 한수진은 “‘천재’라는 수식어에 모차르트가 멀게만 느껴질 수 있으나 그의 편지나 관련 자료를 살펴보면 인간적인 면모를 많이 발견하게 된다”며 “이번 연주에서 그가 지닌 에너지와 모차르트만의 유머를 청중과 함께 나누고 싶다”고 전했다. 박성준 기자

국립극장의 대표적 여름축제 ‘여우락’이 랜선공연으로 전환된다. 국립극장은 신종 코로나바이러스 감염증(코로나 19) 방역 때문에 ‘2020 여우樂(락) 페스티벌’의 25일 폐막까지 남은 공연을 비대면으로 전환한다고 14일 밝혔다. 주요 공연은 우리나라 힙합 음악의 개척자 타이거 JK와 여우락 예술감독 유경화 등이 함께 꾸미는 폐막작 '그레이트 크로스' 등 모두 여섯 편이다. 16일 오후 8시 공개되는 ‘마스터&마스터-고수의 신기류’는 이 시대 명고수 박근영과 조용안이 펼치는 무대다. 판소리 고법의 정수를 만날 수 있다. 17일 오후 8시에는 ‘나와 일로(一路)’를 선보인다. 정가의 명인 강권순, 대중음악계 거장 베이시스트 송홍섭, 전자음악과 재즈를 통해 전통음악을 새롭게 해석해온 신노이가 한자리에 모인 무대이다. 19일 오후 4시에 펼쳐질 ‘인생 꽃 같네’는 ‘뉴욕타임스’가 “케이팝과 전통음악을 결합한 아찔한 쇼 밴드”라며 극찬한 주인공 악단광칠이 꾸민다. ‘인생 꽃 같네’라는 공연명처럼 희극과 비극을 오가는 삶의 아이러니한 순간들을 노래하면서 ‘위로’와 ‘자유’, ‘일탈’의 메시지를 전할 예정이다. 21일 오후 8시 공개되는 ‘포박사실’에서는 지금 우리 음악계에서 가장 활발한 활동을 펼치고 있는 네 명의 솔리스트, 박우재·박지하·박순아·박경소 4인의 첫 협업 무대를 만날 수 있다. 23일 오후 8시에 펼쳐질 ‘대화’는 싱어송라이터 이랑과 정가 앙상블 소울지기의 협업무대이다. 조선시대 어법으로 가사 전달이 어려운 정가에 이랑이 쓴 동시대 언어를 얹어, 이 시대 관객이 공감할 새로운 가곡을 선보인다. 유경화 예술감독은 “공연을 열심히 준비한 많은 예술가가 관객과 직접 만나지 못하게 되어 안타깝다”며 “무관중 온라인 중계로 진행하는 만큼 더 많은 관객이 우리 음악을 접하는 계기가 되기를 희망한다”고 말했다. 여우락 페스티벌의 남은 공연은 국립극장 네이버TV와 유튜브를 통해 볼 수 있다. 박성준 기자 alex@segye.com

러시아 대문호 톨스토이의 ‘전쟁과 평화’ 중 일부 이야기를 뮤지컬로 만든 ‘그레이트 코멧’이 오는 9월 국내 초연된다. 공연제작사 쇼노트에 따르면 9월 15일 서울 유니버설아트센터에서 개막될 이 작품은 미국에서 “21세기 또 하나의 위대한 뮤지컬의 탄생”, “브로드웨이에서 가장 혁신적인 최고의 신작 뮤지컬” 등의 호평을 받은 작품이다. 주목받는 작곡가 겸 극작가인 데이브 말로이가 연출가 레이첼 챠브킨과 함께 만든 성 스루 방식의 뮤지컬이다. 2012년 오프 브로드웨이에서 첫선을 보였고, 2016년 브로드웨이 임페리얼 씨어터에서 공연됐다. 팝페라 가수 조쉬 그로반이 주인공으로 참여한 브로드웨이 공연은 2017년 토니 어워드에서 ‘최우수 뮤지컬상’을 포함하여 12개 부문에 최다 노미네이트 되었고, 드라마 데스크 어워드 4개 부문과 외부 비평가 협회 어워드에서 2개 부문을 수상했다. 이번 국내 초연에는 홍광호, 케이윌, 정은지, 이해나, 이충주, 박강현, 고은성 등이 출연한다. 다양한 연출 기법으로 극을 더 깊이 있고, 세련되게 만드는 김동연 연출가가 참여하며, 오필영 무대 디자이너와 함께 유니버설아트센터의 내부 전체를 무대와 객석 간의 경계가 허물어져 있는 혁신적인 다차원적 공간으로 탈바꿈시킬 예정이다. 또 팝, 일렉트로닉, 클래식, 록, 힙합까지 다채로운 장르의 음악들로 이루어진 27곡의 넘버들은 김문정 음악감독이 연주를 맡는다. 주인공 피에르 역을 포함하여 상당수의 배우들이 직접 악기를 연주하며 연기를 펼칠 예정이다. 박성준 기자 alex@segye.com

파이프 오르간 연주를 감상하고 직접 악기 내부까지 관찰할 수 있는 롯데콘서트홀의 ‘오르간 오딧세이’가 7월 28일 열린다고 롯데문화재단이 13일 밝혔다. ‘오딧세이 인터스텔라’를 주제로 열리는 이번 공연은 파이프 오르간 기능과 원리를 알아보고, 파이프 오르간의 다양한 음색을 접할 수 있는 곡, 발건반으로만 연주하는 곡 등 다양한 파이프 오르간 연주를 들어본다. 또 대중에게 익숙한 곡을 오르간과 피아노 조합으로 재구성하는 시도를 선보인다. 같은 건반악기이지만 너무나 다른 특성을 가진 두 악기가 어우러져 조화로우면서도 다채로운 음색을 들려준다. 오르가니스트 박준호와 함께 피아니스트 이민준이 피아노와 오르간을 함께 연주하며 영화 인터스텔라 음악과 영화 해리포터 중 헤드위그의 테마, 리스트 헝가리안 랩소디 제 2번 등을 들려준다. 특히 이번 무대는 지난 2월 오르간 오딧세이 진행자로 데뷔한 바이올리니스트 김지윤이 다시 한 번 콘서트 가이드로 나선다. 유튜브 채널 ‘김지윤의 라이프 스테이지’ 채널을 운영 중인 김지윤은 특유의 재기발랄한 이미지와 풍부한 음악적 지식을 바탕으로 관객에게 오르간의 다채로운 매력을 쉽고 유쾌하게 전달할 계획이다. 박성준 기자 alex@segye.com