첼리스트이자 아트 큐레이터 윤지원(사진)이 CJ CGV와 전속 공연 계약을 체결하면서, 공연 ‘윤지원의 클래식하게’가 오는 30일부터 1년간 매달 한 차례 CGV 청담씨네시티 내 멀티 문화 공간인 M CUBE(엠큐브) 관에서 열린다. 클래식 음악과 미술을 한 무대에서 보고 들을 수 있는 공연이자 강연의 성격을 띤 일명 ‘렉쳐 콘서트’며, 첼로를 전공한 윤지원이 직접 연주하고 대형 스크린에 보이는 미술 작품과 음악을 해설하는 형식이다. 매달 새로운 테마, 시대, 예술가 등으로 다양하게 구성될 예정이다. 윤지원은 클래식 음악과 미술사를 쉽고 재미있게 선보여 예술의 진입장벽을 허물뿐 아니라, 두 분야를 함께 즐길 수 있도록 안내한다. 그는 음악과 미술을 함께 이해할 때 생기는 시너지 효과에 주목한다. 시각과 청각의 즐거움을 넘어서는 통합적인 경험으로, 예술을 사유하는 시각을 넓힐 수 있다고 한다. 첼로 전공자인 그는 프랑스에서 자연스레 미술에 빠져들면서, 클래식 예술을 더 많은 사람들에게 알리고 싶다는 생각에 새로운 도전을 택했다. 경제협력개발개구(OECD) 파리 본부 사무국과 프랑스 파리 한인 여성 세미나 등에서 렉쳐콘서트를 진행했고, 우리나라로 돌아온 후에는 대한민국 문화재청과 경주 예술의 전당 등에서도 같은 공연을 열었다. 오는 30일 첫 공연에서는 예술의 탄생에서 현대까지를 약 70분 동안 훑는다. 대형 스크린을 통해 미술 작품 및 자료를 보고, 윤지원의 라이브 연주로 음악을 감상한다. 사회적 거리두기에 따라 안전 확보를 위해 공연 좌석 수는 제한되며, CGV 홈페이지와 애플리케이션에서 예매할 수 있다. 아울러 유튜브 채널 ‘아트믹’과 네이버 오디오 클립 ‘윤지원의 클래식하게’에서도 그를 만날 수 있다. 네이버 클립에서는 추첨으로 첫 번째 공연 티켓 두 장을 증정하는 댓글 이벤트도 진행 중이다. 김동환 기자 kimcharr@segye.com

꾸미지 않은 무대 위에서 배우들이 작가나 연출가 지시에 따라 대본을 읽으며 연기하는 ‘낭독 공연’(사진)은 듣는 관객 상상력이 극대화되는 색다른 재미의 연극이다. 국립극단은 백성희장민호극장에서 ‘누에’라는 작품을 27일 낭독 공연한다고 13일 밝혔다. 이 작품은 국립극단의 창작희곡 온라인 상시 익명 투고 제도에서 낭독 공연작에 선정됐다. 초대작은 배우, 관계자, 관객들이 함께하는 낭독 공연을 개최하여 자유로운 토론의 시간을 가진다. 이 중 발전 가능성이 높은 작품은 정식 공연화하여 작가와 계약하고 국립극단 무대에 올린다. 지난 5월에는 ‘X의 비극’이란 작품이 낭독돼 촌철살인의 위트가 빛나는 희곡과 실제 공연 못지않은 배우들의 열연으로 호평을 받았다. ‘누에’는 조선 성종 시대로 거슬러 올라간다. 오랫동안 드라마, 연극, 영화의 단골 소재였던 연산군 이야기를 다른 방식으로 비틀어 악의 씨가 불안과 욕망 속에 거듭되며 파문을 불러일으키는 상황을 독창적인 방식으로 드러낸다. ‘누에’는 국립극단 유튜브 채널에서 사전 신청한 100명을 상대로 온라인 생중계로만 진행할 예정이나 방역 강화조치가 해제될 경우 대면 공연으로 전환할 수 있다. 박성준 기자 alex@segye.com

과연 열릴 수 있을지 걱정됐던 클래식 축제 ‘평창대관령음악제’와 ‘교향악 축제’가 7월 말부터 차례로 열린다. “그래야만 하는가. 그래야만 한다”고 적었던 악성 베토벤의 마지막 언명처럼 일정을 옮기고 프로그램을 조정한 끝에 어렵게 내린 결정이다. 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19)이 만들어낸 공포의 시대에 과연 클래식 음악이 설 자리는 어디이며, 무슨 의미를 가지는가에 대한 답을 찾을 기회다. 올해로 제17회를 맞는 평창대관령음악제는 이달 22일부터 8월 8일까지 강원도 일대에서 열린다. 주 무대는 역시 평창군 대관령면 알펜시아 내 콘서트홀과 뮤직텐트. 첫 무대는 2016∼2018년 베토벤 교향곡 전곡 연주 시리즈로 호평받은 춘천시립교향악단이 상임지휘자 이종진 지휘로 베토벤 교향곡 9번 ‘합창’을 연주한다. 주최 측은 코로나19 감염 최소화를 위해 개최 여부를 고심하다 모든 참가자 안전을 최우선하는 형식으로 진행을 결정했다. 베토벤이 말년에 작곡한 현악사중주 16번 악보에 직접 적은 ‘그래야만 한다!’가 주제인 이번 음악제에선 절망을 극복하고 승리한 악성의 메시지가 가득한 음악으로 이 시대에 희망을 들려줄 계획이다. 음악제 스타는 역시 ‘평창 페스티벌 오케스트라(PFO)’. 외국 명문 오케스트라에서 활동 중인 우리나라 출신 연주자들과 국내 활동 중인 외국인 연주자들이 2018년부터 음악제 때마다 모여 활동 중이다. 이지혜 독일 바이에른 방송 교향악단 제2바이올린 종신 악장과 박지윤 라디오 프랑스 필하모니 종신 악장이 악장을 맡고 있다. 약 2주간 오케스트라 주자가 중심이 되는 실내악 무대를 포함해 총 9번의 메인 콘서트가 기획됐다. 베토벤 교향곡 9곡 전곡이 교향악, 실내악, 독주 피아노 등의 다양한 형태로 연주된다. 온라인으로 이번 음악제 기획을 설명한 손열음 예술감독은 특히 25일 오후 7시30분 뮤직텐트에서 예정된 교향곡 6번 ‘전원’에 큰 기대감을 나타냈다. 그는 “우리 음악제가 자연 속에서 이뤄지는 만큼 전원 교향곡이 평창대관령음악제 무대에 울려 퍼지는 날을 기다려 왔다. 강원의 자연과 함께 호흡하는 음악제 성격과 가장 잘 어울리는 곡”이라고 설명했다. 주목할 다른 무대는 다음 달 8일 폐막 공연이다. 손열음이 베토벤 피아노 협주곡 4번을 PFO와 협연한다. 또 PFO는 베토벤 교향곡 5번 ‘운명’과 연주회용 아리아 ‘아, 배신자여’를 연주한다. 모두 생전 베토벤이 직접 지휘했던 곡들이다. 9개 공연 가운데 5개를 실외 무대 ‘뮤직텐트’에서 연다. 밀폐된 실내 공연장을 피하기 위해 대형 천막을 치고 그 안에서 무대와 객석을 분리했다. 손 예술감독은 “코로나19 사태에 따른 우려를 감안해 연주자와 관객들의 안전을 최우선으로 해 축제를 준비했다”며 “힘든 시기를 보내고 있는 우리에게 무게감 있게 다가올 것이다. 베토벤은 항상 ‘우리 모두가 하나’라는 인류애, 그리고 평화를 노래한 작곡가다. 그 정신을 모두와 나누고 싶다”고 전했다. 매년 봄에 열렸던 ‘교향악 축제’도 오는 28일 개막해 8월 10일까지 열린다. 서울시향, KBS교향악단, 경기필하모닉, 코리안심포니를 비롯해 전주·수원·인천·원주 시향 등 모두 14개 교향악단이 참여한다. 개막 연주는 윌슨 응이 이끄는 서울시향 몫이다. 윌슨 응은 슈만 ‘교향곡 2번’과 브람스 ‘피아노협주곡 1번’을 연주할 예정이다. 폐막 무대는 KBS교향악단이 장식한다. 차이콥스키 ‘교향곡 4번’, 엘가 ‘첼로협주곡’ 등을 선보인다. 올해 협연자는 바이올리니스트들이 두드러진다. 서울대 백주영 교수를 비롯해 인디애나폴리스 콩쿠르 우승자 조진주, 파가니니 국제 콩쿠르 우승자인 양인모, 차이콥스키 3위 김동현 등 6명의 바이올리니스트가 협연자로 나선다. 힘이 넘치는 타건으로 팬들을 몰고 다니는 피아니스트도 다수 무대에 오른다. 우리나라를 대표하며 가장 활발하게 활동 중인 피아니스트 김정원, 주희성, 임동민, 한상일, 박종화 등이 협연한다. 박성준 기자 alex@segye.com

지글지글한 잡음이 정겨운 존 콜트레인과 빌 에반스의 재즈 명반 소리가 흘러나오는 작은 아파트. 친구처럼 여겼던 주인 제임스를 기약없이 기다리는 헬퍼봇 올리버의 세상이다. 이곳에서 작은 화분을 기르며 한 달에 한 번씩 재즈 월간지와 수리용 부품을 배달해주는 우편배달부와 간단한 대화를 나누는 게 그의 유일한 일상이다. 결국 로봇보다 먼저 늙어버린 우편부는 “더는 너를 위한 부품은 생산되지 않는다”고 알려준다. 이조차 올리버에겐 큰 근심거리가 아니다. 노인이 죽음을 자연스럽게 받아들이듯 로봇도 언젠가 다가올 자신의 마지막에 미련 없다. 이처럼 단조로우나 나름 행복한 올리버 일상에 어느날 옆집 헬퍼봇 클레어가 갑자기 들어온다. 역시 버려진 고물 로봇 신세인데 충전기를 빌리기 위해서다. 숫기 없는 올리버는 낯선 존재 등장에 당황하지만 이내 익숙해지고 그녀와 만남을 기다리게 된다. 2045년 미래 서울, 주인없는 로봇이 모여 사는 한 아파트가 무대인 뮤지컬 ‘어쩌면 해피엔딩’은 두 로봇이 ‘사랑’을 배우는 이야기다. 사람의 형상을 했으나 사람은 아닌 로봇을 통해 인간은 왜 특별한 존재인지 탐구하는 이야기는 많다. 그중에서도 ‘어쩌면 해피엔딩’은 반딧불이처럼 스스로 빛을 내길 소망한 로봇들의 소박한 이야기로 희생과 헌신이라는 사랑의 본질을 이야기한다. 그러면서 유한(有限)한 삶을 받아들이며 함께하는 사랑으로 풍요로워질 수 있는 인생의 아름다움을 노래한다. ‘어쩌면 해피엔딩’의 이번 공연은 2016년 초연, 2018년 재연에 이은 세 번째 시즌. ‘웰메이드 창작 뮤지컬’이란 그간 호평을 뛰어넘는 무대를 만들어냈다. 아예 무대 상층에 자리잡은 주소연 음악감독의 피아노와 바이올린, 비올라, 첼로, 드럼 등이 만들어내는 선율은 아날로그 감성을 극대화한다. ‘어쩌면 해피엔딩’에서 빼놓을 수 없는 ‘전미도 클레어’는 이 작품을 더욱 특별하게 만드는 여주인공. 공연계를 평정한 데 이어 최근 안방극장까지 점령한 전미도는 초연 때부터 ‘타고난 클레어’란 평을 들었다. 이번 무대에서도 올리버 집 문을 두드리는 순간부터 마지막 대사 ‘어쩌면요’로 작은 희망을 전할 때까지 내내 객석을 사로잡았다. 초반 구체관절 인형 같은 몸짓과 무표정한 얼굴이 사랑에 설레하고, 때로는 고통받는 과정을 겪으며 점점 더 감정을 갖춘 로봇으로 진화하는 모습에서 그만이 만들어낼 수 있는 감동을 객석에 전했다. ‘스웨그에이지: 외쳐, 조선!’에서 주연으로 발탁돼 촉망받은 새내기 배우 양희준도 원조 올리버 정문성, 전성우와 함께 좋은 연기를 펼친다. 둘이 출연한 지난 8일 공연에서 ‘사랑하지 않겠다는 약속을 지키지 못했다’고 서로 털어놓으며 첫 키스한 직후 마치 감전된 듯 전율하다 포옹하는 장면은 독특하면서 아름다운 사랑의 한순간으로 오래 기억될 명장면이었다. 박성준 기자 alex@segye.com

최근 국내 무대에 오른 연극에서 가장 좋은 작품 중 하나로 손꼽히는 신유청 연출의 ‘그을린 사랑’(사진)이 오는 9월 23∼27일 LG아트센터에서 공연된다. 어머니의 유언에 따라 죽은 줄로만 알았던 아버지와 존재조차 몰랐던 형제에게 편지를 전해주기 위해 긴 여정을 떠난 쌍둥이 남매가 마주하는 진실을 그리고 있다. 전쟁, 난민, 억압, 폭력 등 한 여인의 삶 속에 묻혀 있던 참담한 사건들과 그 결과로 빚어진 가혹한 운명을 버텨내는 가족들의 이야기는 선과 악, 사랑과 증오, 고통과 화해, 인간의 의지와 저항에 대해 많은 것을 보여주고 생각하게 한다. 애초 올해 공연 계획은 없던 작품인데 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 사태에 다시 무대에서 볼 기회가 생겼다. 방역 때문에 내한 공연이 취소된 외국 예술단체 대신 국내 우수 레퍼토리를 발굴해 관객에서 선보이자는 LG아트센터의 새로운 기획에 ‘그을린 사랑’이 선택됐다. 아울러 LG아트센터는 김재덕 안무가의 ‘다크니스 품바 & 시나위’도 9월 17, 18일에 선보일 예정이다. ‘다크니스 품바’는 전 세계 22개국 38개 도시를 순회공연했고, 이번 무대에서는 김재덕의 솔로 작품 ‘시나위’가 함께 공연된다. 박성준 기자 alex@segye.com

“가장 그리운 것은 사람과의 접촉이에요. 2월 전까지는 모든 것이 너무 쉬웠습니다. 사람을 안고, 영화를 보고, 바에서 수다도 떨고…. 하지만 지금은 이 모든 것이 너무나 어렵다는 것을 압니다. 사람과 접촉하는 것이 가장 그립고, 음악도 너무 그립습니다. 1월 31일 독일 베를린 연주가 마지막이었어요. 그 이후론 없었죠. 제 인생에 처음 있는 일이에요.” 오페라 명지휘자 마시모 자네티(사진)는 현재 국내에서 자가 격리 중이다. 고국 이탈리아에서 머물다 상임지휘를 맡고 있는 경기필하모닉오케스트라 연주를 위해 최근 입국했다. 18, 19일 각각 경기아트센터와 서울 예술의전당 무대에서 ‘경기필 앤솔러지 시리즈 IV - 모차르트&베토벤’을 연주하고 8월 관현악축제 무대에도 오른다. 그는 9일 격리 숙소에서 온라인으로 진행한 기자회견을 통해 “한국에 오기를 얼마나 고대했는지 모른다”며 오랜만에 공연에 나서는 심경을 밝혔다. “모든 상황이 호전되어 이겨낼 수 있기를 바라고 있습니다. 모두에게 새로운 상황이지요. 큰 희망과 기대를 가지고 여기에 왔습니다. 경기아트센터와 경기필을 위해 최선을 다하고 싶습니다.” 마시모가 머물다 온 유럽은 코로나19 위기가 훨씬 더 심각한 상황이다. 그는 “극장이 모두 문을 닫았고 모든 콘서트와 활동이 중지됐다”며 “제 친구 중 한 명은 죽었고 다른 친구는 오랜 투병 끝에 회복 중”이라고 말했다. 마시모가 이번 무대에서 연주할 예정인 베토벤의 현악 4중주 16번은 “괴로워하다 힘들게 내린 결심. 그래야만 할까? 그래야만 한다!”라고 작곡가가 직접 악보에 적은 메모가 특히 유명하다. 마시모는 “음악은 영혼의 양식이다. 매우 중요한 우리 삶의 부분이다. 예술 없이는 살 수 없다. 삶은 경제만이 아니다”고 강조했다. “음악가, 성악가, 지휘자, 연주자. 이들 모두 인생 최악의 순간을 겪고 있어요. 인간의 문화적 면이 완전히 잊혔어요. 이것이 저를 두렵게 합니다. 예술의 가치가 잊혀질까봐 걱정이 돼요. (베토벤의 메모가) 저에게는 ‘음악이어야 하는가? 그렇다. 음악이어야 한다! 삶이어야 한다! 우리는 일상으로 돌아가야 한다! 우리 영혼에 너무나 중요한 일들을 다시 찾아야 한다. 음악이어야 한다. 이렇게 해석하고 싶습니다.” 박성준 기자 alex@segye.com

성균관대 무용학과가 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 사태 속에 관객과 소통할 수 있는 ‘드라이브 인’ 방식의 현대무용 공연을 개최한다. 6일 성균관대 무용학과 소속 김나이(사진) 교수가 주축이 된 ‘김나이 무브먼트 콜렉티브(NKMC)’는 오는 10일부터 12일까지 매일 오후 8시 서울 종로구 성균관대 인문사회과학캠퍼스 야외주차장에서 ‘13인의 아해가 도로를 질주하오’를 제목으로 한 현대무용 공연을 개최한다고 밝혔다. 관객들이 차 안에서 공연을 감상할 수 있는 ‘드라이브 인’ 방식으로 진행되는 이번 공연은 시인 이상의 ‘오감도:시제1호’를 바탕으로 1930년대 식민지 시대의 삶을 현대화하고, 삶의 의미와 방향을 잃고 불안해하는 현대인의 모습을 ‘골목길 아해들(아이들)’을 통해 그려낼 예정이다. 김 교수는 “공연예술은 관객과의 소통이 가장 핵심적인 요소인데 이를 극복하기 위한 새로운 시도를 늘 고민해 왔다”면서 “이상의 시에 등장하는 ‘아해들’을 통해 희망의 불꽃을 잡아보려는 인간의 노력을 극장이 아닌 아이들이 질주할 수 있는 골목길에서 장소특정형 공연으로 구현해 보고 싶었다”고 기획의도를 설명했다. 1회 공연당 차량 20대가 관람할 수 있으며, 현장 주차료 4000원을 제외한 관람료는 없다. 이강진 기자 jin@segye.com

‘미스터트롯’의 무대를 기다려온 사람들의 열기는 티켓 발권에서도 여전히 뜨거웠다. ‘내일은 미스터트롯 감사 콘서트’가 24일 서울 송파구 올림픽공원 체조경기장(KSPO DOME)에서 열린다. 당초 지난 5월 예정된 공연은 코로나19 여파로 6월말로 연기됐고, 7월로 다시 연기됐다. 이번 공연은 ‘사회적 거리두기’에 따라 관람석 사이를 하나씩 띄우고, 관객 체온 측정과 문진표 작성 및 실내 소독 등 방역 대책을 세웠다. 공연 관람시 마스크 착용도 의무다. 이에 따라 공연 1회당 관객 수용 인원이 줄어들게 돼 총 공연 횟수는 15회로 늘었다. 기존 예매자들에게는 사전 우선 티켓 구매 기회가 주어졌고, 일반 관객에는 지난 3일 온라인 판매를 열었다. ‘기다려온 열기’를 증명하듯 판매가 열리자마자 전회 전석 매진을 기록했다. 콘서트에는 ‘TOP7’ 임영웅, 영탁, 이찬원, 김호중, 정동원, 장민호, 김희재는 물론 김경민, 신인선, 김수찬, 황윤성, 강태관, 류지광, 나태주, 고재근, 노지훈, 이대원, 김중연, 남승민 등 총 19명이 전 회차에 빠짐없이 출연한다. 주최 측은 방탄소년단과 아이유가 사용했단 360도 무대를 설치하고, 기존 트로트 공연 형태가 아닌 ‘K팝 첨단 무대’를 예고해 풍성한 볼거리를 제공할 것임을 알렸다. 또 “이번 대국민 감사 콘서트에는 매 회차 다르게 구성한 스페셜 무대를 준비했으니 기대해달라”고 밝혔다. 한편, 3주간에 걸친 서울 공연이 종료된 후 전주, 창원, 청주, 여수, 광주, 천안, 원주, 부천, 대전, 수원, 의정부, 안산, 대구, 포항, 부산 등 16개 지역에서 10월까지 전국 콘서트가 예정되어 있다. 주최 측은 “거리 두기, 방역 지침 등이 지자체에 따라 상이하고 콘서트 진행에도 다른 점이 많다”며 “공연 일정 조율 등으로 콘서트 개최 불가 지역과도 조율 중이며, 일정이 확정되는대로 전국 투어에 대한 일자 및 상세한 내용을 공개할 것”이라 밝혔다. 김명일 온라인 뉴스 기자 terry@segye.com

따각. 따닥. 따각. 공연을 본 지 며칠이 지나도 탭댄스 특유의 경쾌한 구두 춤 소리가 머릿속에서 사라지지 않는다. 늘어선 백열전등 아래에서 때로는 인사를 건네듯 다소곳하게, 때로는 경마장을 질주하는 말들처럼 많게는 30여명이 일사불란하게 만들어내는 탭댄스 소리는 객석 심장을 뛰게 한다. 쇼뮤지컬이란 무엇인가. ‘브로드웨이 42번가’는 그 답을 보여준다. 1980년 미국 뉴욕에서 초연된 이 작품은 유명 뮤지컬 중 고참이다. 자주 공연되는 뮤지컬 중에선 ‘지저스 크라이스트 슈퍼스타’(1971년), ‘코러스라인’·‘시카고’(1975년)가 선배 격이다. 이후 ‘브로드웨이 42번가’가 80년대 뮤지컬 전성시대 개막을 알렸고 ‘캣츠’, ‘레미제라블’, ‘오페라의 유령’, ‘미스 사이공’, ‘라이온 킹’, ‘아이다’ 등 여러 대작이 차례로 등장했다. 국내 공연 역사에도 한 획을 그었다. 우리나라 공연·영상산업의 초석을 놓은 옛 삼성영상사업단이 해적판 뮤지컬이 판을 치던 국내 무대에서 정식 라이센스 계약을 맺고 1996년 내놓은 첫 뮤지컬이다. 초연 흥행 대성공으로 이후 1997년부터 시작된 ‘IMF사태’에서도 앙코르 공연이 거의 매년 성황리에 끝났다. 대공황을 불굴의 의지와 타인에 대한 선의로 이겨내는 내용이 경제위기에 고통받는 우리나라 사람들에게 깊은 인상을 남기며 뮤지컬 분야 스테디셀러가 됐다. 국내 초연 후 24년 동안 공연 횟수만 무려 16회에 달하는 ‘브로드웨이 42번가’가 다시 돌아왔다. 지난 2일 공연에서 직접 확인한 무대 완성도는 좋은 평가를 받았던 이전 시즌을 기억하는 이들의 높은 기대를 만족시키고 남았다. “이전보다 더욱 좋아졌다. 클래식한 브로드웨이 뮤지컬 원작의 정수를 제대로 살려냈다”는 평이 나온다. 시골 출신 배우 지망생 페기 소여가 우여곡절 끝에 타고난 재능을 발휘할 기회를 잡아 뮤지컬 스타가 된다는 줄거리는 복선이나 반전 없는 일직선이다. 대공황이 덮친 상황에서 신작 ‘프리티 레이디’를 선보이려는 연출가 줄리안 마쉬, 자존심만 남은 왕년의 스타 도로시 등이 등장한다. 하지만 이 뮤지컬의 진짜 주인공은 여러모로 페기 소여도 속했던 앙상블(단역) 배우들이다. ‘주당 32달러’라는 큰 돈을 벌기 위해 어떤 일이 있어도 무대를 이어가야 하는 앙상블은 도로시가 부상 때문에 무대에 설 수 없게 되자 페기를 주연으로 마쉬에게 추천한다. 마쉬는 “수천 명의 코러스를 위해서라도 너는 꼭 성공해야 해”, “신출내기로 무대에 나가지만, 돌아올 때는 스타가 되어있어야 해”라며 혹독하게 페기를 단련시킨다. 페기는 무대를 성공시켜 자신과 모두에게 대공황의 어둠을 뚫고 나갈 힘을 준다. 이처럼 스타 탄생보다 악조건 속에서도 어떻게든 공연을 성공시켜 일자리를 잃지 않으려는 앙상블에 초점 맞춘 뮤지컬이다. 무대에 활력을 불어넣는 것도 대부분 앙상블 몫이다. 탭댄스는 물론 왈츠, 발레, 라인댄스 등에서 아이돌 그룹을 능가하는 칼군무의 진수를 보여준다. 쉴 새 없이 다양한 의상을 갈아입으며 화려한 춤의 향연을 보여준다. 공연 의상이 총 400여벌에 달한다니 주·조연 10명과 앙상블 27명이 옷을 평균 10벌 이상 갈아입는 셈이다. 이처럼 화려한 의상을 차려입은 ‘브로드웨이 42번가’가 자랑하는 코인댄스 군무와 피아노 위 탭댄스 독무, 거울댄스 군무, 극 중 극 형식으로 피날레를 장식하는 ‘프리티 레이디’의 계단댄스 군무 등은 명불허전이다. 우리가 그동안 봤던 여러 쇼 무대가 이 작품에서 많은 영감을 받았음을 알 수 있다. 칼군무를 위해 이번 공연 앙상블은 마스크를 써야 하는 어려운 환경에서도 배우 1인당 평균 660시간을 맹연습했다는 설명이다. 뮤지컬 평론가인 원종원 순천향대 교수는 “보통 뮤지컬 포스터가 주인공 얼굴을 내세우며 스타 캐스팅을 강조하는데 이 작품은 굉장히 독특하게 전통적으로 춤추는 무용수 다리를 포스터에 앞세운다. 페기 소여가 여주인공이지만 그에 못지않게 무대 위에서 열정을 불사르는 여러 앙상블이 극 중심이어서 그렇다”며 “이번 공연도 그런 특징이 많이 살아나서 좋았다. 역시 특유의 군무와 탭댄스가 감동적인 작품이고 고난에도 희망을 잃지 않는 앙상블 모습이 도드라져 평론하는 입장에서도 갈채를 보낼 수밖에 없는 뭉클함이 느껴졌다”고 평했다. 예쁜 여배우의 달콤한 사랑 얘기 같은 뻔한 얘기가 아니라 무대 만드는 사람들의 얘기를 진솔하게 들려주는 게 ‘브로드웨이 42번가’의 가장 큰 매력이라는 설명이다. 게다가 대공황 한가운데 서 있는 42번가 배우들 처지는 코로나 대유행을 겪고 있는 극장 밖 우리 모습과 겹친다. 언제 끝날지 모르는 고난 앞에서도 이들은 “지금은 밤이라 해도 태양은 뜰거야…만일 백수라면 휴가라 생각해. 조금만 더 힘내자. 방법이 있을거야. 모든 건 맘먹기 나름이니까. 하늘 무너져도 살길은 있다네”라고 노래부른다. 그리고 기어이 무대를 완성하고야 마는 앙상블의 모습은 꿈과 희망, 그리고 연대가 가장 단순하면서도 강력한 살 길이라는 점을 되새기게 한다. 박성준 기자 alex@segye.com

국립현대무용단은 오는 10~12일 서울 예술의전당 자유소극장에서 안무 공모 프로젝트를 통해 선정된 작품들을 상연하는 ‘스텝업’을 선보인다고 3일 밝혔다. ‘스텝업’은 가능성이 엿보이는 기존 무용 창작물에 국립현대무용단의 지원·보완작업을 거쳐 보다 완성도 높은 레퍼토리로 재탄생시키는 프로그램이다. 올해는 황수현 ‘검정감각 360’, 임샛별 ‘안녕하신가요’, 김찬우·최윤석 ‘하드디스크’가 무대에 오른다. ‘검정감각 360’은 시각보다는 소리나 촉각에 좀 더 주안점을 둔 공연이다. 무대 위 무용수들은 눈을 감은 채 공연을 진행한다. 황수현은 “본다는 것은 꼭 눈의 문제가 아니라 촉각과 청각 등의 다른 감각이 될 수 있다”고 강조했다. ‘안녕하신가요’는 감정노동에 내재한 다양한 문제를 건드리는 작품이다. 임샛별은 “핀 마이크를 사용해 감정노동자들이 감추고 있는, 나타나지 않는 감정과 무용수들이 공연 중 아주 호흡이 가쁜 상태에서 참아야 하는 이미지를 연결해 표현했다”고 설명했다. ‘하드디스크’는 질병에서 오는 신체의 부자유와 예술의 가능성을 타진한 작품이다. 안무가 김찬우는 허리 디스크 질환을 겪으며 누워 있어야만 했던 시기를 떠올리며 움직임의 의미에 대해서 탐구했다고 한다. 이들 스텝업 공연 작품은 유튜브와 네이버를 통해 해당 기간 온라인으로 생중계된다. 박성준 기자 alex@segye.com