디즈니 실사 영화 '모아나'가 박스오피스 1위 자리를 지켰다. 12일 영화진흥위원회 영화관 입장권 통합전산망 집계에 따르면 '모아나'는 지난 11일 18만 130명을 동원하며 박스오피스 1위를 기록했다. 누적 관객 수는 34만 6174명이다. '모아나'는 2017년 개봉해 사랑받은 디즈니 애니메이션 '모아나'를 실사화한 것으로, 바다가 선택한 소녀 모아나가 전설의 영웅 마우이와 함께 저주에 빠진 섬을 구하기 위해 미지의 바다로 떠나는 오션 어드벤처 영화다. 뮤지컬 '해밀턴'으로 제70회 토니상을 수상한 토마스 케일 감독이 연출을 맡았다. 지난 8일 개봉 첫날 박스오피스 1위에 오른 '모아나'는 4일 연속 정상을 지키고 있다. 배우 신민아 주연의 '눈동자'는 같은 날 11만 1500명이 관람해 2위를 유지했다. 누적 관객 수는 118만 1677명이다. 이어 애니메이션 '토이스토리5'는 10만 3585명을 동원해 3위를 이어갔다. 누적 관객 수는 248만 1693명이다.

156분. 오늘날 극장가에서 선뜻 선택하기 어려운 러닝타임이다. 그 시간 동안 나홍진 감독은 관객을 외계 생명체와 맞서는 거대한 추격전 한가운데로 밀어 넣는다. ‘곡성’ 이후 10년 만의 신작 ‘호프’는 그의 첫 SF 크리처 영화이자 가장 거대한 프로젝트다. 외계 생명체 디자인에만 3년을 쏟았고, 시나리오 초고를 완성한 지 8년 만에 스크린에 걸렸다. “이 러닝타임이 관객에게 힘들고 괴로운 시간이 되지 않도록 최선을 다했다.” 7일 서울 종로구 삼청동에서 만난 나 감독은 ‘호프’를 단순히 규모가 큰 영화가 아니라 달라진 영화 산업 속에서 자신이 내놓은 하나의 답이라고 설명했다. ‘호프’는 처음부터 글로벌 시장을 염두에 두고 출발한 프로젝트다. 나 감독은 “‘곡성’을 마친 뒤 영화를 포함한 시장 전체에 엄청난 변화가 오겠다는 느낌을 강하게 받았다”고 말했다. ‘곡성’은 이십세기폭스가 한국 로컬 프로덕션을 설립해 제작한 작품. 폭스와 전속 계약 연장을 논의하며 미국을 오가던 시기 ‘호프’ 기획을 시작했다는 그는 “내수 시장만 바라보고 영화를 만들 수 있는 시대가 이제 저물고 있다는 예감이 들었다”고 돌아봤다. 이러한 판단은 영화의 장르적 방향에 영향을 미쳤다. “외국 기자들을 만나면 한국 영화는 여러 장르를 한 작품 안에서 섞어내는 특징이 있다는 평가를 많이 받는다. 장르 쪽으로 축을 옮긴 영화를 만들어야겠다고 생각했다. 해외에서 수익을 내지 못하면 어려운 상황이 올 수 있다고 봤다. 장르의 수준을 높이는 데 집중한 결과가 ‘호프’다. 무모해 보일 수도 있지만 그게 오히려 더 안전한 길이라고 생각했다.” 시나리오 초고는 2018년 완성했다. 팬데믹이 끝나자마자 프리프로덕션에 돌입했지만, 개봉은 예상보다 늦어졌다. 나 감독은 “공정도 많았고 준비해야 할 것, 공부해야 할 것도 너무 많았다“고 돌아봤다. 외계 생명체 디자인에만 3년이 걸렸다. 영화에는 조르(알리시아 비칸데르), 마베이요(마이클 패스벤더), 바미기르(카메론 브리튼), 아이도보르(테일러 러셀)까지 할리우드 배우들이 모션 캡처와 페이셜 캡처로 구현한 외계 생명체가 등장한다. 크리처 디자인 과정에 대해 그는 “해외 스튜디오들과 작업했는데, 다들 할리우드에서 큰 작품을 하는 분들이어서 정말 많은 조언을 해주셨다”며 “그 이야기를 들을 때마다 계속해서 변화를 겪었다. 나중에는 어디 있는지도 모르는 섬에 사는 아티스트와도 작업했다”고 말했다. 디자인을 완성하는 것과 이를 영화 속에 구현하는 일은 또 다른 문제였다. 우여곡절 끝에 디자인을 완성해도 영화에 담기면 의도한 모습대로 보이지 않았다. 나 감독은 “대낮에 역동적으로 움직이면 모션 블러가 생기고, 그러면 디자인이 선명하게 드러나는 컷이 없어졌다”고 설명했다. “더럽게 고생했다.(웃음) 말도 안 되는 시간이 걸렸고 매일 변화의 연속이었다. 한계 안에서 할 수 있는 건 다 했기 때문에 미련은 없다.” 약 700만명으로 추정되는 손익분기점 역시 개봉을 앞둔 ‘호프’를 둘러싼 관심사. 그러나 그는 “나는 시나리오를 영상화시키는 사람”이라며 ‘사업하시는 분들’의 영역과 선을 그었다. 그는 “사업하시는 분들에게 제작비를 설득하는 건 정말 어려운 일”이라며 “그분들도 엄청나게 꼼꼼하게 고민하셨을 거고, 승산이 있고 그림이 된다고 판단했기 때문에 (투자하신 것)”이라고 말했다. ‘곡성’에 이어 홍경표 촬영감독과 호흡을 맞춘 것도 ‘호프’의 미학을 완성한 힘이다. 나 감독도 홍 촬영감독도 완성도를 향한 집요함으로 유명한 인물. 나 감독은 루마니아 촬영 당시를 떠올리며 홍 촬영감독이 “‘홍진아, 이제 충분해. 많이 찍었어. 이제 그만하자’고 한 일화가 있다”며 웃었다. 156분의 러닝타임은 관객의 시점을 설계하는 장치이기도 하다. 그는 “관객은 처음 60분 동안 범석(황정민)과 같은 입장에 서게 된다”며 “이후 성기(조인성)를 통해 외계 생명체를 마주할 때는 범석과 달리 오염됐을 수도, 아닐 수도 있는 정보를 가진 채 액션을 보게 된다”고 설명했다. 이어 “같은 상황이라도 어떤 입장에 서느냐에 따라 어떻게 받아들일지, 그리고 엔딩에 도달했을 때 영화를 다시 어떻게 바라보게 될지를 생각하며 구조를 만들었다”고 덧붙였다. 10년 만에 신작을 선보이는 그는 “나 역시 관객으로 영화를 볼 때 필름메이커가 누구냐에 따라 자세가 달라진다. 어떤 감독의 영화는 긴장하며 상영을 기다린다”며 “내 영화를 관객들이 그렇게 봐주시면 좋겠다는 정말 간절한 바람이 있기 때문에 많은 노력을 했다”고 했다. 그는 앞서 칸 영화제에서 ‘호프’ 이후 이야기에 대해 구상한 바가 있으며, 속편을 만들기 위해 노력할 것이라고 밝힌 바 있다. 그는 “지금 시점에 중요한 건 내 의지가 아니라 관객들의 결정”이라며 “얼마나 많은 관객이 이 영화를 사랑해 주시고 찾아주시는지에 달려 있다”고 말했다. ‘호프’는 15일 국내에서 개봉한 뒤 9월 9일 북미에서 개봉한다.

엄마 금옥(임수정), 중학생 언니 수련(유나)과 셋이 사는 수안(박소이)는 세상 누구보다 언니를 사랑하는 아이다. 매일 밤 잠들기 전 언니 옆에 누워 동화를 읽어달라고 하는 것이 일상인 수안. 그런데 어느 날 밤, 옥상에서 기이한 그림자와 마주한 언니를 붙잡으려다 수안은 낯선 세계로 떨어진다. 언니를 붙잡지 못하고 혼자 현실세계로 떠오른 수안에게 엄마는 수련이 죽었고, 수안은 3년 동안 혼수상태에 빠져 있었다고 말한다. 이후 수안은 언니와 똑같은 얼굴 한 소녀 재인(유나)을 만난다. 지난 1일 개봉한 유은정 감독의 영화 ‘그림자 아이’는 자매의 상실에서 출발해 도플갱어와 비밀스러운 저택, 대대로 이어진 가문의 저주를 엮어낸 판타지 미스터리다. 전작 ‘밤의 문이 열린다’에서 유령을 주인공으로 내세웠던 유 감독은 이번에도 독립영화에서 보기 드문 장르적 상상력을 선보인다. 유 감독과 1일 대화를 나눴다. ─이 영화의 중요한 주인공은 공간이다. 건축가 김중업이 설계한 사직동 주택은 현실과 판타지가 공존하는 세계를 구현한다. 어떻게 발견한 공간인가. “미술팀과 제작팀이 동시에 이 집을 제안했다. 촬영감독, 조명감독, PD님까지 함께 처음 그 집을 보러간 순간 모두 ‘여기가 최고다. 다른 집은 볼 필요 없다’고 의견이 모였다. 집 자체가 이미 판타지적인 분위기를 갖고 있었다. 김중업 건축가 특유의 곡선 활용이 특히 인상적이었다. 원형 창, 아치, 팔각형 거실, 나선형 계단 같은 요소. 사람이 살지 않는 공가이고, 마침 공공 활용 방안을 고민하던 서울주택도시개발공사(SH)가 촬영 허가를 해주었다. 영화를 완성하는 과정에서 많은 분들의 도움을 받았지만, 건축 유산의 도움도 크게 받았다.” ─영화 초반 그림자가 둘로 갈라지는 부분은 핵심 설정을 드러낸다. “수련이 ‘내 몸을 줄게’라고 말하며 검은 문이 열린다. 원래는 수련이 그림자가 되어 그 세계로 떠나는 운명이었는데, 수안이 언니를 붙잡아 함께 끌려나가게 된다. 그 과정에서 그림자가 둘로 찢어지는데 한 쪽은 재인에게 가면처럼 달라붙고, 다른 한쪽은 집에 남는다. 몸을 갖지 못한 반쪽 그림자는 3년 동안 흙과 풀, 꽃을 몸 삼아 버티다가 다시 수안을 만난다.” ─수안과 재인은 거울쌍 같지만 둘을 둘러싼 환경은 극단적으로 대비된다. “금옥 집안에는 대대로 저주가 내려오고 자신의 아이를 살리기 위해 도플갱어를 희생시킨다. 부유한 가문이기에 희생되는 쪽은 힘없는 집안 아이들이었을 거라고 생각했다. ‘내 아이를 위해서는 저 아이가 없어져도 된다’고 판단받는 존재들이다. 그래서 수안은 보호를 충분히 받는 아이, 재인은 그렇지 못한 아이로 설정했다. 그럼에도 두 아이는 서로를 동등한 존재이자 친구로 생각하고 어른들과 달리 깊은 관계를 형성한다.” ─세계관을 일일이 끝까지 설명하기보다, 관객이 감각적으로 받아들이도록 열어둔다. =“가문의 비밀이 ‘그림자 동화’로 내려온다. 그림책에는 글씨가 없다. 구전으로 전해지는 이야기다. 금옥도, 금옥의 아버지도 각자 믿는 방식으로 동화를 받아들이고 수련과 수안 역시 자기들만의 상상을 덧붙인다. 영화도 그랬으면 했다. 내부적으로는 설정을 모두 만들어뒀지만, 관객이 자유롭게 해석해주길 바랐다.” ─박소이, 유나 배우는 설득력 있는 연기를 펼친다. =“첫 촬영 때만 해도 두 배우의 준비 방식이 꽤 달랐다. 그런데 회차가 거듭될수록 서로에게 영향을 주고받으며 함께 성장하는 모습이 인상적이었다. 성인 배우들과 작업하는 것과 크게 다르지 않았다. 다만 에너지와 체력만큼은 확실히 달랐다. 쉬는 시간에도 둘이 춤을 추고 있었다.(웃음)” ─전작 ‘밤의 문이 열린다’에 이어 이번에도 독립영화에서 보기 드문 장르영화를 만들었다. 계속 장르를 붙드는 이유가 있나. =“장르물을 좋아하고 계속 만들고 싶다. 중학교 때는 아가사 크리스티를 정말 많이 읽었고, 더 커서는 셜리 잭슨과 스티븐 킹을 좋아했다. 독립영화에서 장르를 만들려면 더 영리해야 한다고 생각한다. CG(컴퓨터그래픽)도 중요하지만 그것만 믿을 수는 없다. 1930년대에도 이미 훌륭한 판타지 영화들이 있었다. 그 작품들이 어떤 아날로그적 기법으로 환상을 만들어냈는지 참고하려 한다. CG는 자칫하면 무게감이 없어진다. 아무리 기술이 발전해도 기술로 실재의 존재감을 만드는 것은 어렵다.” ─언니를 향한 수안의 마음은 절절하다. 감독 자신의 경험이 출발점이 됐나. =“거리를 두고 쓰려 했는데 출발점에는 내 경험이 영향을 미쳤다. 부모님만큼이나 ‘그 존재를 잃는다면 내가 살아갈 수 있을까’ 하고 생각하는 사람이 언니다. 열아홉 살까지 언니와 같은 방을 썼다. 늘 함께 지내면서 정말 많은 얘기를 하고 고민이 있으면 가장 먼저 이야기하는 사람이었다.” ─임수정 배우는 공동제작자로도 참여했다. ‘금옥’은 ‘장화, 홍련’의 ‘수미’가 어른이 된 것 같다는 관객도 적지 않다. =“기획·개발 단계에서 이 영화를 소개할 때 레퍼런스를 물으면, 한국 영화로는 늘 ‘장화, 홍련’을 이야기했다. 한 집에서 벌어지는 이야기, 서로를 너무 좋아하는 자매, 떠난 이를 떠나보내지 못하는 감정. 시나리오를 완성하고 금옥 역을 임수정 배우에게 제안드렸는데, 판타지적 설정을 좋아해 주셨던 것 같다. 특히 두 세계의 시간이 다르게 흐른다는 설정을 흥미롭게 보신 것 같다. 영화가 잘 만들어져서 수안과 재인을 연기하는 배우들이 자신과 문근영 배우처럼 좋은 경험을 했으면 좋겠다는 말씀도 해주셨다. 투자 과정, 영화진흥위원회 면접에도 (디즈니+ 시리즈) ‘파인’ 촬영으로 목포와 신안을 오가는 와중에 직접 함께해주셨다. 사실 수련이라는 인물도 임수정 배우의 어린 시절 이야기를 일부 참고해 만들었다. 수련이 ‘엄마처럼 남을 돌보는 사람이 되고 싶다’고 하는 대사는 실제 임수정 배우가 어린 시절 품었던 생각이다.” ─앞으로 그리고 싶은 세계는. =“한국적 판타지를 만들고 싶다. 새로운 시도를 보러 극장에 와주시면 좋겠다.”

영화 '모아나'가 이틀 연속 박스오피스 정상에 올랐다. 2위 '눈동자'와 관객수 차이는 크지 않지만 예매량에서 큰 폭으로 앞서고 있어 주말에도 1위를 유지할 거로 전망된다. '모아나'는 9일 3만9829명(영화진흥위원회 기준)이 봐 박스오피스 최상단 자리를 지켰다. 누적관객수는 10만명이다. 2위 '눈동자'(3만8125명·누적 101만명)와는 차이가 크지 않았다. 다만 예매관객수에서 10일 오전 9시 현재 '모아나'가 약 10만명, '눈동자'가 약 4만명이어서 주말엔 '모아나'가 무난히 박스오피스 정상을 차지할 것으로 예상된다. '모아나'는 동명 애니메이션 시리즈를 실사화했다. 애니메이션에서 '마우이' 목소리 연기를 한 배우 드웨인 존슨이 실제 마우이 역을 맡았고, 신예 캐러신 라가이아가 '모아나'를 책임졌다. '모아나'는 모투누이섬이 저주에 걸리자 이 저주를 풀기 위해 바다로 나가기로 결심한 부족장 딸 모아나의 이야기를 그린다. 모아나는 아버지가 허락하지 않은 곳인 암초 너머 바다로 가서 전설의 전사 마우이를 만나 저주를 풀기 위한 모험을 떠난다. 실사영화 '모아나'는 애니메이션 '모아나' 1편의 이야기를 대부분 그대로 가져왔다. 이밖에 박스오피스 순위는 3위 '토이 스토리5'(2만4629명·234만명), 4위 '군체'(7381명·587만명), 5위 '와일드 씽'(3642명·132만명) 순이었다.

홍상수 감독의 35번째 장편 ‘눈 둘 데가 없네(Nowhere to Lay My Eyes)’가 다음 달 스위스 로카르노에서 열리는 제79회 로카르노영화제 국제경쟁 부문에 초청됐다고 배급사 화인컷이 9일 밝혔다. 홍 감독이 로카르노 경쟁 부문에 진출한 것은 ‘우리 선희’(2013), ‘지금은맞고그때는틀리다’(2015), ‘강변호텔’(2018), ‘수유천’(2024)에 이어 이번이 다섯 번째다. 홍 감독은 2015년 ‘지금은맞고그때는틀리다’로 영화제 최고상인 황금표범상을 받았고, 주연 배우 정재영도 이 작품으로 남우주연상을 받았다. 2024년에는 김민희가 ‘수유천’으로 최우수연기상을 받았다. ‘눈 둘 데가 없네’는 어린 시절 부모의 이혼 이후 조부모와 함께 자란 ‘상희’가 남동생과 함께 제주에 정착한 어머니를 찾아가는 것으로 시작한다. 홍 감독의 전작들에 꾸준히 출연해 온 김민희와 권해효, 신석호, 박미소가 출연하며, 배우 최명길이 홍 감독과 처음으로 호흡을 맞췄다. 홍 감독은 연출과 각본, 촬영, 녹음, 편집, 음악을 맡았다. 김민희는 제작실장으로 이름을 올렸다. 로카르노영화제 집행위원회는 “영화가 구현한 시적 표현과 이를 가능하게 한 세련된 기교를 통해 모든 이미지와 말, 만남이 삶의 의미와 아름다움, 복잡성을 편안하고도 애쓰지 않은 듯 보이는 방식으로 전달한다”며 “홍상수 감독이 왜 우리 시대의 위대한 거장 중 한 명인지 다시 한 번 보여주었다”고 초청 이유를 밝혔다 제79회 로카르노영화제는 다음 달 5일부터 15일까지 열린다. ‘눈 둘 데가 없네’는 영화제에서 월드 프리미어로 공개된 뒤 올 하반기 국내 개봉 예정이다.

‘마왕’ 고(故) 신해철의 삶과 음악을 그린 영화 ‘그대에게’가 제작되는 가운데 배우 박정민이 주인공 물망에 올랐다. 박정민은 영화의 출연을 검토하고 있는 것으로 전해졌다. 9일 소속사 샘컴퍼니 측은 박정민의 영화 ‘그대에게’(가제) 캐스팅 보도와 관련해 “대본을 받고 현재 검토 중”이라고 밝혔다. 앞서 일간스포츠 측은 배우 박정민이 영화 ‘그대에게’에서 故 신해철 역으로 출연을 확정했다고 단독 보도한 바 있다. ‘그대에게’는 스물 한 살에 데뷔한 고 신해철의 25년 음악과 삶을 그리는 작품으로, 장준환 감독이 연출을 맡았다. 장 감독은 영화 ‘지구를 지켜라!’, ‘화이: 괴물을 삼킨 아이’, ‘1987’ 등의 작품을 연출했다. 신해철은 밴드 ‘N.EX.T’와 솔로 활동을 통해 록과 대중음악의 경계를 넘나들며 독보적인 음악 세계를 구축한 뮤지션으로 평가받는다. 영화의 구체적인 개봉 시기와 제작 일정은 아직 공개되지 않았다. 한편 박정민은 웹툰 원작 드라마 ‘상남자’를 촬영 중이며 변영주 감독의 신작 ‘당신의 과녁’ 개봉도 앞두고 있다. 또 출판사 ‘무제’ 대표로도 활동하며 배우와 출판인을 오가는 행보를 이어가고 있다.

배우 조인성이 영화 ‘호프’를 선택한 이유가 새로운 도전 때문이라고 밝혔다. 조인성은 9일 서울 종로구 한 카페에서 진행된 영화 ‘호프’ 인터뷰에서 작품 출연을 결심한 배경에 대해 “안전한 선택보다 새로운 걸 해서 망하는 게 더 낫다고 생각한다. 물론 ‘호프’가 그렇다는 건 아니다”라고 말했다. 그는 배우 생활을 이어오며 익숙한 길보다 새로운 시도를 택하는 것이 자신의 기준이었다고 설명했다. 조인성은 “(디즈니플러스 드라마) ‘무빙’도 같은 취지로 선택한 작품”이라며 “새로운 작품으로 내 필모그래피가 마무리됐으면 좋겠다는 생각을 하고 있었는데, ‘호프’는 정말 새로웠다. 이런 장르는 한국영화계에서 많이 나오지 않고, 또 어렵게 찍을 것이 분명하지 않나”라고 말했다. 이어 “할 준비가 되어 있는지 스스로에게 물었다. 새로운 것에 도전한다는 것은 그만큼 극단으로 몰아쳐야 하는 작업 방식이 따를 것이고, 더군다나 나홍진 감독님 작품”이라며 “그렇게 스스로에게 질문하니 ‘아직은 더 도전해보자’는 답이 나왔다. 그렇게 해서 바로 출연하겠다고 밝혔다”고 전했다. 실제 촬영 과정도 쉽지 않았다. 조인성은 영화 속 고난도 액션을 대부분 직접 소화했다. 그는 “나도 내가 다 찍을 줄 몰랐다. 무술팀도 승마팀도 이런 장면은 처음이라고 하더라”며 “안전한 환경에서 촬영했지만 새로운 걸 만들기 위해 배우와 스태프 모두 많은 도전을 했다”고 돌아봤다. 특히 영화는 컴퓨터그래픽(CG)에 의존하지 않고 배우들이 직접 스턴트를 소화하는 방식을 택했다. 조인성은 “그렇게 해야 새로운 걸 안다”며 “그런 장면을 보기 위해서 극장에 가는 것 아닐까. 그런 영화적 쾌감을 느끼게 해줘야 티켓값을 지불하는 염치가 되지 않을까 싶다”고 말했다. 오는 15일 개봉하는 ‘호프’는 비무장지대에 위치한 호포항에서 호랑이가 출몰했다는 소식이 전해진 뒤 마을 사람들이 초자연적 존재와 마주하게 되는 이야기를 그린 작품이다. 나홍진 감독이 ‘곡성’ 이후 약 10년 만에 선보이는 신작이다.

“잘 만든 복제품. 그러나 이 리메이크가 왜 필요했을까.” 8일 개봉한 디즈니 실사 영화 ‘모아나’(사진)를 보고 난 뒤 남는 감상이다. 디즈니 실사 리메이크는 늘 같은 질문 앞에 선다. “왜 다시 만드는가.” 가장 현실적인 답은 ‘돈이 되기 때문’일 것이다. 그러나 이번 ‘모아나’는 그 질문이 더 선명하게 다가온다. 원작 애니메이션이 아직 낡은 작품이 아니기 때문이다. ‘모아나’(2016)는 불과 10년 전 작품이고, 속편 ‘모아나 2’가 공개한 지도 2년밖에 지나지 않았다. 실사 영화 ‘모아나’는 원작을 충실하게 옮긴다. 주요 장면을 거의 그대로 재현했다고 해도 과언이 아니다. 원작 ‘모아나’는 바다를 향한 소녀의 모험 속에 정체성, 책임, 가족과 전통이라는 주제를 담아냈고, 개성 있는 캐릭터와 강렬한 음악으로 독자적 세계를 만들었다. 실사판은 그 세계를 성실히 따라간다. 다만 그 성실함이 새로운 해석의 부재로 이어진다. 가장 인상적인 요소는 3만2000대 1의 경쟁률을 뚫고 발탁된 모아나 역 배우 캐서린 라가아이아다. 신인 배우임에도 주인공의 용기와 카리스마, 성장의 불안을 자연스럽게 표현한다. 폴리네시아 문화를 존중한 캐스팅과 공간 연출도 영화의 설득력을 높인다. 하지만 실사화가 원작의 마법까지 되살리지는 못한다. 애니메이션 ‘모아나’의 매력은 현실의 한계를 넘어선 상상력에 있었다. 생명력을 품은 바다, 신화적 존재들, 색채와 음악이 만들어낸 환상은 애니메이션이라는 형식 안에서 극대화됐다. 실사판에서 원작이 지녔던 자유롭고 폭발적인 에너지는 깎여나간다. 마우이 역시 마찬가지다. 드웨인 존슨은 특유의 유머와 존재감으로 역할을 소화하지만, 애니메이션 속 마우이가 가진 예측 불가능한 활력과 장난스러움까지 완전히 구현하지는 못한다. 가족 관객이 즐길 모험 영화로 완성도는 충분하다. ‘모아나’를 처음 접하는 관객에게는 매력적인 작품일 수 있다. 그러나 문제는 완성도가 아니라 존재 이유다. 좋은 리메이크란 과거의 성공을 답습하는 데 그치지 않고 지금 이 시대 맥락을 더한 새로운 의미가 담겨야 한다고 기대하는 관객이라면, 이번 ‘모아나’는 지나치게 안전한 선택지로 느껴질 것이다. 아름다운 항해였다. 그러나 새로운 바다를 발견한 항해는 아니었다.

누구나 한 번쯤 들어봤을 법한 이 대사들은 영화 속 장면을 넘어 한국 대중문화의 대표적 ‘밈’으로 자리 잡았다. 2006년 추석 개봉해 569만 관객을 동원한 영화 ‘타짜’는 개봉 20주년이 지난 지금도 온라인 밈을 통해 재생산되고 있다. 조승우, 김혜수, 백윤식, 유해진 등이 연기한 개성 강한 캐릭터들은 독자적인 생명력 얻어 여전히 다양한 콘텐츠로 변주되고 있으며, ‘곽철용 신드롬’처럼 원작과 영화를 넘어 새로운 문화적 아이콘으로 재해석되기도 했다. 이처럼 한국 대중문화의 한 축으로 자리 잡은 ‘타짜’가 20주년을 맞아 네 번째 이야기로 돌아온다. CJ ENM은 허영만 원작 만화 ‘타짜’ 시리즈의 마지막 편 ‘타짜: 벨제붑의 노래’(감독 최국희)가 9월 추석 시즌 개봉을 확정했다고 9일 밝혔다. 이번 작품은 변요한이 연기하는 ‘장태영’을 중심으로 펼쳐진다. 온라인 카지노 사업으로 성공한 장태영이 모든 것을 빼앗은 옛 친구 박태영(노재원)과 글로벌 도박판에서 다시 맞붙으며 벌어지는 승부를 그린다. 20년 전 ‘타짜’가 화투판을 배경으로 인간의 욕망과 승부를 다뤘다면, 신작은 포커와 글로벌 도박판으로 무대를 넓힌다. 일본과 베트남을 넘나드는 도박판을 설계하는 ‘가네코’ 역은 일본 배우 미요시 아야카가 맡았다. 윤경호·조우진 등 감초 배우 활약도 예고됐다. 연출은 ‘스플릿’, ‘인생은 아름다워’의 최국희 감독이 맡았다. 부제의 ‘벨제붑(Beelzebub)’은 성경과 중세 기독교 전통에서 악마의 우두머리로 알려진 존재다. 한편 ‘타짜’ 20주년을 기념하는 특별한 만남도 마련된다. 제30회 부천국제판타스틱영화제가 열리는 11일 부천시청 어울마당에서는 ‘타짜’ 최동훈 감독과 배우 유해진이 참석하는 관객과의 대화가 열린다. 연출 과정과 캐스팅 비화는 물론, 20년간 회자되는 명장면·명대사에 대한 이야기를 직접 들을 수 있는 기회다.

영화 '호프'가 예매관객수 20만명을 넘기며 공개 첫 날 박스오피스 1위를 사실상 확정했다. '호프'는 오는 15일 공개된다. '호프'는 9일 오전 8시30분 현재 예매관객수 약 20만8900명으로 예매 순위 1위를 달리고 있다. 2위 '모아나'(약 8만2800명)를 큰 폭으로 앞서고 있어 개봉일엔 무난히 박스오피스 정상에 오를 거로 예상된다. '호프'는 나홍진 감독이 2016년 '곡성' 이후 10년만에 내놓는 신작이다. 비무장지대에 인접한 항구마을 호포항 출장소장인 경찰 '범석'이 마을에 호랑이가 나타났다는 동네청년들 신고를 받으면서 벌어지는 이야기를 그린 SF액션물이다. 배우 황정민이 범석을 연기했고, 조인성·정호연 등이 출연했다. 이와 함께 마이클 패스밴더·알리시아 비칸데르·테일러 러셀·캐머런 브리튼 등이 함께했다. 한편 영화 '모아나'는 공개 첫 날인 지난 8일 6만6806명(영화진흥위원회 기준)를 불러모아 박스오피스 정상에 올랐다. 이 작품은 애니메이션 시리즈 '모아나'를 실사화했다. 애니메이션에서 '마우이' 목소리 연기를 한 배우 드웨인 존슨이 실제 마우이 역을 맡았고, 신예 캐러신 라가이아가 '모아나'를 책임졌다. '모아나'는 모투누이섬이 저주에 걸리자 이 저주를 풀기 위해 바다로 나가기로 결심한 부족장 딸 모아나의 이야기를 그린다. 모아나는 아버지가 허락하지 않은 곳인 암초 너머 바다로 가서 전설의 전사 마우이를 만나 저주를 풀기 위한 모험을 떠난다. 실사영화 '모아나'는 애니메이션 '모아나' 1편의 이야기를 대부분 그대로 가져왔다. 이밖에 박스오피스 순위는 2위 '눈동자'(5만516명·누적 98만명), 3위 '토이 스토리5'(3만4349명·231만명), 4위 '군체'(8623명·586만명), 5위 '와일드 씽'(4218명·131만명) 순이었다.