7년 만에 돌아오는 인기 프랜차이즈 영화 '토이 스토리 5'가 개봉 3일을 앞두고 전체 예매율 1위에 등극했다. 14일 영화진흥위원회 영화관입장권통합전산망에 따르면 '토이 스토리 5'는 이날 오전 11시 기준 전체 예매율 22%를 기록했다. 예매 관객수는 4만 6824명으로, '군체' '와일드 씽' '디스클로저 데이' 등 쟁쟁한 국내외 화제작들을 제치고 예매율 1위에 올랐다는 점에서 눈길을 끈다. 이는 전 세대를 아우르는 시리즈의 귀환에 대한 기대감이 반영된 결과다. '토이 스토리 5'는 최근 국내 최초 시사회 이후 영화가 전하는 위로와 감동에 호평이 이어지고 있다. 이에 이번 5편 역시 남녀노소를 불문하고 전 세대 관객을 사로잡을 수 있을지 더욱 기대를 모은다. 한편 '토이 스토리 5'는 '보니'의 새 친구가 된 스마트 태블릿 '릴리패드'의 등장으로 전에 없던 위기를 마주한 '제시' '우디' '버즈' 등 장난감들이 다시 뭉쳐 예측불가한 여정을 함께하는 이야기로, 지난 2019년 개봉하며 340만 관객을 동원한 4편 이후 7년 만에 선보이는 신작이다. '니모를 찾아서' '월-E'로 미국 아카데미 장편애니메이션상을 두 차례 수상한 앤드튜 스탠튼과 '엘리멘탈'의 프로듀서를 담당했던 맥케나 해리스가 공동 연출을 맡았다. 우디 역의 톰 행크스, 버즈 역의 팀 알렌, 제시 역의 조안 쿠삭 등 기존 '토이 스토리' 시리즈의 캐릭터를 연기했던 배우들이 그대로 돌아오며, '패스트 라이브즈' '트론: 아레스'의 그레타 리가 릴리패드 목소리를 연기한다. '토이 스토리 5'는 오는 17일 개봉한다.

연상호 감독의 좀비 영화 '군체'가 개봉 24일째인 13일 관객 수 500만명을 넘어섰다. 배급사 쇼박스는 이날 오전 '군체'가 500만명을 돌파했다고 밝혔다. 올해 개봉작 중 500만명 고지를 밟은 작품은 '왕과 사는 남자'에 이어 '군체'가 두 번째다. 지난달 21일부터 스크린에 걸린 '군체'는 개봉 4일 차에 100만명, 5일 차에 200만명, 10일 차에 300만명, 14일 차에 400만명을 넘어서는 등 올해 개봉작 중 가장 빠른 속도로 관객을 모았다. 다만 500만명 돌파 시점은 올해 1천600만명 넘는 관객을 모은 '왕과 사는 남자'보다 느렸다. '왕과 사는 남자'가 500만명을 넘어선 시점은 개봉 18일 차였다. '왕과 사는 남자'의 관객 수는 전날까지 1천689만5천여명이었다. '군체'는 감염 사태가 벌어진 폐쇄된 빌딩에서 생존자들이 살아남으려는 이야기를 그렸다. 연 감독이 '부산행'(2016), '반도'(2020) 등에 이어 선보이는 좀비물로, 전지현, 구교환, 지창욱, 신현빈, 김신록, 고수 등이 출연했다. 지난달 열린 제79회 칸국제영화제 미드나이트 스크리닝에 초청돼 상영됐다. 한편 최휘영 문화체육관광부 장관은 이날 자신의 사회관계망서비스(SNS)에 전지현과 함께 영화 속 감염자를 흉내 낸 사진 등을 올리며 '군체'의 500만명 돌파를 축하했다. 최 장관은 "감염자를 온몸 오싹한 공포로 소름 끼치게 연기하신 현대 무용수, 안무가, 배우님들을 매우 추앙한다"며 "어느 곳에서도 찾아볼 수 없는 압도적인 표정과 움직임은 가히 예술의 경지였다. 아낌없는 박수를 보낸다"고 밝혔다.

스티븐 스필버그(79)의 신작 ‘디스클로저 데이(10일 개봉)’를 보고 있자면 그의 필모그래피 곳곳에 흩어져 있는 주제와 이미지들이 자연스레 떠오른다. ‘E.T.’(1982)와 ‘미지와의 조우’(1977)가 품은 우주를 향한 경이, ‘마이너리티 리포트’(2002)의 운명과 통제에 대한 문제의식, ‘더 포스트’(2017)가 겨냥한 국가 권력과 정보 은폐의 정치성, ‘파벨만스’(2022)가 선보인 자기 기억의 영화적 재구성…. 이 목록은 끝없이 이어질 수 있다. 그럼에도 ‘디스클로저 데이’는 과거의 영광에 집착하거나 자기복제에 머무른다는 인상을 주지 않는다. 오히려 노장이 자기참조적 유희를 적극 활용하면서도, 지금 이 순간 자신이 구축하고자 한 구조를 더없이 정교하게 건축해낸 작품으로 보인다. 카메라 뒤의 스필버그가 능청스럽게 윙크를 보내며 ‘그래요. 나는 50년 넘게 영화를 만들었답니다.’ 하고 말하는 것을 듣는 것만 같다. 영화는 설명을 최소화한 채 추격 장면으로 진입한다. ‘다니엘 켈너(조시 오코너)’는 비밀 조직 워덱스(Wardex)에게 쫓기는 신세다. ‘노아 스캔런(콜린 퍼스)’이 이끄는 워덱스는 닉슨 행정부 시절부터 미확인 공중현상(UAP)과 비인간 존재의 지구 방문에 관한 기록을 은폐해 온 실체다. 이 조직에서 이탈한 ‘휴고 웨이크필드(콜먼 도밍고)’는 다니엘을 돕고, 세력을 규합해 이 모든 기록을 외부에 공개하려는 ‘디스클로저 데이’를 준비한다. 외계 존재와의 조우에 관한 모든 자료를 공개하는 날이다. 또 다른 축에는 캔자스의 기상캐스터 ‘마거릿 페어차일드(에밀리 블런트)’가 있다. 마거릿은 어느 날 아침 집안으로 날아든 붉은 새와 눈이 마주친 순간 이후, 타인과 눈을 맞추는 것만으로 상대의 머릿속에 들어가 그들의 삶을 직관적으로 읽어내는 능력을 갖추게 된다. 이날 생방송 일기예보를 하기 위해 카메라 앞에 선 그는 돌연 멍해지더니 딸깍거리는 듯한 이상한 소리를 쏟아내기 시작한다. 주변에는 의미 없는 횡설수설로 들리지만, 다니엘만은 이를 즉각적인 암호로 알아듣는다. “모르는 것을 두려워 마라.” 영화는 마거릿, 다니엘, 휴고, 노아 네 인물을 중심으로 각각 다른 속도로 전개되다가 하나의 사건으로 수렴한다. 그 과정에서 영화는 추격극의 외형을 유지하면서도 공동선, 신성, 트라우마, 정보 통제와 진실의 윤리 같은 사변적 질문을 끊임없이 삽입한다. 외계 생명체 역시 모습을 드러내지만, 영화의 중심은 그 존재 자체가 아니라 그것을 둘러싼 은폐와 해석, 그리고 공개를 둘러싼 정치적 역학에 놓인다. 진실이 드러날 경우 인류는 결속으로 나아갈 것인가, 아니면 더 깊은 분열로 향할 것인가. 고등한 존재와의 조우가 종교와 신념 체계에는 어떤 균열을 만들어낼 것인가 하는 문제 역시 함께 제기된다. 결말 장면은 전율이 온몸을 훑고 지나가며 숨까지 멎게 만드는, 거의 반사적으로 자리에서 일어나고 싶어지는 흥분의 순간이다. 관객을 다른 세계로 데려가는 영화의 마력을 가장 신실하게 믿는 감독이 바로 스필버그라는 사실을 다시 확인하게 되는 대목이다. 그가 우주라는 주제에 반복적으로 매혹되는 이유 역시, 우주의 압도적 광대함과 경이로움, 그리고 그 안에서 길어 올릴 수 있는 이상주의적 가능성 때문일 것이다. 언젠가 인류가 실제로 외계 문명과 조우하고 그들과 소통할 방법을 찾게 된다면, 나아가 그들에게 ‘영화’라는 매체를 소개할 수 있게 된다면, 그때 가장 먼저 건넬 한 편의 작품으로 ‘디스클로저 데이’를 떠올리게 될지도 모른다.

영화 '군체'가 4주 연속 주말 박스오피스 정상에 도전한다. '군체'는 주말 중 500만 관객을 넘어설 거로 예상된다. '군체'는 11일 4만619명(영화진흥위원회 기준)이 봐 박스오피스 1위를 되찾았다. 전날 스티븐 스필버그 감독 새 영화 '디스클로저 데이'에 밀려 박스오피스 최상단 자리를 내줬던 '군체'는 하루만에 정상 복귀했다. 누적관객수는 491만명이다. 개봉 4주차에 접어들며 흥행세가 꺾였지만 주말께 무난히 500만 관객을 넘어설 거로 예상된다. 올해 국내 공개된 영화 중 500만명 이상 본 작품은 '왕과 사는 남자'(1689만명)가 유일하다. 12일 오전 8시40분 현재 '군체' 예매관객수는 약 5만5600명으로 예매 순위 1위를 달리고 있다. 연상호 감독이 연출한 '군체'는 정체불명의 감염 사태가 발생하고, 봉쇄된 건물 안에 고립된 이들이 감염자에 맞서면서 벌어지는 이야기를 그렸다. 배우 전지현이 '암살'(2015) 이후 11년만에 선보이는 영화이며, 구교환·지창욱·신현빈·김신록 등이 출연했다. 올해 칸영화제 미드나이트스크리닝 부문에 초청됐다. 이밖에 박스오피스 순위는 2위 '와일드 씽'(2만6678명·누적 66만명), 3위 '디스클로저 데이'(2만5358명·8만명), 4위 '백룸'(1만5973명·86만명), 5위 '상자 속의 양'(5676명·2만5000명) 순이었다.

많은 사람들에게 우주와 역사에 대한 상상력을 고양시킨 영화 ‘에일리언’, ‘마션’, ‘글래디에이터’ 등을 연출한 영국 출신의 할리우드 영화감독 리들리 스콧(사진)이 아카데미(오스카) 공로상을 받게 됐다. 미국영화예술과학아카데미(AMPAS) 이사회는 10일(현지시간) 스콧 감독과 배우 글렌 클로스, 애니메이터 플로이드 노먼에게 아카데미 공로상을 수여한다고 밝혔다. 이사회 측은 “스콧 경(Sir)은 수십 년에 걸친 유산으로 전 세계 영화계와 문화에 큰 영향을 남긴 진정한 선구자”라며 공로상 선정 배경을 전했다. 리들리 스콧은 60여년에 걸쳐 ‘에일리언’, ‘블레이드 러너’ 등 다양한 영화를 연출하며 거장의 반열에 오른 감독이다. 할리우드의 명감독으로 꼽히는 그이지만, 아카데미 경쟁 부문과는 인연이 없었다. 시상식은 11월 15일 제17회 거버너스 어워즈에서 진행된다.

배우 톰 행크스가 약 30년 동안 함께해 온 애니메이션 시리즈 ‘토이 스토리’에 대한 애정을 드러냈다. 톰 행크스는 8일 열린 한국 취재진과의 화상 기자간담회에서 “우디에게서는 세월의 흔적과 낡아가는 모습이 느껴진다”면서도 “모든 장난감 중 가장 경험이 많은 베테랑인 만큼 큰 책임감을 갖고 연기에 임했다”고 말했다. 앞서 그는 해외 매체와의 인터뷰를 통해 “시리즈 전체를 통틀어 가장 슬픈 장면이 나올 것”이라고 예고하기도 했다. 오는 17일 개봉하는 ‘토이 스토리 5’는 어린 주인공 보니가 스마트 태블릿 ‘릴리패드’를 선물 받으면서 벌어지는 이야기를 그린다. 새로운 장난감이 아닌 디지털 기기의 등장으로 우디와 버즈, 제시 등 장난감들은 이전과는 다른 위기에 직면한다. 이번 작품은 ‘토이 스토리 4’의 각본을 맡았던 앤드루 스탠턴 감독과 매케나 해리스 감독이 공동 연출을 맡았다. 시리즈의 상징적인 캐릭터인 우디와 버즈, 제시는 각각 톰 행크스, 팀 알렌, 조앤 큐잭이 다시 목소리 연기를 맡았다. 특히 새롭게 등장하는 릴리패드는 영화 ‘패스트 라이브즈’로 세계적인 주목을 받은 한국계 미국인 배우 그레타 리가 연기했다. 그레타 리는 “기계를 연기한다는 것이 오히려 더 부담스러웠다”며 “감독들이 릴리패드의 인간적인 면에 집중해달라고 조언해줘 안심할 수 있었다”고 말했다. 이어 “실제 내 삶에서 전자기기가 차지하는 역할을 돌아보며 캐릭터를 만들어갔다”고 설명했다. 연출을 맡은 매케나 해리스 감독은 이번 작품이 단순히 ‘장난감은 좋고 전자기기는 나쁘다’는 메시지를 전하려는 영화가 아니라고 강조했다. 그는 “보니에게 릴리패드가 생긴 것은 장난감들에게 가장 큰 위기이지만, 릴리패드 역시 보니를 위하는 존재”라며 “현실은 단순하지 않기 때문에 최대한 섬세하게 균형을 맞추려 했다”고 밝혔다. 해리스 감독은 이번 작품의 핵심 주제를 ‘연결’이라고 설명했다. 어린이들이 점점 스마트 기기와 더 많은 시간을 보내는 시대적 변화를 반영하면서도, 사람과 사람 사이의 유대와 상상력, 놀이의 가치를 함께 담아내고자 했다는 것이다. 제시 역의 조앤 큐잭 역시 “아이들에게 ‘재밌게 놀아야 한다’고 말해주는 존재가 있다는 건 좋은 일”이라며 “이번 영화는 우정과 유대감 같은 중요한 가치를 따뜻하게 담아냈다”고 소개했다.

부천국제판타스틱영화제(BIFAN·포스터)가 30주년을 맞아 새 도약에 나선다. 인공지능(AI)과 확장현실(XR), 쇼트폼 콘텐츠까지 아우르며 영화제의 외연을 넓히는 동시에 스릴과 광기, 상상력으로 무장한 강렬한 장르영화를 대거 선보인다. 다음달 2일 개막하는 BIFAN은 9일 서울 마포구 서울가든호텔에서 기자회견을 열고 영화제의 비전과 주요 프로그램을 공개했다. 올해 슬로건은 ‘뉴 에라 뉴 스킨’(NEW ERA NEW SKIN). 거대한 변화의 물결에 발맞춰 새로운 색을 입겠다는 선언이다. 장미희 조직위원장은 “인간의 감정과 본질을 깊이 성찰하는 동시에 AI와 첨단기술이 영화적 상상력과 어떻게 융합될 수 있는지 보여주고자 한다”며 “미래 영화의 새로운 패러다임을 제시하는 영화제가 될 것”이라고 말했다. 신철 집행위원장은 “극장은 관람 공간을 넘어 체험 공간으로 존재 이유를 증명해야 하는 상황이고, AI는 상상력 한계를 넘어서는 거대한 폭풍을 일으키고 있다”며 “변화의 흐름을 외면하지 않고 영상 산업의 미래를 대비하는 최전선에 설 것”이라고 강조했다. 올해 영화제는 역대 최대 규모로 열린다. 50개국 321편(장편 170편, 단편 85편, AI 영화 38편, XR 작품 28편)이 초청됐다. 개막작은 홍콩 액션영화 거장 원화평 감독의 신작 ‘표인: 풍기대막’이다. 올해 BIFAN의 가장 큰 화두는 단연 AI다. AI 영화 국제경쟁 부문 ‘부천 초이스: AI 영화’에는 전 세계에서 576편의 작품이 출품됐다. 올해부터 단편뿐 아니라 장편 AI 영화까지 선보이며, 다양한 기술력과 서사를 갖춘 작품 15편을 선보인다. AI 국제 콘퍼런스와 AI·XR 비즈니스 미팅까지 포괄하는 ‘부천 AI 콘텐츠 서밋’도 새롭게 출범한다. 신설된 갈라 섹션 ‘시그니처’에서는 세계적 감독과 스타 배우가 참여한 화제작을 상영한다. 구로사와 기요시, 캉텡 뒤피외의 신작이 소개되며 조코 안와르, 허먼 여우 감독 등은 영화제를 직접 찾아 관객과 만난다. 개막식 총연출은 배우 겸 감독 송승환이 맡는다. 송 감독은 “올해 개막 공연 주제는 휴머노이드와 인간의 공존”이라며 “로봇과 인간이 함께 춤추는 무대를 선보일 예정”이라고 말했다. 제30회 부천국제판타스틱영화제는 다음달 2∼12일 부천 일대에서 열린다.

“‘5’라는 숫자는 지우고 봐주시면 좋겠습니다. 그저 하나의 ‘토이 스토리’입니다.” ‘토이 스토리’ 시리즈 속 장난감 카우보이 ‘우디’의 목소리를 30여년간 연기한 할리우드 배우 톰 행크스는 ‘토이 스토리 5’(17일 개봉) 공개를 앞두고 8일 한국 취재진과 가진 화상 간담회에서 이같이 말했다. 1995년 세계 최초 장편 CG 애니메이션 영화로 출발한 ‘토이 스토리’ 시리즈는 올해로 31주년을 맞았고, 어느덧 다섯 번째 이야기로 돌아온다. 행크스는 “첫 편 작업을 할 때부터 ‘한 편만 더 하고 싶다’고 생각했는데 다시 우디를 연기할 수 있어 무척 기뻤다”고 밝혔다. 예고편에서 우디는 정수리가 벗겨진 듯한 모습으로 등장해 세월의 흐름을 선명하게 드러냈다. 행크스는 “그동안 우디는 정말 많은 일을 겪었다”면서도 “장난감의 본분, 즉 아이들에게 즐거움을 주어야 한다는 마음은 여전히 살아 있다”고 강조했다. 이어 “가장 경험 많은 베테랑 장난감으로 책임감을 갖고 연기했다”고 덧붙였다. 이번 작품은 주인공 소녀 보니의 새 친구가 된 스마트 태블릿 ‘릴리패드’의 등장으로 위기를 맞은 우디·버즈·제시 등 장난감들이 다시 힘을 합쳐 모험에 나서는 이야기를 그린다. 채팅·게임·다국어 지원 기능을 갖춘 릴리패드는 기술이 아이들의 놀이 시간을 잠식해가는 오늘날의 현실을 반영한 캐릭터다. 우디 역의 행크스와 버즈 역의 팀 앨런, 제시 역의 조앤 쿠색까지 기존 성우진이 다시 모였다. 여기에 한국계 미국인 배우 그레타 리가 릴리패드 목소리 연기를 맡았고, 인기 코미디언 코난 오브라이언은 신규 캐릭터 ‘스마티 팬츠’ 역을 연기했다. 그레타 리는 30년 역사의 최고 인기 시리즈에 합류해 전설적 배우들과 호흡을 맞춘 데 대해 “부담이 컸다”면서도 “내 삶에서 스마트 기기가 차지하는 모습을 돌아보는 시간이었다”고 회고했다. 그는 “실제 두 아들을 키우는데, 전자기기가 아이들의 어린 시절을 어떻게 바꾸고, 어른인 나는 어떻게 접근해야 할지에 대해 생각하게 됐다”고 덧붙였다. 릴리패드는 어린이들이 장난감을 가지고 놀며 상상력을 펼치기보다 작은 화면에 몰입하는 현실을 반영한 캐릭터이지만, 제작진은 릴리패드와 장난감을 단순한 선악 구도로 나누지 않기 위해 노력했다고 강조했다. 공동 연출을 맡은 매케나 해리스 감독은 “보니에게 릴리패드가 생기는 건 장난감들이 지금까지 겪은 어떤 위기보다도 큰 도전”이라면서도 “기계는 나쁘고 놀이는 좋다고 말하는 식의 손쉬운 접근을 피하기 위해 애썼다. 현실은 그보다 훨씬 복잡하다”고 강조했다. 그는 “릴리패드 또한 보니가 행복하기를 바라는 존재인 만큼, 이야기의 균형을 섬세하게 맞추기 위해 노력했다”고 말했다.

지난달 프랑스 칸 영화제 기간 중 열린 ‘한국영화의 밤’ 무대에서 한국인보다 더 유창한 한국어로 행사를 이끈 미국인이 있었다. 한국 독립·예술영화를 세계에 소개해 온 번역가이자 프로듀서 마크 브라질이 그 주인공이다. 미국 캘리포니아 롱비치 출신인 그는 대학 진학을 위해 한국으로 건너와 올해를 기점으로 미국보 다 한국에서 산 시간이 더 길어졌다. 지난 10년간 약 150편의 한국 독립·예술영화에 영어 자막을 입힌 그는 세계 관객과 한국을 이어온 ‘숨은 연결고리’다. 1일 서울 은평구 신사동 골목길, 그가 운영하는 번역 작업실 ‘번역탕’ 한쪽 벽면은 그의 이력을 보여주는 영화 포스터로 빼곡했다. ‘밤섬해적단 서울불바다’(2017, 정윤석), ‘준하의 행성’(2018, 홍 형숙), ‘너에게 가는 길’(2021, 변규리), ‘미망’(김태양, 2023), ‘양양’(2024, 양주연)…. 수많은 작품이 그 의 손을 거쳐 번역되어 토론토·로테르담·암스테르담·런던·뉴욕 등지 영화제에서 관객과 만 났다. “원래는 집이나 카페에서 일했어요. 그런데 번역이 정말 외로운 일이더라고요. 온종일 모니터만 보게 되니까요.” 그래서 탄생한 공간이 번역탕이다. 대중탕 애호가인 그는 언젠가 번역 작업실과 목욕탕을 결합한 공간을 만들고 싶다는 소망을 담아 ‘번역’과 ‘목욕탕’을 합친 이름을 지었다. 지금의 번역탕은 사 철 문이 활짝 열린 동네 사랑방이다. 이웃들이 수시로 드나들고, 소규모 영화 상영회와 번역 워크 숍, 음악 공연이 열린다. “하루에 대여섯 팀이 들를 때도 있어요. 동네 할머니들도 오시고 젊은 친구들도 와서 커피 마시 고 이야기하다 가죠. 사람들은 방해되지 않느냐고 걱정하는데 반대에요. 안 그러면 저는 하루 종 일 컴퓨터만 보고 있어야 하거든요.” 그가 처음 한국을 찾은 건 16세 때였다. 문화교류 프로그램을 통해 한국 가정에서 홈스테이를 하면서다. “제가 자란 LA에는 재미 교포가 많아 한국 문화가 낯설지 않았어요. 비디오 가게 에는 한국영화 코너가 있었고요. 어릴 때 김기덕 감독의 ‘봄 여름 가을 겨울 그리고 봄’ 같은 작품을 보고 큰 감명을 받았죠.” 짧은 한국 체류는 인생을 바꿨다. 홈스테이 가족과의 인연이 이어졌고, 그는 19세에 연세대 언더 우드국제대학 비교문학과에 입학했다. 이후 한국에 정착했다. 대학 졸업 후에는 CJ에서 약 4년간 교육·인사 업무를 담당했고, 퇴사 후에는 스타트업을 창업했다. 영화 번역은 우연히 시작했다. 스타트업 사무실 맞은편에 입주해 있던 독립영화 프로듀서와의 인 연으로, 펑크 밴드 밤섬해적단의 행보를 따라간 다큐멘터리 ‘밤섬해적단 서울불바다’의 번역을 맡 게 된 것이 계기였다. “노래 가사와 농담이 너무 많아서 번역하기 정말 어려웠는데, 어려워서 더 재미있었어요. 그 작품이 로테르담국제영화제에 초청받았죠.” 이후 그는 영화 번역에 본격적으로 뛰어들었다. 장편 독립·예술영화는 물론 단편영화와 학생 졸 업작품까지 가리지 않고 번역한다. “아마 저보다 한국 독립영화를 많이 보는 사람은 없을걸요.” 그가 맡는 작업은 단순한 언어 번역이 아니다. 한국 사회의 역사와 정서를 외국 관객에게 전달하 는 문화적 해설이다. “예를 들어 ‘밤섬해적단 서울불바다’ 대사 중 ‘전두환’이 나와요. 그 이름은 한 국인에게 수많은 맥락을 떠올리게 하죠. 그런데 외국인에게 그저 ‘Chun Doo-hwan’이라고 번역하 면 아무 의미가 없어요. 그래서 저는 제한된 자막 공간 안에서 최대한 설명하려고 해요. 한국 사 람에게 당연한 걸 외국 관객도 느끼도록 고민하는 과정이 가장 재미있는 부분이에요. AI 번역기가 전혀 할 수 없고, 한국 문화를 깊이 알아야 이해할 수 있는 영화들을 특히 좋아해요.” 그는 “20년 가까이 한국에 살았지만, 새로운 영화를 번역할 때마다 또 모르는 맥락을 만난다” 며 “그럴 때는 아내에게도 묻고 친구들에게도 물어본다. 모르기 때문에 계속 재미있다”고 덧붙였다. 베테랑 번역가인 그의 명함에는 몇 년 전 ‘프로듀서’라는 직함이 추가됐다. 그가 번역한 김태양 감독의 ‘미망’이 토론토국제영화제에 초청된 것을 계기로 해외 영화제 업무를 전담하기 시작했고, 2023년 김 감독이 몸담은 영화사 은하수에 메인프로듀셔로 합류하며 제작 영역까지 발을 넓힌 것. 현재 그는 내년 크랭크인을 목표로 김 감독의 장편 영화 ‘서울 이야기’를 준비 중이다. 독일 공동 제작이 확정된 작업이다. 올해만 해도 대만·독일·프랑스 파리, 칸을 오가며 작품을 피칭하고, 제작 파트너를 만나고, 해외 로케이션을 답사했다. 하반기에는 미국 일정도 예정돼 있다. 이 밖에도 대만·영국과 연계한 프로젝트를 포함해 총 4편의 작품을 개발 중이다. 그가 국제 공동제작에 집중하는 이유는 한국 독립영화가 처한 현실 때문이다. “코로나19 이후 독 립영화, 아트하우스 영화는 훨씬 만들기 어려워졌어요. 리스크가 적은 상업영화 쪽으로만 투자가 몰리고 있으니까요.” 그래서 그는 여러 나라 제작사가 협력해 각국 공공 펀드와 지원 제도를 활용하는 유럽식 공동제 작 모델에서 돌파구를 찾고 있다. 그렇게 완성한 영화는 해외 영화제에서 먼저 주목받은 뒤 국내 시장으로 돌아오는 이른바 ‘글로벌 퍼스트, 역수입’ 전략도 가능하다. 그는 “‘미망’도 토론토영화제에서 먼저 좋은 반응을 얻은 뒤 국내 개봉이 훨씬 수월해진 사례”라 며 “전 세계가 한국 콘텐츠를 보고 싶어 하는데, 정작 한국에서는 제작이 어려워졌고 해외에서 먼 저 인정받은 뒤 다시 한국으로 들어가야 하는 구조는 아이러니하다”고 짚었다. 프로듀서 네트워킹을 위해 참여한 칸 영화제에서도 그는 미팅 사이사이 번역 작업을 이어갔다. 자신을 여전히 “번역가가 본업인 사람”이라고도 했다. 그러면서 “번역 일이 안정적으로 돌아가야 영화 만드는 일도 돈에 얽매이지 않고 자유롭게 할 수 있다”고 강조했다. 특히 김태양 감독에 관해 이야기할 때마다 그의 목소리는 한층 커졌다. 그는 “김태양은 베스트 프 렌드이자 정말 좋아하는 감독”이라며 “인생 한 번인데, 죽기 전에 (김태양과) 좋은 작품 몇 편은 남기고 가야 하지 않겠느냐”며 눈을 반짝이며 말했다. 그는 “한국 독립영화가 어렵다고 해서 끝났다고 말할 수는 없다”고 힘주어 말했다. “공동제작이든, 더 작은 규모의 제작이든 새로운 실험이 필요합니다. ‘돈이 없으니, 투자가 되지 않으니 한국 독립 영화는 죽었다’고 말하며 멈춰서는 안 돼요. 우리가 직접 하지 않으면 누가 하겠습니까.”

2년 전 7살 아들을 사고로 잃은 부부는 그 빈자리를 견디다 못해 아이의 외형과 기억을 재현한 휴머노이드를 집으로 들인다. ‘상자 속의 양’(10일 개봉)에서 고레에다 히로카즈(64·사진) 감독은 이러한 설정을 통해 기술이 죽은 이를 복원할 수 있는 시대, 애도의 행위가 어디로 향하는지를 묻는다. 연출·각본·편집을 맡은 이 작품으로 고레에다 감독은 지난달 폐막한 칸 영화제 경쟁 부문에 통산 8번째로 초청된 바 있다. ◆“죽은 사람은 누구의 것인가” 5일 서울 강남구 영화 제작·배급사 NEW 사옥에서 만난 고레에다 감독은 죽은 이를 되살리는 기술이 실제 비즈니스에 활용되는 현실에 대한 충격과 놀라움이 작품의 시작점이었다고 밝혔다. 약 2년 전 중국에서 생성형 AI로 고인을 ‘복원’하는 사업이 확산하고 있다는 보도를 접한 후 관련 업계를 취재하기 시작했으며, 사망한 가수가 홀로그램으로 재현돼 방송 무대에 오른 실제 사례 역시 이번 작품의 단초가 됐다. 그는 이러한 기술에 위화감을 느끼면서도 “나 역시 돌아가신 아버지에게 한마디 건네고 싶다는 마음이 있다”며, 그 양가감정이 시나리오의 바탕이 됐다고 말했다. “죽은 사람은 과연 누구의 것인가”라는 영화 속 대사는 이러한 문제의식을 응축한다. 감독은 ‘걸어도 걸어도’(2009) 등 여러 전작에서 보이지 않지만 분명 존재하는 죽은 이의 존재를 다뤄왔다. 이번에는 죽은 이의 존재를 물리적 형상으로 호출한다. 그러나 휴머노이드를 통해 ‘되살아난’ 아들을 마주한 부모는 깊은 이질감을 경험한다. 아울러 휴머노이드 아이는 부모의 세계에 안온하게 머무르는 대신 자신만의 가치 체계를 형성하며 독자적 세계를 지어나간다. 영화 속 결말은 인적 드문 숲으로 향한다. 불가피한 이별이 닥치고, 모두는 각자의 자리로 되돌아간다. 부모에게는 진정한 애도의 과제가 남고, 휴머노이드는 독립된 존재로 살아가게 될 터다. 그렇기에 이 작품은 상실의 이야기이면서, 자녀의 독립을 경험하는 부모의 이야기로도 읽힌다. ◆칸 혹평… “AI 둘러싼 동서양 시선차” 영화에는 생텍쥐페리의 ‘어린왕자’가 주요한 모티프로 등장한다. 부모는 돌아온 아이에게 ‘어린왕자’를 읽어주지만, 휴머노이드는 이를 이해하지 못한다. “인간다움이란 무엇인가를 계속 생각하면서 영화를 만들었다”는 고레에다 감독은 ‘상상력’이라는 인간만의 특질을 드러내기 위해 어린왕자를 호출했으며, 작품의 제목 또한 그로부터 가져왔다. 상자 안에 있는 보이지 않는 양을 상상할 수 있는 어린왕자의 능력은 영화가 말하고자 하는 핵심을 상징한다. 이 작품은 지난달 칸 공개 당시 고레에다 감독의 필모그래피 중 이례적으로 낮은 평가를 받았다. 서구 평단은 AI 디스토피아를 그리는 영화의 태도가 지나치게 낙관적이라는 점을 주요한 문제로 지적했다. 스산한 근미래를 그리는 SF이면서도 가족 드라마 특유의 정서를 붙들려다 보니, 영화 전반의 톤이 불균형하고 종종 의아해지는 것도 사실이다. 다만 인간과 비인간의 대립 구도를 반복해온 기존 서구권 AI 서사와 달리, 승패나 단절이 아닌 양자의 공존 가능성을 모색했다는 점에서 이 작품은 인상적이다. 특히 인간과 휴머노이드가 어떤 식으로 관계 맺어야 지속 가능한 공존이 가능할지 탐색하는 영화 결말부에서 엿보이는 일본적 시선은 곱씹을 가치가 있다. 고레에다 감독은 영화에 대한 비판적 반응에 대해 “지나치게 낙천적이라는 평가가 많았고, 일부 관객은 당황해했다”며 “생성형 AI가 인간을 지배할 수 있다는 두려움이 널리 작동하고 있기 때문이라고 생각한다”고 말했다. 그는 “서구에서는 AI를 인간 사회를 위협하는 존재로 바라보는 경향이 강하고, 이는 인간 중심주의가 오랜 기간 형성된 문명사적 배경과도 관련이 있는 것 같다. 반면 일본은 인간만을 역사의 중심에 두지 않는 문화적 토대가 있다”고 설명했다. 그러면서 “영화가 단순히 ‘영원히 행복하게 살았습니다’로 끝나지 않는다”며 “결말은 관객에 따라 다르게 해석될 수 있고, 감독으로서 다양한 반응을 재미있게 지켜본다”고 덧붙였다. 한편 200대 1의 경쟁률을 뚫고 휴머노이드 역할로 발탁된 구와키 리무(10)는 고레에다 감독이 또 한번 발굴해낸 인상적 신예다. 고레에다 감독은 그에 대해 “테이크마다 대사의 뉘앙스를 바꾸며 놀이처럼 연기하는 감각이 있었다”고 상찬했다. 리무는 인터뷰에서 “친절하고 다정한 고레에다 감독님과 함께 영화를 찍어 좋았다. 내 꿈도 감독이 되는 것”이라고 말해 현장에 웃음을 자아냈다.