‘신데렐라’, ‘미녀와 야수’, ‘인어공주’, ‘101마리 달마시안’ …. 디즈니는 지난 수십 년간 대표 애니메이션을 실사 영화로 재창조해왔다. 8일 개봉하는 ‘모아나’는 디즈니의 25번째 실사 리메이크 영화다. ‘정글북’(2016), ‘알라딘’(2019)처럼 작품성과 흥행을 모두 거머쥔 사례가 있는가 하면, 지난해 개봉한 ‘백설공주’(2025)는 혹평 속 흥행도 실패했다. ‘모아나’로 디즈니가 실사 리메이크 명성을 이어갈 수 있을지 관심이 쏠린다. ‘모아나’(2016)는 전 세계에서 6억4000만달러(약 9900억원)의 흥행 수입을 올린 디즈니 인기 애니메이션이다. 후속작 ‘모아나 2’(2024)도 10억5000만달러(약 1조6000억원)를 벌어들였다. 실사 영화는 1편을 바탕으로 제작됐다. 바다의 선택을 받은 소녀 모아나가 저주에 빠진 모투누이 섬을 구하기 위해 반인반신 영웅 마우이와 함께 미지의 바다로 떠나는 모험을 그린다. 마우이는 마법 갈고리로 괴력을 발휘하고 독수리나 상어로 변신하는 능력을 지닌 인물이다. 가장 눈길을 끄는 것은 전설의 영웅 마우이 역의 드웨인 존슨이다. 그는 원작 1·2편에서 마우이 목소리 연기를 맡은 데 이어 이번에는 직접 연기를 펼쳤으며, 제작자로도 참여했다. 존슨에게 ‘모아나’는 특별한 의미를 지닌 작품이다. 어머니가 폴리네시아계 사모아인인 그는 영화의 배경이 되는 문화권과 밀접한 인연이 있다. 마우이의 외형을 구현하기 위해 그는 가발과 전신 수트 등 약 18㎏에 이르는 특수 분장을 착용한 채 촬영했다. 프로레슬러 출신인 존슨은 근육질 몸매와 남성성의 상징으로 여겨져 왔지만, 이번 작품에서는 그 이면을 표현하는 데 집중했다. 존슨은 지난달 29일 한국 언론과 화상 간담회에서 “애니메이션에선 마우이의 유쾌하고 자신감 넘치는 모습이 강조됐지만, 이번에는 강인한 모습 한쪽에 나약함도 있다는 것을 보여주고 싶었다”고 설명했다. 모아나 역은 신예 배우 캐서린 라가이아가 맡았다. 3만2000대 1의 경쟁률을 뚫고 발탁된 그는 극 중 배경인 남태평양 사바이섬과 사모아 제도 출신 조부모를 둔 사모아 혈통이다. 토마스 케일 감독은 간담회에서 “약 3만2000명이 지원했는데, 캐서린의 영상을 본 순간 암초 너머 세상으로 나아가고 싶다는 모아나의 갈망을 정확히 이해하고 노래한다는 인상을 받았다”고 떠올렸다.

드림웍스의 인기 애니메이션 ‘슈렉’ 시리즈의 대표 캐릭터 ‘동키’가 단독 주인공으로 나선 스핀오프 영화가 제작된다. 미국 매체 엔터테인먼트 위클리(EW) 등 외신에 따르면 드림웍스 애니메이션과 유니버설 픽처스는 ‘슈렉’ 시리즈의 스핀오프 작품인 ‘동키(Donkey)’를 오는 2028년 6월 30일 개봉할 예정이다. 신작은 ‘슈렉 5’ 개봉 1년 뒤 공개되는 작품으로, 그동안 베일에 싸여 있던 동키의 과거를 다루는 오리진 스토리 형식으로 제작된다. 작품은 평범한 당나귀였던 동키가 지금의 익살스럽고 수다스러운 캐릭터가 되기까지의 이야기를 중심으로 전개될 예정이다. 연출은 ‘레고 닌자고 무비’를 만든 찰리 빈 감독이 맡고, 맷 플린이 공동 연출자로 참여한다. 제작은 레베카 헌틀리가 담당한다. 동키의 목소리는 2001년 첫 ‘슈렉’부터 캐릭터를 연기해 온 배우 에디 머피가 다시 맡는다. 머피는 앞서 여러 차례 동키를 주인공으로 한 영화 제작을 희망한다고 밝혀왔으며, 이번 작품에서도 주연 성우로 참여한다. 머피는 지난해 인터뷰에서 스핀오프의 일부 내용도 언급했다. 그는 동키의 아내인 드래곤과 두 사람 사이에서 태어난 아이들의 이야기도 영화에 담길 것이라고 예고해 팬들의 기대를 모은 바 있다. ‘슈렉’ 시리즈는 2001년 첫 작품 개봉 이후 전 세계적인 흥행을 기록하며 드림웍스를 대표하는 애니메이션 프랜차이즈로 자리 잡았다. 2011년에는 ‘장화 신은 고양이’가 첫 번째 스핀오프 작품으로 제작됐고, 2022년 후속작 ‘장화 신은 고양이: 끝내주는 모험’도 흥행과 작품성을 모두 인정받았다. 동키는 ‘장화 신은 고양이’에 이어 두 번째 단독 스핀오프 주인공이 된다. 한편 ‘슈렉 5’는 머피를 비롯해 마이크 마이어스, 캐머런 디아즈 등 기존 성우진이 다시 호흡을 맞추며, 젠데이아가 슈렉과 피오나의 딸 펠리시아 역으로 새롭게 합류한다. 영화는 2027년 6월 30일 북미 개봉을 앞두고 있다.

디즈니·픽사 애니메이션 '토이 스토리5'가 9일 연속 박스오피스 1위를 차지했다. '슈퍼걸'은 개봉 이틀만에 4위로 순위가 급락했다. 26일 영화진흥위원회 영화관입장권통합전산망의 집계에 따르면 '토이 스토리5'는 지난 25일 4만 7611명의 관객을 동원하며 누적관객수 111만 4402명을 기록, 박스오피스 1위를 지켰다. '토이 스토리5'는 지난 17일 개봉 첫날부터 박스오피스 1위에 등극, 8일째 100만 명을 넘어섰고 9일 연속 정상을 수성해 오고 있다. 개봉 둘째 주 주말에도 흥행세가 지속될 것으로 전망된다. 2위에는 전날 3위였던 신민아 주연의 '눈동자'가 이름을 올렸다. '눈동자'는 이날 3만 3865명의 관객이 찾아 누적관객수 7만 2276명을 달성했다. 3위는 전날 4위였던 '군체'다. '군체'는 이날 1만 7299명의 관객이 관람해 누적관객수 561만 7952명을 나타냈다. 전날 2위였던 DC 히어로물 '슈퍼걸'은 4위로 내려앉았다. 이날 1만 4326명의 관객이 동원돼 누적관객수는 5만 81명으로 집계됐다.

영화 '토이 스토리5'가 2주 연속 주말 박스오피스 정상을 노린다. '토이 스토리5'는 25일 4만7611명(영화진흥위원회 기준)이 봐 9일 연속 박스오피스 1위를 유지했다. 누적관객수는 111만명이다. 이 추세라면 '토이 스토리5'는 무난히 2주 연속 주말 박스오피스 최상단 자리를 지킬 것으로 전망된다. 26일 오전 7시30분 현재 예매 순위에서 '토이 스토리5'는 예매관객수 약 11만명으로 2위 '눈동자'(약 4만6000명)를 큰 폭으로 앞서고 있다. '토이 스토리5'는 1995년부터 나온 '토이 스토리' 시리즈 5번째 영화다. 1995년 1편, 1999년 2편, 2010년 3편, 2019년 4편이 나왔다. 새 영화는 보니에게 스마트기기 릴리패드가 생기고 보니가 가장 아끼던 인형이었던 제시가 자리를 위협 받으면서 벌어지는 이야기를 그렸다. 1편부터 함께한 배우 톰 행크스와 팀 앨런이 다시 한 번 목소리 연기를 했고, 2편부터 합류한 조앤 쿠삭 역시 또 한 번 출연했다. 한국계 배우 그레타 리도 합류했다. 이밖에 박스오피스 순위는 2위 '눈동자'(3만3865명·누적 7만명), 3위 '군체'(1만7299명·561만명), 4위 '슈퍼걸'(1만4326명·5만명), 5위 '와일드 씽'(1만2409명·116만명) 순이었다.

* 영화의 주요 내용 및 스포일러가 포함돼 있을 수 있습니다. '마티 슈프림'은 실존 인물인 유대인 탁구 천재 마티 라이스먼의 삶에서 많은 모티브를 가져온 영화다. 마티 라이스먼은 1946년부터 2002년 은퇴하기 전까지 총 22개의 국내 및 국제 대회 타이틀을 획득한 유명 탁구 선수다. 독특한 개성과 대담한 쇼맨십으로 유명했던 그는 1997년에는 67세의 나이로 US 오픈 하드뱃 챔피언십에서 우승, 최고령 우승 기록을 세우기도 했다. 조쉬 사프디 감독의 아내이자 프로듀서인 사라 로세인은 중고 서점에서 우연히 마티 라이스먼의 책을 발견해 남편에게 추천했고, 거기서 영화가 시작됐다. 조쉬 사프디 감독이 보게 된 책은 마티 라이스먼의 회고록 '더 머니 플레이어: 더 컨페션 오브 아메리카스 그레이티스트 테이블 테니스 플레이어 앤드 허슬러'(The Money Player: The Confessions of America's Greatest Table Tennis Player and Hustler·1974)다. 주인공 마티 마우저는 당시에는 비주류 스포츠였던 탁구에 꽤 재능이 있는 선수다. 1952년, 이십 대 초반의 그는 영국에서 열리는 선수권 대회에 참가할 경비를 벌기 위해 삼촌의 구두 가게에서 일하지만, 구두쇠인 데다 간섭이 심한 외삼촌은 그에게 돈은 주지 않고 더 일을 하라며 도리어 매니저로 승진시켜 버린다. 게다가 홀어머니는 탁구를 반대, 시도 때도 없이 몸이 아프다는 거짓말로 아들을 집과 구두 가게에 묶어두려고 한다. 결국 마티는 직원을 협박해 삼촌의 금고에서 700달러를 훔쳐 달아난다. 야심 찬 마티는 탁구를 통해 부와 명예를 얻겠다는 꿈을 꾼다. 영국에서 열리는 선수권 대회에 참석하게 된 그는 자신만만한 태도로 탁구 선수 연맹에 고집을 부려 비싼 호텔에 숙소를 잡는가 하면, 30년대 유명 여배우가 케이(귀네스 팰트로 분)가 그곳에 묶는다는 이야기를 듣고, 한탕해 보려고 생각으로로 접근한다. 하지만 마티가 꾸던 단꿈은 한순간에 물거품이 되고 만다. 개조된 라켓을 사용한 일본선수 엔도에게 져 져 우승을 놓치고 만 것. 결국 우승 트로피를 잡지 못한 마티는 친구의 제안을 따라 전 세계를 돌며 묘기 탁구를 해 돈을 번다. 다시 뉴욕에 돌아온 마티를 가족들을 가만두지 않는다. 삼촌은 경찰과 손잡고 마티가 훔쳐 간 돈을 돌려받겠다며 끝내 마티가 벌어온 돈을 모두 가져가 버린다. 화가 난 마티는 반격했다가 빈손으로 쫓기는 신세가 된다. 그뿐 아니라 불륜 관계였던 유부녀 여자 친구 레이철(오데사 아지온 분)은 마티의 아이를 가졌다고 말하고, 마침 레이철의 직장을 찾아왔던 남편이 둘의 관계를 알아차려 한바탕 소동이 벌어진다. 마티는 또다시 일본에서 예정돼 있는 탁구 세계 선수권 대회에 나가려고 하지만 경비가 한 푼도 없어 돈 벌 궁리에 빠진다. 조쉬 사프디 감독이 쓰고 티모시 샬라메가 연주인공 마티 마우저 마우저는 무척 미국적인 인물이다. 오로지 목표에 집중하며 야심 차게 돌진하는 면이 그렇다. 캐릭터의 성격과 영화의 구조만 보면 '마티 슈프림'은 이제는 할리우드 고전 영화의 반열에 들어선 '제리 맥과이어'나 '더 울프 오브 월 스트리트' 같은 작품을 떠올리게도 한다. 다만, 앞서 언급한 영화 속 주인공들과 '마티 슈프림'의 주인공 마티 마우저의 사이에는 좁혀지기 어려운 차이점이 있다. 인간적인 매력이 있었던 그간의 미국식 주인공들과 달리 마티 마우저는 '소시오패스'라는 표현이 어울릴 정도로 자신의 목표를 위해서라면 다른 사람이 입는 피해 따위는 고려하지 않고 일을 저질러 버리는 '문제적'인 인물이라는 데 있다. '마티 슈프림'은 주인공 마티 마우저의 야심 찬 성격을 반영한 듯 드라마틱한 전개로 관객들의 몰입을 끝까지 유지하는 데 성공한다. 사운드와 음악, 촬영 등 모든 면에서 영화는 '과잉'을 택했는데, 그것이 주제나 캐릭터의 성격과 시너지를 내 무척 잘 어울린다. 조쉬 사프디 감독과 음악 감독인 대니얼 로퍼틴이 50년대 배경 영화에 80년대 음악을 택한 이유는 시대를 앞서간 인물을 그렸기 때문이다. 계속해서 꼬이고 악화하는 사건의 연쇄와 귓가를 때리는 80년대 팝과 뉴웨이브 음악의 어울림이 절묘하다. 2시간 29분이라는 긴 러닝 타임이 전혀 지루하지 않을 만큼 꽉꽉 채운 영화다. 오는 7월 1일 개봉한다.

* 영화의 주요 내용을 포함한 스포일러가 있을 수 있습니다. 1959년 최초로 DC 코믹스에 등장해 상징적인 히어로가 된 '슈퍼걸'이 현대적으로 재해석됐다. 과거의 상처로 인해 문제적 인물로 살아가는 카라 조엘은 뜻하지 않게 한 소녀와 만나 자신의 상처를 마주하며 '슈퍼걸'로 거듭나며 기존과 다른 새로운 히어로의 탄생을 보여준다. 24일 개봉한 영화 '슈퍼걸'은 2023년 톰 킹의 그래픽 노블 '슈퍼걸: 우먼 오브 투모로우'를 원작으로, 우주적 문제아이자 외톨이로 살아온 슈퍼걸(밀리 앨콕 분)이 절대 악에 맞서며 자신만의 길을 찾아가는 액션 블록버스터 영화다. '아이, 토냐', '크루엘라'의 크레이그 질레스피 감독이 연출을 맡고, DC 스튜디오 수장 제임스 건이 제작했다. 영화는 과거의 트라우마로 매일 술과 음악에 빠져 사는 카라 조엘의 모습에서 시작된다. 자신의 능력이 발휘되지 않는 붉은 행성에서 술을 마시던 카라 조엘은 인생의 목표도, 목적도 없이 살아간다. 그러다 잔혹한 정복자 크렘(마티아스 쇼에나에츠 분)에게 가족을 몰살당해 복수를 원하는 소녀 루시(이브 리들리 분)와 만난다. 카라 조엘은 나서지 않으려고 했으나 자신의 가족과도 같은 크립토 역시 크렘이 쏜 독에 맞아 위험에 빠지게 되고, 그를 구하기 위해 크렘의 도적단을 찾아 나선다. 루시 역시 복수만을 위해 슈퍼걸을 따라나서며 위험한 여정임에도 물러서지 않는다. 이 여정을 우연히 목격한 현상금 사냥꾼 로보(제이슨 모모아 분)도 합세해 거침없는 행동으로 도적단을 쫓는다. '슈퍼걸'은 '슈퍼맨'(2025)과 다른 성격의 히어로다. 선함을 강조하는 착한 슈퍼맨과 달리 슈퍼걸은 부모와 고향을 잃은 트라우마를 안고 살아가며 술을 진탕 마시고 거침없는 말투를 내뱉는 인물이다. 냉소적인 태도로 다른 이들을 밀어내고, 친구도 없이 오직 크립토와 함께 함선에서 살아간다. 새로운 매력을 지닌 현대적 슈퍼걸이 영화에 변주를 꾀한다. 여기에 '워맨스'를 전면으로 내세워 여성 캐릭터들을 입체적으로 만들어냈다. 카라 조엘과 루시 모두 가족을 잃었다는 트라우마를 지니고 있지만, 카라 조엘은 루시가 자신과 같은 고통을 계속해서 가지지 않길 바라며 돕는다. 루시 역시 '슈퍼걸'의 힘을 회피하는 카라 조엘을 직간접적으로 자극하며 결국 히어로로 거듭나는 데 큰 힘을 보탠다. '쌍방' 구원을 이뤄낸 두 사람은 세대를 뛰어넘은 우정과 진한 연대를 보여주며 남다른 의미를 더한다. 이처럼 깊이감을 더한 '슈퍼걸'은 히어로물이 가진 미덕도 챙긴다. 바로 통쾌한 액션 시퀀스다. '슈퍼걸'은 크립토인의 능력인 괴력, 비행, 히트 비전을 활용해 다채로운 액션 시퀀스를 완성했다. 단순히 규모감을 키우기보다는 시니컬한 히어로가 완성한 재치 넘치는 액션신을 통해 서사와 잘 어우러지는 데 성공했다. '슈퍼걸'로 처음 타이틀롤을 맡은 밀리 앨콕은 상처를 입고 혼란 속에서 흥청망청 살아가는 모습에서 점차 성장하며 슈퍼걸로 거듭나는 과정을 섬세하게 그려냈다. 자칫 작위적일 수 있는 히어로 캐릭터를 자연스러운 표정 연기로 설득력 있게 표현하며 매력적인 인물로 완성해 냈다. '슈퍼맨'인 데이비드 코런스웻이 카메오로 등장해 서사를 탄탄하게 만들었다. 또한 카라 조엘의 반려견이자 슈퍼독 '크립토'는 '슈퍼맨'에 이어 이번 편에서도 사랑스러운 활약상을 펼치며 신스틸러로 나선다. 제한된 상영 시간 안에 새로운 히어로의 서사를 구축해야 하는 만큼, 카라 조엘의 전사(前史)가 여러 차례 등장한다. 속도감 있는 편집으로 이를 압축하려 한 시도는 엿보이나, 극의 흐름이 다소 끊기는 아쉬움을 남긴다. 하지만 이러한 선택 덕분에 원작에 대한 배경지식이 없어도 온전히 영화를 즐길 수 있어, 결과적으로 DC 유니버스의 진입 장벽을 낮추는 데는 성공했다. 영화는 매력적인 '슈퍼걸'의 탄생을 알리면서도, 결국 "선하게 살아야 한다"는 교훈적인 메시지를 다시 한번 강조한다. 진부할 수 있지만 이것이 바로 슈퍼맨 시리즈 아닐까. 쿠키 영상 없음. 상영 시간 107분.

넷플릭스 영화 ‘남편들’을 통해 글로벌 흥행의 중심에 선 진선규가 큰 관심을 받고 있다. 지난 19일 공개된 넷플릭스 영화 ‘남편들’은 공개 직후 플릭스패트롤 기준으로 한국은 물론 홍콩, 대만, 싱가포르, 태국, 베트남, 말레이시아 등 아시아 주요 국가 넷플릭스 영화 부문 1위에 오르며 폭발적인 반응을 얻고 있다. 플릭스패트롤 글로벌 영화 순위에서도 최상위권에 이름을 올리며 전 세계 시청자들의 관심을 집중시키고 있다. 작품의 글로벌 흥행과 함께 진선규를 향한 해외 시청자들의 호평도 이어지고 있다. 언어와 문화의 장벽을 뛰어넘는 생활밀착형 코미디와 인간미 넘치는 연기는 해외 관객들에게도 깊은 공감과 웃음을 선사한다. 국내에서 탄탄한 연기력을 인정받아 온 진선규는 이번 작품을 통해 글로벌 시장에서도 통하는 배우임을 증명했다. 넷플릭스 영화 ‘남편들’은 범죄 조직에게 납치당한 아내를 구하기 위해 얼떨결에 힘을 합친 전남편과 현남편의 예측불허 구출 작전을 그린 코미디 액션 영화다. 진선규는 극 중 전남편 충식 역을 맡아 특유의 생활감 넘치는 연기와 능청스러운 코미디를 선보였다. 예기치 못한 사건에 휘말리면서도 자신만의 방식으로 문제를 해결해 나가는 진선규는 현실적인 매력과 따뜻한 인간미를 더해 캐릭터를 입체적으로 완성했다. 특히 충식은 허술하고 능청스러운 모습 뒤에 가족을 향한 진심을 품고 있는 인물이다. 진선규는 섬세한 감정선과 뛰어난 완급 조절로 웃음과 감동을 동시에 이끌어내며 극의 몰입도를 높였다. 공명과의 호흡 역시 작품의 주요 관전 포인트다. 두 배우는 갈등을 빚으면서도 묘한 유대감을 형성하는 관계를 유쾌하게 그려내며 영화의 중심축 역할을 해냈다. 서로 다른 매력의 캐릭터가 만들어내는 예측 불가능한 전개는 글로벌 시청자들에게도 큰 웃음을 선사하며 작품의 흥행을 견인하고 있다. 그동안 ‘UDT: 우리 동네 특공대’, ‘태풍상사’, ‘애마’ 등 다양한 작품을 통해 장르를 넘나드는 폭넓은 연기 스펙트럼을 보여준 진선규는 이번 ‘남편들’에서도 자신의 강점을 발휘했다. 넷플릭스를 통해 공개된 ‘남편들’의 흥행은 작품 공개 이후 해외 시청자들의 긍정적인 반응이 이어지고 있는 가운데, 진선규는 한국 콘텐츠의 글로벌 영향력을 보여주는 대표 배우로서 또 한 번 존재감을 각인시키고 있다.

다음 달 1일 개봉하는 ‘마티 슈프림(감독 조슈아 사프디)’과 8일 개봉하는 ‘시크릿 에이전트(감독 클레베르 멘도사 필류)’는 장르와 이야기는 전혀 다르지만 몇 가지 분명한 접점을 공유한다. 두 작품 모두 강렬한 남성 주인공을 중심으로 이야기를 전개하며, 티모시 샬라메와 바그너 모라가 각각 주연을 맡았다. 두 배우 모두 해당 작품으로 지난 3월 열린 미국 아카데미 시상식 남우주연상 후보에 올랐으나 수상에는 이르지 못했다. 대신 샬라메는 ‘마티 마우저’ 역으로 전 세계 주요 시상식에서 26관왕을 기록했고, ‘마르셀루’를 연기한 모라는 지난해 칸영화제 남우주연상을 거머쥐었다. 또 하나의 공통점은 장르의 외피를 두른 시대극이라는 점이다. ‘마티 슈프림’은 스포츠 영화의 형식을 취하고 있지만 실제로는 1950년대 미국 사회의 욕망 구조를 해부하는 인물 중심 드라마다. ‘시크릿 에이전트’ 역시 스릴러의 틀을 빌리고 있으나 실제로는 1977년 브라질 군사독재 시절의 지배 논리와 사회적 질감을 포착한 작품이다. 만만치 않은 러닝타임 역시 공통점이다. ‘마티 슈프림’은 149분, ‘시크릿 에이전트’는 160분으로, 두 작품 모두 팔짱을 끼고 편하게 감상하기 어려운, 긴장과 몰입을 요구하는 밀도 높은 작품들이다. ◆성공 향해 질주하는 ‘허슬러’의 초상 1952년 미국 뉴욕 로어이스트사이드 작은 구두 가게에서 일하는 유대인 청년 마티 마우저는 당시 떠오르던 탁구 종목에서 세계적 성공을 꿈꾼다. 그는 자신의 이름을 건 탁구공 브랜드 ‘마티 슈프림’까지 구상하며 아메리칸 드림을 향해 돌진한다. 마티는 런던 브리티시 오픈에 출전해 자신의 가능성을 증명하려 하지만, 대회 참가 자금 마련이 여의치 않자 동료에게 총을 겨누는 극단적 선택까지 서슴지 않는다. 이후에도 그의 야망과 집착은 과열된다. 런던 오픈 결승에서 일본 선수에게 패배한 이후, 그는 도쿄 세계선수권으로 목표를 옮기고 또다시 수단과 방법을 가리지 않는다. 윤리적 경계와 인간관계는 계속해서 무너져 가고, 자기 파괴도 감행한다. 영화는 마티의 감정을 설명적으로 풀어내는 대신 집착과 망상, 자기과신이 뒤엉킨 그의 내면을 숨 가쁜 리듬의 편집으로 밀어붙인다. 영화는 149분짜리 탁구 랠리처럼 쉼 없이 전개된다. 사프디 감독은 “‘마티 슈프림’은 거칠고 투박한 개인주의에 대한 영화”라며 “티모시 샬라메는 위대함을 추구하는 여정에 나선 사람”이라고 극찬했다. 샬라메는 탁구로 인생역전을 노리는 캐릭터를 연기하기 위해 약 6년간 탁구를 연습한 것으로 알려졌으며, 주요 경기를 포함해 모든 장면을 대역 없이 소화했다. ◆기묘한 리듬으로 복원한 군사독재 ‘시크릿 에이전트’는 첫 장면부터 관객을 단숨에 사로잡는다. 폴크스바겐 비틀을 몰고 시골 주유소에 도착한 마르셀루. 카메라는 이내 시선을 아래로 옮겨 종이상자로 덮인 시신 한 구를 비춘다. 관객을 향해 드러난 시신의 더러운 발 위로 파리 떼가 들끓고, 개들은 무심히 주변을 맴돈다. 일상성과 불쾌함, 불편한 유머가 공존하는 이 오프닝은 영화 전체를 관통하는 독특한 정조를 예고한다. 관객은 곧 마르셀루의 사연을 알게 된다. 아내를 잃고 어린 아들을 처가에 맡긴 채 살아간다. 정치와는 거리가 먼 공학자였던 그는 뜻하지 않게 체제와 충돌하는 상황에 내몰렸다. 막대한 산업적 가치를 지닌 그의 연구 성과를 독점하려는 권력층이 극악한 청부살인자들을 고용해 그를 제거하려 하는 것. 영화는 추격극에 폭력과 기이한 유머를 겹쳐 놓는다. 죽은 백상아리의 몸에 인간의 다리가 삐져나온 영화 초반 장면처럼 초현실적 이미지가 등장하는가 하면, 살인과 음모가 난무하는 상황에서도 인물은 어딘가 엇박자의 태도를 보인다. 긴장을 고조시키다가도 불쑥 웃음을 터뜨리게 하는 연출은 영화 특유의 리듬을 만들어낸다. 이 작품은 독재를 거대한 추상으로 그리지 않는다. 대신 평범한 개인이 맞닥뜨리는 불안과 선택의 순간을 통해 1970년대 브라질의 시대적 공기를 생생하게 복원한다. 작품은 지난해 칸영화제 경쟁 부문에 초청돼 감독상과 남우주연상을 받으며 작품성을 인정받았다.

지금 할리우드의 가장 뜨거운 화두는 저예산 공포영화 ‘옵세션’과 ‘백룸’의 이례적 흥행 성과다. 유튜버 출신 커리 바커(26) 감독이 연출한 ‘옵세션’은 소심한 20대 청년이 짝사랑하는 여자의 사랑을 얻으려 초자연적 능력을 지닌 장난감을 사는 바람에 끔찍한 결과를 초래하는 호러 영화다. 개봉 6주 차 기준 전 세계 누적 3억3000만 달러(약 5059억)의 수익을 기록하며 흥행 돌풍을 일으켰다. 국내에서는 8월 개봉을 앞두고 있다. 또 다른 화제작 ‘백룸’ 역시 유튜버 출신 케인 파슨스(21)가 만든 영화로, 전 세계 누적 3억100만 달러(약 4614억원)의 수익을 올렸다. 국내에서도 약 106만 관객을 동원하며 공포 장르 외화로 7년 만에 최다 관객 기록을 세웠다. 두 작품의 공통점은 20대 감독이 유튜브에 올렸던 콘텐츠를 장편 영화로 확장해 성공을 거뒀다는 점이다. 이에 대해 해외 언론들은 “젊은 창작자들이 관객 반응과 입소문 구조를 이해한 상태로 영화 산업에 진입하고 있다”며 “기존 할리우드 데뷔 경로가 바뀌고 있다”고 분석했다. 이는 한국 영화계와 대비되는 흐름이다. 4월 개봉한 ‘살목지’가 약 324만 관객을 동원하며 30세 감독 이상민이 주목받았지만, 이런 소수 사례를 제외하면 1990년대 말∼2000년대 초 데뷔한 감독들이 여전히 산업 전면을 차지한 가운데 차세대 창작자 발굴이 정체된 게 현실이다. 상업영화 제작 편수 자체가 감소한 상황에서 신인 감독이 오리지널 시나리오로 투자와 캐스팅을 성사시켜 무사히 개봉까지 이르는 일은 점점 더 어려워지고 있다. 이러한 문제의식 속에서 신진 창작자 발굴을 논의하는 자리가 마련됐다. 20일 서울 CGV 용산아이파크몰에서 제22회 미쟝센단편영화제 토크 프로그램 ‘딥 포커스: 왓츠 넥스트? - 신진 창작자를 찾습니다’가 열렸다. 이 자리에는 고경범 CJ ENM 영화사업부 글로벌 프로젝트장, 김태원 넷플릭스 콘텐츠 디렉터, 장원석 비에이엔터테인먼트 대표, 영화 ‘콘크리트 유토피아’의 엄태화 감독이 참석했다. 참석자들은 공통적으로 “상업영화 데뷔가 쉽지 않지만, 산업이 변곡점에 놓인 만큼 신진 창작자에게는 새로운 기회가 열릴 것”이라고 내다봤다. 유튜브와 숏폼 기반 콘텐츠가 확산하고 새로운 영화 제작·유통 모델이 등장하고 있는 만큼, 디지털 네이티브 세대가 기존 성공 공식을 넘어서는 새로운 흐름을 만들어갈 수 있다는 기대다. 고경범 프로젝트장은 “지금은 (한국영화) 시장이 원점에서 리셋되는 시점이라 참고할 만한 성공 모델이랄 게 없다. 오히려 많은 신인 창작자에게 기회의 시기”라며 “(투자배급사 입장에서) 신인 감독을 발굴하는 루트도 다양해질 것”이라고 말했다. 이어 “이전 세대 영화에서 공식을 발견하기보다, 자기 안에서 답을 찾기를 바란다”고 조언했다. 김태원 디렉터는 “‘백룸’같은 영화를 찾고 있다”고 밝혔다. 그는 이어 영화 ‘파라노말 액티비티’(2007) 사례를 언급하며 “기획이 대단히 콘셉추얼하고, 내러티브가 다소 아쉽더라도 20자짜리 훅으로 작품 전체를 끌고 가는 영화를 찾고 있다”고 부연했다. 그러면서 “예산에 있어서도 부담이 덜한 장르인 만큼, 신인들이 입봉하기 유리할 것”이라고 내다봤다. 미쟝센단편영화제는 한국영화계를 대표하는 신인 감독 등용문으로 꼽힌다. 엄태화 감독 역시 2012년 영화제에서 대상을 받으며 주목받았고, 나홍진·장재현·조성희 감독 등도 이 영화제로 이름을 알렸다. 올해는 1667편 출품됐고, 그중 단 44편만이 경쟁작으로 상영됐다. 수상작은 폐막일인 23일 시상식에서 공개된다. 엄 감독은 “한국영화가 관객에게 식상하게 다가가고 있다는 느낌을 받는다”며 “새로운 작품 보여주기 위한 고민이, 나를 포함해 산업 전체적으로 필요하다”고 말했다. 이어 “난세에 영웅이 난다고 하니, 분명 새로운 기회가 신인 감독들에게 생길 것”이라고 강조했다. 정책적 지원을 촉구하는 목소리도 나왔다. 장원석 대표는 “제2, 제3의 봉준호·박찬욱 감독이 탄생하려면 절대적으로 신인 감독 발굴에 힘써야 한다”며 ‘엄청난 물량 공세’의 필요성을 역설했다. 그는 “정부가 100억원이면 99억원을 잃어도 1억원으로 한 명을 건진다는 생각으로 과감한 투자를 해야 한다”고 힘주어 말했다.

애니메이션 영화 '토이 스토리5'가 북미 개봉 첫 주말 1억6000만 달러를 벌어 들이며 올해 최고 기록을 세웠다. '토이 스토리5'는 19~21일 북미 매출액 1억6000만 달러(약 2450억원)를 기록해 주말 박스오피스 정상에 올랐다. 올해 북미 개봉 영화 중 공개 첫 주말에 '토이 스토리5'보다 높은 매출액을 기록한 작품은 없다. 북미 외 나라에선 1억5200만 달러를 끌어 모아 전 세계 누적매출액은 3억1200만 달러(약 4780억원)가 됐다. 이 영화 제작비는 약 2억 달러로 알려졌다. '토이 스토리5'는 1995년부터 나온 '토이 스토리' 시리즈 5번째 영화다. 1995년 1편, 1999년 2편, 2010년 3편, 2019년 4편이 나왔다. 이 프랜차이즈는 전 세계에서 매출액 약 30억4000만 달러(약 4조7000억원)를 기록했다. 새 영화는 보니에게 스마트기기 릴리패드가 생기고 보니가 가장 아끼던 인형이었던 제시가 자리를 위협 받으면서 벌어지는 이야기를 그렸다. 1편부터 함께한 배우 톰 행크스와 팀 앨런이 다시 한 번 목소리 연기를 했고, 2편부터 합류한 조앤 쿠삭 역시 또 한 번 출연했다. 한국계 배우 그레타 리도 합류했다. 이밖에 북미 주말 박스오피스 순위는 2위 '디스클로져 데이'(1420만 달러·누적 7800만 달러), 3위 '옵세션'(1420만 달러·2억1580만 달러), 4위 '백룸'(730만 달러·1억7500만 달러), 5위 '무서운 영화'(670만 달러·9750만 달러) 순이었다.