크리스티안 문쥬(Cristian Mungiu·58) 감독의 '피오르드'가 올해 칸영화제 황금종려상을 받았다. 나홍진 감독 '호프'는 수상하지 못했다. 23일(현지 시각) 프랑스 칸 뤼미에르 대극장에서 79회 칸영화제 폐막식이 열렸다. 루마니아 영화 '피오르드'가 황금종려상을 받았고, 러시아 안드레이 즈비아긴체프 감독의 '미노타우르'가 심사위원대상을 차지했다. 독일 발레스카 그리제바흐 감독 '더 드림드 어드벤쳐'는 심사위원상을, 폴란드 파베우 파블리코프스키 감독의 '파더랜드'와 스페인 로스 하비스(하비에르 칼보·하비에르 암브로시) 감독의 '라 볼라 네그라'는 감독상을 손에 넣었다. 에마뉘엘 마레 감독의 '노트르 살뤼'는 각본상을 받았다. 벨기에 뤼카 돈트 감독 '카워드'의 두 배우 에마뉘엘 마키아와 발렝탕 캉파뉴가 남자배우상을 공동 수상했고, 일본 하마구치 류스케 감독 '갑자기 병세가 악화되다'의 두 배우 오카모토 타오와 비르지니 에피라가 여자배우상을 함께 받았다. 다만 '호프'는 수상 명단에 이름을 올리지 못했다. 문쥬 감독이 황금종려성을 받은 건 2007년 '4개월, 3주…그리고 2일' 이후 2번째다. 문쥬 감독은 2012년엔 '신의 소녀들'로 각본상과 여우주연상(크리스티나 플루터)을, 2016년 '엘리자의 내일'로 감독상을 차지했다. 루마니아 사회문제를 직격하며 유럽 사회 전체를 향한 근심을 드러내온 문쥬 감독은 이번엔 노르웨이에 사는 루마니아 이민자 부부가 자녀 양육 방식과 종교 문제 등으로 이웃과 충돌하며 벌어지는 이야기를 그렸다. 문쥬 감독은 황금종려상을 받고 "오늘날 사회는 갈라져 있다. 분열돼 있고 급진화돼 있다"며 "이 영화는 모든 형태의 근본주의에 반대하는 일종의 서약"이라고 말했다. 이어 "우리가 흔히 자주 입에 올리는 것들, 예컨대 트라우마·포용·공감 같은 것들을 위한 서약이기도 하다. 그것들은 아름다운 말이고, 우리는 그것을 더 자주 실천해야 한다"고 덧붙였다. 올해 심사위원장은 박찬욱 감독이었다. 박 감독은 시상 전 무대에 올라 "올해 황금종려상은 세계 속 다양성의 이해와 존중을 매우 구체적이고 예술적으로 아름답게 다룬 작품에 돌아갔다"고 말했다.

연상호 감독의 신작 '군체'가 개봉 첫날 박스오피스 정상에 오르며 흥행 청신호를 켰다. '부산행'과 '반도' 이후 또 한 번 선보인 좀비 장르가 관객들의 선택을 받으며 연상호 감독 특유의 장르 경쟁력을 다시 입증했다. 22일 영화진흥위원회 영화관입장권통합전산망 집계에 따르면 '군체'는 개봉일인 지난 21일 19만 9759명의 관객을 동원, 누적관객수 21만 8295명을 기록하며 박스오피스 1위에 올랐다. 같은 날 2위 '마이클’(2만 9290명)과 큰 격차를 벌리며 쾌조의 출발을 알렸다. '군체'는 2026년 개봉작 가운데 최고 오프닝 스코어를 새로 썼다. 앞서 올해 최고 오프닝 기록을 보유했던 '악마는 프라다를 입는다 2'(15만 767명)를 4만 8000명 이상 웃도는 수치다. 더불어 올해 최고 흥행작인 '왕과 사는 남자'(11만 7783명)와 '살목지'(8만 9911명)의 개봉 첫날 성적까지 뛰어넘으며 흥행 저력을 입증했다. '군체'는 정체불명의 감염사태로 봉쇄된 건물 안, 고립된 생존자들이 예측할 수 없는 형태로 진화하는 감염자들에 맞서 벌이는 사투를 그린 영화다. '부산행'(2016) '반도'(2020) '계시록'(2025) '얼굴'(2025) 등을 연출한 연상호 감독의 신작으로, 전지현 구교환 지창욱 신현빈 김신록 고수 등 배우들이 출연했다. '군체'는 개봉 전부터 기대와 우려가 공존했던 작품이다. 연상호 감독이 이미 '부산행'과 '반도'로 좀비 장르를 흥행시킨 만큼, 이번에는 과연 얼마나 새로운 좀비와 세계관을 보여줄 수 있을지에 대한 관심이 컸다. 동시에 이미 익숙한 장르 문법을 어떻게 확장할 것인가를 두고 궁금증이 뒤따랐다. 연상호 감독은 기존 좀비물 문법을 반복하는 대신, '진화하는 좀비'라는 설정과 인공지능(AI) 시대 집단지성에 대한 문제의식을 접목하며 차별화를 꾀했다. 극 중 감염자들은 시간이 흐를수록 정보를 공유하고 움직임을 업데이트하며 마치 하나의 집단처럼 진화한다. 이는 개인의 개별성이 약화되고 보편화된 사고가 강해지는 현대 사회를 은유적으로 담아낸 장치로도 읽하면서 공감을 얻었다. 이 같은 신선한 설정은 해외에서도 먼저 주목받았다. '군체'는 제79회 칸 국제영화제 미드나잇 스크리닝 부문에 공식 초청되며 일찌감치 화제를 모았다. 연상호 감독은 애니메이션 '돼지의 왕'(2011)과 영화 '부산행' '반도'에 이어 네 번째 칸 영화제 초청이라는 기록도 세웠다. 특히 '부산행' 역시 같은 미드나잇 스크리닝 부문을 통해 글로벌 주목도를 끌어올렸던 만큼, '군체' 역시 흥행세를 이어갈 수 있을지 관심이 쏠린다. 배우들의 존재감 역시 돋보인다. '암살'(2015) 이후 11년 만에 스크린으로 복귀한 전지현은 생존자 그룹 리더 권세정 역으로 극을 이끌고, 구교환은 감염 사태를 일으킨 생물학 박사이자 빌런 서영철 역으로 강렬한 인상을 남긴다. 지창욱은 극한 상황 속 몸을 던지는 액션과 감정 연기로 긴장감을 더한다. 김신록 신현빈 고수도 적재적소 존재감과 안정적인 연기력으로 힘을 싣는다. '군체'는 개봉 첫날 20만명에 육박하는 관객을 끌어모으며 기분 좋은 출발을 알렸다. 연상호 감독의 '진화형 좀비'가 입소문까지 이어가며 흥행 돌풍을 만들 수 있을지 주목된다.

연상호 감독 새 영화 '군체'가 공개 첫 날 20만명에 육박하는 관객을 끌어모으며 박스오피스 정상에 올랐다. '군체'는 21일 19만9768명(영화진흥위원회 기준)이 봐 박스오피스 1위로 출발했다. 흥행세는 주말까지 이어질 거로 예상된다. 22일 오전 9시 현재 '군체' 예매관객수는 약 26만2700명으로 2위 '마이클'(약 6만9000명)을 큰 폭으로 앞서고 있다. '군체'는 정체불명의 감염 사태가 발생하고, 봉쇄된 건물 안에 고립된 이들이 감염자에 맞서면서 벌어지는 이야기를 그린다. 배우 전지현이 '암살'(2015) 이후 11년만에 선보이는 영화이며, 구교환·지창욱·신현빈·김신록 등이 출연했다. 올해 칸영화제 미드나이트스크리닝 부문에 초청돼 지난 15일 칸에서 전 세계 최초 공개되기도 했다. 이밖에 박스오피스 순위는 2위 '마이클'(2만9293명·누적 80만명), 3위 '악마는 프라다를 입는다2'(9413명·149만명), 4위 '신극증판 은혼:요시와라 대염상'(4094명·1만7000명), 5위 '극장판 내 마음의 위험한 녀석'(3895명·첫 진입) 순이었다.

“스타워즈를 처음 만나는 세대의 입구가 되길 바란다.” 27일 개봉하는 영화 ‘만달로리안과 그로구’의 연출을 맡은 존 파브로(사진) 감독은 21일 한국 언론과 가진 화상 기자간담회에서 이렇게 밝혔다. 그는 “‘베이비 요다’로 불린 ‘그로구’가 스타워즈 시리즈를 보지 않은 사람들에게까지 알려질 만큼 전 세계적인 사랑을 받았다”며 “7년 만에 극장에서 선보이는 새로운 ‘스타워즈’ 영화인 만큼 ‘딘 자린’(페드로 파스칼)과 ‘그로구’가 신규 관객의 유입을 이끌기에 가장 적합한 캐릭터”라고 말했다. 이어 “과거 ‘스타워즈’를 접하지 못했던 어린 관객들도 충분히 즐길 수 있는 작품”이라고 덧붙였다. 이번 영화는 디즈니+ 시리즈 ‘만달로리안’을 스크린으로 옮긴 프로젝트다. 파브로 감독은 기존 시리즈의 기획과 제작을 맡았고, 마블 영화 ‘아이언맨’ 등을 연출해 성공시킨 인물. 그는 스타워즈의 의미를 짚으며 “스타워즈의 핵심은 눈이 휘둥그레질 만한 VFX와 음악, 세대 간 갈등을 비롯한 다층적 이야기 구조를 담은 신화적 서사”라며 “조지 루카스가 50년 전 새로운 장르와 은하계를 만들었고, 그 철학을 이어가고자 했다”고 밝혔다. 이어 “신화적 스토리가 첨단 기술과 만났을 때의 즐거움을 전하고 싶었다”고 강조했다. 이번 작품에서 가장 주목받는 것은 두 주인공, 현상금 사냥꾼 ‘딘 자린’과 ‘그로구’의 관계 역학이다. 파브로 감독은 “둘의 관계는 계속해서 진화한다”며 “가장 큰 변화를 겪는 인물은 ‘딘 자린’”이라고 설명했다. 이어 “처음에는 양심을 잃은 현상금 사냥꾼이었지만 ‘그로구’를 만나며 선한 편에서 싸우고 아버지로서 마음을 열게 된다”며 “그 과정에서 이뤄지는 변화와 여정이 이번 이야기의 핵심”이라고 했다. ‘그로구’에 대해서는 “작고 연약해 보이지만 주변 사람들을 변화시키는 존재이며, 순수한 마음과 강인함을 동시에 지닌 캐릭터”라며 “여정을 거치며 성장하는 모습을 보여드릴 것”이라고 했다. 액션 장면 제작 과정에 대한 설명도 이어졌다. 파브로 감독은 “VFX 영화 제작에서 가장 중요한 것은 실제 세트와 CG를 얼마나 자연스럽게 결합하느냐”라고 말했다. 특히 수중 액션 시퀀스를 언급하며 “페드로 파스칼의 얼굴이 드러나는 설정이어서 스턴트 대역을 쓰기 어려웠다”고 했다. 이어 “카메라는 수면 위와 아래에서 동시에 배우를 담아내야 했고, 배우와의 상호작용을 위해 실제 크리처 제작도 병행했다”며 “많은 시간과 공을 들인 만큼 만족스러운 장면이 나왔다”고 말했다. 한국 영화에 대한 관심도 드러냈다. 그는 “최근 할리우드 감독들이 한국 영화에서 큰 영감을 받고 있다”며 “한국 영화는 연출과 장르를 유연하게 결합하는 데 강점이 있다”고 언급했다.

정주리 감독에게 ‘도라’는 오랫동안 품어온 프로젝트였다. 첫 장편영화로 만들고자 했지만, 기회가 닿지 않았고, 2019년부터 본격 추진했지만, 번번이 무산됐다. 우여곡절 끝에 완성된 작품은 제79회 칸 국제영화제 감독주간에서 처음 공개됐다. 19일(현지시간) 칸 현장에서 정주리 감독과 주연 안도 사쿠라를 만났다. 영화는 18세 한도라(김도연) 가족이 서울을 떠나 남해안의 바닷가 마을로 향하면서 시작한다. 신경쇠약 증세를 겪던 도라는 몸 곳곳에 붉고 진물 나는 피부 질환까지 생겨 학교생활이 불가능할 정도가 됐다. 요양을 위해 내려간 바닷가 마을에는 도라 아버지 상훈(최원영)의 지인 연수(송새벽)와 그의 일본인 아내 나미(안도 사쿠라)가 살고 있다. 도라는 자연 속에서 나미와 복잡한 감정적 관계를 맺으며 점차 생명력을 회복한다. 정 감독은 나미의 “깊이를 알 수 없는 공허함”에 주목해 초기 시나리오에서 한국인이던 나미 캐릭터를 일본인으로 바꿨고, 이 과정에서 안도 사쿠라를 떠올렸다고 밝혔다. 안도 사쿠라는 일본 아카데미상 여우주연상 3회 수상자이자, 칸 황금종려상 수상작인 고레에다 히로카즈 감독의 ‘어느 가족’으로 국제적 주목을 받은 배우. 안도 사쿠라는 “처음에는 출연을 고사했다”고 했다. “각본이 좋았지만 섹슈얼한 장면을 찍고 싶은 마음이 없었고, 정보량이 너무 많다고도 느꼈다. 한국어 연기도 장벽이었다”고 설명했다. 마음을 움직인 것은 정 감독이 보낸 편지였다. 안도 사쿠라는 “나미를 함께 만들어갈 수 있겠다는 가능성을 느꼈다”고 했다. 나미 캐스팅이 확정된 뒤 도라 역에는 K팝 걸그룹 출신 배우 김도연이 발탁됐다. 정 감독은 두 배우의 외형 대비가 마음에 들었다고 설명했다. 도라는 처음에는 바다를 두려워한다. 힘을 주며 버티다 오히려 물속으로 가라앉는 도라에게 나미는 “버티지 말고 놓으면 떠오른다”고 말하며 도라의 변화를 이끈다. 도라는 나미를 향한 강한 욕망을 품으며 몸과 마음을 회복한다. 작품은 지그문트 프로이트의 ‘도라 사례 연구’를 현대 한국을 배경으로 재해석했다. 프로이트가 대상화했던 18세 여성 ‘도라’. 이를 전복해 여성의 욕망과 몸의 주체성 문제를 다시 물으려는 시도다. 정 감독은 20여년 전 프로이트를 읽으며 도라 사례에 매료됐다고 한다. 그러나 시간이 흐른 후 재독 과정에서 완전히 다른 풍경이 보였다. 그는 “다시 읽어보니 모든 것이 철저히 프로이트의 시선으로만 서술되고, 정작 도라 자신의 목소리는 없더라”라며 “도라는 욕망하는 주체가 아니라 욕망의 대상이더라”라고 했다. 이어 “도라의 입장에서 그 이야기를 다시 쓰려 했다”며 “도라에게 사랑이 깃들며 사람이 어떻게 변할 수 있는지, 어디까지 갈 수 있는지를 끝까지 밀고 나가 보고 싶었다”고 말했다. 정 감독은 2014년 데뷔작 ‘도희야’(주목할 만한 시선), 2022년 ‘다음 소희’(비평가주간)에 이어 ‘도라’까지 모든 장편을 칸에서 선보이게 됐다. 그는 “늘 외로운 사람들의 이야기를 해왔던 것 같다”고 돌아보며 “완성된 영화를 관객과 바로 나눌 수 있어 큰 용기를 얻었다”고 말했다.

정주리 감독에게 ‘도라’는 오랫동안 품어온 프로젝트였다. 첫 장편영화로 만들고자 했지만 기회가 닿지 않았고, 2019년부터 본격적으로 제작을 추진했지만 번번이 무산됐다. 우여곡절 끝에 완성된 작품은 제79회 칸국제영화제 감독주간에서 처음 공개됐다. 19일(현지시간) 칸 현장에서 정주리 감독과 주연배우 안도 사쿠라를 만났다. 영화는 18세 한도라(김도연) 가족이 서울을 떠나 남해안의 바닷가 마을로 향하면서 시작한다. 신경쇠약 증세를 겪던 도라는 몸 곳곳에 붉고 진물 나는 피부 질환까지 생겨 학교생활이 불가능할 정도가 됐다. 의사와 부모는 그의 몸에 나타난 증상을 정신의 이상 신호로 해석한다. 요양을 위해 내려간 바닷가 마을에는 도라 아버지 상훈(최원영)의 지인 연수(송새벽)와 그의 일본인 아내 나미(안도 사쿠라)가 살고 있다. 도라는 자연 속에서 나미와 복잡한 감정적 관계를 맺으며 점차 생명력을 회복한다. 정 감독은 오랫동안 영화를 구상하는 과정에서 가장 큰 변화가 ‘나미’ 캐릭터였다고 밝혔다. 초기 시나리오에서 나미는 한국인이었다. 그러나 “깊이를 알 수 없는 공허함”을 가진 이 인물을 구체화하다 보니 “한국인이 아니라 일본인이라면 어떨까”라는 생각에 닿았고, 곧바로 안도 사쿠라를 떠올렸다. “이건 안도 사쿠라가 해야만 하는 역할이라고 생각했다.” 안도 사쿠라는 일본 아카데미상 여우주연상 3회 수상자이자 칸 황금종려상 수상작인 고레에다 히로카즈 감독의 ‘어느 가족’으로 국제적 주목을 받은 배우. 그는 “처음에는 출연을 고사했다”며 “좋은 각본이라고 생각했지만 섹슈얼한 장면을 찍고 싶은 마음이 없었고, 영화가 품은 정보량이 너무 많다고도 느꼈다. 한국에 사는 일본인을 연기하기에는 한국어를 전혀 하지 못한다는 점도 걸렸다.”고 설명했다. 마음을 움직인 것은 정 감독이 보낸 편지였다. “한국어가 아니어도 된다. 일본어든 영어든 가장 편한 방식으로 해도 된다”는 메시지가 담겨 있었다. 안도 사쿠라는 “나미라는 인물을 감독님과 함께 만들어갈 수 있겠다는 가능성을 느꼈다”고 했다. 나미 캐스팅이 확정된 뒤 도라 역에는 K팝 걸그룹 출신 배우 김도연이 발탁됐다. 도라를 찾기 위한 지난한 오디션이 진행되던 중이었다. 정 감독은 두 배우의 외형적 대비를 중요하게 보았다고 밝혔다. 실제 영화를 보면 10㎝ 이상 차이 나는 키, 또렷한 이목구비의 김도연과 섬세한 인상의 안도 사쿠라가 대비를 이루며 이질적 조합을 만든다. 정 감독은 “두 배우의 목소리가 정말 마음에 들었다”고도 덧붙였다. 언어는 촬영 내내 중요한 과제였다. 정 감독은 “완벽한 한국어를 구사하게 하는 게 아니라, 한국에서 5년째 사는 나미만의 언어를 만들고자 했다”고 했다. 그래서 나미는 한국인이 흔히 쓰지 않는 어색한 한국어 표현을 대사로 사용하기도 한다. 안도 사쿠라는 “일본어로 연기할 때조차 말이 전부는 아니라고 생각한다”고 강조했다. 이를 설명하기 위해 그는 표정을 딱딱하게 바꾸고 취재진 쪽으로 팔을 뻗으며 “아리가또, 아리가또”라고 말한 다음 설명했다. “지금 제가 ‘고맙다’고 말했지만, 전혀 고마운 감정이 느껴지지 않았죠. 오히려 무섭고 부정적인 감각이 들지 않았습니까? 연기에서 말이 전부라고 생각하지 않습니다. 바로 그 점에 재미있기도 하고요.” 극 중 나미는 자연, 특히 바다와 조화를 이루는 인물이다. 안도 사쿠라는 "대본을 읽으며 ‘내가 들어가고 싶은 그림’이 무엇인지 생각했는데, 나미가 바다에 떠 있는 장면이 특히 그랬다”며 “바닷속에 녹아드는 생명체로 남고 싶었다”고 했다. 영화는 전남 여수·고흥·보성, 경남 남해 등 남해안 일대에서 촬영됐다. 정 감독의 고향이자 데뷔작 ‘도희야’를 찍었던 여수 해안도 배경이 됐다. 정 감독은 “남해의 풍경은 평화롭다가도 무섭다”며 “자연의 생동하는 분위기를 담기 위해 노력했다”고 말했다. 영화 속 도라는 처음에는 바다를 두려워한다. 파도 속으로 몇 걸음 들어가자마자 익사할 뻔하기도 한다. 힘을 주며 버티다 오히려 물속으로 가라앉는 도라에게 나미는 말한다. “버티지 마. 놓으면 떠오른다.” 수영을 배우며 도라는 조금씩 몸의 감각과 자신감을 회복해간다. 나미와 나란히 물살을 갈라 헤엄치기도 한다. 수영 실력이 늘듯 부지불식간에 도라에게 사랑이 깃든다. 나미를 향한 강렬한 욕망이다. 욕망을 품자 도라의 몸은 놀랍게 회복된다. 피부병은 사라지고 깨끗한 피부가 드러난다. 작품은 지그문트 프로이트(1856∼1939)의 유명한 ‘도라 사례 연구’를 오늘의 한국 사회를 배경으로 재해석했다. ‘히스테리’ 진단을 받은 18세 여성 도라를 두고 프로이트는 자신의 직업적 실패로 여겼다. 무엇보다 프로이트는 도라의 호소가 망상과 거짓말이라고 여겼다. 작품은 프로이트가 여성을 대상화한 것을 전복해 여성의 욕망과 몸의 주체성 문제를 여성 감독 위치에서 다시 쓰는 시도다. 정주리 감독은 약 20여년 전 프로이트에 전집을 독파하며 도라 사례에 매료됐다. 하지만 시간이 흐른 뒤 재독 과정에서 완전히 다른 풍경이 보였다. 그는 “어려서 프로이트의 텍스트를 읽을 때는 도라가 욕망하는 것에 대해서 다룬다는 게 너무 흥미로웠는데, 다시 읽어보니 모든 것이 철저히 프로이트의 시선으로만 서술되더라”며 “정작 도라 자신의 목소리는 없더었다. 도라는 욕망하는 주체가 아니라 욕망의 대상이었다”고 말했다. 그는 “도라의 입장에서 그 이야기가 다시 쓰일 수 있을 것 같았다”며 “도라에게 사랑이 깃들면서 사람이 어떻게 변할 수 있는지, 어디까지 갈 수 있는지를 끝까지 밀고 나가보고 싶었다”고 말했다. 영화에는 여러 인물의 정사 장면이 등장하지만, 핵심을 이루는 건 안도 사쿠라와 김도연의 섹스 신이다. 한국영화에서 자주 볼 수 없는 여성 간의 성애 묘사다. 정 감독은 “이 장면을 위해 가능한 모든 것을 신경을 곤두세우며 준비했지만 그럼에도 정말 어려웠다”고 돌아봤다. 그는 “여성 감독이 여성 간의 정사신을 찍는데 제대로 해내지 못하면 안 된다는” 압박감이 컸다고 털어놨다. 이어 “남성 감독들이 찍어온 여성의 신체와 정사 장면 가운데 훌륭한 장면이 많지만, 그래도 ‘이건 뭔가 아니다’라는 생각을 해왔다”며 “그런데 나도 똑같아지면 어쩌나 하는 두려움이 있었다”고 말했다. 프랑스 여성 촬영감독 이리나 루브찬스키를 기용한 선택에 대해서도 “이 장면을 어떻게 찍을 것인가에 대한 구상이 가장 크게 작용했다”며 “이 영화만의 장면을 만들어야 한다는 생각이 컸다”고 말했다. 이 대목에서 안도 사쿠라는 “(섹스 신 촬영에서) 가장 중요했던 건 도연이 나쁜 기억을 가져가지 않아야 한다는 점이었다”고 강조했다. “영화는 평생 남는다. 조금이라도 마음에 걸리는 게 있다면 언제든 그의 편에 서겠다고 도연에게 약속했다. 버티면 상처는 더 아파지는 법이다.” 그는 “예전에는 배우가 의지로 해내야만 하는 경우가 많았고, 나 역시 어렸을 때는 그랬다”며 “이번에는 나 자신도 지키고, 도연도 지키고, 작품도 해내겠다는 세 가지 마음이 공존했다”고 설명했다. 그는 김도연을 두고 “도연이 도라라서 정말 다행이라고 생각한다”고 말했다. 그는 일본어로 ‘감정적으로 힘들어도 버틴다’는 뉘앙스를 품은 단어 ‘사사에루(支える)’를 언급하며 “도연은 힘들어도 긍정적으로 버티는 힘이 있는 사람”이라고 소개했다. 안도 사쿠라는 자신의 연기관에 대해서도 설명했다. “그저 그 인물을 보여주려고 합니다. 이를테면 나쁜 사람, 괴로운 사람 또는 비뚤어진 사람을 연기한다고 생각하지 않아요. 인물을 자체로 받아들여 연기하는 것이죠. 그래서 제게 중요한 과제는 극적 순간보다도 그 인물이게 아무것도 아닌 순간을 어떻게 연기하느냐입니다.” 정 감독은 2014년 데뷔작 ‘도희야’(주목할 만한 시선), 2022년 ‘다음 소희’(비평가주간)에 이어 ‘도라’까지 모든 장편을 칸에서 선보이게 됐다. 한국 사회에서 여성에게 작동하는 구조적 폭력을 일관되게 탐구해왔다. 정 감독은 자신이 계속 “외로운 사람들의 이야기”를 해오고 있다는 사실을 새삼 깨닫는다고 했다. 그는 “영화를 완성한 지 이제 열흘 정도 됐는데, 완성하자마자 바로 관객에게 보여줄 수 있어 정말 좋았다”며 “상영 뒤 관객들이 진심으로 영화를 받아들여 준다는 느낌이 들어 큰 용기가 됐다”고 말했다.

“처음에는 범죄물을 어떻게 풀어낼지 고민했다. 그러다가 이야기가 우주까지 가게 됐다.” 나홍진 감독이 신작 ‘호프’를 통해 인간 폭력의 근원을 우주적 공포로 확장했다. 제79회 칸 국제영화제 경쟁 부문에 초청된 ‘호프’는 17일(현지시간) 프랑스 칸에서 월드 프리미어로 공개됐다. 작품은 비무장지대 인근 항구 마을 ‘호포항’에 외계 생명체가 출현하며 벌어지는 참혹한 폭력 사태를 그렸다. 나 감독은 18일 프랑스 칸 마제스틱 바리에르 호텔에서 국내 취재진과 만나 “‘호프’의 출발점은 전 세계 곳곳에서 벌어지는 사건·사고를 보며 느낀 불길함이었다”고 말했다. 그는 “인간이 사는 이 행성 전체에 불길함이 느껴졌다”며 “전쟁이 터질 것 같고, 거대한 폭력이 무자비하게 온 세상을 뒤덮을 것 같은 감각이 있었다”고 했다. 이어 “‘호프’는 폭력을 비롯해 좋지 않은 일들이 어떻게 발생하고 커지는지를 이야기한 영화”라고 설명했다. 영화 속 호포항은 외계 생명체 습격으로 순식간에 폐허로 변한다. 인간을 무차별 공격하는 거대한 생명체와 이를 둘러싼 추격전, 총격 액션, 탱크로리 전복 장면 등이 숨 가쁘게 이어진다. 루마니아 레테자트 국립공원에서 촬영한 숲속 추격 신은 특히 압도적이다. 나 감독은 앞선 공식 기자회견에서도 “사람이 범죄를 저지르고 폭력이 발생하는 원인이 무엇일지 고민하다 나온 이야기”라며 “‘곡성’이 초자연적이고 종교적인 부분을 다뤘다면, 전작과 어떻게 다르게 만들지 생각하다 이번에는 외계인이 나왔고, 그게 우주까지 이어졌다”고 했다. 영화는 칸 상영 4일 전까지도 후반 작업을 했다고 한다. 그는 “(국내 개봉까지) 한 달 반 정도 남았는데, 마지막까지 손볼 예정”이라며 “사운드, 비주얼 등 각 파트가 거의 전쟁 같은 수정 작업을 하고 있다”고 말했다. ‘호프’는 초반 약 45분 동안 외계 생명체의 모습을 보여주지 않는다. 처참하게 훼손된 시신, 초토화된 동네 풍경, 정체 모를 포효, 그리고 이사이를 뛰어다니는 범석(황정민)의 모습을 통해 관객에게 공포를 선사한다. 나 감독은 “처음부터 모든 걸 짐작으로 설계하고 만든 작품”이라며 “마치 양파 껍질을 하나씩 벗겨가는 구조”라고 소개했다. 외계인의 외형과 특성, 이들이 호포항을 습격한 이유는 영화가 진행되며 서서히 드러난다. 다만 작품은 미스터리의 긴장감을 의도적으로 분산시키기도 한다. 본편 서사와 직접 관련 없어 보이는 너절한 코미디와 기이한 삽화 삽입이 반복된다. 이에 대해 나 감독은 “너무 착하고 단순한 구조가 되는 걸 피하고 싶었다”며 “관객들이 미스터리에만 집중하는 것을 방해하고 싶어서 (인물들이) 자꾸 이상한 소리를 하고, 이상한 행동을 하게 했다”고 말했다. 외계 생명체 캐릭터는 전 세계 디자이너 수십 명이 참여한 7년여의 작업 끝에 완성됐다. 이들이 사용하는 외계 언어는 언어학 교수와 협업해 고대 언어를 기반으로 만들었다. ‘호프’에서 드러난 외계 생명체의 면모는 나 감독이 구상한 세계관의 극히 일부에 지나지 않는다. 나 감독은 이미 후속 세계관 구상도 일부 마친 상태라고 밝혔다. 그는 “이 영화 이후의 이야기를 써두었다”며 “기회가 된다면 당연히 후속편을 만들고 싶고, 그 기회를 만들기 위해 노력할 것”이라고 말했다. ‘추격자’, ‘황해’, ‘곡성’에 이어 ‘호프’까지 나 감독의 장편 연출작은 모두 칸 영화제에 초청됐다. 다만 경쟁 부문 진출은 이번이 처음이다. 앞선 세 작품이 모두 국내 개봉 이후 칸에서 소개된 데 비해, ‘호프’는 영화제를 통한 첫 월드 프리미어 상영이라는 점에서도 각별하다. 나 감독은 “영화제에서 프리미어를 하는 게 이렇게 떨릴 줄 몰랐다”며 “이렇게 기분이 좋고, 영광스러운 순간은 처음”이라고 말했다. 이어 “경쟁 부문 리스트에 올랐다는 사실 자체가 너무 기쁘다”고 덧붙였다.

“‘늑대의 유혹’(2004)이 잘됐을 때 부산 BIFF 광장이 사람들로 꽉 찬 적이 있었어요. 그분들을 보고 신기하면서도 ‘언제까지 (이 인기가) 가겠어’라는 생각이 들었죠. 연기자는 나이가 들면 거기에 맞는 배역이 있기 때문에 은퇴는 단 한번도 생각해 본 적 없어요. 그런데 몇 년 전부터 은퇴하는 게 나쁘지 않겠다는 생각이 들었어요.” 배우 강동원(사진)이 19일 서울 한 카페에서 영화 ‘와일드 씽’과 관련된 인터뷰 중 갑자기 은퇴를 생각해 본 적 있다고 고백했다. 2003년 MBC 드라마 ‘위풍당당 그녀’를 통해 데뷔한 강동원은 이듬해 영화 ‘늑대의 유혹’을 통해 일약 스타덤에 올랐다. 이후 매년 1∼2편 이상의 영화에 출연하는 등 활발한 활동을 하고 있는 그가 갑자기 은퇴 이야기를 꺼낸 것. 강동원은 담담하게 “예전에는 병이 들면 병든 역을 맡아서라도 죽을 때까지 연기하고 싶다는 생각이었는데 요즘에는 굳이 그렇게까지 해야 하나 싶다”며 “나이가 들면서 자연스럽게 그런 생각을 하게 됐다”고 설명했다. 그렇다고 연예계를 떠난다는 건 아니었다. 그는 “은퇴 이후 뭘 할지 생각하고 있다”며 “현역에서 물러나 제작에만 전념하는 것도 나쁘지 않겠다는 생각이 문득 들기 시작했다”고 말했다. 또한 연기에 대한 열정이 아직 식지 않음도 보여줬다. 강동원은 “‘와일드 씽’에서 ‘칼머리’는 내가 직접 선택한 헤어스타일이었다”며 “세기말 감성을 살리기 위해 그 시절 선배님들이 했던 스타일을 참고했고 콘셉트에 맞춰 메이크업까지 마쳤는데 대만족이었다”고 말했다. ‘와일드씽’(6월 3일 개봉)은 한때 가요계를 휩쓸었지만 예기치 못한 사건에 휘말려 하루아침에 해체된 3인조 혼성 댄스 그룹 ‘트라이앵글’이 20년 만에 다시 무대에 서게 되는 과정을 그린 코미디 영화다. 전날 시사회에서 폭발적 반응을 얻었다. 강동원은 트라이앵글의 ‘댄싱머신’ 황현우를 맡았다. 특히 윈드밀과 헤드스핀이 주특기여서 실제로 브레이킹 댄스 단체를 찾아가 춤을 오랫동안 배웠다고 했다. “미국 로스앤젤레스(LA)에 브레이킹 댄스 단체가 있는데, 거기서 춤을 본격적으로 배웠어요. 한국에선 제 대역으로 출연한 비보이와 매일 1시간 이상 같이 연습했죠. 힙합 춤을 춰본 적이 없었는데 (촬영 때문에) 동작을 배워 지금은 리듬을 자연스럽게 탈 수 있어요.” 이번 영화가 지닌 매력에 대해선 “대본이 코믹한 게 매력이었고 내가 무대를 한다는 자체가 코믹 포인트였다”며 “관객이 당연히 제가 춤을 못 출 줄 알았는데 너무 잘 춰서 ‘킹(열)받게’ 하는 게 나의 목표였다. 그만큼 연습도 많이 했다”고 밝혔다. 웃음 포인트로는 “‘와일드 씽’은 캐릭터(인물)로 밀고 가는 장르”라며 “(사건이) 눈덩이처럼 점점 커지는데, 로드무비 같은 성격도 있고, 과거 장면은 B급 ‘병맛(엉뚱한 매력)’ 코미디 같다”고 꼽았다. 강동원은 황현우 역에 대해선 “영화에서 보인 것보다 조금 더 ‘똘끼(이상한 모습)’가 있었는데, 편집에서 삭제된 것이 아쉽다”고 말했다.

나홍진 감독 신작 ‘호프’에 마이클 패스벤더, 알리시아 비칸데르, 테일러 러셀이 외계 생명체 역할로 캐스팅됐다는 소식은 그 자체로 영화계에 파동을 일으켰다. 패스벤더는 ‘셰임’, ‘노예 12년’, ‘스티브 잡스’ 등을 통해 동시대 최고 배우 반열에 오른 인물. 비칸데르는 ‘대니쉬 걸’로 아카데미 여우조연상을 받은 배우이자 패스벤더의 아내. 러셀 역시 티모시 샬라메와 호흡을 맞춘 ‘본즈 앤 올’로 2022년 베네치아국제영화제 마르첼로 마스트로얀니상(신인배우상)을 받으며 급부상한 스타다. 18일 칸의 호텔 바리에르 르 마제스틱에서 한국 취재진과 공동 인터뷰에 나선 비칸데르와 러셀은 낯선 작업 방식을 경험한 소감을 털어놨다. 러셀은 “크리처 연기의 좋은 점은 맞고 틀린 게 없다는 것”이라며 “몸을 조금 이상하게 움직이거나 평소와 다른 움직임도 허용되기 때문에 그 안에서 자유롭게 즐기며 연기할 수 있었다”고 말했다. 비칸데르는 “보디슈트를 입고 얼굴 대부분을 덮는 장비를 착용한 채 연기해야 했다”며 “눈앞에 카메라가 있지만 없는 것처럼 무시하면서 상대 배우를 바라봐야 하는 게 쉽지 않았다”고 했다. 비칸데르는 “아시아 영화만이 가진 대담함과 용감함에 매료됐다”며 “서구 영화들은 아무리 뛰어나도 일정한 규칙 안에 머무르는 경우가 많은데, 아시아 영화들은 그 선을 과감하게 지워버린다. 나홍진 감독은 그런 스타일을 가장 잘 보여주는 감독 중 하나”라고 했다. 그는 “‘호프’에서는 나 감독이 자신이 사랑하는 장르들을 자유롭게 섞고 탐험하는 것을 두려워하지 않았다”며 “팬이자 관객으로 굉장히 흥미로운 경험이었다”고 평가했다. 패스벤더 역시 이날 기자회견에서 “나홍진 감독과의 작업이 흥미로운 이유는 영화가 어디로 흘러갈지 전혀 예측할 수 없기 때문이다. 이런 예측 불가능함은 정말 드문 영화적 경험”이라고 말했다. 러셀은 ‘호프’의 의외의 매력으로 “유머”를 꼽았다. 그는 “인간들이 얼마나 무지하고 답답하고 바보 같은 행동을 하는지를 영화가 유머로 보여주는데, 그 부분에 깊이 공감했다”고 말했다. ‘호프’는 후속편 가능성을 암시하며 끝난다. 비칸데르는 “나 감독은 이미 굉장히 거대한 세계관을 갖고 있다”며 “이번 이야기는 더 큰 서사의 빙산의 일각처럼 느껴진다”고 말했다. 러셀 역시 “아직도 제 캐릭터는 많은 부분이 미스터리”라며 “기회가 된다면 이 세계관 속 더 큰 이야기를 계속 발견하고 싶다”고 말했다. “나홍진 감독은 함께 작업해본 감독 중 가장 사람을 놀라게 하는 감독입니다. 또 다른 이야기로 다시 한번 관객을 놀라게 할 준비가 된 분이죠.”

전주국제영화제가 배급 투자한 리산드로 알론소 감독의 신작 ‘두 배의 자유(Double Freedom)’가 세계적인 영화 축제인 칸국제영화제 감독주간에 공식 초청돼 국제적 위상을 다시 한번 입증했다. 19일 전주국제영화제에 따르면 ‘두 배의 자유’는 지난 16일과 17일 프랑스 칸 크루아제트 극장에서 감독과 출연진이 참석한 가운데 전 세계 최초로 공개됐다. 상영 종료 후 엔딩 크레딧이 올라가자 객석을 가득 메운 세계 영화 관계자들의 박수가 이어졌고, 스크린에는 전주국제영화제의 이름과 로고가 등장해 눈길을 끌었다. 전주국제영화제는 오랜 기간 작가주의 감독 발굴과 지원에 힘써온 전통을 이어오며 지난해부터 리산드로 알론소 감독 측과 신작 논의를 진행해 왔고, 올해 초 ‘두 배의 자유’를 공식 배급 투자작으로 선정했다. 리산드로 알론소 감독은 뉴 아르헨티나 시네마를 대표하는 거장으로 평가받는다. 2001년 첫 장편 ‘자유’가 칸영화제 ‘주목할 만한 시선’ 부문에 초청되며 세계 영화계의 주목을 받았고, 이후 ‘죽은 사람들’(2004), ‘리버풀’(2008), ‘도원경’(2014), ‘유레카’(2023) 등 모든 장편 영화가 칸영화제 주요 부문에 잇따라 초청됐다. 이번 작품 ‘두 배의 자유’는 그의 일곱 번째 장편영화로, 첫 장편 ‘자유’의 연장선상에 놓인 작품이다. 알론소 감독은 “영화 작업 규모가 커질수록 영화 제작 시스템과 산업 논리에 얽매이는 부분이 많아졌다”며 “다시 작은 규모의 저예산 영화로 돌아가 온전한 창작의 자유를 찾고 싶었다”고 밝혔다. 이 영화는 25년 전 ‘자유’에서 자연 속 노동자의 삶을 관찰했던 방식으로 제작됐으며, 당시 주인공이었던 비전문 배우 미사엘 사베드라가 다시 출연해 세월이 흐른 뒤 변화한 삶의 모습을 담아냈다. 전주국제영화제는 올해부터 ‘가능한 영화’ 섹션을 신설해 산업 논리와 자본 중심 제작 환경에서 벗어난 독립적이고 실험적인 영화들을 집중 조명하고 있다. 영화제 측은 이번 배급 투자 역시 “영화가 산업 시스템 안에서만 존재하는 것이 아니라 다양한 방식으로 제작되고 유통될 수 있음을 보여주기 위한 시도”라고 설명했다. 첫 상영 직후 현지 영화 관계자들 사이에서는 전주국제영화제가 예술영화 제작과 배급에 실질적으로 투자하며 국제 영화 생태계 선순환에 기여하고 있다는 평가도 이어졌다. 문성경 전주국제영화제 프로그래머는 “영화제가 단순히 영화를 상영하는 역할에 머무르지 않고, 좋은 영화가 실제 제작·배급될 수 있도록 자금 지원에 나선 것은 영화 다양성 확대를 위한 중요한 시도”라며 “앞으로도 독립적이고 자유로운 영화 제작 환경을 지지하는 노력을 이어갈 계획”이라고 말했다. ‘두 배의 자유’는 내년 전주국제영화제를 통해 국내 관객들에게 처음 공개될 예정이다. 한편, 전주국제영화제는 해외 예술영화 수입·배급 사업도 꾸준히 이어가고 있다. 올해 영화제 ‘시네마천국’ 섹션에서 선보인 켈리 오설리반·알렉스 톰프슨 감독의 ‘마우스’ 역시 관객과 평단의 호평 속에 전주국제영화제 수입작으로 올 하반기 국내 개봉을 앞두고 있다.