배우 류승룡과 하지원이 주연한 영화 '비광'이 오는 9월 관객을 만난다. 플레이그램은 이 작품이 9월2일 개봉한다고 9일 밝혔다. '비광'은 톱스타 부부 '중구'와 '남미'가 갑자기 나타난 중구의 딸 '동주'로 인해 이혼한 뒤 8년 후 충격적인 사건에 휘말린 동주를 구하기 위해 진실을 파헤치면서 벌어지는 이야기를 그린다. 류승룡이 중구를, 하지원이 남미를 연기했고, 김시원이 동주를 맡았다. 이와 함께 김해숙·김선영·김영민 등이 출연한다. 최고의 야구선수였던 중구는 동주가 등장하며 최고의 야구 나락으로 떨어지지만 동주를 지키기 위해 물불 가리지 않는 인물이다. 톱스타여던 남미는 동주로 인해 생계형 연예인이 되지만 동주를 외면하지 못한다. 동주는 친구가 죽은 뒤 용의자로 지목되며 벼랑 끝에 내몰리게 된다. 연출은 '미쓰백'(2018)을 만든 이지원 감독이 했다.

메가박스중앙의 기업회생절차로 영화 제작·수입·배급사 등의 미지급 정산금 문제가 영화산업 전반의 불안 요인으로 떠오르고 있으며, 대책 마련이 필요하다는 지적이 나왔다. 한국영화감독조합·한국영화제작가협회·한국영화프로듀서조합 등 15개 단체로 구성된 영화인연대는 7일 입장문을 내고 “회생절차에서 제작·수입·배급사와 위탁상영 사업자의 정산 채권 보호 방안을 마련해야 한다”고 촉구했다. 메가박스중앙은 지난달 16일 각 배급사에 공문을 보내 법원에 회생절차 개시를 신청한 6월 14일까지 발생한 미지급 채권은 회생채권에 해당해 향후 회생계획에 따라 변제될 예정이며, 15일부터 발생한 정산금은 공익채권으로 분류돼 법원의 포괄적 허가를 받아 정상 지급할 예정이라고 알렸다. 영화인연대는 “6월 14일까지 발생한 미지급 정산금이 당장 지급되지 않고 회생절차 안으로 들어갔다는 것은 관객이 이미 지급한 입장권 매출 중 제작·수입·배급사에게 돌아가야 할 정산금이 멈춘 문제이며, 영화산업의 제작·배급·상영 순환 구조와 직결된 문제”라고 주장했다. 이어 “극장 정산금은 제작사, 수입사, 투자자, 홍보마케팅사, 후반작업 업체 등 영화산업 전반으로 이어지는 자금”이라며 “이 정산금이 장기간 묶이면 중소 제작·수입·배급사와 독립·예술영화 배급사는 사업 지속에 직접적인 타격을 받을 수 있다”고 했다. 영화인연대는 “피해가 큰 영세·중소 영화사업자에 대해서는 회생절차 안에서 별도의 보호 방안이 검토되어야 한다”고 요구했다. 문화체육관광부와 영화진흥위원회를 향해서는 “피해 업체의 회생절차 대응을 지원하고, 향후 대형 극장의 정산금 미지급 사태를 막기 위한 제도 개선 방안을 마련해야 한다”고 촉구했다.

지난해 영화계에서 인공지능(AI) 배우 논란을 불러일으켰던 틸리 노우드가 장편영화 주연으로 스크린에 데뷔한다. AI의 창작 영역 참여에 대한 논쟁도 다시 뜨거워질 전망이다. 미국 연예매체 데드라인 등 외신은 6일(현지시간) AI 배우 틸리 노우드가 코미디 장편영화 ‘미스얼라인드’의 주인공으로 캐스팅됐다고 보도했다. ‘미스얼라인드’는 실제 육체나 어린 시절의 기억 없이 존재하는 AI ‘틸리’가 다크웹에서 등장한 악성 봇의 영향으로 욕망과 충동, 야망을 갖게 되면서 벌어지는 이야기를 그린 작품이다. 제작사는 이를 “AI의 실존적 혼란이 담긴 성장 코미디”라고 소개했다. 영화는 영국의 AI 콘텐츠 제작사 파티클6가 제작을 맡는다. 감독과 작가, 편집자 등 영화 제작진에 AI 기술 전문가들이 함께 참여하는 하이브리드 방식으로 제작되며, AI 활용 교육과 멘토링도 제작 과정에 포함될 예정이다. 파티클6의 설립자이자 프로듀서인 네덜란드 출신 배우 엘린 판데르 펠덴은 “AI는 수준 높은 영화 제작을 지원할 수 있지만, 여전히 인간의 기술과 판단, 경험이 필수적”이라며 “‘미스얼라인드’는 이러한 협업 가능성을 장편영화 규모에서 보여주는 작품이 될 것”이라고 설명했다. 그는 이어 “이 영화는 유쾌하면서도 혼란스럽고 자기 인식적인 작품이 될 것”이라며 “정체성과 연기, 인공지능을 바라보는 인간의 두려움까지 함께 담아낼 예정”이라고 밝혔다. 노우드는 갈색 머리와 영국식 억양을 가진 AI 캐릭터로, 지난해 스위스 취리히 영화제 부대행사를 통해 처음 공개됐다. 당시 실제 배우처럼 에이전시와 계약을 추진한다는 사실이 알려지면서 영화계에 큰 파장을 일으켰다. 특히 할리우드 배우·방송인 노동조합(SAG-AFTRA)은 “틸리는 배우가 아니라 수많은 배우의 연기를 학습해 만들어진 프로그램”이라며 “배우들의 일자리를 위협하고 인간의 창의성과 예술성을 훼손할 수 있다”고 강하게 반발했다. 반면 펠덴은 AI 배우가 인간 배우를 완전히 대체하는 것은 아니라는 입장이다. 그는 “관객들은 앞으로도 스칼릿 조핸슨이나 라이언 레이놀즈 같은 배우를 계속 보고 싶어 할 것”이라며 “애니메이션 캐릭터를 연출하듯 AI 캐릭터 역시 새로운 창작 도구가 될 수 있다”고 주장했다.

5월 칸국제영화제 경쟁부문에서 나홍진 감독의 ‘호프’가 공개됐을 때 보기 드물게 격렬한 찬반 논쟁이 벌어졌다. “압도적 시각적 쾌감”이라는 극찬과 “잡탕 같은 난삽함”이라는 혹평이 맞섰다. 아트하우스 영화가 주를 이루는 칸 경쟁부문에 액션으로 밀어붙이는 SF가 한 자리를 차지했다는 이질성만으로 설명하기 어려운 거센 반응이었다. 영화제라는 특수한 무대를 벗어나 15일 국내 극장에서 대중 관객과 만난 뒤에도 상황은 크게 달라지지 않을 전망이다. 열광하거나 질색하거나 하는 양자택일. ‘호프’는 그 중간지대를 허락하지 않는 영화다. 영화는 156분짜리 롤러코스터다. 중간중간 완만한 구간을 배치한 관광형 놀이기구가 아니라 강한 가속과 방향 전환, 거친 진동이 끝없이 이어지는 롤러코스터다. 질주를 버텨내느라 상영관을 나설 때는 피로가 몰려오지만, “다시는 타지 않겠다”고 말하면서도 경험담을 늘어놓게 되는 롤러코스터처럼 ‘호프’ 역시 호불호를 넘어 저마다의 감상을 덧붙이고 싶어지는 영화다. 출발점은 하나의 흔적이다. 비무장지대 인근 마을 호포항 출장소장 범석(황정민)과 마을 청년 성기(조인성) 일행은 논밭 사이 길 복판에서 소 사체를 발견한다. 맹수에게 찢긴 듯한 상처뿐, 뜯어먹힌 흔적은 없다. 정체불명의 존재를 추적하기 위해 범석은 읍내로 향하고 성기 일행은 숲으로 들어간다. 이후 영화는 마을과 숲을 교차하며 전개된다. 범석이 마주하는 것은 폐허가 된 마을과 처참한 시신들이다. 인간의 상식으로 이해할 수 없는 거대한 외계 생명체가 엄청난 힘과 속도로 마을을 휩쓴 뒤다. 산불 진화 작업으로 지원 인력이 빠져나간 상황에서, 범석과 순경 성애(정호연)는 마을을 지키기 위해 장총을 들고 동분서주한다. ‘호프’의 공간은 둘로 나뉜다. 마을은 인간의 영역이고, 숲은 외계 생명체의 공간이다. 무장한 채 숲으로 간 성기 일행은 사냥꾼이 아니라 사냥감이 된다. 이내 재앙의 근원이 숲에서 비롯됐다는 사실이 드러나고, 인간과 외계 존재 사이의 상호 몰이해는 파국을 키운다. ‘호프’의 가장 흥미로운 선택은 외계 생명체의 무대를 한국 농촌으로 옮겨놓았다는 데 있다. 외계 존재가 불시착한 곳은 서울도, 연구소도, 군사기지도 아닌 비무장지대 인근 작은 마을이다. 시대와 공간은 의도적으로 모호하게 처리됐지만, 반공 표어와 통신 환경 등을 통해 1980년대 작은 농촌 공동체를 떠올리게 한다. 많은 외계인 영화가 어둠을 공포의 배경으로 삼는 것과 달리 이 영화에 밤 장면이 없다는 점도 특징이다. 자연광을 적극 활용한 홍경표 촬영감독의 화면은 ‘농촌 SF’라는 혼종을 한낮의 현실 속 공포로 펼친다. 익숙하다기보다 낯설고, 기발하다 못해 기괴한 미학이 ‘호프’의 중심을 이룬다. 전개 방식 역시 흔한 장르 문법과 거리가 멀다. 영화는 불길한 기운을 조성하며 미스터리의 정체를 향해 나아가는 듯하다가도 자꾸만 흐름을 교란한다. 해술(임현식)이 성애에게 들려주는 엉뚱한 이야기가 대표적이다. 관객이 사건의 의미를 붙잡으려는 순간, 영화는 다른 방향으로 시선을 돌리며 일부러 긴장을 흩트린다. 구체적 대사로 세계관을 이해시키려 하지도 않는다. 이 영화의 언어는 말이 아니라 움직임이다. 이해할 수 없는 존재와 마주한 인간이 느끼는 공포와 혼란을 대사로 설명하는 대신 몸을 던지고, 달리고, 부딪치는 액션으로 전달한다. 나홍진 감독은 칸 공개 이후에도 후반작업을 이어갔다. 러닝타임은 160분에서 156분으로 조정됐고 일부 장면은 추가·삭제됐다. 개봉을 불과 일주일여 앞둔 6일 서울 강남구 코엑스 메가박스에서 열린 언론시사회 후 기자간담회에서도 그는 “개봉 날까지 할 수 있는 모든 것을 할 것”이라며 완성도를 향한 집념을 드러냈다. 다만 영화가 끝난 뒤에는 묘한 소외감이 든다. 감독이 구축한 거대한 세계관 가운데 빙산의 일각만이 화면에 펼쳐진 탓이다. 외계 생명체의 정체는 거의 설명되지 않고, 하나의 이야기를 완결하는 대신 더 큰 서사의 출발점을 암시하며 영화가 마무리된다. 나 감독은 앞서 칸 공식 기자회견에서 이 영화를 둘러싼 긴 내러티브를 이미 구상했다고 밝힌 바 있다. 속편이 제작된다면 마이클 패스벤더와 알리시아 비칸데르 등이 연기한 외계 생명체를 중심으로 이야기가 펼쳐질 것이라고도 언급했다. ‘곡성’ 이후 10년 만에 선보이는 나 감독의 신작, 할리우드 톱스타가 대거 참여한 글로벌 프로젝트이자 한국 영화 사상 최대 제작비가 투입된 올해의 기대작. ‘호프’를 향한 기대가 유난히 큰 이유다. 여기에 메가박스중앙의 회생절차 개시까지 겹쳐 이 작품이 한국 영화의 새로운 가능성과 희망을 제시할 수 있을지 업계의 시선이 쏠리고 있다. 단지 한 편의 영화라기에는 너무 많은 기대와 의미가 이 영화에 걸려 있다. 7일 서울 종로구 한 카페에서 만난 나 감독은 “‘호프’를 구상할 당시 내수시장만 바라보고 영화를 만들 수 있는 시대가 저물고 있다는 예감이 들었다”며 “해외에서 수익을 내지 못하면 어려워지겠다는 생각 끝에 축을 장르영화 쪽으로 옮겼다”고 설명했다. 그는 “이 영화의 제목이 ‘호프’인 가장 중요한 이유는 엔딩에 있다”고 말했다. 이어 “영화에 나오는 모든 이에게 저마다 절실한 목적과 희망이 있다”며 “140분 동안 비극을 지켜본 뒤 관점을 전환해 돌아보게 하는 영화가 되기를 바란다”고 말했다. ‘호프’는 15일 국내 개봉하고, 9월 북미 개봉을 앞두고 있다.

북한 훈장과 방탄소년단(BTS). 한 작품에서 공존하기 어려운 두 소재가 한 재일교포 소녀의 성장담에서 만난다. 제30회 부천국제판타스틱영화제에서 월드 프리미어로 공개된 영화 ‘트로피’는 BTS 콘서트에 갈 돈을 마련하기 위해 아버지가 북한에서 받은 훈장을 중고거래 사이트에 파는 중학생 ‘소희’(항나)의 이야기를 그린다. 재일교포 3세 손명아 감독이 조선학교를 졸업한 자신의 경험을 바탕으로 연출한 장편 데뷔작이다. 5일 부천에서 만난 손 감독은 “어린 시절 쌓였던 분노에서 출발한 영화”라고 말했다. 영화 속 소희의 아버지는 조선학교 교장이다. 학생 모집과 학교 운영에 매달리느라 늘 바쁘고, 집안 형편도 넉넉하지 않다. 망가진 세탁기 하나 바꾸기 어려울 정도로 살림은 빠듯하고, 돈 문제로 부모의 다툼도 잦다. 소희는 그런 아버지를 향한 불만을 품고, 조선학교 학생으로 배워온 가치와 현실 사이에서도 흔들린다. 손 감독에게 이 설정은 낯선 이야기가 아니다. 실제 그의 어머니 역시 조선학교 교사였다. 그는 “어머니는 일이 너무 바빠 늘 늦게 귀가했고, 그 때문에 아버지와 싸우기 일쑤였다”며 “가정보다 중요한 학교라는 게 대체 뭘까, 학창 시절 품은 마그마 같은 분노가 시작점이었다”고 말했다. 영화 속 소희는 조선학교 무용부 단원으로, 전국 조선학교 학생들이 참가하는 무용대회를 앞두고 연습에 매진한다. 무용 선생님은 ‘조선 사람으로 떳떳하게 살아가겠다’는 메시지를 담은 안무를 온 마음을 다해 춰야 한다고 강조하지만, 소희는 이를 온전히 받아들이지 못한다. 손 감독은 “소희에게 ‘조국’은 배워서 아는 대상일 뿐 한 번도 가본 적 없는 멀고 추상적인 개념”이라고 설명했다. 영화는 조선무용과 BTS라는 서로 다른 문화를 한 소녀 안에 겹쳐 놓는다. 학교에서 조선무용을 연습하는 소희는 집에서는 BTS 안무를 따라 춘다. 손 감독은 “일본에서 K팝은 멋진 것, 유행하는 것으로 통용되는 반면 조선무용은 북한 미사일 발사 뉴스의 자료화면으로나 소비된다”며 “원래 같은 나라였지만 이제는 전혀 다른 이미지로 받아들여지는 그 이질성을 포착하려 했다”고 말했다. 극의 중심이 되는 ‘북한 훈장을 판다’는 설정은 고레에다 히로카즈 감독의 격려로 더욱 선명해졌다. 손 감독은 고레에다 감독이 이끄는 제작사 분부쿠(分福)에 몸담으며 ‘브로커’ 등 작품의 어시스턴트로 일했다. 그는 “한두 달에 한번 열리는 분부쿠 기획회의에서 ‘북한 훈장’ 아이디어를 냈는데, 고레에다 감독님이 그 설정이 재미있다고 해주셨다”며 “그 조언을 바탕으로 방향을 잡고 기획의 완성도를 높였다”고 말했다. 손 감독은 “조선학교를 둘러싼 정치적 메시지를 표명하는 영화를 만들 생각은 없었다”며 “다만 조선학교 모체가 북한이라는 이유만으로 ‘간첩 양성소’라는 식으로 보는 많은 사람에게, 소희처럼 또래와 같은 고민을 하는 평범한 아이들을 보여주고 싶었다”고 말했다. ‘트로피’는 일본에서는 이달 10일, 한국에서는 올 12월 개봉 예정이다.

올여름 영화계 최대 화제작 ‘오디세이’ 개봉을 앞두고 크리스토퍼 놀란 감독이 배우 맷 데이먼, 샤를리즈 테론과 함께 한국을 찾는다. ‘인터스텔라’(2014, 1038만), ‘다크 나이트 라이즈’(2012, 642만), ‘인셉션’(2010, 601만), ‘오펜하이머’(2023, 323만) 등으로 국내에서만 누적 3600만 명 이상의 관객을 모은 놀란 감독의 방한은 이번이 처음이다. 6일 놀란 감독은 배급사 유니버설 픽처스를 통해 한국 팬들에게 보낸 자필 서한에서 “그동안 한국 팬들이 보내주신 사랑과 응원에 감사드린다”며 “‘오디세이’를 통해 서울을 찾게 되어 더욱 뜻깊고, 한국 관객과 직접 만나 이 영화를 선보일 수 있어서 진심으로 기쁘다”고 전했다. 이번 내한에는 ‘오디세우스’ 역의 맷 데이먼과 ‘칼립소’ 역의 샤를리즈 테론도 동행한다. 데이먼은 2016년 ‘제이슨 본’ 이후 약 10년 만의 한국 방문이며, 테론은 이번이 첫 공식 내한이다. 놀란 감독과 배우들은 기자간담회와 레드카펫 행사를 통해 한국 관객과 만날 예정이다. ‘오디세이’는 호메로스의 서사시를 각색해 놀란 감독이 각본과 연출을 맡은 작품이다. 데이먼은 트로이 전쟁 이후 기나긴 귀향 여정을 거쳐 아내 페넬로페(앤 해서웨이)와의 재회를 향해 나아가는 이타카의 왕 오디세우스를 연기한다. 데이먼과 테론 외에도 톰 홀랜드, 로버트 패틴슨, 루피타 뇽오, 사만다 모튼, 젠데이아, 미아 고스, 엘리엇 페이지 등이 출연한다. 촬영은 모로코, 그리스, 이탈리아, 스코틀랜드, 아이슬란드, 서사하라, 몰타에 이르기까지 대륙을 넘나드는 대규모 로케이션에서 진행됐다. 약 2억5천만 달러(약 3800억)의 제작비가 투입돼 놀란 연출작 중에서도 손꼽히는 초대형 프로젝트로 알려졌다. IMAX 70㎜ 필름 카메라로 전면 촬영된 최초의 작품이기도 하다. 영화는 6일 런던에서 세계 최초 공개된 뒤 오는 17일 미국과 영국에서 개봉하며, 국내에서는 다음 달 5일 개봉한다.

애니메이션 영화 '토이 스토리5'가 3주 연속 주말 박스오피스 정상을 유지하며 200만 관객을 넘어섰다. '토이 스토리5'는 3~5일 42만9038명(영화진흥위원회 기준)이 봐 주말 박스오피스 1위에 올랐다. 누적관객수는 221만명이다. 올해 국내 개봉 외국영화 중 200만명 이상 본 건 '프로젝트 헤일메리'(290만명)와 '토이 스토리5' 2편이다. '토이 스토리5'는 1995년부터 나온 '토이 스토리' 시리즈 5번째 영화다. 1995년 1편, 1999년 2편, 2010년 3편, 2019년 4편이 나왔다. 새 영화는 보니에게 스마트기기 릴리패드가 생기고 보니가 가장 아끼던 인형이었던 제시가 자리를 위협 받으면서 벌어지는 이야기를 그렸다. 1편부터 함께한 배우 톰 행크스와 팀 앨런이 다시 한 번 목소리 연기를 했고, 2편부터 합류한 조앤 쿠삭 역시 또 한 번 출연했다. 한국계 배우 그레타 리도 합류했다. 배우 신민아가 주연한 '눈동자'는 '토이 스토리5'에 밀리긴 했으나 지난 주말보다 관객수를 끌어올리며 입소문에 올라타는 모습을 보이고 있다. '눈동자'는 같은 기간 35만9843명이 봤다. 지난 주말 관객수는 23만명이었다. 이 추세라면 '눈동자'는 100만 관개을 넘어설 수 있을 것으로 전망된다. 주말까지 누적관객수는 84만명이다. 이 영화는 유전병으로 시력을 잃어가는 사진작가 '서진'이 자신보다 먼저 시력을 잃었고 도예가로 성공한 쌍둥이 동생 '서인'이 죽어 있는 걸 발견하면서 벌어지는 이야기를 그린다. 신민아가 서진·서인 1인2역을 했고, 연출은 염지호 감독이 했다. 이밖에 주말 박스오피스 순위는 3위 '군체'(7만1076명·584만명), 4위 '마티 슈프림'(3만8503명·7만명), 5위 '와일드 씽'(3만5242명·130만명) 순이었다.

제30회 부천국제판타스틱영화제(BIFAN)를 찾은 프랑스 배우 이자벨 위페르(73·사진)는 3일 경기 부천 현대백화점 중동점에서 열린 기자회견에서 한국과의 깊은 인연을 언급하며 남다른 애정을 드러냈다. 위페르는 영화 ‘다른 나라에서’(2012), ‘클레어의 카메라’(2017), ‘여행자의 필요’(2024) 등 홍상수 감독 작품 세 편에서 주연을 맡았고, 2024년에는 경기 성남아트센터에서 연극 ‘메리어트 스튜어트’ 무대에도 올랐다. 전날 열린 BIFAN 개막식에서는 공로상을 받았다. 그는 “아시아 여러 국가에서 작업할 기회가 있었는데, 홍 감독님과 협업은 모두 멋지고 인상적이었다”고 말했다. 이어 “늘 예상치 못한 독창적인 경험을 하고 싶고, 영화는 그런 경험을 할 수 있도록 드넓은 가능성을 제시하는 예술”이라며 “만약 계속 모국(프랑스)에서만 영화를 찍었다면 내 작품들은 단순해졌을 것 같다”고 설명했다. 칸영화제와 베니스영화제에서 각각 두 차례 여우주연상을 받은 이 대배우는 “앞으로도 개성 있는 모험을 계속하고 싶다”고 강조했다. 그는 이번 영화제에서 독일 감독 울리케 오팅거의 뱀파이어 코미디 ‘블러드 카운테스’로 관객과 만났다. 수백 명의 여성을 고문·살해한 것으로 알려진 헝가리 ‘피의 백작부인’ 에르제베트 바토리(1956∼1614)의 전설을 재해석한 영화다. 극 중 뱀파이어 백작부인 역을 맡은 위페르는 충직한 하녀와 함께 세상의 모든 악을 파멸시킬 수 있는 위험한 책을 찾아 나선다. 그는 “격정적이고 무서운 인물이 뱀파이어로 재해석되면서 매우 바로크적이고 코미디적인 인물로 표현됐다”고 소개했다. 위페르는 이달 15∼16일 프랑스 아비뇽 페스티벌 대표 공연장인 교황청 명예극장에서 배우 이혜영과 함께 한강 작가의 소설 ‘작별하지 않는다’를 바탕으로 한 낭독 공연을 펼칠 예정이다. 그는 “2024년 한강 작가가 노벨상을 받은 직후 ‘작별하지 않는다’, ‘채식주의자’ 등을 읽었다”며 “그의 작품에는 꿈과 몽환적인 힘 속 구체성과 리얼리즘이 뒤섞여 있다”고 말했다. 특히 ‘작별하지 않는다’ 속 눈(雪)과 인물에 대한 묘사를 두고는 “이전에는 전혀 경험해보지 못한, 물리적이고 유기적인 신체 감각을 느꼈다”고 했다.

영화 ‘마티 슈프림’(1일 개봉)을 연출한 조시 사프디(42·사진) 감독은 2일 한국 취재진과 화상 간담회에서 이렇게 말했다. 그는 극도의 긴장감과 불안, 혼란이 교차하는 독특한 스토리텔링으로 잘 알려진 미국 감독이다. 형 베니 사프디와 함께 ‘굿 타임’, ‘언컷 젬스’ 등을 공동 연출해 주목받았고, 이번 작품 ‘마티 슈프림’으로 첫 단독 연출에 나섰다. 이 작품은 올해 아카데미 작품상·감독상 등 주요 부문 9개 후보에 오르며 화제를 모았다. ‘마티 슈프림’은 1950년대 뉴욕을 배경으로, 탁구 선수 마티 마우저(티모테 샬라메)의 성공 집착을 그린 영화다. 그는 마티를 “위대함과 무한함을 향해 돌진하는 인물”이자 “자신의 재능과 운명을 절대적으로 믿으며 끝까지 질주하는 폭주 기관차”라고 설명했다. 이어 “아메리칸 드림은 ‘누구든 노력하면 원하는 사람이 될 수 있다’는 가장 강력한 약속이지만, 동시에 결코 닿을 수 없는 목표를 끝없이 쫓게 하기도 한다”고 덧붙였다. 마티는 성공을 위해 기꺼이 자기파괴적이고 비윤리적인 행동도 서슴지 않는 인물. 마냥 호감을 갖기 어려운 인물을 주인공으로 내세운 데 대해 사프디 감독은 “결함을 넘어 한 인간을 바라보려고 할 때 타인을 이해하게 되기도, 애정을 갖게 되기도 한다”며 “분명 옳지 않은 선택을 하는 인물인데도 왜 응원하게 되는지 스스로 질문하게 될 것”이라고 말했다. 이어 “그 인물의 어떤 면이 영감을 주는지 생각하게 되는 지점이 중요하다”고 덧붙였다. 영화의 결말에 대해서는 “어떻게 보면 해피엔딩이라고 볼 수 있지만, 굉장히 쌉싸름하고 멜랑콜리한 결말”이라고 설명했다. 그는 “하나의 꿈이 끝나면 또 다른 꿈이 시작된다”며 “엔딩을 보며 해피엔딩의 의미 자체를 다시 질문하게 되길 바란다”고 강조했다. 티모테 샬라메는 이 작품으로 골든글로브 뮤지컬코미디 부문 남우주연상을 받았다. 사프디 감독은 샬라메에 대해 “책을 주면 일주일 만에 읽어오고, 대본이 완성되기 전에도 탁구 훈련을 시작할 정도로 연기에 대해 진지하고 집요한 면을 가진 배우”라고 극찬했다.

영화 ‘하나 코리아’(8일 개봉)는 함경도 출신 21세 여성 ‘혜선(김민하)’이 남한에 도착하는 장면으로 시작한다. 국정원 조사 등 귀순 절차를 거쳐 혜선이 하나원에서 보내는 시간이 영화의 전반부를, 사회에 나가 홀로서기 하는 과정이 후반부를 이룬다. 하나원에서 혜선은 간단한 영어를 배우고, 체크카드로 물건 사는 법 등 한국 사회에 적응하기 위한 기본 생활 교육을 받는다. 간호사가 되겠다는 꿈을 품고 독립해 일과 학업을 병행하지만, 안전망 없는 낯선 사회에서의 삶은 녹록지 않다. 피로와 싸우며 하루하루 나아가는 가운데, 고향에 남은 병든 어머니를 향한 그리움은 그를 흔든다. 이 영화를 연출한 이는 덴마크 감독 프레드릭 쇨베르다. 영화 ‘기생충’ 오스카 레이스 당시 봉준호 감독의 통역으로 ‘샤론 최’라는 이름을 알린 최성재 작가가 시나리오를 공동 집필했다. 두 사람을 지난달 28일 서울 종로구 삼청동에서 만났다. 덴마크 감독이 탈북 여성 이야기를 영화로 만든 계기가 무엇일까. 쇨베르 감독이 16년 전 다큐멘터리를 선보이기 위해 처음 한국을 찾았을 당시, 우연히 만난 두 남성이 “우리의 소원은 하나”라고 말한 장면을 본 것이 오래도록 그의 마음에 남았다. 이후 하나원을 취재해 라디오 다큐멘터리를 만들었고, 한 체제에서 전혀 다른 체제로 건너간 사람들이 겪는 내면 변화에 천착하게 됐다. 영화의 직접적인 출발은 2019년, 한국에 온 지 1년 된 탈북민 ‘효린’을 만난 것이었다. 쇨베르 감독은 이전에도 취재 차 수많은 탈북민을 만났지만, 유독 효린에게 깊은 연결감을 느꼈다고 한다. 그는 “효린은 자신의 이야기를 정말 솔직하게 들려줬다”며 “그가 ‘남북 분단이라는 맥락과 직접적 관련이 없는 외부인인 당신이 이 영화를 만들었으면 좋겠다’고 응원한 것이 영화를 만들 자신감을 심어줬다”고 되돌아봤다. 영화는 한국과 덴마크 공동 제작으로 완성됐다. 감독은 5년간 한국을 10차례 이상 방문해 수개월씩 머무르며 효린과 교류했고, 한국 스태프들은 그가 없을 때도 효린의 삶을 꾸준히 따라갔다. 쇨베르 감독은 “효린의 삶에 최대한 가까이 다가가기 위해 충분한 시간을 들이되, 아무리 애써도 그를 완전히 이해할 수 없다는 겸손한 태도로 작업하려 했다”고 설명했다. 2021년 공동 각본가로 합류한 최성재 작가는 한국과 덴마크의 협업 자체가 참여의 중요한 동기였다고 밝혔다. 그는 “한국과 덴마크, 서로 다른 시선이 만나면 기존과 다른 영화가 나올 수 있다고 생각했다”고 설명했다. 시나리오는 여러 방향으로 수정을 거쳤다. 최종적으로는 자극적 사건과 혜선 주변인들의 이야기를 덜어내고, 혜선이 한국 사회를 마주하며 겪는 생경한 경험에 집중하는 쪽으로 정리됐다. 최 작가는 “탈북은 우리가 완전히 알 수는 없는 경험”이라며 “그러한 무지를 인정한 채, 혜선의 경험을 최대한 있는 그대로 보여주려 했다”고 설명했다. 이어 “혜선은 누구에게도 자신의 경험을 온전히 설명하지 못하는 인물이지만, 그래도 조금씩 외부와 연결되는 순간을 만들어내고 싶었다”고 덧붙였다. 김민하는 섬세한 연기로 혜선 캐릭터에 숨결을 불어넣었다. 과묵한 혜선은 종종 긴 말 대신 침묵과 망설임으로 감정을 드러내는 인물. 말로 설명되지 않는 혜선의 내면을 표현하는 김민하의 연기는 캐릭터에 생동감을 더한다. 한국 생활이 길어지며 함경도 사투리가 점차 옅어지는 변화 역시 인물을 표현하는 인상적 디테일이다. 쇨베르 감독은 “김민하는 첫 미팅부터 혜선이라는 인물을 깊이 이해했고, 제작진의 방향성과 동기화되어 있어 정말 놀라웠다”고 돌아봤다. 혜선의 모델이 된 효린은 현재 남한 땅 어딘가에서 실제 간호사로 사는 20대 여성. 쇨베르 감독은 지난해 부산국제영화제에서 그가 영화를 보고 “내 삶이 이해받은 느낌”이라며 “딸과 손녀에게도 이 영화를 보여주며 내가 어디서 왔는지 설명할 수 있게 됐다”고 감격했다고 전했다. 이 일화를 언급하며 쇨베르 감독은 “내 인생에서 가장 특별한 순간 중 하나였다”고 회고했다. “효린은 낯선 곳에서 삶을 다시 시작하면서도 자신을 잃지 않고 지켜냈죠. 그 강인함에서 정말 많은 것을 배웠습니다.”