“항상 한국인이라는 정체성을 강하게 품고 살았어요. 캐나다인이라는 사실을 때로 잊을 정도입니다. 한국어라는 언어를 간직해왔기 때문이에요.” 넷플릭스 애니메이션 영화 ‘케이팝 데몬 헌터스’(케데헌)의 매기 강(사진) 감독은 지난 22일 서울 CGV 용산아이파크몰에서 열린 기자간담회에서 자신을 이렇게 소개했다. 한국에서 태어나 5살 때 캐나다에 이민 간 그는 일부 질문에만 통역을 요청했을 뿐, 대부분의 질의·응답을 유창한 한국어로 소화했다. 6월 공개된 ‘케데헌’은 넷플릭스 영화 중 역대 두 번째 흥행 작품으로, 다음 주 1위 등극이 유력하다. 매기 강 감독은 “저승사자 같은 한국의 신화적 요소를 세계 관객에게 새롭게 보여주고 싶었다”고 제작 계기를 밝혔다. 그는 ‘케데헌’이 세계적으로 큰 인기를 끄는 비결이 누구나 공감할 수 있는 이야기이기 때문이라고 했다. 이 작품이 슈퍼히어로물처럼 보이지만, 궁극적으로 다루고자 한 주제는 ‘수치심’이었다는 설명도 이어졌다. “모든 사람은 사랑받고 싶어 하고, 안정을 원하고, 인정받기를 원하죠. 초기 스크리닝 때 영화를 본 6살 여자아이도 루미의 두려움의 정체가 무엇인지 정확히 이해하더라고요. 그만큼 모든 사람이 공감할 수 있는 이야기예요. 애니메이션이 아이들을 위한 콘텐츠라는 인식 때문에 기존 작품들이 많이 다루지 않았던 ‘수치심’이라는 감정을 아주 화려한 볼거리와 합쳤습니다.” 빌보드 ‘핫 100’ 1위에 오른 오리지널사운드트랙(OST) ‘골든’에 대해서는 “부르기 어려운 노래여야만 했다”고 설명했다. “높은 고음을 해내는 가수의 노래를 들을 때 가슴이 뛰고 설레잖아요. 이 곡은 ‘루미’의 소망과 열망을 담은 중요한 노래죠. 7∼8개 버전을 거쳐 나온 최종 버전을 들었을 때 ‘아, 이거다’ 싶었어요. 눈물이 났죠.” 후속작에 대한 질문에는 “공식적으로 말할 단계는 아니지만, 보여드리지 않은 뒷이야기나 아이디어는 많이 있다”고 말했다. 이어 “트로트가 요즘 난리지 않냐”며 “트로트나 헤비메탈 같은 다양한 한국의 음악 스타일을 보여주고 싶다”고 덧붙였다.

그때 그 시절의 할리우드 영화들이 속편이라는 이름을 달고 또 한 번 개봉을 앞두고 있다. '향수 마케팅'의 일환으로 기획된 작품의 제작은 세계에서 가장 큰 영화시장인 할리우드이기에 가능하다는 평가다. 영화 '프리키 프라이데이'(2004)는 약 21년 만에 '프리키 프라이데이2'로 돌아온다. 오는 27일 개봉을 앞둔 '프리키 프라이데이'는 과거 한 차례 몸이 바뀌었던 엄마 테스(제이미 리 커티스 분)와 딸 애나(린지 이 로언(린제이 로한) 분)가 이번엔 세대를 초월해 또다시 뒤바뀌게 되면서 벌어지는 일을 그린 바디 체인지 코미디 영화. 미국에선 2003년, 한국에선 2004년 각각 개봉했던 전편 '프리키 프라이데이'는 당시 '퀸카로 살아남는 법' 등의 영화를 통해 2000년대 하이틴 무비의 아이콘으로 활약했던 린지 로언의 대표작 중 하나다. 20여년 전 엄마 테스 콜만 역을 맡은 연기파 배우 제이미 리 커티스와 함께 탁월한 연기력을 바탕으로 코믹 앙상블을 선보였던 그는 이번에도 다시 한번 같은 배우와 '모녀 케미'를 보여준다. 이번 영화는 엄마와 딸에 이어 손녀까지 3대가 얽힌 보디 체인지가다. 북미에서 지난 8일 개봉한 '프리키 프라이데이2'는 22일 박스오피스 모조 기준 현지에서 5995만 1105만 달러(약 834억 9390만 원)의 수익을 벌어들이며 흥행 중이다. 월드와이드 흥행 수익은 9164만 9519만 달러(약 1276억 4028만 원)이다. 미국의 평점 사이트 로튼 토마토에서 일반 관객들의 평점인 팝콘 지수는 무려 92%에 달한다. 속편 제작만으로 화제가 되는 '그 시절' 영화는 또 있다. 2026년 개봉 예정인 '악마는 프라다를 입는다'의 속편인 이 영화는 지난 6월 공식적으로 제작에 들어간 사실을 전하며 화제가 된 바 있다. 이후 미국 매체들은 미국 뉴욕에서 진행 중인 이 영화의 촬영 현장과 배우들의 모습을 앞다투어 보도하며 특별한 관심을 드러내고 있다. '악마는 프라다를 입는다'는 앤 해서웨이와 메릴 스트립이 주연을 맡아 큰 인기를 끌었던 작품이다. 로렌 와이스버거의 동명 소설을 원작으로 한 이 영화는 저널리스트를 꿈꾸던 앤드리아(앤 해서웨이 분)가 일류 패션 매거진에 입사한 후 악마 같은 보스 미란다 프레슬리(메릴 스트립 분)을 만나 겪는 일을 그렸다. 특히 보그 편집장 안나 윈투어를 모델로 한 인물을 연기한 메릴 스트립은 실존 인물의 카리스마를 뛰어넘는 독보적인 연기력으로 호평을 받았다. 2006년 개봉 당시 이 영화가 거둔 글로벌 흥행 수익은 3억 2672만 785달러(약 4548억 2800만 원)다. '악마는 프라다를 입는다2마찬가지로 데이빗 프랭클 감독이 연출을, 엘라인 브로쉬 멕켄나 작가가 각본을 맡았다. 속편의 내용은 아직 확인된 바 없다. 다만 로렌 와이스버거가 쓴 소설의 속편은 전통적인 패션 매거진이 쇠퇴기에 들어서며 돌파구를 찾기 위해 고군분투하는 미란다 프레슬리가 럭셔리 그룹의 광고 예산 관리 임원이 된 자신의 옛 어시스턴트(영화 속에서는 에밀리 블런트가 연기한 에밀리)와 대립하게 되면서 벌어지는 일을 그려, 이를 기반으로 한 이야기가 될 것으로 예상되고 있다. 개봉 예정일은 오는 2026년 5월 1일. 할리우드에서는 이처럼 20~30년 만에 속편을 내놓는 경우가 왕왕 있다. '탑건'(1987)의 속편인 '탑건: 매버릭'(2022)은 35년 만에 나왔고, '블레이드 러너'(1993)는 24년 만에 '블레이드 러너 2049'(2017)로 돌아온 바 있다. 또한 '인디펜던스 데이'(1996)는 '인디펜던스 데이: 리써전스'(2016)이라는 속편으로 20년 만에 관객을 찾은 바 있다. 이는 플랫폼의 다변화로 검증된 IP(지식재산권)의 가치가 중요해진 최근의 트렌드와 맞아떨어진다. 또한 여전히 구매력이 있는 30대~40대 관객들의 향수를 자극하는 '향수 마케팅'과도 맞물린 흐름이다. 정지욱 영화 평론가는 뉴스1에 "잘된 작품들이 속편으로 나온다, 그렇게 되면 젊은 관객들에게는 호기심을 불러일으킬 수 있고 기존의 연령대가 높은 관객들에게는 향수로 인한 마케팅이 가능하다"면서 "두 가지 이점이 있어 속편이 만들어지지만, 무엇보다도 전편이 탄탄했고, 팬층이 두껍게 남아있어 잠재적인 관객층을 충분히 활용할 수 있어서 기획된다"고 이 같은 현상에 관해 설명했다. 하지만 이처럼 20~30년 만에 속편 영화를 내놓는 것은 어느 시장에서나 가능한 것은 아니다. 특히 한국 영화 시장에서는 쉽게 할 수 없는 기획이다. 정 평론가는 "우리나라에서는 성공하기보다는 실패할 확률이 높다"며 "애초에 시리즈물로 기획하는 것은 가능하지만 시간이 지난 뒤에 다시 같은 영화의 속편을 만드는 것은 빠르고 보수적인 우리나라 관객의 성향과 맞지 않는다"고 밝혔다.

다음달 17일 개막하는 제30회 부산국제영화제(BIFF)에서 국내 최초로 ‘케이팝 데몬 헌터스’(케데헌·사진) 싱어롱 상영회(관객들이 영화 속 음악을 함께 노래하고 춤추는 것)가 열린다. 21일 BIFF 사무국은 ‘케데헌’ 싱어롱 상영회를 부산 동서대 소향씨어터 신한카드홀에서 개최할 예정이라고 밝혔다. 세부 일정은 추후 홈페이지를 통해 공개한다. K팝을 소재로 한 넷플릭스 애니메이션 ‘케데헌’은 오리지널사운드트랙(OST) ‘골든(Golden)’이 11일(현지시간) 빌보드 메인 싱글 차트 ‘핫 100’ 1위에 올랐다. 21일 현재 한 계단 내려간 2위를 기록하고 있다. ‘골든’ 외에도 ‘케데헌’ OST ‘유어 아이돌(Your Idol)’이 빌보드 ‘핫 100’ 4위, ‘소다 팝(Soda Pop)’은 10위에 올랐다. ‘케데헌’은 공개 9주 차인 8월 11∼17일 넷플릭스 영화 시청수 1위(2600만)를 차지했다. 공개 두 달이 지나고도 주간 2000만 회 이상의 시청 수를 유지하고 있으며, 넷플릭스 영화 부문 역대 1위 등극을 눈앞에 두고 있다. 넷플릭스는 ‘케데헌’의 인기에 힘입어 오는 23∼24일 미국·캐나다·호주·뉴질랜드·영국 1100여개 영화관에서 싱어롱 상영회를 개최한다.

넷플릭스 영화 '케이팝 데몬 헌터스'가 글로벌 시청 순위 정상을 되찾았다. 넷플릭스 영화 부문 역대 2위에 올라 있는 '케이팝 데몬 헌터스'는 1위도 가시권에 두게 됐다. 넷플릭스가 20일 발표한 시청 시간 순위를 보면, '케이팝 데몬 헌터스'는 8월11~17일 조회수 2600만회, 시청 시간 4330만 시간으로 영어 영화 부문 1위에 올랐다. 지난 6월20일 공개된 이 작품은 공개 첫 주 2위로 출발한 뒤 2주차부터 1위에 올랐다. 이후 '해피 길모어2' '마이 옥스포드 이어' 등에 밀리며 한 계단 주저앉았다가 3주만에 1위를 되찾았다. 흥행 동력을 다시 끌어올린 '케이팝 데몬 헌터스'는 현재 추세라면 역대 넷플릭스 영화 흥행 순위 1위에 오르는 것도 가능할 거로 예상된다. '케이팝 데몬 헌터스'는 공개 후 누적 조회수 2억1050만회, 시청 시간 3억5090만 시간을 기록 중이다. 1위는 '레드 노티스'로 조회수 2억3090만회, 시청 시간은 4억5420만 시간이다. 만약 '케이팝 데몬 헌터스'가 역대 1위에 오르게 되면 넷플릭스 영화 부문과 TV쇼 부문 역대 흥행 최상단 자리는 모두 K-콘텐츠로 채워지게 된다. TV쇼 부문 역대 1위는 '오징어 게임'(조회수 2억6530만회, 시청 시간 22억520만 시간)이다. '케이팝 데몬 헌터스'는 낮에는 K팝 걸그룹으로, 밤에는 비밀리에 퇴마사로 활동하는 헌트릭스의 루미·마라·조이가 낮에는 K팝 보이그룹이지만 밤에는 악령이 돼 인류를 위협하는 사자보이즈를 물리치는 이야기를 그린다. 헌트릭스는 무당을, 사자보이즈는 저승사자를 모티브 삼았다. 한국 음악계는 물론이고 한국 문화 전반에 대한 깊은 이해를 바탕으로 만들어져 전 세계에서 큰 인기를 끌고 있다. 한국을 배경으로 하고 있고 배우 안효섭·이병헌 등이 목소리 연기를 했으며 한국계 미국인 배우·스태프가 대거 참여하긴 했지만 이 작품이 한국 영화인 건 아니다. 연출은 메기 강·크리스 애펄헌즈 감독이 공동으로 했다.

반체제 인사를 납치한 뒤 ‘실종자’로 만드는 건 독재 정권이 자행하는 몹시 잔악한 범죄 중 하나다. 한 생명을 앗아갈 뿐 아니라 남겨진 가족들에게 영원히 끝나지 않는 심리적 고문을 가하기 때문이다. 가족이 살았는지 죽었는지, 이미 죽은 그의 시체가 바다나 산에 흩어진 건 아닌지, 끝없는 불확실성 속에 가족의 삶은 지옥이 된다. 20일 개봉하는 월터 살레스 감독의 영화 ‘아임 스틸 히어’는 브라질 군사독재 정권 치하인 1971년 전직 국회의원 ‘루벤스 파이바’가 리우데자네이루 해변가에 위치한 자택에서 납치된 후 그의 아내 유니스와 다섯 자녀의 인생이 돌이킬 수 없이 궤도를 바꾸는 이야기를 그린 걸작이다. 영화의 초반부, 루벤스 일가가 사는 집에는 친구들과의 파티가 끊이지 않고, 책과 예술, 즐거운 대화가 흘러 넘친다. 하지만 군사 독재의 기운은 집을 에워싼 소음처럼 스며든다. 다섯 아이가 해변에서 비치발리볼을 즐기는 동안, 하늘을 가르며 울려 퍼지는 헬기 소리와 해안을 따라 지나가는 장갑차의 굉음이 배경처럼 깔린다. 즐거운 생활은 영원하지 않다. 어느 오후, 무장한 사복 사내들이 집을 찾아와 루벤스의 진술이 필요하다며 다짜고짜 그를 데려간다. 그들이 누구이며 루벤스가 어디로 갔는지 알 길이 없고, 그날 이후 루벤스는 영영 돌아오지 않는다. 유니스와 15세 딸 역시 복면을 쓴 채 감방으로 끌려가 심문을 받는다. 석방된 유니스의 인생은 산산조각 났지만 그녀는 무너지지 않기로 결심한다. 아이들과 자신을 지키기 위해 씩씩한 척하며 루벤스의 무사귀환을 위해 싸운다. 유니스는 억압 속에서도 자녀들을 위해 삶을 꾸리고, 동시에 세상을 바꾸기 위한 여정에 나선다. 영화는 실화에 기반했다. 유니스의 아들 마르셀루 파이바는 아버지 실종 40여년 후 ‘루벤스 파이바 의원 실종사건’을 담은 회고록 ‘아임 스틸 히어’를 집필했다. ‘중앙역’(1998), ‘모터사이클 다이어리’(2004) 등으로 세계적 명성을 떨친 살레스 감독은 유년 시절 파이바 가족의 아이들과 친구였고, 해변가의 활기찬 집에 항상 드나들던 손님 중 하나였다. 살레스 감독은 “루벤스가 사라진 후, 항상 음악과 사람과 의견이 오가는 생동감 넘쳤던 파이바 가족의 집에 경찰이 배치되고 모든 문이 닫힌 모습은 평생 잊지 못할 충격이었다”며 마르셀루의 책을 영화화한 계기를 소개했다. 페르난다 토레스는 남편이 다시는 돌아오지 않으리라는 사실을 점진적으로 직시해가는 유니스의 복합적인 감정을 층층이 쌓아올리는 연기를 선보인다. 유니스는 가족을 데리고 상파울루로 이사해 46세 나이에 법대에 진학하고 인권 변호사가 돼 강제 실종 희생자 구명 운동과 원주민 권리, 아마존 보존을 위해 활동했다. 공포 속에서 희망을 찾고, 고통 속에서 기쁨을 길어올리는 유니스를 섬세하게 연기한 토레스는 이 영화로 브라질 배우 최초로 골든 글로브 여우주연상(드라마 부문) 트로피를 품에 안았다. 영화는 제97회 아카데미시상식 국제장편영화상, 제81회 베니스 국제 영화제 각본상을 수상하기도 했다. 브라질 독재정권은 루벤스의 실종에 대해 “그가 탈출했다”는 거짓말로 일관했지만, 유니스와 가족들의 노력으로 거짓임이 드러난다. 진실을 향한 25년의 투쟁 끝에 유니스는 1996년 루벤스의 사망 증명서를 정부로부터 공식 발급받고, 2012년에는 살해 증거 관련 서류까지 확인했다. 그녀가 투쟁한 30년의 세월은 브라질의 민주화 역사와 맞물린다. 이러한 고통을 파이바 일가뿐 아니라 브라질의 수많은 가정이 겪었다. 영화는 수십 년의 시간을 관통하며, 과거사를 명확히 밝히고 심판하는 것이 반드시 필요하다는 메시지를 전달한다. 살레스 감독은 외신과 인터뷰에서 “영화가 망각에 맞서는 놀라운 도구가 될 수 있다”고 강조했다. ‘아임 스틸 히어’는 앞서 ‘계엄령의 기억’이라는 제목으로 제26회 전주국제영화제에서 상영됐다.

지난달 18일 일본에서 개봉한 애니메이션 영화 ‘귀멸의 칼날: 무한성편’(사진)이 4주 연속 일본 박스오피스 정상을 차지하며 흥행 돌풍을 이어가는 가운데, 22일 국내 개봉을 앞두고 극장가가 달아오르고 있다. 영화는 일본에서 개봉 25일 만에 누적 관객수 약 1570만명, 흥행 수입 220억7219만엔(약 1986억원)에 일본 박스오피스 역대 4위에 오르는 등 새로운 흥행 기록을 써내려가고 있다. 지난 8일 개봉한 대만에서도 개봉 3일 만에 1억7000만 대만달러(약 71억4000만원)의 흥행 수입을 올리며 개봉 첫 주 대만 박스오피스 1위를 차지했다. ‘귀멸의 칼날’ 시리즈는 누적 발행 부수 2억2000만부를 기록한 동명 만화를 원작으로 한다. 혈귀에게 가족을 잃은 소년 ‘탄지로’가 혈귀가 된 여동생을 인간으로 되돌리기 위해 ‘귀살대’에 들어가며 벌어지는 이야기를 그린다. 2019년 4월 첫 TV 애니메이션 시리즈 방영 이후 국내에서도 큰 인기를 끌고 있다. 2021년 국내에 개봉한 극장판 ‘귀멸의 칼날: 무한열차편’은 코로나19 상황에서도 218만 관객을 동원한 바 있다. 이번 무한성편 역시 그 열기를 이어가고 있다. 메인빌런인 상현 혈귀 ‘아카자’와 주인공의 전투 장면이 특히 압도적인 몰입감과 완성도 높은 연출로 팬들의 기대를 모은다. 지난 11일 열린 시사회에서 미리 본 영화는 나무랄 데 없이 박진감 넘치는 액션과 정교한 애니메이션, 강렬한 사운드를 자랑했다. ‘무한성’이라는 배경을 역동감 넘치게 구현한 하강 쇼트들 역시 압권이다. 다만 이야기의 흐름을 방해하는 반복적인 플래시백은 아쉬운 부분이다. 감상적인 회상 장면이 액션 사이사이 삽입되는 구조 탓에 러닝타임이 155분에 달할 정도로 늘어지는 점은 분명한 감점 요소다. 명백한 단점에도 불구하고 국내 개봉 전부터 반응이 심상치 않다. 예매 시작과 동시에 전체 영화 예매율 1위에 올라 흥행을 예고하고 있다. 영화진흥위원회 영화관입장권 통합전산망에 따르면 18일 오전 9시 기준 예매율은 80.0%, 예매 관객 수는 약 49만3000여명에 달했다.

영화 ‘좀비딸’이 광복절 연휴 ‘황금기’를 누리며 400만 관객을 돌파했다. ‘좀비딸’은 개봉 3주 만에 450만 관객을 넘어섰고, 오는 22일 개봉 예정인 ‘극장판 귀멸의 칼날:무한성편’ 전까지는 경쟁작으로 분류할만한 작품이 없어 이번 주 내 500만 관객을 넘을 전망이다. 이러한 흥행 고공행진에 ‘좀비딸’은 올해 국내에서 개봉한 영화 중 처음으로 400만을 돌파한 작품이라는 기록도 세웠다. 한국 영화 중 400만 관객이 나온 것은 지난해 8월 조정석 주연의 ‘파일럿’ 이후 359일 만으로, ‘좀비딸’의 주연 역시 조정석으로 믿고 보는 배우답게 ‘흥행 보증 수표’로 우뚝 섰다. 18일 영화관입장권 통합전산망에 따르면 ‘좀비딸’은 지난 15∼17일 광복절 연휴 기간에만 76만2865명의 관객의 발길을 끌었다. 이로 인해 누적 관객 수는 452만977명을 기록했다. 지난달 30일 개봉해 3주 연속 주말 박스오피스 1위를 굳건히 지킨 ‘좀비딸’은 개봉 첫날에만 43만87명을 동원했다. 이후 첫 주말에는 116만8048명, 2주차 주말은 84만446명을 매료시키면서 올해 여름 극장가를 강타했다. 재밌다는 입소문에 힘입어 광복절 연휴가 겹친 3주차 주말에도 가장 많은 관객을 모아 박스오피스 1위를 지켰다. 이어 2위로는 브래드 피트 주연의 ‘F1 더 무비’가 차지했다. 동일 기간 37만5250명을 모아 누적 관객 420만6775명을 기록했다. 전 세계에서 가장 빠른 스포츠인 F1의 우승을 두고 베테랑 레이서와 루키 레이서의 팀플레이와 우승 도전을 다룬 영화이다. 짜릿한 레이싱과 현장에 있는 듯한 사운드에 매료된 관객들의 소문이 퍼지면서 장기 흥행을 이어가는 중이다. 3위에는 임윤아·안보현 주연의 ‘악마가 이사왔다’가 이름을 올렸다. 지난 13일 개봉해 동일 기간 17만7449명의 선택을 받은 ‘악마가 이사왔다’는 매일 새벽 악마로 변하는 여자와 그를 지키는 아르바이트를 하게 된 남성의 이야기를 담은 작품이다. 해당 작품의 누적 관객은 26만9872명이다. 이어 일본의 공포 영화 ‘긴키 지방의 어느 장소에 대하여’는 7만3147명을 모아 4위, 5만9133명을 홀린 애니메이션 ‘킹 오브 킹스’는 5위를 기록했다.

배우 조정석이 주연한 영화 '좀비딸'이 공개 3주차 주말에도 75만명이 넘는 관객을 끌어모으며 누적 450만명을 넘겼다. 이 추세라면 500만 관객도 가능할 거로 보인다. 'F1 더 무비'도 400만 관객을 돌파했다. '악마가 이사왔다'는 개봉 첫 주말에 17만명이 보는 데 그치며 사실상 흥행에 실패했다. '좀비딸'은 15~17일 76만2859명이 봐 박스오피스 1위를 달렸다. 누적 관객수는 452만명이다. 이 흥행세라면 무난히 500만 관객을 넘어설 거로 예상된다. 오는 22일 '극장판 귀멸의 칼날:무한성편'이 나오기 전까지 이렇다 할 경쟁 상대는 없다. '좀비딸'은 좀비가 된 딸을 구하려는 아버지의 이야기를 그린다. 배우 조정석이 아빠 이정환을, 최유리가 딸 수아를 연기했다. 이와 함께 이정은·윤경호·조여정 등이 출연했다. 이윤창 작가가 2018년 내놓은 동명 웹툰이 원작이다. 'F1 더 무비'는 같은 기간 37만5250명이 봐 주말 박스오피스 2위를 유지했다. 누적 관객수는 420만명이다. 올해 국내 공개된 영화 중 400만명 이상 본 작품은 '좀비딸'과 'F1 더 무비' 2편이다. 지난 6월25일 공개된 'F1 더 무비'는 장기 흥행을 이어가고 있어 현재 추세라면 450만명까지도 가능할 거로 전망된다. 'F1 더 무비'는 불의의 사고로 F1 무대를 떠나 용병 드라이버로 살아가고 있는 '소니 헤이스'가 다시 F1으로 돌아와 꼴찌팀을 이끌면서 벌어지는 이야기를 그린다. 브래드 피트가 소니 헤이스를 연기했고, '탑건:매버릭'(2022)을 만든 조지프 코신스키 감독이 연출했다. '악마가 이사왔다'는 이 기간 17만7449명이 보는 데 그치며 3위에 만족해야 했다. 누적 관객수는 27만명이다. 이 작품 손익분기점은 약 170만명이다. 현재 '악마가 이사왔다'는 이렇다 할 흥행 동력이 없어 앞으로 반전을 만들어내기 힘들 것으로 예상된다. 이 작품은 직장을 그만두고 백수 생활을 하던 '길구'가 아래층에 이사온 한 가족을 만나면서 벌어지는 이야기를 그린다. 길구는 아랫집에 사는 '선지'를 보고 단번에 마음을 뺏기는데, 그날 새벽에 우연히 다시 만난 선지는 낮에 봤던 모습과는 딴판이 돼 있다. 윤아가 선지를, 안보현이 길구를 연기했다. 연출은 '엑시트'(2019)를 만든 이상근 감독이 했다. 이밖에 주말 박스오피스 순위는 4위 '긴키 지방의 어느 장소에 대하여'(7만3147명·누적 10만명), 5위 '킹 오브 킹스'(5만9133명·누적 124만명) 순이었다.

넷플릭스의 메가 히트 시리즈 ‘웬즈데이’가 지난 6일 시즌2로 돌아왔다. 늑대인간, 세이렌, 고르곤 등 ‘별종’ 학생들이 다니는 네버모어 아카데미로 아담스 패밀리의 장녀 ‘웬즈데이’(제나 오르테가)가 전학 가면서 벌어지는 이야기를 담은 시즌1은 2022년 공개 이후 누적 시청 17억시간, 넷플릭스 영어권 TV 시리즈 중 시청시간 역대 1위를 기록하며 세계적 신드롬을 일으켰다. 지난 시즌에 이어 시리즈를 연출한 팀 버튼 감독과 주연 배우 제나 오르테가, 에마 마이어스는 11일 서울 종로구 포시즌스호텔에서 기자간담회를 열고 새 시즌의 확장된 세계관과 심화된 서사에 대한 이야기를 전했다. 웬즈데이는 괴짜들이 모인 네버모어 아카데미에서도 가장 기괴한 취향의 소유자다. 시즌1이 웬즈데이의 정체성과 학교생활을 중심으로 전개됐다면, 시즌2는 ‘가족’이라는 주제를 파고든다. 웬즈데이의 부모인 고메즈와 모티시아가 네버모어에 등장하며 새로운 긴장감을 불어넣는다. 팀 버튼 감독은 “모티시아와 그녀의 어머니, 웬즈데이까지 3대에 걸친 모녀관계 서사를 깊이 있게 다뤘다”고 설명했다. 오르테가는 이번 시즌부터 총괄 프로듀서로도 참여했다. 그는 “시즌1 때도 이야기 구조에 관심이 많았지만, 시즌2는 제작 초기 단계부터 서사에 관여할 수 있었다”며 “배우로서 참여하는 걸 넘어, 촬영에 들어가기 전부터 작품을 이해할 수 있었고 이 점이 연기에도 큰 도움이 됐다”고 말했다. 이어 “새로운 세계가 펼쳐진 느낌”이라고 덧붙였다. 그는 시즌2의 웬즈데이에 대해 “이전 시즌과 마찬가지로 자기 자신에게 충실한 캐릭터”라며 “바뀐 것은 없다”고 단언했다. 오르테가는 다만 “영적 능력을 일부 잃게 되면서 다른 방식으로 세상과 연결되려 한다”며 “가족과 친구에게 조금은 기대기 시작했다”고 변화의 여지를 내비쳤다. 늑대인간으로 각성한 이니드를 연기한 마이어스는 “시즌2의 이니드는 이제는 늑대인간 무리와 어울리며 자신만의 커뮤니티를 찾아간지만 사회적 관계에서 어려움을 겪기도 한다”고 말했다. 이번 시즌엔 팀 버튼의 시그니처인 전통 방식 스톱모션 애니메이션이 삽입됐다. 스태프들이 퍼펫과 세트를 수개월간 수작업으로 제작해 만들어낸 스톱모션 시퀀스는 웬즈데이 세계관의 고딕풍 질감과 오컬트 감성을 극대화하며 색다른 감각적 경험을 제공한다. 팀 버튼은 “첫 영화 ‘빈센트’도 스톱모션이었는데, 이번 작업 때 그때의 기억이 떠올랐다”며 “이번 시리즈 안에서 스톱모션이 정말 아름다운 예술적 매개체로 맞아떨어진다”고 설명했다. 그는 “질감이 살아 있고 인간의 손길이 닿은 스톱모션 애니메이션은 내게 진정한 창의성 발현의 수단”이라고 덧붙였다. 팀 버튼은 ‘유령 신부’, ‘빅 피쉬’, ‘가위손’ 등 특유의 세계관과 스타일로 영화 팬들의 전폭적 지지를 받아왔다. 첫 시리즈 도전작인 ‘웬즈데이’로 대성공을 거뒀다. 그럼에도 그는 “(웬즈데이가) 성공할지 몰랐고, 그저 마음이 이끄는 대로 만든 작품”이라고 단호히 말했다. 시즌2을 작업할 때도 이전 시즌의 성공 요인을 분석하거나 시청자의 욕구에 맞추려 노력하지 않았다고 한다. “시청자가 보고 싶어할 것을 생각하기 시작하면 (작품이) 기성품이 되어 버립니다. 나만의 개성을 보호하고 내가 무엇에 끌리는지, 내가 어떤 사람이며 내게 어떤 세계관이 있는지를 알아야 합니다. 그저 심장이 시키는 일을 하는 겁니다. 저의 경우 ‘비틀주스’의 리디아 디츠, 캣우먼같이 여성의 강렬함과 개성을 드러내는 데 항상 큰 열정을 가졌습니다.” ‘웬즈데이’는 괴짜들의 이야기를 그리고, 바로 그 점 덕분에 사랑받았다. 오르테가는 웬즈데이가 ‘전형적인 사랑스러운 여자아이가 아니다’는 지적에 “솔직하고, 목소리를 당당하게 표출할 줄 아는 여자아이들은 모두 사랑스러운 존재”라며 “이상한 아이들이야말로 가장 사랑받을 만하다”고 강조했다. 팀 버튼 감독 역시 “‘평범’(normal)이라는 단어가 무슨 뜻인지 잘 모르겠고, 정의하기도 어렵다”며 “모든 사람에게 이상한 구석이 있고, 별종 캐릭터에 공감이 된다”고 가세했다. ‘웬즈데이’는 현재 파트1(4화)까지 공개된 상태다. 파트2는 다음 달 3일 공개된다. 오르테가는 “파트2 6화는 이니드 중심의 에피소드”라며 “한국 팬들이 좋아할 만한 노래들이 들어가있다”고 예고했다.

낮에는 천사, 새벽에는 악마. 13일 개봉하는 영화 ‘악마가 이사왔다’(사진)는 매일 새벽 2시만 되면 ‘내 안의 악마’가 깨어나는 여자 ‘선지’(임윤아 분)와 그를 지키려는 남자 ‘길구’(안보현 분)의 이야기를 그린 코미디다. 줄거리는 단순하다. 회사 생활에 지쳐 퇴사한 뒤 무기력한 일상을 보내는 백수 길구는 아랫집에 이사 온 청순한 미인 선지를 보고 첫눈에 반한다. 사랑에 빠진 길구는 친구에게 말한다. “진짜 천사가 있다면 그렇게 생겼을 것 같아!” 하지만 그날 새벽, 길구는 천사가 아닌 악마로 돌변한 선지를 마주한다. 엘리베이터 안에서 만난 그녀는 전날과 전혀 다른 사람처럼 변해 있다. 귀신처럼 머리를 늘어뜨린 채 광기 어린 눈으로 어디론가 빨리 가야 한다며 악을 쓰고, 길구에게 달려들어 목을 조른다. 그녀는 밤이 되면 다른 사람이 된다. 낮에는 빵집을 운영하며 프랑스 제과 유학을 준비하는 반듯한 청년, 그러나 새벽 2시부터 3시간 동안은 편의점 쓰레기통을 집어던지고 난동을 부리는 등 온갖 사고를 일으키는 악마의 얼굴로 변모한다. 이 기이한 현상 뒤에는 선지 가족의 오랜 비밀이 숨어 있다. 선지 아버지 ‘장수’(성동일 분)의 입을 통해 이 진실이 드러나고, 길구는 선지의 새벽 산책을 감시하고 보호하는 아르바이트에 나선다. 그렇게 두 사람은 묘한 관계를 쌓아간다. 영화는 웃음과 감동을 절묘하게 엮어낸 장편 데뷔작 ‘엑시트’(2019)로 942만 관객을 동원했던 이상근 감독의 신작이다. 임윤아는 ‘엑시트’ 이후 6년 만에 이 감독과 다시 호흡을 맞췄다. 이 감독이 11년 전 이 영화 시나리오의 초고를 쓸 당시 붙인 가안은 ‘두시의 데이트’였다. 이번 작품에서도 이 감독은 장르의 경계를 넘나드는 시도를 이어간다. 그러나 전작과 비교하면 재미와 완성도 측면에서 아쉬움을 남긴다. 초반부는 캐릭터 코미디로 개성을 드러내지만, 중반 이후 선지의 ‘악마 들림’ 비밀이 밝혀지는 과정에서 드라마로 급전환되며 극의 톤 변화가 매끄럽지 않다. 갈등 해소도 허무하게 느껴지는 전개로 몰입감을 떨어뜨린다. 임윤아는 극 중 ‘낮의 천사’와 ‘새벽의 악마’ 사이를 오가며 극의 활력을 끌어올린다. 낮의 ‘파스텔 톤’ 선지에서 새벽의 ‘비비드’한 악마로 변신하는 1인 2역은 확실히 흥미롭다. ‘엽기적인 그녀’와 ‘순수한 그녀’ 사이에서 어리둥절해하는 안보현 역시 기존의 강인한 이미지를 벗고 순수하고 무해한 인물로 연기 스펙트럼을 확장했다.