다음 달 28일까지 서울 마포구 시네마테크 KOFA에서 고전영화 기획전 ‘시네마테크 KOFA 발굴복원전’(포스터)이 열린다. 8일 한국영상자료원에 따르면, 올해로 17회째인 이 기획전에서는 영상자료원이 KBS와 함께 수집한 16㎜필름 16편 중 디지털 복원을 마친 4편을 처음 관객에게 공개한다. 춘원 이광수의 소설을 원작으로 한 사극 ‘원효대사’(장일호, 1962), 서울중앙방송국 라디오 방송극을 영화화한 대작 ‘세종대왕’(안현철, 1964), 광복 영화 ‘일본제국과 폭탄의사’(이용민, 1967), 당대 세대갈등과 희망 서사를 담은 ‘비나리는 선창가’(임권택, 1970)가 그 주인공이다. 다음 달 6일 ‘비나리는 선창가’ 상영 후에는 오영숙 성공회대 동아시아연구소 연구교수와 영상자료원 김승경 연구원이 시네토크를 진행한다. 한국영화의 숨은 걸작들도 소개한다. 임권택 감독의 ‘흐르는 강물을 어찌 막으랴’(1984)는 4K 디지털 복원되어 최초 공개된다. 제3회 시체스영화제에서 황금감독상을 받은 1960년대 공포영화 대표작 ‘천년호’(신상옥 감독, 1969)와 배우 황신혜의 데뷔작 ‘기쁜 우리 젊은 날’(배창호 감독, 1987)도 볼 수 있다. 배 감독은 10일 상영 후 김홍준 영상자료원장과 함께 관객과의 대담에 나선다. 올해 국가등록문화유산으로 등록된 영화 4편도 상영한다. ‘낙동강’(전창근, 1952), ‘돈’(김소동, 1958), ‘하녀’(김기영, 1960), ‘성춘향’(신상옥, 1961)이다. 해외 필름 아카이브와 주요 해외 스튜디오에서 최근 복원한 영화들도 국내 최초로 소개한다.

아시아 여성 최초이자 한국 작가 중 최초 노벨문학상 수상자인 한강 작가를 주제로 한 EBS 다큐멘터리가 북미 3대 영상 페스티벌에서 대상을 받았다. EBS는 제58회 휴스턴 국제필름페스티벌에서 ‘한강전 - 그녀의 일곱 인생’을 포함한 4편의 다큐멘터리가 수상작으로 선정됐다고 8일 밝혔다. ‘한강전 - 그녀의 일곱 인생’은 한강 작가를 대표하는 7개 주요 작품을 통해 그의 문학세계를 조명한 인터뷰 다큐다. 이 다큐는 텔레비전·케이블·웹 프로덕션 부문 최고상인 대상을 받았다. 다큐에는 박찬욱 영화감독과 밴드 잔나비의 최정훈, 김보람 안무가 등 다양한 분야의 예술가들이 한강의 작품을 재해석한 모습도 담겼다. 오늘날 대한민국의 ‘늙음’과 ‘죽음’을 고찰한 ‘다큐프라임 - 내 마지막 집은 어디인가’는 롱 쇼츠 다큐 부문에서 금상을 받았다. 호스피스 병원에서 5개월간 밀착 취재한 기록을 통해 죽음을 앞둔 이들과 그들을 돌보는 의료진의 모습을 그린 프로그램이다. ‘다큐프라임 - 돈의 얼굴’과 ‘다큐멘터리 K - 우리는 선생님입니다’는 각각 정보·문화·역사프로그램 부문과 롱 쇼츠 다큐 부문에서 은상을 차지했다. 1961년 시작돼 스티븐 스필버그, 조지 루카스, 코엔 형제 등 세계적 거장들을 발굴해온 휴스턴 국제필름페스티벌은 뉴욕 TV 페스티벌, 반프 TV 페스티벌과 함께 북미 3대 영상 페스티벌로 불린다.

5월 징검다리 연휴의 승자는 '야당'이었다. 7일 영화진흥위원회 영화관 입장권 통합 전산망에 따르면 '야당'은 지난 6일 하루 12만 1340명을 동원, 박스오피스 1위에 올랐다. 누적 관객 수는 267만 3134명이다. '야당'은 주말이 시작되는 지난 2일부터 어린이날과 석가탄신일 연휴인 5일, 대체 휴일인 6일까지 5일간 박스오피스 최상위권을 지켰다. 어린이날이었던 5일 단 하루 잭 블랙 주연 '마인크래프트 무비'가 17만 3577명을 동원하여 1위를 탈환, 반짝인기를 누린 것만 빼면 나머지 4일간 정상은 '야당'의 차지였다. '야당'은 지난 5일 누적 관객 수 250만명을 넘기며 손익분기점에 도달했다. '마약판 내부자들'이라 불리는 이 영화는 청소년관람불가 등급임에도 불구하고, 최근 개봉한 한국 영화 중 가장 많은 관객을 동원하며 흥행 중이다. 지난달 16일에 개봉한 이 영화는 개봉일부터 14일간 1위를 유지했다. 개봉 3주 차에는 '데드풀과 울버린'을 넘고 2020년 코로나19 이후 개봉한 청소년관람불가 등급의 영화 중 최고 흥행 스코어를 달성했을 뿐 아니라, '승부'와 '히트맨2'를 연이어 제치고 올해 최고 흥행한 한국 영화에 등극했다. 극장가는 '파묘'나 '범죄도시4'가 천만을 동원하며 분위기를 고무시켰던 지난해와 사뭇 다른 분위기다. 한 방을 보여줄 시원한 흥행작이 아쉬운 상황이다. 그 가운데 '야당'은 예상외의 흥행 기세로 아쉬움을 달래주고 있다. '야당'은 대한민국 마약판을 설계하는 브로커 야당, 더 높은 곳에 오르려는 검사, 마약 범죄 소탕에 모든 것을 건 형사가 서로 다른 목적을 가지고 엮이며 펼쳐지는 사건을 다룬 범죄 액션 영화다. 강하늘, 유해진, 박해준, 채원빈, 류경수 등이 주연한 이 영화는 마약 사건을 쫓는 경찰, 정치인과 결탁한 정치 검사 등의 이야기를 다룬 점에서 얼핏 전형적인 한국형 범죄 액션 영화로 보인다. 하지만 '야당'은 단순히 '베테랑'이나 '내부자들' 같은 영화의 아류작이라고 부를 수만은 없는 '한방'이 존재한다. 배우 겸 연출자인 황병국 감독은 마약 범죄의 심각성을 제대로 보여주고자 경찰 및 마약 범죄 전문가 등을 깊이있게 취재해 여러 실제 사건을 영화 속에 녹여냈고, 이는 실감 나는 이야기로 빚어져 영화에 남다른 사실감을 부여했다. 또한 소재가 소재인 만큼, 표현 수위에서도 과감함을 발휘했는데 이 점 역시 사실감을 높이는 데 일조했다. 더불어 강하늘, 유해진, 박해준 등 '믿고 보는' 배우들뿐 아니라 여러 연기파 조연 배우를 적재적소에 기용한 것도 관객들의 호평을 받는 이 영화의 주요 흥행 요인이다. 현재 '야당'의 CGV 골든에그지수는 97%로, 개봉한 지 3주 차가 지났음에도 높은 수준이 유지되고 있다. 손익분기점을 넘긴 이 영화가, 이 같은 기세를 힘입어 300만 돌파에도 성공할 수 있을지 극장가의 이목이 쏠린다.

사랑과 감염 모두 인간의 ‘사이’에서 일어나는 일이다. 내 바깥에 있던 바이러스가 내 안으로 섞여 들어오며 신체에 이전에 없던 변화가 일어나듯, 사랑은 나 아닌 존재에 물들며 나와 타자 사이 경계가 흐트러지는 일이다. 7일 개봉하는 영화 ‘바이러스’(감독 강이관)는 감염이라는 은유로 사랑의 속성을 그리는 수작이다. 연애에 기대나 희망을 품지 않는 번역가 ‘택선’(배두나)은 떠밀리듯 나간 소개팅에서 만난 백신 연구원 ‘수필’(손석구)과 엉망진창 저녁시간을 보낸다. 다음 날, 택선의 세상이 갑자기 핑크빛으로 물든다. 괜스레 웃음이 나고, 매일같이 울리는 초등학교 동창인 외제차 딜러 ‘연우’(장기하)의 영업용 단체문자도 그저 사랑스럽기만 하다. ‘톡소 바이러스’에 걸린 수필과 접촉한 탓에 택선까지 감염된 것. 톡소 바이러스에 감염된 이들은 이유 없이 기분이 좋고 활력 넘치며 적극적으로 사랑을 갈구하는 증상을 보인다. 그러고는 24시간 이내 사망에 이른다. 치사율 100%의 바이러스에 감염된 택선은 유일하게 치료제를 만들 수 있는 ‘이균’(김윤석) 박사와 조우해 예기치 못한 여정을 시작한다. 영화는 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 사태를 겪으며 많은 이가 강렬하게 감염에 ‘휘말리는’ 감각을 경험했던 시간을 떠올리게 만든다. 포스트 코로나 시대의 관객을 의식하고 만들어진 영화는 아니다. 강이관 감독이 영화의 원작 소설 ‘청춘극한기’(2010, 이지민)를 보고 시나리오를 완성한 건 2019년 3월쯤이다. 그해 하반기 촬영을 마치고 편집을 하던 중 코로나19가 닥쳤다. 이 때문에 개봉이 몇 년이나 늦어진 건 코로나19가 몰고온 불행이지만, 그사이 PCR검사와 방호복, ‘슈퍼 항체’ 등 영화 속 요소들을 모두가 익히 알게됐기에 영화를 한층 몰입해 볼 수 있게 된 건 전화위복이다. 모든 타인을 잠재적 보균자로 간주하는 접촉 기피증과 결벽증이 가득했던 그때, 사랑은 적고 혐오는 넘쳤던 그때를 기억하는 관객이라면 영화가 지나간 옛일처럼 느껴지지 않을 것이다. 이토록 경쾌한 드라마를 만들어낸 배우의 공을 언급할 때 맨 먼저 주연 배우인 배두나·김윤석의 눈부신 호연을 꼽아야겠지만, 그보다 더 감탄스러운 점은 엄청난 밀도를 자랑하는 전체 출연진의 호흡이다. 손석구·장기하·문성근·김희원·오현경·민진웅·염혜란 등 조연진은 물론 단 한 시퀀스에 등장하지만 절대 잊히지 않을 연기를 펼친 최형인까지 모든 배우가 기막힌 앙상블을 만들어낸다. 비중 높은 조연인 가수 장기하와 특별출연으로 등장하는 가수 카더가든의 연기 역시 흥미로운 관람 포인트다.

지난달 30일 개막한 제26회 전주국제영화제가 어느덧 반환점을 돌았다. 전년보다 줄어든 예산으로 영화제는 허리띠를 조인 채 치러졌고 해외 스타 감독·배우 내한도 줄었지만 의미 있는 프로그램들로 내실을 기했다. 새로운 영화를 찾아 헤매는 관객들은 올해도 어김없이 극장을 가득 메웠다. ◆박찬욱 토크부터 정윤철·이희준 신작까지 ‘올해의 프로그래머’로 선정된 배우 이정현은 영화제 초반 분위기를 끌어올렸다. 3일 이정현의 선정작인 박찬욱 감독의 ‘복수는 나의 것’(2002)과 단편 ‘파란만장’(2011·박찬경 공동연출) 상영 이후 이정현과 박 감독이 참석한 가운데 관객과의 대화(GV)가 열렸다. 박 감독은 ‘올드보이’(2003), ‘친절한 금자씨’(2005)로 이어지는 ‘복수 3부작’의 첫 작품 ‘복수는 나의 것’을 두고 “3부작을 염두에 두고 시작하지는 않았다”며 비화를 전했다. 그는 “(‘올드보이’에 대해) 당시 기자들이 ‘복수는 나의 것’이 흥행에 실패했는데 왜 또 복수극을 하냐고 빈정대 심통이 나서 3부작의 계획이 있다고 말해버렸다”며 “그 말을 책임지느라고 어렵게 ‘친절한 금자씨’까지 만들게 된 것”이라고 했다. ‘파란만장’에 대해서는 “여태까지 만든 영화·시리즈 모두를 통틀어 가장 좋아하고 자부심 있는 작품”이라며 “이 영화를 여러분과 극장에서 볼 수 있는 건 축복”이라고 소개했다. 이 영화에 출연한 이정현은 “영화계에서 잊혔던 내가 (영화의 길로) 돌아가게 해준 고맙고 소중한 작품”이라고 말했다. 중견 감독들의 신작도 공개됐다. ‘말아톤’(2005), ‘좋지 아니한가’(2007), ‘대립군’(2017)의 정윤철 감독은 2014년 세월호 참사 당시 시신 수습에 앞장선 고(故) 김관홍 잠수사를 모티프로 한 경수(이지훈) 이야기를 전면에 다룬 ‘바다호랑이’를 선보였다. 트라우마로 경수의 삶이 망가지는 모습과 해경이 구조 작업 당시 발생한 민간 잠수사 사망의 책임을 물어 현장을 이끈 고참 잠수사를 고소해 벌어지는 법정 공방이 영화에 담겼다. 2일 상영에서 관객석 곳곳에선 흐느끼는 소리가 이어졌고 상영이 끝난 후엔 긴 박수가 나왔다. 정 감독과 주연 배우들이 참석한 관객과의 대화는 오후 11시쯤에야 시작했지만 대부분 관객이 자리를 뜨지 않았다. 영화는 상당 분량을 연극 연습실 안에서 최소한의 소품을 가지고 실험적으로 촬영됐다. 정 감독은 “(단편 영화 찍는 시간인) 7∼8회차 만에 전체 분량을 찍었다”며 “자본 문제 때문에 선택한 방식이지만, 이 형식이 가진 장점도 큰 것 같다”고 말했다. 배우들의 연출 도전작도 여럿 공개됐다. 배우 이희준의 ‘직사각형, 삼각형’은 가족 모임에서 싸움이 발생하고 언성이 높아져가며 벌어지는 야단법석을 그린 진선규 주연의 코미디. 2018년 단편 ‘병훈의 하루’ 이후 이희준의 두 번째 연출작이다. 1일 관객과의 대화에서 그는 “관객석이 가득 찬 모습을 보고 감동했다”며 벅찬 마음을 드러냈다. 배우 이정현은 연출 데뷔작인 단편 ‘꽃놀이 간다’를 선보였고, 배우 류현경은 첫 장편 연출작 ‘고백하지 마’로 초청됐다. ◆8090년대 간판 배창호·장선우 재조명 1980∼1990년대 한국 영화를 대표하는 두 감독은 영화제를 통해 오랜만에 관객을 만났다. 1982년 ‘꼬방동네 사람들’로 데뷔해 ‘적도의 꽃’(1983), ‘고래사냥’(1984), ‘깊고 푸른 밤’(1985), ‘기쁜 우리 젊은 날’(1987) 등 수많은 히트작을 남긴 배창호의 영화세계를 조명하는 특별전이 열렸다. 배 감독이 만든 장편 16편을 집약한 다큐멘터리 ‘배창호의 클로즈 업’(박장춘·배창호 감독)도 첫선을 보였다. 동해안·설악산·제주·서울 등 국내 로케이션과 ‘깊고 푸른 밤’(1985)을 찍은 미국 라스베이거스, ‘흑수선’(2001)을 찍은 일본 마쓰야마까지 배창호 영화 속 공간을 탐방하며 그의 내레이션으로 영화 인생을 되짚는 일종의 영상 에세이다. 배 감독은 전체 연출작 18편 중 무려 13편에서 호흡을 맞춘 페르소나 격 배우 안성기에 대한 각별한 마음을 드러냈다. 배 감독은 3일 “(‘배창호의 클로즈 업’이) 사실은 ‘안성기의 클로즈 업’이라고 해도 될 만큼 영화에 그의 클로즈 업이 많이 담겼다”며 “그가 (건강 문제로) 이 자리에 참석하지 못해 안타깝다”고 말했다. ‘경마장 가는 길’(1991), ‘너에게 나를 보낸다’(1994) 등의 장선우 감독은 수 년 만에 영화계 공식 행사에 모습을 드러냈다. ‘성냥팔이 소녀의 재림’(2002)이 실패하고 2005년 몽골서 촬영하던 영화마저 엎어진 후 영화계를 떠난 그는 이정현의 초대로 ‘꽃잎’(1996) 상영 후 관객과의 대화를 위해 영화제에 참석했다. 관객들과 함께 객석에서 ‘꽃잎’을 관람한 그는 “이 영화를 거진 30년 만에 보며 너무 슬퍼서 처음으로 내 영화를 보다 눈물을 흘렸다”고 했다. 영화는 5·18 광주민주화운동으로 가족을 잃고 정신이 나간 채 떠도는 소녀(이정현)를 중심으로 광주의 폭력과 비극을 그렸다. 그는 “(배우와 스태프들에게) 못할 짓 많이 시켰구나 하는 반성과 후회가 든다. 특히 이정현 배우에게 어떻게 이런 모진 연기를 시켰지 하는 반성이 일어난다”고 말했다. 장 감독은 “광주의 폭력이 끝났다 해도 우리 사회에 내재한 폭력성을 근본적으로 극복하지 않으면 언제든 재현될 수 있다는 가정 아래 가장 연약한 소녀의 모습을 그리고자 했다”고 덧붙였다. 전주영화제는 열흘 간의 항해를 9일 끝마친다. 폐막작은 네팔 이주 노동자들을 그린 다큐멘터리 ‘기계의 나라에서’(김옥영 감독)다.

노래와 춤, 모든 장르를 소화하는 전천후 연기력까지. 이정현(44)은 ‘만능 예능인’이라는 이름이 아깝지 않은 드문 존재다. 15살 나이에 장선우 감독의 ‘꽃잎’(1996)으로 데뷔해 연기 천재라는 말을 들었고, 1999년 느닷없이 가수로 데뷔해 테크노 열풍을 일으켰다. 박찬욱·박찬경 감독이 제작한 단편 영화 ‘파란만장’(2011)에 출연하며 영화에 복귀했고, 이후 ‘범죄소년’(2012) ‘명량’(2014) ‘성실한 나라의 앨리스’(2015) ‘헤어질 결심’(2022) 등 영화에 연이어 출연했다. 올해 제26회 전주국제영화제에선 ‘올해의 프로그래머’로 임명됐다. 전주영화제가 진행중인 2일 전주중부비젼센터에서 열린 기자회견에서 이정현은 “제가 좋아하는 영화를 관객들과 함께 보고 1시간 동안 영화 이야기를 나눌 기회가 처음으로 주어졌다”며 “관객들과 호흡하며 대화를 주고받는 게 재미있고 행복하다. (올해의 프로그래머라는) 제안을 받아 감사하고 영광스럽다”고 웃었다. 그가 프로그래머로서 선정한 영화는 여섯 편이다. 우선 ‘복수는 나의 것’(2002, 박찬욱), ‘아무도 모른다’(2004, 고레에다 히로카즈), ‘더 차일드’(2005, 장-피에르·뤽 다르덴) 세 편을 꼽았다. 이정현은 “판타지나 헐리우드 상업 영화도 좋아하지만 사회 문제를 기반으로 한 영화가 더 와닿고, (영화로) 사실적인 이야기를 접할 때 더 큰 울림을 느낀다”며 선정의 변을 밝혔다. 나머지 세 편은 자신이 출연한 영화들이다. 데뷔작인 장선우 감독의 ‘꽃잎’, 안국진 감독의 ‘성실한 나라의 앨리스’, 박찬욱·박찬경 감독의 ‘파란만장’이다. 그가 선정한 영화들은 모두 빠르게 매진됐다. 이정현은 장선우·박찬욱 두 감독에 대한 각별한 감사의 마음을 전했다. 그는 “장선우 감독님은 저를 배우로 있게 해준 분”이라며 “항상 고마운 마음을 품고 있다”고 말했다. ‘성냥팔이 소녀의 재림’(2002) 이후 영화 활동을 하지 않고, 제주도에 머물며 영화계 행사에도 자주 모습을 드러내지 않는 장 감독은 이정현의 요청에 흔쾌히 이번 영화에서 ‘꽃잎’ 상영 후 진행되는 관객과의 대화(GV) 참석을 수락했다고 한다. 박찬욱 감독에 대해서는 “영화로 돌아오게 해준 분”이라고 말했다. 그는 “‘꽃잎’ 이후 좋은 연기자로 성장하고 싶었지만 많은 대본이 들어오지 않았고, 연기에 목마른 상태에서 가수로 데뷔한 이후에는 가수 이미지 때문에 시나리오가 더 안 들어왔다”며 “2011년 사석에서 박찬욱 감독을 만났는데 ‘왜 연기를 하지 않느냐’고 하시더라. 이 자리가 인연이 되어 ‘파란만장’ 출연 제의를 받았다”고 말했다. 제61회 베를린국제영화제에서 단편 황금곰상을 수상한 이 영화 덕에 이정현은 다시금 많은 감독들의 러브콜을 받게 됐고, 배우 경력을 이어갈 수 있게 됐다. “2011년 사석에서 우연히 만난 박찬욱 감독님이 ‘당신은 배우다’. ‘영화 ‘꽃잎’을 잊어서는 안 된다’고 말씀하셨어요. 이후 VHS로만 존재하던 ‘꽃잎’ 영화를 DVD로 10장을 구워 선물로 주셨어요. 제가 배우라는 걸 잊지 말고 앞으로도 계속 배우를 하라고 말씀하시면서요.” 이정현은 연출 데뷔작인 단편 ‘꽃놀이 간다’로 올해 전주영화제 ‘코리안 시네마’ 섹션에 초청받은 감독이기도 하다. 2022년 서울 종로구 창신동에서 80대 노모와 50대 아들이 생활고에 시달리다 숨진 지 한 달 만에 발견된 ‘창신동 모자 사건’을 모녀의 비극으로 변주한 영화다. 그가 2022년 대학원(중앙대 첨단영상대학원 영상학과) 1학기 재학 때 만든 작품으로 각본·연출·주연을 모두 책임졌다. 제작비 500만원의 저예산 영화인만큼 그는 촬영장의 막내로 모든 잡일까지 전천후로 맡았다. 영화 ‘반도’(2020)로 연을 맺은 연상호 감독의 스태프들이 손을 보태기도 했다. 그는 “생활형 범죄를 저지르는 가족 이야기를 다루는 다음 단편 영화 (촬영을) 다음 달에 들어간다”고 말했다. 그러면서 “장편영화도 찍고 싶은 마음이 크다. 장편을 찍기엔 아직 부족한 점이 많아 열심히 준비한 후 도전할 것”이라고 강조했다. “학부(중앙대 영화학과 98학번)에서도 영화 연출을 전공했지만 그때는 제 시야가 넓지가 않았어요. 철도 없었고요. 40대에 접어들어 임신과 출산을 경험하며 세상을 보는 관점이 풍부해졌습니다. 이해력이 커지고, 공감대도 넓어졌죠. 책임감도 좀 더 강해진 것 같아요. 만약 ‘꽃놀이 간다’ 같은 영화를 제가 20대 때 찍었다면 아마 촬영하다가 (힘이 들어서) 그냥 도망갔을 것 같아요.(웃음) 40대가 되어 이렇게 영화를 찍으면서 일단 마음이 너무 편해졌어요.”

최근 할리우드에서 돌풍을 일으키고 있는 한국 제작사의 애니메이션 영화 ‘킹 오브 킹스’가 봉준호 감독의 ‘기생충’을 꺾고 미국에서 가장 흥행한 한국 영화에 등극했다. 28일 제작사 모팩스튜디오에 따르면 ‘킹 오브 킹스’는 전날 누적 수익 5451만달러(약 787억원)를 달성해 ‘기생충’의 최종 매출액인 5384만달러(777억원)를 넘겼다. 이로써 ‘킹 오브 킹스’는 미국에서 개봉한 한국 영화 중 가장 흥행한 작품이 됐다. 장성호 모팩스튜디오 대표가 각본을 쓰고 연출한 이 작품은 찰스 디킨스의 ‘우리 주님의 생애’를 바탕으로 예수의 탄생부터 부활까지의 여정을 그린 애니메이션이다. 케네스 브래나, 우마 서먼, 벤 킹즐리, 피어스 브로스넌, 포리스트 휘터커 등 쟁쟁한 배우진이 목소리를 연기했다. 이 영화는 지난 11일(현지시간) 북미 개봉 직후 잭 블랙·제이슨 모모아 주연의 ‘마인크래프트 무비’에 이어 박스오피스 2위에 오른 이후 꾸준히 관객몰이를 이어갔다. 실제 관람객의 평점을 토대로 산정하는 시네마스코어에서 A+를 받는 등 호평도 끌어냈다.

45년 동안 단 한 번도 실수하지 않고 날카롭고 냉혹하게 청부 살인을 업으로 살아온 전설의 킬러 ‘조각’(이혜영)은 어느덧 예순을 훌쩍 넘겼다. 예전 같지 않게 삐걱거리는 육체 탓에 어느새 퇴물 취급을 받는 조각. 노화와 쇠잔의 과정을 겪으며, 철저한 고독으로 유지되던 삶에 균열이 생긴다. 무정하고 냉혹하게 스스로를 단련해온 내면엔 타인에 대한 연민이 자리 잡고, 어느새 지키고 싶은 것들이 생겨난다. 노쇠해가는 조각과 달리 신성(新星) 킬러 ‘투우’(김성철)는 왜인지 조각 주변을 불쾌하게 맴돌며 위협을 가한다. 민규동 감독의 영화 ‘파과’(30일 개봉)는 노년의 여자 킬러 조각과 젊은 남자 킬러 투우의 ‘최후의 결전’을 향해 달려나가는 액션물이다. 소설가 구병모가 2013년 출간한 원작 소설은 37쇄를 찍은 베스트셀러다. 뚜렷한 캐릭터와 흥미로운 소재, 사건의 기승전결 구조 덕에 출간 직후부터 영화화 기대작으로 손꼽혔고, 지난해에는 동명 뮤지컬로도 만들어졌다. 작품이 거느린 공고한 팬덤은 흥행을 이끌 자산이 될 수 있지만, ‘원작을 훼손했다’는 비난의 빌미가 될 수도 있다. 이러한 위험을 감수하며 민규동 감독은 원작 내용과 설정, 캐릭터를 자신의 취향과 관점으로 대폭 각색했다. 민 감독은 136고(稿)까지 가는 오랜 각색작업을 진행했다. ◆킬러의 업은 신성(神聖)할 수 있을까 원작과 영화의 가장 큰 차이점은 살인이라는 자신의 일을 보는 조각의 시각이다. 영화 속 조각은 죽어 마땅한 자와 그렇지 않은 자를 구분하고, ‘해충’ 같은 인간을 처리한다는 신념을 지킨다. 그는 자신의 일이 “악성 벌레 퇴치하는 신성한 일”이자 “벌레 잡고 아픈 사람 구원하는 일”이라고 말한다. 죄없는 아들을 린치해 식물인간으로 만든 마약 카르텔을 처단해 달라는 필부의 절규를, 조각은 외면하지 않는다. 아무리 위험한 의뢰라 해도, 이런 종류의 살인이 자신의 사명이라 여기기 때문이다. 반면 소설의 조각은 살인에 어떠한 의미도 담지 않고, 타인 목숨의 가치를 판단하지도 않는다. 원작의 조각은 다음과 같이 묘사된다. “그녀는 앞날에 대해 어떤 기대도 소망도 없었으며 그저 살아 있기 때문에, 오늘도 눈을 떴기 때문에 연장을 잡았다. 그것으로 자신이 존재하는 이유를 확인하지 않았고, 자신의 행동에 논거를 깔거나 의미를 부여하지 않았다.” 소설 속 조각은 살인이 신성하기는커녕 더러운 일이라는 걸 잘 알고 있다. 그저 자신에게 주어진 일을 수행하며 살아갈 뿐이다. 영화에서 ‘죽어 마땅한 악인’을 벌레 잡듯 방역한다는 설정은 낯설디낯선 ‘나이 든 냉혹한 여성 킬러’ 캐릭터가 대중 공감을 얻기 힘들 수 있다는 우려 때문에 만들어진 일종의 연결 장치로 해석된다. 그러나 영화가 조각에게 자경단의 다크 히어로 분위기를 덧입힌 건 득보다 실이 큰 선택으로 보인다. 40여년간 벌레 없애듯 사람을 죽여온 조각이 누군가의 ‘죽어 마땅함’을 판단하는 것 자체가 아전인수식 셈법 아닌가. 관객과 조각의 정서적 거리감을 좁히려던 설정은 오히려 거리를 벌려놓는다. 조각을 판관의 위치에 세울 게 아니라, 삶의 어떠한 달콤함도 욕망하지 않고 살아온 냉정하고 철두철미한 그의 직업 정신을 부각했다면 이 캐릭터를 더욱 흥미롭게 만들었으리라는 아쉬움이 남는다. ◆이혜영의 폭발적 존재감 돋보여 영화에서 조각이 과거에 사로잡혀 종종 현실 속에서도 과거에 머문 인물로 그려졌다는 점 역시 원작과의 큰 차이다. 플래시백은 영화 곳곳에 틈입하고, 조각은 현재와 과거를 넘나들며 죽은 스승 ‘류’(김무열)를 만난다. 심지어 류가 남긴 말을 유지처럼 자신의 입으로 읊기도 한다. 이러한 전개를 이 영화만의 강점이라고도, 결함이라고도 볼 수 있을 것이다. 확실한 건, 과다한 설정 탓에 자칫 어색하게 느껴지는 구간에서조차 폭발적 존재감을 발산하며 다음 장면을 기다리게 하는 배우 이혜영의 힘이다. ‘60대 여성 킬러’라는 한국 영화에서 보기 드문 배역을 맡아 그는 노쇠함이 깃드는 조각을 완벽하게 표현했다. 젊은 수의사 강선생(연우진)과 그 가족들을 만난 뒤, ‘지켜야 할 건 만들지 말자’던 류의 말을 뒤로하고 지키고 싶은 것들이 하나둘 생겨나는 조각의 모습은 이혜영 덕에 설득력을 더한다. 산전수전을 다 겪고 세월의 더께가 앉은 킬러를 표현하기에 제격인 그의 눈매와 콧날과 턱선이, 단단히 울리는 중음역 목소리가 만드는 힘은 엄청난 위력을 발휘한다. 올해로 63세인 이혜영은 젊은 배우도 감당하기 힘들어 보이는 고난도 액션 장면을 소화했다. 스턴트맨의 도움을 받았지만 대부분의 액션을 직접 소화하며 촬영 중 갈비뼈 골절과 손목·무릎 부상 등 숱한 부상을 당했다. 투우와 최후의 대결을 벌이는 장면에서는 로프를 타고 건물을 움직이며 총격을 벌이는 강도 높은 액션을 선보였다. 28일 서울 종로구 한 카페에서 만난 이혜영은 “두려우면서도 도전하는 마음으로 작품에 임했다”며 “액션 장면을 찍을 때 아파도 (조각의) 쿨한 태도를 유지하며 아픈 티를 내면 안 되고, 힘을 줄때도 감정을 드러내지 않아야 했다”고 말했다. 이어 “촬영 내내 다치고 회복은 더뎌 걱정이 많았는데, (영화를 보니) ‘감독님이 다 생각이 있으셨구나’ 싶었다”며 웃었다.

소녀시대 출신 가수 겸 배우 최수영이 할리우드 영화 '존 윅' 시리즈의 첫 스핀오프 작품 '발레리나'에 출연한다. 수영은 25일 자신의 사회관계망서비스(SNS)에 "반드시 그녀를 지켜야 한다. 6월 6일 영화 '발레리나'에서 카틀라를 만나보세요"라는 글과 함께 캐릭터 포스터를 공개했다. 영화 '발레리나'는 존 윅(키아누 리브스)을 암살자로 훈련시킨 발레리나 겸 킬러, 이브(아나 데 아르마스)가 아버지의 복수를 위해 암살자로 변신하면서 펼쳐지는 과정을 담은 액션 영화다. 수영은 이브(아나 데 아르마스)의 동료인 일성(정두홍)의 딸 '카틀라 박(Katla Park)' 역을 맡았다. 카틀라 박은 이브의 첫 현장 임무에서 보호를 받는 인물로 알려졌다. 갑작스러운 포스터 공개로 업계와 팬들은 "존 윅에서 수영을 보게 될 줄은 몰랐다" "이렇게 멀리 나가는 모습을 보니 너무 기쁘다 기대하겠다" 등의 반응을 보였다. 렌 와이즈먼이 감독을 맡은 영화 '발레리나'는 오는 6월 6일 북미에서 개봉되며 국내 개봉일은 미정이다.

2022년 5월 ‘범죄도시2’(1269만), 2023년 5월 ‘범죄도시3’(1069만), 지난해 4월 ‘범죄도시4’(1150만)까지. 화끈한 주먹으로 3년 내리 ‘트리플 천만’ 관객을 모은 마동석(사진)이 올봄엔 오컬트 액션 영화 ‘거룩한 밤: 데몬 헌터스’(감독 임대희·30일 개봉)로 극장가에 돌아온다. 이번 영화에서 마동석의 불주먹은 악마까지 때려잡는 퇴마의 무기로 쓰인다. 악을 숭배하는 집단이 세를 불리며 연일 잔혹한 범죄를 벌이는 도시, 특별한 능력을 가진 어둠의 해결사 ‘거룩한 밤’ 팀 바우(마동석), 샤론(서현), 김군(이다윗)은 힘을 모아 악의 무리 처단에 나선다. 정원(경수진)의 의뢰를 받은 이들이 악령에 사로잡힌 정원의 여동생 은서(정지소)를 살리기 위한 구마 의식을 벌이며 이야기가 전개된다. 기획·제작에 참여한 마동석은 이 영화로 처음 오컬트 영화의 주연을 맡았다. 24일 서울 종로구 한 카페에서 만난 마동석은 “이번 영화의 초점은 샤론과 은서에 있다. 악마에 몸을 빼앗긴 은서와 퇴마사 샤론의 싸움이 중심”이라며 “내 역할은 이들을 방해하는 세력을 없애는 보디가드 개념”이라고 말했다. 현실에 기반한 형사물 ‘범죄도시’ 시리즈의 주요 캐릭터가 모두 남성인 반면, 판타지 요소가 강한 이번 영화에선 여성 캐릭터를 전면에 내세웠다는 것이다. 바우가 이끄는 ‘거룩한 밤’ 팀의 퇴마사 샤론 역에 그룹 소녀시대 출신 서현을 캐스팅한 것과 관련해 마동석은 “(범죄도시 시리즈의 악역) 윤계상·손석구·이준혁이 그랬던 것처럼, 이전에 다크한(어두운) 모습을 보이지 않았던 사람이 (다른 캐릭터로) 변했을 때 나올 수 있는 에너지가 있다고 생각했다”고 말했다. ‘범죄도시’ 시리즈의 공개 계획도 밝혔다. 그는 “‘범죄도시’ 시리즈는 5∼8편에 해당하는 네 편의 시나리오를 동시에 작업하고 있다”며 “빨리 잘 나오는 것부터 다음 편을 내년쯤 촬영할 예정”이라고 말했다. ‘천만 배우’의 부담감을 느끼지는 않을까. “‘범죄도시’가 운 좋게 연이어 천만 관객을 동원하긴 했지만, 말이 안 되는 스코어여서 또다시 그런 일이 벌어질진 모르겠습니다. 아마 그런 일은 없을 것 같아요. 극장가 상황이 많이 힘드니까요. 저뿐 아니라 모든 제작자의 소원은 ‘손익분기점 넘기고 다른 작품을 만드는 것’입니다.”