주요 배급사들이 연중 가장 심혈을 기울이는 여름 성수기 극장가 대전의 막이 오른다. 유니버설의 ‘쥬라기 월드: 새로운 시작’, 워너브라더스의 ‘슈퍼맨’, 디즈니의 ‘판타스틱 4: 새로운 출발’이 다음 달 개봉을 앞둔 가운데, 애플이 제작한 영화 ‘F1 더 무비’가 25일 개봉한다. 스타 파워와 매력적인 소재. ‘F1 더 무비’는 여름 영화 관객을 설레게 할 요소를 모두 갖췄다. 영화는 한때 포뮬러 원(F1) 차세대 스타로 기대를 모았지만, 1993년 트랙에서 끔찍한 사고를 겪은 후 30년간 방랑 인생을 산 60대 레이서 ‘소니’(브래드 피트)의 이야기를 그렸다. 그가 오랜 동료 ‘루벤’(하비에르 바르뎀)의 복귀 제의를 받아 리그 최하위 팀 APXGP에 합류해 점차 두각을 드러내고 팀을 승리로 이끄는 직선적인 전개를 따른다. ‘탑건: 매버릭’(2022)에 제작자와 감독으로 참여해 전 세계 흥행 돌풍을 일으켰던 전설의 제작자 제리 브룩하이머와 감독 조지프 코신스키는 이번에는 하늘 위의 스릴이 아닌 F1 레이스의 현장감을 재현하기 위해 엄청난 노력을 기울였다. 피트와 이드리스는 강도 높은 드라이빙 훈련을 받았고, 실제 전 세계 F1 대회 현장에서 촬영했다. 배우들이 서킷을 질주할 때 차량 프레임에 고해상도 마이크로 카메라를 부착해 관객이 F1의 속도감과 짜릿함을 대리 체험하도록 했다. 그러나 F1 전문가와 초심자를 동시에 만족시켜야 하는 대중영화의 숙명 앞에서 영화의 레이스는 종종 길을 헤맨다. F1의 복잡한 룰과 각종 전략을 초심자에게 쉽게 이해시키기 위해 영화는 방송 캐스터의 해설을 활용한다. 경기가 펼쳐지는 내내 피트 스톱(경기 중 타이어 교체나 차량 점검을 위해 잠시 정지하는 것)과 레드·옐로 플래그, 세이프티 카, 하드·소프트 타이어 등 레이스 진행에 관한 핵심 용어와 각 팀의 전략 등 경주 중 일어나는 거의 모든 일을 중계자가 설명한다. 이를 통해 극 중 상황에 대한 이해도는 높아지지만, 때로 질주하고 때로 충돌하며 발생하는 추진력과 굉음을 감각하는 단순한 즐거움은 반감된다. 소니와 팀이 런던에서 아부다비까지 전 세계를 누비며 레이스를 반복하는 155분의 러닝타임도 다소 길게 느껴진다.

“창의적이고 대담한 변이” vs “기괴하고 당황스러운 후속작”. “스릴이 약해졌다” vs “철학이 더해졌다”. 좀비 영화의 새 장을 연 것으로 평가받는 ‘28일 후’(2002)의 후속편 ‘28년 후’가 많은 팬의 기대 속에 지난 19일 개봉했다. 인간을 좀비로 만드는 ‘분노 바이러스’가 영국에 창궐한 직후를 그린 ‘28일 후’에서 28년이 지난 때를 배경으로 한다. ‘28일 후’를 만든 거장 감독 대니 보일(69)과 각본가 알렉스 갈런드(55)가 23년 만에 의기투합했다. ‘28일 후’의 주연을 맡았던 배우 킬리언 머피는 제작자로 참여했다. 베일을 벗은 ‘28년 후’에 대한 평가는 엇갈린다. 전통적인 좀비 영화를 기대한 관객들 사이에선 충격적이고 실망스럽다는 반응이 나온다. 보일 감독이 삶의 감각을 탐구하고 비전을 설파하기 위해 좀비 장르를 영리하게 활용했다는 찬사도 만만찮다. 영화의 예상치 못한 톤과 명상적인 장면들이 혼란스럽지만 매료되기에 충분하다는 반응도 나온다. ‘28년 후’는 좀비 영화의 외피를 쓴 성장 영화다. 성장담의 주인공은 12살 소년 ‘스파이크’(앨피 윌리엄스). 소년이 속한 ‘홀리 아일랜드’는 바이러스로부터 살아남은 인간들이 일군 고립된 공동체다. 수백 년 전으로 퇴보한 듯, 전통적 성 역할에 기반을 두어 수렵·채취로 자급자족하는 이들이 사는 이 섬은 오로지 썰물 때만 영국 본토와 연결되는 길이 드러난다. 소년의 통과의례는 본토로 가 사냥을 마치고 귀환하는 것. 12살 스파이크가 아버지 ‘제이미’(에런 테일러 존슨)와 처음 발 디딘 본토에는 퇴보한 인간 공동체와 반대로 변이를 거듭하며 창의적으로 진화한 좀비가 활보한다. 이제 좀비는 여러 종류가 있다. 습한 숲 바닥을 배로 기어 다니는 뚱뚱하고 느린 좀비들은 지렁이 따위를 먹고, 알몸으로 떨면서 달리는 좀비도 있다. 그 모두를 압도하는 건 알파 좀비다. 근육질의 거대한 괴물인 알파는 무리를 이뤄 사냥하며 초인적 힘과 속도, 고도의 지능을 갖췄다. 이들은 희생자의 척추가 달린 두개골을 통째로 뽑아낼 만큼 흉포하다. 첫 사냥에서 목숨을 건지고 홀리 아일랜드로 돌아간 스파이크는 축배의 주인공이 되지만, 우상처럼 따르던 아버지를 더 이상 믿지 못하게 된다. 아버지의 불륜 장면을 목격한 것. 스파이크는 편두통과 환각으로 누워만 지내는 병든 어머니 ‘아일라’(조디 코머)와 함께 본토의 의사 ‘켈슨’(레이프 파인즈)을 찾아 본토로 돌아가기로 한다. 스파이크의 두 번째 여정에서 관객은 피비린내 나는 액션 장면이 이어질 것을 예상하게 된다. 액션 장면이 나오기는 하지만, 좀비는 전경이 아닌 후경으로 물러난다. 깊은 병 탓에 맑은 정신과 환각 상태를 오가는 어머니와 함께하는 스파이크의 숲속 여정은 괴기 동화 같은 분위기를 풍긴다. 그리고 영화의 가장 충격적인 좀비 변이가 등장하며 영화는 급선회한다. 스파이크와 아일라는 임신한 좀비가 출산하는 장면을 목격하며, 그 아버지로 보이는 알파 ‘삼손’은 이들을 쫓고, 두 사람이 피신한 곳에서 마침내 의사 켈슨을 조우한다. 켈슨은 바이러스가 장악한 땅에서 인간이든 좀비이든 모든 생명을 추모하는 자신만의 사원을 지은 인물. 보일 감독은 켈슨을 통해 ‘메멘토 모리(Memento Mori, 죽음을 기억하라)’의 메시지를 전한다. 모든 좀비 영화가 암묵적으로 죽음과 함께 사는 딜레마를 다루지만, 이처럼 죽음을 회피하는 대신 죽음과 화해하자는 메시지를 전면에 내세우고 화면 속 가득히 죽음의 무게를 다룬 것은 도저히 전례를 찾기 힘들 만큼 대담한 시도다. 죽음을 다루는 ‘사원’ 장면의 명상적 이미지 탓에 좀비 영화에 기대했던 스릴의 맥이 풀려버렸다는 불만이 일각에서 터져 나오는 것은 어느 정도 합당한 불만으로 보인다. 다만 이 시리즈의 다음 편이 이미 촬영되었고, 곧 개봉한다는 사실은 일말의 위안과 기대감을 준다. ‘28년 후’는 단편이 아닌 새로운 3부작의 첫 번째 영화로 기획됐다. 두 번째 영화는 미국 감독 니아 다코스타 감독이 이미 촬영을 마쳤고, 내년 1월 영미권에서 개봉할 예정이다.

영화 '28년 후'가 개봉 첫 날 박스오피스 정상에 올랐다. 다만 '드래곤 길들이기' '하이파이브' '엘리오' 등 경쟁작과 격차가 크지 않아 주말 내내 순위 싸움을 벌일 거로 예상된다. '28년 후'는 19일 5만5575명이 봐 박스오피스 1위를 차지했다. 이 작품은 2002년 나온 영화 '28일 후' 후속작이다. 전작과 마찬가지로 대니 보일 감독이 연출을, 알렉스 가랜드 감독 겸 작가가 스크립트를 맡았다. 분노 바이러스가 퍼진 후 28년 뒤 영국은 전 세계에서 완전히 고립돼버리고, 영국 본토와 바다를 사이에 두고 떨어져 있는 홀리아일랜드에서 살고 있는 소년 스파이크가 아픈 엄마를 치료하기 위해 의사를 찾아 본토에 가게 되면서 벌어지는 이야기를 그린다. '28년 후'(예매 관객수 약 5만3900명)는 20일 오전 5시30분 현재 예매 순위에서 가장 앞서고 있어 주말 박스오피스 1위를 차지할 가능성이 가장 높다. 다만 '엘리오'(약 4만1300명) '드래곤 길들이기'(약 3만9100명) '하이파이브'(약 2만900명) 등과 차이가 그리 크지 않아 수위를 장담할 수 없는 상황이다. 이밖에 박스오피스 순위는 2위 '드래곤 길들이기'(2만241명·107만명), 3위 '하이파이브'(1만9956명·159만명), 4위 '엘리오'(1만7046명·4만4000명), 5위 '신명'(1만1139명·64만명) 순이었다.

어린이 애니메이션 ‘베베핀’(사진)의 첫 극장판 애니메이션이 다음 달 개봉한다. 더핑크퐁컴퍼니는 애니메이션 영화 ‘베베핀 극장판: 사라진 베베핀과 핑크퐁 대모험’을 다음 달 24일 개봉한다고 19일 밝혔다. 2022년 공개된 ‘베베핀’은 아기 캐릭터인 핀을 중심으로 가족의 일상을 다룬 작품이다. 유튜브 누적 구독자 6300만명을 기록하고 한국 애니메이션 최초로 세계 11개국 넷플릭스 키즈 부문 1위를 차지하는 등 인기를 끌었다. 극장판 영화에는 태블릿 속 ‘핑크퐁 나라’로 사라진 주인공 핀을 찾아 다양한 캐릭터들이 모험을 떠나는 과정을 보여준다. 베베핀에 등장하는 캐릭터는 물론 핑크퐁, 아기상어를 비롯한 인기 캐릭터가 한데 등장한다. 영화 속 오리지널사운드트랙(OST) 15곡도 재미를 더한다.

올해 데뷔 10주년을 맞은 대세 밴드 '데이식스(DAY6)'가 처음 스크린에 등장한다. 18일 소속사 JYP엔터테인먼트와 CGV에 따르면, 데이식스 뮤직 로드무비 '식스데이즈(6DAYS)'가 오는 8월 국내 단독 개봉을 시작으로 전 세계에 걸린다. 이번 영화는 MBC와 데종 필름(DEJONG FILM)이 공동 제작하고 CGV 아이스콘(ICECON)과 CJ 포디플렉스(4DPLEX)가 공동 투자 및 배급한다. 공연 실황이나 여행기를 넘어 시나리오를 따라 전개되는 서사형 로드무비다. 영화는 지난 여름 월드투어를 성료한 데이식스가 미국 로즈앤젤레스(LA)로 떠나 6일 간 청춘의 시간을 보내는 여정을 따라간다. JYP는 "멤버들은 낯선 풍경 속에서 뜻밖의 인연과 예기치 못한 사건들을 마주하며, 데뷔 10주년을 맞은 시점의 서로를 솔직하게 마주한다"면서 "이국적인 배경 위로 데이식스의 플레이리스트와 버스킹 공연 장면, 멤버들이 전하는 진솔한 이야기까지 어우러진다"고 소개했다. 특히 극장 음향에 최적화된 사운드를 통해 밴드 사운드를 깊고 선명하게 전달한다. 이번 작품을 위해 새롭게 편곡된 어쿠스틱 버전의 곡들 또한 선보인다. 무엇보다 이번 개봉은 2D 상영뿐만 아니라 SCREENX, 4DX, ULTRA 4DX 특별관 상영도 한다. 2015년 데뷔한 데이식스는 '믿고 듣는 데이식스'(믿듣데) 저력을 발휘하며 발매하는 노래마다 히트곡 반열에 올리고 있다. 최근엔 전 세계 23개 지역 45회 규모의 월드투어 '포에버 영'을 성료했다. 지난달 9~11일, 16~18일 서울 송파구 올림픽공원 케이스포돔(KSPO DOME)에 단독 입성해 해당 투어의 피날레를 성대하게 장식했다. 특히 이 공연장 역대 회당 최다 수용 인원인 약 1만6000명을 경신했다. 6회 공연에 총 9만6000여 명을 불러 모으며, 해당 공연장 단일 투어 역대 최다 관객 기록도 세웠다.

“지구에 사는 어린아이가 외계로 납치되고, 그곳에서 지구의 지도자로 오해받는다면?” 18일 개봉하는 디즈니·픽사의 29번째 장편 애니메이션 ‘엘리오’는 이러한 상상력에서 시작했다. 지난해 개봉한 디즈니·픽사 애니메이션 ‘인사이드 아웃2’가 ‘불안’의 감정에 초점을 맞춰 글로벌 흥행 돌풍을 일으켰다면, ‘엘리오’가 주목하는 감정은 ‘외로움’이다. 어려서 부모님을 잃고 미 공군 소령인 올가 고모와 사는 11세 소년 엘리오는 지구에선 어디에서도 소속감을 느끼지 못하고 친구라 부를만한 존재가 없는 외톨이다. 상상력이 풍부한 ‘우주 마니아’ 엘리오는 하늘을 바라보며 “외계인들아, 제발 나를 납치해줘!”라고 소원을 비는 괴짜 소년. 어느 날 엘리오가 실제 우주에 소환되며 이야기가 시작된다. 일반적인 우주 배경 영화라면 어린 주인공이 외계인에 납치되는 장면은 공포 분위기를 풍기겠지만, 이 영화에서는 주인공이 열광하며 기뻐하는 대목이다. 엘리오가 도착한 곳은 은하계 곳곳의 대표들이 모인 행성 간 조직 ‘커뮤니버스(communiverse)’. 커뮤니버스에 남고 싶은 절박한 마음에, 엘리오는 여러 행성에서 온 고등한 외계 생명체들 앞에서 자신이 지구를 대표하는 사람이라고 거짓말을 하고 만다. 이제 그는 커뮤니버스를 뒤흔드는 위기를 헤쳐 나가야 한다. 우주 모험에서 엘리오는 다정한 친구 ‘글로든’을 만난다. 무시무시한 전쟁 군주 그라이곤의 아들인 글로든은 이빨이 잔뜩 달린 외형 탓에 첫눈엔 괴물처럼 보이지만, 알고 보면 무력을 무서워하는 사랑스러운 캐릭터다. 엘리오와 글로든은 생김새부터 살아온 환경까지 모든 게 다르지만, 서로의 외로움을 곧 이해하고 마음을 나누는 소중한 친구가 된다. 영화는 우주를 배경으로 한 픽사의 이전 영화 ‘월-E’(2008)나 ‘버즈 라이트이어’(2022) 등과 완전히 다른 매력을 뽐낸다. ‘라따뚜이’(2007), ‘코코’(2017) 등 명작을 빚어낸 베테랑 미술감독 할리 제섭의 공이 컸다. 반짝반짝 발광하면서도 반투명한 부드러운 색조로 섬세하게 디자인된 커뮤니버스는 그 어떤 SF영화에서도 보지 못한 환상적인 우주 풍경을 보여준다. ‘엘리오’는 ‘엘리멘탈’(2023), ‘인사이드 아웃’ 시리즈에 참여한 도미 시와 ‘코코’ 등의 스토리 아티스트로 참여한 매들린 샤라피안 , ‘코코’ 공동 연출과 각본가로 참여한 아드리안 몰리나가 공동 연출자로 뭉쳤다. 샤라피안 감독은 17일 한국 언론과 화상 인터뷰에서 “완전히 새로운 SF를 만들겠다는 야심으로 기존에 봐온 시각적 부분, 금속성 모티프에서 벗어나 유기적이고 살아 숨 쉬는 듯한 디자인으로 가야겠다고 설정했다”고 설명했다. 커뮤니버스의 다채로운 외계 생명체 디자인에 대해서는 “심해 생물과 곰팡이·균 등을 관찰했다”며 “환상적이고 아름다워 보이게끔 비주얼 디자인을 했다”고 덧붙였다. 모험 끝에 비로소 서로를 이해하게 되는 가족의 이야기도 담겼다. 픽사·디즈니 영화에서 갈등하고 화합하는 이야기는 주로 부모 자식 간의 이야기지만, ‘엘리오’에선 엘리오와 고모 관계가 핵심 서사를 이룬다. 시 감독은 간담회에서 “다른 영화에서는 잘 다루지 않은 독특한 가족 관계를 다루고 싶었다”고 설명했다. 이어 “아이의 입장에선 엄마가 아니라 고모이기 때문에 ‘날 원하지 않을 거야’라는 감정이 들 수 있고, 고모는 부모 역할을 할 준비가 되지 않은 상태에서 느끼는 감정이 있을 것”이라며 “이런 설정을 통해 영화의 드라마틱한 요소를 더 강조할 수 있었다”고 소개했다. 영화가 다루는 ‘외로움’엔 제작진 공통 경험이 투영됐다. 시 감독은 “우주로 가고 싶어하고, 나만의 공동체에 소속돼 행복감을 느끼기를 기대하는 엘리오의 모습엔 내 어린 시절이 투영됐다”며 “외로움은 모든 사람이 자라면서 한 번쯤은 느끼는 고민이자 현대를 살아가는 많은 어른의 고민이지 않을까 한다”고 말했다. 샤라피안 감독은 “영화를 만들며 외로움을 느끼고 좌절했던 관객 중 한 명이라도 이 영화를 보고 희망을 품을 수 있다면 좋겠다고 생각했다”며 “한국 관객들도 영화로 위안을 얻고 치유를 얻는 한편 ‘이 세상에서 내가 있을 자리는 바로 여기’라고 느끼는 시간이 되시기를 바란다”고 전했다.

“100억원 투자를 못 받은 게 (오히려) 행운입니다.”(영화 ‘바다호랑이’ 제작·공동각본 윤순환 굿프로덕션 대표) 25일 개봉하는 정윤철 감독의 영화 ‘바다호랑이’(사진)는 2014년 세월호 참사 당시 구조활동과 실종자 시신 인양에 투입된 민간 잠수사들이 겪은 일과 후유증을 조명했다. 주인공 ‘나경수’(이지훈)는 고 김관홍 잠수사를 모델로 한 인물. 선체 수색 도중 발생한 한 민간 잠수사 사망의 책임이 있다는 이유로 검찰에 기소됐던 공우영 잠수사의 이야기도 담겼다. 원작은 김탁환 작가의 장편소설 ‘거짓말이다’(2016). 원작을 토씨 하나 틀리지 않게 영화화했다면 ‘바다호랑이’는 해양 액션물과 법정물을 혼합한 작품이 만들어졌을 것이다. 잠수사들이 시신을 끌어안고 물길을 헤쳐 나오는 참혹한 장면과 공 잠수사를 모델로 한 ‘류창대’(손성호)의 국가를 상대로 한 법적 공방이 영화의 핵심 이미지가 됐을 것이기 때문이다. 그러나 ‘바다호랑이’에는 해안 로케이션 촬영이나 수중 촬영 장면도, 법정 세트장도 등장하지 않는다. 영화 대부분은 한 극단 연습실에서 촬영했다. 경수가 희생자 시신을 안고 뭍 위로 오르는 장면은 이지훈이 팬터마임하듯 연기했다. 특별한 소품이나 의상도 없다. 시신 역할을 하는 더미(인체 모형)도 나오지 않는다. 희생자의 모습을 보여주는 대신 클로즈업한 배우의 눈빛과 표정으로 모든 상황을 전달한다. 장면에 맞는 사운드가 더해져 관객의 감정을 고양한다. 배우 이지훈은 지난 16일 열린 시사회에서 “물속이 아닌 데서 물속 움직임을 표현하고, 없는 사물과 아이들이 있다고 (내가) 믿어야 관객도 믿는다는 생각으로 연기했다”고 회상했다. 영화는 초저예산으로 만든 흔적이 역력하다. 정 감독과 윤 대표는 당초 영화 기획을 시작한 2016년에 제작비 100억원 규모 대작 상업영화를 꿈꿨다. 수중 촬영을 하자면 거액을 투자받아야 했다. 윤 대표는 “많은 노력을 기울였지만 영화의 소재와 내용 때문에 투자를 거의 못 받았고, 그런 상황에서 코로나19가 닥쳤다”며 “정 감독의 도전과 독창성으로 묻힐 뻔한 영화를 새로운 형식으로 찍게 된 것”이라고 말했다. 배우 손성호는 “정 감독의 확신과 배우들의 의지가 더해진 결과물”이라고 강조했다. 윤 대표는 예산 한계 탓에 새로운 방식으로 영화를 찍은 게 전화위복이라고 설명했다. 재난을 스펙터클로 전시해 관음증을 부추기는 ‘재난 포르노그래피’를 피해갈 수 있었다는 이유에서다. 그는 “9년 전 이 영화를 상업영화로 준비할 때, 수중 수습 장면에서 선체 안에 둥둥 떠 있는 희생자 모습을 사실적으로 재현하면 재난을 선정적으로 묘사하는 결과를 낳지 않을까 우려했다”며 “돈이 없었기에 ‘재난 포르노’라는 어려운 문제가 사라졌고 그 자리에 배우의 연기가 남았다. 결핍이 가져온 축복”이라고 말했다.

영화 '전지적 독자 시점'의 주인공 유중혁 역을 맡은 이민호의 캐릭터 스틸컷이 공개됐다. '전지적 독자 시점'은 10년 이상 연재된 소설이 완결된 날 소설 속 세계가 현실이 되어 버리고 유일한 독자였던 김독자(안효섭)가 소설의 주인공 유중혁(이민호), 동료들과 멸망한 세계에서의 생존 스토리를 담은 판타지 액션 영화다. 공개된 스틸컷 속 이민호는 올블랙 의상을 입고 서사가 담긴 눈빛을 띤 채 비현실적인 비주얼을 선보였다. 영화의 배경이 되는 소설 '멸망한 세계에서 살아남는 세 가지 방법'의 주인공 유중혁은 죽어도 처음부터 다시 시작하는 스킬로 모든 시나리오를 클리어할 수 있을만큼 압도적인 실력과 강인함을 갖춘 캐릭터다. 이민호는 이번 촬영에 대해 "불멸의 삶 속에서 혼자 살아남은 인간의 고독에 대해 고민을 많이 했다"며 "유중혁을 통해 이 세계관을 보여줘야 했고, 그가 진짜 같아야 독자 일행이 이 세계관 안으로 들어와 위기를 헤쳐나가는 과정이 설득력을 얻을 수 있다"고 밝혔다. 또 그는 "액션 동작, 눈빛, 표정까지 과하지 않게, 어떻게 하면 가짜 같지 않게 존재할 수 있을까에 대한 고민이 많았다"고 전해 연기를 위한 그의 노력을 짐작케 했다. 영화 '전지적 독자 시점'은 웹소설을 원작으로 하며 총 3000억원의 제작비가 투입된 대작이다. '전독시'는 현재 네이버에서 수요웹툰으로 연재중에 있으며 팬층이 두터운 작품인만큼 영화 개봉 후에도 많은 관람객이 몰릴 것으로 기대된다. '만찢남 비주얼' 유중혁(이민호)의 모습을 만날 수 있는 영화 '전지적 독자 시점'은 오는 7월 전국 극장에서 개봉한다. 박지현 온라인 뉴스 기자 jullsjh@segye.com

배우 톰 크루즈가 주연한 영화 '미션 임파서블:파이널 레코닝'이 봉준호 감독의 '미키17'을 제치고 올해 국내 공개된 외국영화 최고 흥행 기록을 세웠다. '미션 임파서블:파이널 레코닝'은 9일 1만7532명을 추가해 누적 관객수 301만7751명을 기록했다. '미키17' 누적 관객수는 301만3500명이다. 그러면서 '미션 임파서블:파이널 레코닝'은 올해 국내 개봉 영화 박스오피스 2위에 올랐다. 1위는 '야당'(337만명)이다. '미션 임파서블:파이널 레코닝'은 2023년에 나온 '미션 임파서블:데드 레코닝'과 짝을 이루는 작품이다. AI(인공지능) 엔티티가 자가발전을 거듭하며 인류 전체를 위협하는 존재로 커버리자 이선 헌트(톰 크루즈)와 동료들이 엔티티를 제거하기 위해 나서면서 벌어지는 이야기를 그린다. 시리즈 8번째 작품인 이 영화엔 크루즈와 함께 헤일리 앳웰, 빙 라메스, 사이먼 페그 등이 출연했다. 연출은 크리스토퍼 맥쿼리 감독이 했다. 시리즈 역순으로 '미션 임파서블:데드 레코닝'(2023)은 406만명, '미션 임파서블:폴아웃'(2018)은 658만명, '미션 임파서블:로그네이션'(2015)은 612만명, '미션 임파서블:고스트 프로토콜'(2011)은 750만명, '미션 임파서블3'(2006)은 512만명이 봤다. 이번 영화는 전 세계에서 누적 매출액 4억5000만 달러를 기록 중이다. 이 작품 제작비는 약 4억 달러로 알려졌다.

배우 이병헌·이하늬·진선규 등이 애니메이션 ‘킹 오브 킹스’(포스터)의 한국어 더빙을 맡는다. 5일 ‘킹 오브 킹스’ 제작사 모팩스튜디오에 따르면 다음 달 국내에서 개봉하는 애니메이션 더빙판에서 이병헌이 찰스 디킨스 역을, 진선규가 예수 역을 맡았다. 이하늬는 찰스 디킨스의 아내 캐서린 디킨스와 예수의 어머니 마리아 역을 동시에 소화한다. 양동근은 베드로 역을, 차인표는 예수에게 사형을 선고하는 권력자 본디오 빌라도 역을, 권오중은 헤롯왕 역을 맡았다. 배우 장광, 성우 최하리 등도 더빙 연기에 참여했다. ‘킹 오브 킹스’는 영국 작가 찰스 디킨스의 ‘우리 주님의 생애’를 바탕으로 예수의 탄생부터 부활까지 여정을 그린 애니메이션이다. 한국 시각특수효과(VFX) 업체 모팩스튜디오 장성호 대표가 각본을 쓰고 연출했다. 올 4월 미국에서 개봉한 ‘킹 오브 킹스’에는 할리우드 명배우 케네스 브래너와 우마 서먼이 각각 찰스·캐서린 디킨스 역을, 오스카 아이작이 예수 역을 맡는 등 쟁쟁한 배우들이 목소리 연기에 참여해 화제가 됐다.