“정체성이 ‘오락’인 재미있는 영화를 만들고 싶었다”(‘하이파이브’ 감독 강형철) “보고 나면 숙취처럼 뭔가 남는, 곱씹게 되는 영화가 될 것이다”(‘소주전쟁’ 주연 유해진) 같은 날(지난달 30일) 개봉한 두 편의 한국영화 ‘하이파이브’와 ‘소주전쟁’은 만든 이의 일성만큼이나 상반된 매력을 선보인다. ‘하이파이브’가 현실에서 30㎝쯤 붕 뜬 상태로 발랄한 아이디어와 재미, 배우들의 앙상블로 승부를 보는 슈퍼히어로 영화라면 ‘소주전쟁’은 IMF 외환위기 당시 국내 주류 생산 기업 인수·합병(M&A) 과정을 모티브로 ‘뒤통수’를 얻어맞는 사람들의 얼얼함을 그린 영화다. 두 영화는 각각 2021년, 2023년 크랭크업 후 오랜 기다림 끝에 극장에서 관객과 만났다. ◆이웃집 슈퍼히어로 ‘하이파이브’ 마블 시네마틱 유니버스가 한국 극장가를 장악한 ‘마블 천하’ 10년, 국내 많은 창작자는 ‘한국형 슈퍼히어로’를 상상했다. 공중부양·초감각 등 초능력을 지닌 부모·자식 세대 삶을 굴곡진 한국 현대사 맥락 안에 녹여낸 디즈니플러스 시리즈 ‘무빙’, 소시민 주인공이 갑자기 생긴 초능력을 바탕으로 철거촌의 영웅으로 거듭나는 영화 ‘염력’(연상호, 2018) 등이 그간 대중을 열광시키기도, 대중에게 외면당하기도 했다. 영화 ‘과속스캔들’(2008)과 ‘써니’(2011)의 흥행 감독 강형철이 ‘스윙키즈’(2018) 이후 7년 만에 내놓은 영화 ‘하이파이브’는 한 명의 공여자에게서 심장·간·신장·폐·각막·췌장을 각각 이식받은 6명에게 별안간 초능력이 생기면서 벌어지는 이야기다. 이 중 5명은 선량하나 1명은 사악하다. 5명의 능력을 흡수해 독점하려는 악당 사이비 교주 ‘영춘’(신구·췌장 이식)에 맞서 선량한 5명은 똘똘 뭉친다. 이들은 서로 믿고 힘을 하나로 모으는 것이 중요하다는 사실을 깨닫고 원팀 ‘하이파이브’로 거듭난다. 괴력과 스피드를 얻게 된 태권소녀 ‘완서’(이재인·심장), 입김으로 돌풍을 일으키는 ‘지성’(안재홍·폐), 전자파를 눈으로 보며 전자기기를 자유자재로 조종하는 ‘기동’(유아인·각막), 치유 능력을 지닌 ‘약선’(김희원·간), 자신의 초능력을 뒤늦게 깨닫는 요구르트 판매원 ‘선녀’(라미란·신장)까지. 초인간적 신체 능력을 갖추게 됐음에도 하이파이브는 영웅으로 보이기는커녕 어딘가 변변치 않고 보잘것없다. 능력을 이용해 부와 명예를 거머쥘 궁리를 하거나 세상을 바꿀 큰 꿈을 도모하기엔 담이 작은 소시민들이라서다. 타인의 스마트폰을 비롯해 모든 전자기기를 해킹하고 통제할 수 있는 기동이 벌이는 비행은 기껏해야 동네 성인오락실 기기를 조작해 잭폿을 터트리는 일. 골목길 폐지 줍는 할머니의 수레를 입김으로 밀어드리는 지성이나 횡단보도 보행 신호 시간을 늘려 시각장애인이 신호등을 무사히 건너도록 돕는 기동의 모습을 보자면, 이들을 ‘이웃집 슈퍼히어로’로 부를 수밖에 없다. 이처럼 현실밀착형 히어로들의 이야기여서 화려한 특수효과로 무장한 할리우드 히어로물에선 절대 볼 수 없을 ‘야쿠르트 카트 체이싱’같이 실소가 터지는 장면도 등장한다. 요컨대, 하이파이브는 ‘좋은 사람들이 모여 좋은 일을 하는’ 광경에 오롯이 집중하는 만화 같은 영화다. 어떤 창작자는 슈퍼히어로물을 만들 때 시스템이 무너진 세상을 끌어들이거나 히어로가 세계에 정말 존재한다면 발생할 일을 핍진하게 보여준다. 또 누구는 히어로가 발휘하는 힘의 정당성 문제에 천착하겠으나 강 감독은 하이파이브 5명이 사는 작고 좁은 세상을 넘어선 이야기를 꺼내는 것에 관심이 없어 보인다. 대신 그의 야심은 올드팝 선율과 유머로 버무린 영화를 보고 관객이 기분 좋은 웃음을 지으며 극장을 나서게 하겠다는 데 있다. 강 감독의 무기는 ‘배우 어벤저스’ 군단이다. 33세 나이 차이인 김희원과 이재인을 포함해 ‘과연 어울릴까’ 싶은 배우 다섯이 팀을 이루는데, 이들이 만들어내는 하모니가 굉장하다. 14살 때 영화 ‘사바하’ 주연을 맡은 이래 늘 충무로의 ‘믿을 구석’이었던 이재인은 영화의 실질적 주인공을 맡아 무비스타 면모를 확실히 뽐냈고, 안재홍이 선사하는 재치와 코미디의 감각은 그를 더욱 주목하게 한다. 다만 속편과 프리퀄(전작의 앞선 이야기) 제작을 염두에 두고 하이파이브가 구성된 내력을 보여주는 기원에 해당하는 영화여서인지 서사 곳곳에 의도적인 구멍이 있다는 게 문제다. 그런 와중에 2023년 유아인의 마약 스캔들이 불거졌고, 촬영 시기(2021년)의 바람과 달리 코로나19 사태 이후 극장가가 반등하는 대신 쇠퇴하고 있다. 앞으로 ‘하이파이브’ 세계관의 운명이 어떻게 될지는 두고 볼 일이다. 지난달 29일 서울 종로구 한 카페에서 만난 강 감독은 “(장기) 기증자는 누구이며 (하이파이브가 장기 이식 이후 지니게 된) 문신이 고대에 기원해 어떻게 한반도로 건너왔는지 등 생각해둔 이야기는 많다”며 “미래 일은 미래에 맡기고 지금은 극장 상영에만 집중하려 한다”고 말했다. ◆씁쓸한 뒷맛, 소주 당기게 하는 ‘소주전쟁’ ‘소주전쟁’은 1997년 말 외환위기로 파산 직전에 놓인 ‘국민 소주’ 기업 국보를 집어삼키는 자본의 계략을 보여주는 영화다. 회장 석진우(손현주)의 문어발식 계열사 확장 탓에 경영 위기를 맞은 국보그룹. 화의신청이 수용돼 석 회장의 경영권을 지키고 5년 후 원금을 상환하는 조건으로 생명을 연장하지만, 뉴욕 기반 글로벌 투자사 솔퀸의 먹잇감이 된다. 영화는 회사를 지키려는 국보그룹 재무이사 종록(유해진)과 솔퀸 직원 인범(이제훈)이 이끌어간다. 실제 IMF 시기 진로그룹 인수전을 모티브로 극화했다. 인범에게 국보그룹 합병은 막대한 보너스를 받기 위해 반드시 성사시켜야 할 프로젝트다. 이를 위해 수단과 방법을 가리지 않는 인범은 간계를 숨긴 채 국보그룹 구조조정 컨설팅을 맡아 종록과 한 팀처럼 일한다. 하지만 뒤에서는 페이퍼 컴퍼니를 통해 국보소주 채권을 사 모으며 국보의 숨통을 끊을 준비를 차근차근히 해나간다. 그러는 사이 종록과 인범은 어느새 매일 밤 함께 소주잔을 기울이는 사이가 될 만큼 친분이 깊어진다. 둘은 직장생활에 대해 상반된 가치관을 지닌 유형을 상징하기도 한다. 종록에게 회사는 인생의 전부다. 그는 일과 삶을 굳이 나누어 생각하지도 않는다. 회사의 안녕이 곧 자신의 안녕이기에, 석 회장이 숨 쉬듯 벌이는 오너리스크와 그가 가하는 모욕에도 굴하지 않고 회장에게 충성을 다하며 회사를 살리기 위해 자기 자신을 갈아 넣는다. 반면 인범에게 회사는 성과를 입증해 돈 버는 곳에 불과하다. 영화엔 최소 세 명의 빌런이 등장한다. 소시오패스로 의심되는 평면적 악인 석 회장, 솔퀸 홍콩 본부장 고든(바이런 만), 영달을 위해 법조인 윤리를 저버린 채 국보와 솔퀸 법정 다툼에서 결정타를 날리는 변호사 구영모(최영준)다. 이전에 비슷한 소재를 다룬 영화 ‘국가부도의 날’(2018)과 ‘블랙머니’(2019)에 견줘 자본과 유착한 법조 엘리트 캐릭터를 상세히 묘사해 씁쓸함을 더한다. 극 중 국보는 ‘프레시하고 부드러운’ 콘셉트의 ‘탑소주’를 출시해 사랑받는 설정이지만, 극장을 나설 때 도수 높은 ‘빨간 뚜껑’ 소주가 간절히 당길 수 있다. 두 영화의 흥행 성적을 보면 2일까지 약 47만명이 본 ‘하이파이브’가 앞선다. ‘소주전쟁’은 15만7000여명을 모으는 데 그쳤다. ‘하이파이브’는 개봉 첫날부터 나흘간 하루를 제외하고는 ‘미션 임파서블: 파이널 레코닝’을 제치고 박스오피스 1위에 올랐다. 하지만 200억원 정도로 알려진 제작비 규모를 감안하면 만족할 만한 흥행세는 아니다.

“원작 애니메이션의 핵심 내용과 감성을 유지하면서 원작이 관객에게 선사한 경이로움을 실사로 보여주는 데에 공을 들였습니다.” 영화 ‘드래곤 길들이기’를 연출한 딘 데블로이스(사진) 감독은 2일 한국 언론과의 화상간담회에서 “많은 관객이 원작에서 사랑했던 전설적 이야기와 캐릭터, 액션이 한 단계 발전했다”며 자부심을 드러냈다. 영화는 큰 성공을 거둔 동명 애니메이션을 실사화한 작품이다. 애니메이션 ‘드래곤 길들이기’(2010∼2019) 시리즈는 전 세계 16억달러(약 2조2000억원) 이상 흥행 수익을 거둔 드림웍스 대표작이다. 데블로이스 감독은 원작 3부작에 이어 실사 영화까지 연출을 맡았다. 영화는 원작 시리즈의 1편에 해당하는 이야기를 담았다. 극 중 배경은 드래곤과 수백 년간 전쟁을 벌이고 있는 바이킹족이 사는 버크섬. 이들의 지상 목표는 드래곤을 죽이는 것이지만, 족장 ‘스토익’(제라드 버틀러)의 아들인 소년 ‘히컵’(메이슨 테임즈)은 호전적인 부족원들 사이에 섞이지 못한다. 아버지의 인정을 받지 못해 늘 의기소침한 히컵은 전설의 드래곤 ‘투슬리스’와 우연히 만나 부족의 신념을 깨고 드래곤과 친구가 된다. 데블로이스 감독은 “실사 영화인 만큼 현실적 환경을 구현하려고 노력했다”며 “아이슬란드와 스코틀랜드, 덴마크령 페로 제도 등을 누비며 드래곤 서식지로 현실감을 가질 만한 완벽한 로케이션을 찾아내기 위해 노력했다”고 말했다. 영화의 백미는 히컵과 투슬리스의 역동적인 비행 장면. 관객이 용을 타고 하늘을 나는 듯한 속도감을 주는 동시에 섬과 드넓은 바다의 모습이 생생하게 담겼다. 데블로이스 감독은 “비행 장면을 완성하기 위해 로케이션 장소의 섬, 하늘, 구름을 항공 사진으로 촬영하고 시각 효과를 더해 배경을 만들었다”며 “여기에 전방위로 움직일 수 있는 3m 높이 구조물을 투입하고 그 위에 로봇 드래곤을 설치해 배우가 실제로 움직임을 체감하며 연기할 수 있도록 했다”고 했다. 이 영화에서 가장 중요한 부분 중 하나인 애니메이션 속 투슬리스를 자연스럽게 구현하기 위해서도 애썼다. “(원작 캐릭터의) 너무 만화 같은 부분들을 현실감 있게 조정하면서 설득력 있고 자연스러운 모습을 살리려고 노력했는데 쉽지 않은 작업이었어요. 투슬리스의 움직임은 호랑이나 표범을 토대로 구현했습니다.” 주류 사회에서 소외된 인물인 히컵은 관습을 기계적으로 답습하는 대신 소신을 지키고, 다른 종(種)과도 기꺼이 친구가 되면서 부족의 운명을 구한다. 데블로이스 감독은 “늘 당연시하던 가르침에 대해 다시 한 번 생각해 보는 것, 우리가 모두 공존할 수 있다는 메시지를 전달하고자 했다”고 말했다. 영화 ‘드래곤 길들이기’는 6일 국내에서 전 세계 최초 개봉한다.

영화 '하이파이브'가 '미션 임파서블:파이널 레코닝'을 가까스로 제치고 주말 박스오피스 1위에 올랐다. 관객수 차이는 약 1만명에 불과했다. '소주전쟁'은 두 작품에 밀리며 3위에 머물렀다. '하이파이브'는 5월30일~6월1일 38만329명(영화진흥위원회 기준)이 봐 박스오피스 정상을 차지했다. '미션 임파서블:파이널 레코닝'은 37만869명(누적 247만명)이 봐 뒤를 이었다. 두 작품은 주말 내내 엎치락 뒤치락했다. '하이파이브'는 5월30일과 6월1일 1위였고, '미션 임파서블:파이널 레코닝'은 5월31일 '하이파이브'를 앞지르기도 했다. '하이파이브'는 유아인·라미란·안재홍·이재인·김희원 등이 출연한 액션코미디물이다. 장기 이식으로 우연히 초능력을 얻게 된 5명이 그들의 능력을 탐하는 이들과 만나면서 벌어지는 이야기를 그린다. 심장을 이식 받은 태권 소녀 '완서', 폐를 이식 받은 작가 지망생 '지성', 신장을 이식 받은 야쿠르트 매니저 '선녀', 간을 이직 받은 FM 작업 반장 '약선', 각막을 이식 받은 힙스터 백수 '기동'이 주인공이다. '과속스캔들'(2008) '써니'(2011) 등을 만든 강형철 감독이 연출했다. '하이파이브'와 '미션 임파서블:파이널 레코닝'은 대통령 선거와 현충일이 있는 이주 연휴 내내 순위 경쟁을 벌일 거로 예상된다. 2일 오전 6시30분 현재 개봉작 중 예매 순위는 1위 '미션 임파서블: 파이널 레코닝'(예매 관객수 약 6만명), 2위 '하이파이브'(약 5만6500명) 순이다. 배우 유재진과 이제훈이 주연한 '소주전쟁'은 같은 기간 13만1645명이 보는 데 그치며 3위에 만족해야 했다. '소주전쟁'은 지난 1일 일일 박스오피스 순위가 4위까지 떨어져 앞으로 흥행을 기대하기 어렵게 됐다 이 작품은 1990년대 후반 외환 위기를 배경으로 소주 회사를 둘러싸고 회사가 곧 인생인 재무이사 종록과 수익만 추구하는 글로벌 투자사 직원 인범이 맞주하면서 벌어지는 이야기를 그린다. 이제훈이 인범을, 유해진이 종록을 맡았다. 이밖에 주말 박스오피스 순위는 4위 '릴로&스티치'(4만3807명·누적 32만명), 5위 '알사탕'(1만1104명·3만명) 순이었다.

배우 최수영의 존 윅 스핀오프 영화 '발레리나(Ballerina)' 스틸 컷이 최초 공개됐다. 사람엔터테인먼트는 31일 공식 채널을 통해 수영의 '발레리나(Ballerina)' 스틸 컷을 공개했다. '발레리나(Ballerina)'는 존 윅 시리즈 '존 윅 3: 파라벨룸' 사건이 발생하는 시기를 배경으로 하며, 수영은 이브 마카로(아나 데 아르마스)의 동료인 일성(정두홍)의 딸 '카틀라 박(Katla Park)' 역을 맡았다. 카틀라 박은 이브의 첫 현장 임무에서 보호를 받는 인물로 이번에 공개된 사진에는 그녀가 처음 등장하는 클럽 씬이 담겼다. 수영은 앞서 발레리나의 대본을 읽고 "아버지와 딸 사이 관계가 드러나는 점이 인상 깊었다. 실제로 내게 가족은 전부라서 영화의 이야기가 마음에 들었다"며 영화 캐릭터에 대한 소감을 밝힌 바 있다. 영화 '발레리나'는 존 윅(키아누 리브스)을 암살자로 훈련시킨 발레리나 겸 킬러, 이브(아나 데 아르마스)가 아버지의 복수를 위해 암살자로 변신하면서 펼쳐지는 과정을 담은 액션 영화다. 박지현 온라인 뉴스 기자 jullsjh@segye.com

가정의 달이 저물어간다. 아이들 데리고 교외로 여행 다녀오고 근사한 외식도 했지만, 고민의 굴레는 끝나지 않는다. “자, 이제 또 어딜 가서 뭘 할까.” 이럴 때 영화관 나들이는 어떨까. 마침 꼬마 관객과 함께 온 가족이 즐길 만한 영화가 극장가에 풍성하다. 가족 전체에게 감동을 안길 전체관람가 영화 세 편을 모았다. ◆매서운 흥행 돌풍 ‘릴로 & 스티치’ 국내 21일, 북미에선 23일 개봉한 디즈니 실사 영화 ‘릴로 & 스티치’의 글로벌 흥행 돌풍이 매섭다. 지난 주말(23∼25일) 북미에선 1억4550만달러(약 1990억원)의 티켓 매출을 기록해 ‘미션 임파서블: 파이널 레코닝’을 누르고 박스오피스 1위를 차지했다. 미국 메모리얼 데이(현충일) 주말 오프닝 역대 최고 기록도 갈아치웠다. 해외 시장을 포함한 전 세계 오프닝 성적은 3억4170만달러(4674억원)에 달했다. 원작인 2002년 동명 애니메이션과 마찬가지로 영화는 파란 코알라처럼 생긴 외계 생명체와 친구가 되는 하와이 소녀의 이야기를 그렸다. 외계 행성에서 괴짜 과학자가 살상 목적으로 만든 실험체 ‘626’이 탈출해 지구로 향한다. 사고로 부모를 잃고 언니와 단둘이 남겨진 6살 ‘릴로’는 훌라댄스 수업에서 친구들에게 괴롭힘을 당한다. 어디에도 속하지 못하는 외톨이 릴로는 동물보호센터에서 우연히 만난 ‘626’에게 한눈에 반하고, 그를 집으로 데려가 ‘스티치’라는 이름을 붙인다. 영화의 가장 큰 미덕은 팬들이 원작에서 사랑한 모든 요소를 고스란히 보존했다는 점이다. 원작에 없던 이야기와 캐릭터를 창조하거나 현대식으로 재구성하려는 야망 따위는 버리고 원작을 존중하는 노선을 택했다. ‘스스로 선택한 이들과도 가족이 될 수 있다’는 따뜻한 메시지와 짓궂지만 유쾌한 코미디. 여기에 릴로를 연기하는 실제 하와이 출신 배우 마이아 케알로하의 사랑스러움과 아름다운 하와이 풍광, 짜릿한 서핑 장면이 금상첨화를 이룬다. ◆韓 원작, 日 기술력 만나 탄생한 애니 ‘알사탕’ 28일 롯데시네마에서 개봉하는 단편 애니메이션 ‘알사탕’은 아동문학계 노벨상으로 불리는 ‘아스트리드 린드그렌 추모상’ 수상자인 백희나 작가의 ‘알사탕’과 ‘나는 개다’를 원작으로 삼았다. 좀처럼 남에게 말을 건네지 못하는 ‘동동이’가 신비한 알사탕을 먹고 타자들의 속마음을 듣게 되는 이야기를 그렸다. 제작은 ‘더 퍼스트 슬램덩크’를 만든 일본 최대 애니메이션 제작사 도에이애니메이션이 맡았다. 유명 애니메이션 감독 니시오 다이스케와 프로듀서 와시오 다카시가 콤비를 이뤄 영화화를 이끌었다. 그런데도 ‘알사탕’을 보고 ‘일본 애니’를 감상한 듯한 느낌은 들지 않는다. 한국적 정서를 포함한 원작의 정체성과 독창성을 보호하기 위해 제작진이 부단히 노력한 결과다. 와시오 다카시 프로듀서는 23일 서울 광진구 롯데시네마 건대입구에서 열린 기자간담회에서 동동이를 일본 아이처럼 표현하지 않기 위해 감독과 수많은 논의를 거쳤다고 밝혔다. 수차례 한국 로케이션으로 작화의 토착성을 더했고, 제작 중간중간 백 작가의 감수를 받았다. “니시오 감독이 한국 로케이션 때 까치를 굉장히 많이 봤다는 얘기를 하기에 찾아봤더니 까치가 한국에 많은 새라더군요. 그래서 영화 첫 장면부터 까치를 등장시켰어요. 저희가 한국을 여러 번 방문하지 않았다면 까치가 아니라 (일본에 많은) 까마귀가 등장했을 수도 있습니다.” ◆지브리 세계 입문작 ‘미야자키 하야오…’ 챗GPT로 ‘지브리풍’ 이미지를 만들며 자녀들과 함께 즐거운 시간을 보냈지만, 정작 스튜디오 지브리를 만든 미야자키 하야오에 대해선 잘 알지 못하는 당신이라면, 28일 개봉하는 다큐멘터리 ‘미야자키 하야오: 자연의 영혼’이 압축적인 입문 작품이 되어줄 것이다. 스튜디오 지브리 설립 40주년을 기념해 프랑스 감독 레오 파비에가 연출한 이 다큐멘터리는 ‘전쟁과 평화’, ‘생태주의’ 등 키워드로 그의 작품 세계를 소개한다. 1941년 전쟁 한복판의 일본 도쿄에서 태어나 공습의 상흔이 아물지 않았고, 미나마타병 사태 등 생태재앙과 버블 경제 붕괴, 고베 대지진과 옴진리교 사건, 동일본 대지진과 후쿠시마 원전 사고 등 쇼크를 겪으며 자신이 직면한 절망과 혼돈을 작품으로 승화한 미야자키 하야오의 궤적이 집약적으로 담겼다. 감독의 과거 인터뷰 푸티지와 대담집 속 목소리를 통해 그의 사상을 집약할 뿐 아니라, 필리프 데스콜라·후쿠오카 신이치·티모시 모튼 등 유수의 석학을 인터뷰이로 초청해 지브리 애니메이션 속 독창적인 사유를 들려준다. 지브리 세계를 이해하기 위한 학구적이고도 모범적인 다큐멘터리다.

1983년, 21세 나이로 영화 ‘위험한 청춘’ 주연을 꿰찬 이래 40여년을 주인공으로만 살았다. ‘탑건’(1986)으로 스타 파워를 보여줬고 ‘7월 4일생’(1989), ‘어 퓨 굿 맨’(1992) 등에서 연기력을 인정받더니 1996년 ‘미션 임파서블’ 시리즈로 영화 제작에 손을 뻗었다. 할리우드를 상징하는 배우, 톰 크루즈(62) 얘기다. 백전노장인 그조차도 ‘미션 임파서블’ 8번째 작품 ‘미션 임파서블: 파이널 레코닝’(17일 개봉)의 고강도 액션 촬영을 위해 “숨 쉬는 훈련부터 다시 해야 했다”고 했다. 영화에서 펼쳐지는 액션 장면을 보고 있자면 ‘이걸 도대체 어떻게 찍은 거지?’싶은 경외감이 들 뿐이다. 톰 크루즈의 헌신과 프로페셔널리즘은 결코 헛되지 않았다. 디지털 특수효과 대신 실제로 찍은 생생한 스펙터클을 고수하는 그의 집념은 인공지능(AI) 시대에도 여전히 인간의 몸이 직접 보여주는 액션에서만 나올 수 있는 생동감을 보여준다. ◆“해저·상공으로 간 환갑의 액션스타” 신작에서 가장 인상적인 두 장면은 깊은 바닷속과 높은 하늘에서 펼쳐진다. ‘이전 시리즈에서 지상에서 보여줄 수 있는 건 이미 다 보여줬으니 이제 해저와 상공으로 가자’고 작정한 듯하다. 에단 헌트가 침몰한 러시아 핵잠수함 ‘세바스토폴호’를 심해에서 수색하며 약 10분간 무언의 사투를 벌이는 장면은 숨죽이고 바라볼 수밖에 없다. 얼음장 같은 북극 바다에서 속옷만 걸친 그의 근육질 몸매가 한없이 고독하게 보일 정도다. 이후 그는 고도 2400여m 상공에서 구식 복엽기 두 대 사이를 오가며 추격전을 벌인다. 복엽기 날개 위에 올라타고 한쪽 다리를 조종석 밖으로 내민 채 비행기를 조종하더니, 빌런 가브리엘(에사이 모랄레스)이 탄 또 다른 복엽기로 뛰어들어 대결한다. 헌트가 비행기 외부를 기어 다닐 때, 중력은 그를 끌어당기고 바람은 그를 밀어낸다. 높은 고도에서 바람에 휘날리는 그의 뺨은 일그러지다 못해 펄럭거릴 지경이다. ◆“웃음기 걷어내고 진지함은 더하고” 상영시간 169분에 달하는 이번 영화에선 헌트와 그 동료들이 스스로 지각능력을 획득한 AI ‘엔티티’의 인류 파괴를 막으려 사투를 벌인다. 세계를 장악하려는 ‘엔티티’는 전 세계 핵무기 체계에 접근해 인류를 멸망시키려 든다. 영화 초반은 기술이 지배하는 시대에 이처럼 문명이 얼마나 위태로운지 긴장감을 환기하며 무겁게 흘러간다. CIA 출신 미 대통령(앤절라 배싯) 예하 각료들이 버지니아 비상사령부에 벌이는 수많은 작전 회의와 설전은 이러한 위기감을 강조하기 위한 장치다. 이 때문에 ‘미션 임파서블’ 시리즈 특유의 유쾌함이 이번 작품에선 느껴지지 않는다. 1편의 와이어 절도 장면, 4편 ‘고스트 프로토콜’의 부르즈 할리파 등반 장면, 그리고 헌트와 동료들이 특수제작 가면을 뒤집어써 다른 사람으로 위장하는 수많은 장면에서 시리즈가 보여준 장난기는 희미해졌고, 영화 분위기는 한층 심각하고 진지해졌다. ◆“톰 크루즈는 아직도 배가 고프다” 크루즈와 감독 크리스토퍼 맥쿼리는 이번 프로젝트에 임하며 시리즈 사상 가장 장중한 영화를 만들겠다는 야심을 품었던 것처럼 보인다. 시리즈 전체를 요약하려는 구성만 봐도 그 의도가 드러난다. 1996년 브라이언 드 팔마가 연출한 시리즈 첫 편까지 거슬러 올라가 이전 7편의 주요 장면을 돌아보는 몽타주는 물론 시리즈 내내 에단이 겪은 상실의 순간을 재조명하는 회상 장면이 영화 곳곳에 들어가 있다. 지난 30년간 헌트가 얼마나 영웅적인 존재였는지 헌사를 바치며 전하는 작별 인사일까? 아직까진 알 수 없다. 톰 크루즈와 맥쿼리는 이번 영화가 ‘미션 임파서블’ 시리즈의 마지막 편인지에 대해 여전히 명확한 답을 하지 않고 있다. 결정권은 자본과 이번 영화의 흥행 성적이 쥘 것이다. 확실한 건 ‘파이널 레코닝’이 끝날 때 헌트가 여전히 살아 있다는 사실이다. 또 하나 확실한 사실은, 액션스타 톰 크루즈는 여전히 배가 고프다는 사실이다. 최근 호주 언론과의 인터뷰에서 그는 ‘탑건: 매버릭’(2022)과 레이싱 스릴러 ‘폭풍의 질주’(1990) 속편을 구상하고 있다고 밝혔다. 이어 알레한드로 이냐리투 감독과 찍은 작품이 곧 공개될 예정이며, 크리스토퍼 맥쿼리와도 여러 프로젝트를 진행하고 있다고 덧붙였다. 예순둘의 액션스타는 여전히 최전선에서 할리우드 역사를 새로 쓰고 있다.

17일 개봉한 톰 크루즈의 ‘미션 임파서블: 파이널 레코닝’(‘파이널 레코닝’)이 개봉 첫 주말 박스오피스의 압도적 승자로 등극했다. 상반기 극장가에서 화제가 될 만한 외화들이 줄줄이 출격을 준비 중인 가운데 한국영화는 흥행 가뭄을 해갈할 신작이 보이지 않는 실정이다. 19일 영화진흥위원회 영화관입장권 통합전산망에 따르면 ‘파이널 레코닝’은 17∼18일 양일간 76만2000여명의 관객을 모아 박스오피스 1위를 차지했다. 2위를 기록한 황병국 감독의 ‘야당’은 개봉 5주차에 접어들어 이틀간 7만7000여명을 동원하는 데 그쳤다. 당분간 ‘파이널 레코닝’의 극장가 독주가 예상되는 가운데 해외 대작들이 배턴을 이어받아 관객몰이에 나설 채비를 하고 있다. 21일 개봉하는 디즈니 영화 ‘릴로&스티치’(왼쪽 포스터)는 2002년 개봉해 이듬해 아카데미 시상식 장편 애니메이션상에 노미네이트된 동명 애니메이션을 실사화한 작품이다. 다음 달 6일에는 또 한 편의 애니메이션 실사영화 ‘드래곤 길들이기’(오른쪽 포스터)가 극장에서 관객을 만난다. 16억5640만달러(약 2조3254억원) 이상의 흥행수익을 올린 드림웍스 애니메이션 시리즈 ‘드래곤 길들이기’ 첫 번째 이야기를 실사화한 작품이다. 바이킹답지 않은 외모와 성격 때문에 모두에게 인정받지 못하는 소년 ‘히컵’과 전설의 용 ‘투슬리스’가 우정을 쌓고 모험으로 세상을 바꾸는 이야기를 그렸다. 배우 브래드 피트와 ‘탑건: 매버릭’(2022) ‘오블리비언’(2013)의 감독 조셉 코신스키, 할리우드 전설적 제작자 제리 브룩하이머가 뭉친 블록버스터 ‘F1 더 무비’도 다음 달 개봉할 예정이다. 대니 보일 감독이 연출한 걸작 좀비 아포칼립스 영화 ‘28일 후’(2002)의 속편 ‘28년 후’ 역시 다음 달 개봉 예정으로 장르 팬들의 기대를 한몸에 받고 있다. 디즈니·픽사 신작 애니메이션 ‘엘리오’는 다음 달 18일 개봉을 확정지었다. 이달 30일 동시에 개봉하는 ‘소주전쟁’, ‘하이파이브’ 등 한국영화가 포진해 있지만, 화려한 볼거리로 무장한 외화들과 체급차를 극복할 수 있을지는 미지수다. 각종 리스크도 맞물려 있다. ‘과속스캔들’(2008), ‘써니’(2011) 등을 연출한 강형철 감독 7년 만의 신작인 ‘하이파이브’는 2021년 촬영을 마친 후 2023년 주연배우 유아인의 프로포폴 투약 혐의가 불거져 타격을 받은 작품이다. ‘소주전쟁’은 당초 연출을 맡은 최윤진 감독이 감독 자리에서 해고돼 제작사 더램프와 크레디트를 놓고 분쟁을 벌이고 있다. 더램프 측은 최 감독이 쓴 각본이 원작자의 시나리오를 탈취한 것이라고 주장하며 감독 계약을 해지한 바 있다.

톰 크루즈 주연 영화 '미션 임파서블: 파이널 레코닝'(감독 크리스토퍼 맥쿼리)이 개봉 첫날 42만 3954명을 동원, 올해 최고 오프닝 스코어를 기록했다. 18일 영화진흥위원회 영화관 입장권 통합 전산망에 따르면 '미션 임파서블: 파이널 레코닝'은 개봉 첫날인 지난 17일 42만 3954명을 동원해 박스오피스 1위에 올랐다. 이는 '미키 17'의 개봉 첫날 스코어인 24만 8047명을 넘어선 것이며, 올해 최고의 오프닝 스코어다. 더불어 이 영화의 오프닝 스코어는 지난 2011년 750만 관객을 동원한 '미션 임파서블: 고스트 프로토콜'(개봉 첫날 26만 4719명)과 2023년 개봉해 여름을 뜨겁게 달궜던 '미션 임파서블: 데드 레코닝'(개봉 첫날 22만 9753명)도 넘은 성적이다. 그뿐만 아니라 지난해 최고 흥행작 '파묘'(최종 관객 수 1191만 4784명)의 개봉 첫날 스코어인 33만 118명까지 뛰어넘었다. '미션 임파서블: 파이널 레코닝'은 인류 전체를 위협하는 절체절명의 위기 속에 내몰린 '에단 헌트'(톰 크루즈 분)와 IMF 팀원들이 목숨을 걸고 모든 선택이 향하는 단 하나의 미션에 뛰어드는 액션 블록버스터다. 한편 이날 박스오피스 2위는 4만 2905명과 만난 '야당'이 차지했다. '야당'은 현재 누적 관객 수 317만 4561명을 기록하며 장기 흥행을 이어가고 있다. '마인크래프트 무비'는 2만 6400명으로 3위, '파과'는 1만 4054명으로 4위, '썬더볼츠*'는 1만 1591명으로 5위에 각긱 올랐다. 세 영화의 누적 관객 수는 각각 128만 3641명, 47만 7954명, 87만 9530명이다.

세계 최고 권위를 자랑하는 칸국제영화제가 프랑스 남부 도시 칸에서 13일(현지시간) 개막해 24일까지 12일간 열린다. 올해 78회를 맞이한 칸영화제 개막작은 프랑스 감독 아멜리 보낭의 첫 장편 영화 ‘리브 원 데이’다. 경쟁 부문 심사위원장은 프랑스 배우 쥘리에트 비노슈가 맡았다. 한국인으로는 역대 6번째로 심사위원을 맡은 홍상수 감독과 미국 배우 핼리 베리, 제러미 스트롱, 인도 감독 파얄 카파디아 등이 최고 상인 황금종려상을 비롯해 감독상·심사위원대상·심사위원상·각본상, 남·여 배우상 등을 가린다. 수상 결과는 24일 폐막식 행사인 시상식에서 공개된다. 황금종려상을 두고 겨루는 경쟁 부문에는 21편의 영화가 후보에 올랐다. 황금종려상을 두 차례 받은 장피에르 다르덴·뤼크 다르덴 형제의 신작 ‘더 영 마더스 홈’, 여성 감독으로는 역대 두 번째로 황금종려상을 수상한 쥘리아 뒤쿠르노의 ‘알파’ 등 거장의 작품이 초청작 명단에 올랐다. 아리 애스터의 ‘에딩턴’, 웨스 앤더슨의 ‘페니키안 스킴’, 켈리 라이카트의 ‘더 마스터마인드’ 등도 주목받고 있다. 일본 감독 하야카와 지에의 ‘르누아르’ 역시 경쟁부문에 진출했다. 한국 영화는 박찬욱 감독의 ‘헤어질 결심’(2022)을 마지막으로 2023년부터 3년째 경쟁 부문 초청이 불발됐다. 한국 장편 영화는 올해 칸영화제에 한 편도 초청되지 못했다. 2013년 이후 12년 만의 일이다. 지난해엔 류승완 감독의 ‘베테랑2’가 상업 장르 영화를 소개하는 미드나이트 스크리닝 부문에, 김동호 전 부산국제영화제 집행위원장의 삶을 담은 김량 감독의 다큐멘터리 ‘영화 청년, 동호’가 칸 클래식 부문에 초청됐다. 하지만 올해는 정유미 감독의 단편 애니메이션 ‘안경’이 비평가주간에, 한국영화아카데미(KAFA) 허가영 감독의 단편 ‘첫여름’이 시네파운데이션(학생 영화 부문)에 초대된 게 전부다. 이에 비해 일본 영화는 ‘르누아르’를 비롯해 장편 6편, 단편 1편이 칸의 부름을 받았다. 공로상인 명예 황금종려상은 미국 명배우 로버트 드니로가 수상한다. 그는 개막식에 참석해 직접 상을 받을 예정이다.

홍상수 감독(64)이 겹경사를 알렸다. 최근 득남한 홍 감독은 한국 영화인으로는 여섯번째 칸 국제영화제 심사위원을 맡게 됐고, 33번째 연출작 개봉도 앞두고 있다. 하지만 국내외 온도차는 여전하다. 칸 영화제 사무국은 지난달 28일(현지시각) 공식 누리집을 통해 제78회 칸 국제영화제 경쟁 부문 심사위원단을 발표, 홍 감독이 심사위원으로 선정됐다고 알렸다. 홍 감독은 이로써 1994년 신상옥 감독, 2009년 이창동 감독, 2014년 연기자 전도연, 2017년 박찬욱 감독, 2021년 배우 송강호에 이어 칸 영화제 심사위원으로 활동하는 여섯번째 한국 영화인이 됐다. 칸 영화제 측은 홍 감독에 대해 "국제적으로 인정받는 다작 감독 홍상수는 칸 영화제에 매우 익숙해 자신의 영화 '클레어의 카메라'의 배경이 되기도 했다"고 전했다. 이어 "4편의 영화가 경쟁 부문에 진출했고, 4편의 영화가 주목할 만한 시선 부문에 진출한 홍상수는 자신의 영화에 충실하고 순수하며 친밀한 상태를 유지하며 끊임없이 진화한다"고 평가했다. 이처럼 홍 감독은 국내 대표적인 작가주의 감독으로서 해외에서 높은 평가를 받고 있다. 베를린 국제영화제에서는 은곰상 심사위원대상('소설가의 영화', '여행자의 필요'), 은곰상 감독상('도망친 여자'), 은곰상 각본상('인트로덕션') 등 네 차례 수상했다. 홍 감독의 '밤의 해변에서 혼자' 주연 김민희가 은곰상 여우주연상을 받기도 했다. 또한 33번째 장편 영화 '그 자연이 네게 뭐라고 하니'는 지난 2월 열린 제75회 베를린 국제영화제 경쟁 부문에 공식 초청됐다. 수상은 불발됐지만, 홍 감독은 6년 연속 초청되며 입지를 다시금 입증했다. 여기에 홍 감독은 오는 14일 '그 자연이 네게 뭐라고 하니'를 국내 개봉한다. 이 영화와 관련한 해외 호평도 일찌감치 이어졌다. 베를린 영화제 트리시아 투틀스 집행위원장과 프로그램 디렉터들은 홍 감독의 신작 '그 자연이 네게 뭐라고 하니'에 대해 "우리는 모두 당신의 가장 최근작을 보면서, 이 영화를 이루어내는 형식의 언어와 그 리듬, 그리고 그 영화 안에 담긴 통찰을 사랑하면서 보았다"며 극찬했다. 할리우드 리포트는 "홍상수 감독의 최근 작품 중 가장 매력적인 작품"이라고 전했고, 버라이어티는 "진정성이라는 것을 통제할 수 있는가에 대한 고민과 불안을 이토록 능숙하게 포착한 영화감독은 찾아보기 드물다"고 평했다. 하지만 국내에서 홍 감독을 향한 여론은 여전히 차갑다. 홍 감독과 김민희 커플 이슈 때문이다. 게다가 연인 관계임을 밝힌 지 햇수로 9년째에 접어든 두 사람의 득남 소식이 지난달 전해졌고, 최근에는 이들이 경기도 하남에서 아들과 함께 산책하는 모습이 포착돼 다시 한번 화제가 되기도 했다. 불륜이라는 비판을 받고 있는 두 사람이지만, 작품 활동을 함께 하며 연인이자 영화적 동지로 끈끈한 관계를 이어오고 있다. 김민희는 '밤의 해변에서 혼자'(2017) '그 후'(2017) '클레어의 카메라'(2018) '풀잎들'(2018) '강변호텔'(2019) '도망친 여자'(2020) '인트로덕션'(2021) '소설가의 영화'(2022), '우리의 하루'(2023), '수유천'(2024)까지 홍 감독의 주요 작품에 주연 배우로 출연했다. 홍 감독의 일부 영화에 제작 실장, 현장사진 등 스태프로 이름을 올렸다. 특히나 홍 감독은 비판 여론 속에서 2017년 김민희와 불륜을 인정한 이후 국내 공식 석상에는 나서지 않고 있다. 국내에서는 신작 개봉을 앞두고 언론시사회만 진행하는 정도이며, 주로 해외 영화제나 해외에서 열리는 영화 관련 행사에 김민희와 함께 꾸준히 참석하고 있다. 이처럼 국내의 대중 정서와 해외 영화계의 호평 사이에서 홍 감독을 향한 여러 시선이 존재할 수밖에 없는 상황이다. 윤성은 영화평론가는 "해외 정서상 사생활에 관대하다 보니 해외에서 홍 감독의 활동이 더 자유롭고, 해외 영화제에 여러 차례 초청돼 상도 받으며 인정받고 있다"라면서도 "다만 칸 영화제에 심사위원으로 선정된 것이 한국 영화의 위상과 연결되기보다는 개인적인 영역이라 보인다, 그럼에도 한국 영화인이 심사위원으로 있다는 게 나쁜 것은 아니라고 본다"라고 평했다.