배우 톰 크루즈가 주연한 첩보 영화 '미션 임파서블: 파이널 레코닝'이 포스터와 예고편을 8일 공개했다. '미션 임파서블' 시리즈 8번째 작품인 '파이널 레코닝'은 2023년 7월에 나온 '미션 임파서블:데드 레코닝 파트 원(PART ONE)'과 2부작을 이룬다. 파이널 레코닝(Final Reckoning)은 최후의 심판이라는 뜻이다. 연출은 2015년 '미션 임파서블:로그네이션'부터 크루즈와 호흡을 맞춘 크리스토퍼 매쿼리 감독이 맡았다. 전작에 이어 사이먼 페그, 헤일리 애트웰, 바네사 커비, 홀트 매컬러니 등이 출연한다. 에단 헌트 역을 맡은 크루즈는 이 영화에서 대역 없이 실제 고공을 활주하는 비행기에 매달리는 액션을 소화했다. 물이 차오르는 잠수정에서 펼쳐지는 난도 높은 액션도 펼쳤고, 거센 바다 속으로 거침없이 뛰어들기도 했다. '미션 임파서블: 파이널 레코닝'은 내달 개봉 예정이다.

배리어프리영화위원회와 한국영상자료원은 제45회 장애인의 날을 맞아 오는 19일 서울 마포구 시네마테크KOFA에서 영화 ‘막걸리가 알려줄거야’ 배리어프리 버전을 무료로 상영한다고 4일 밝혔다. 배리어프리 버전 영화는 시·청각 장애인을 위해 화면을 설명해주는 음성 해설이나 화자의 대사·소리에 대한 정보를 알려주는 한글 자막을 넣어 제작한 영화다. 김다민 감독의 ‘막걸리가 알려줄거야'는 영문도 모른 채 사교육 현장에 던져진 11살 동춘(박나은 분)에게 어느 날 말을 걸어온 막걸리가 세상의 비밀을 알려주며 겪는 일을 그린 판타지 성장물이다. 배리어프리 버전 역시 김 감독이 연출을 맡았으며 배우 주종혁이 내레이션에 참여했다.

전설적 밴드 ‘비틀스’ 멤버들의 생애를 그리는 할리우드 영화 시리즈의 주연배우 4명이 공개됐다. 할리우드 스튜디오 소니픽처스는 지난달 31일(현지시간) 미국 라스베이거스에서 열린 시네마콘 행사에서 영화 ‘비틀스’(The Beatles) 출연진과 개봉일을 발표했다. 이 영화는 비틀스 멤버 4명의 관점으로 이야기가 펼쳐져 4편 시리즈로 제작된다. 영화 ‘글래디에이터2’의 주연 폴 메스칼이 폴 매카트니 역을, 영화 ‘슬픔의 삼각형’의 해리스 디킨슨이 존 레넌 역을 맡았다. 조지 해리슨 역에는 넷플릭스 시리즈 ‘기묘한 이야기’의 조지프 퀸, 링고 스타 역에는 영화 ‘덩케르크’로 주목받은 배리 키오건이 발탁됐다. 연출을 맡은 샘 멘데스 감독은 4편 영화를 2028년 4월 동시에 개봉할 것이라 밝혔다. 그는 “극장에서 (여러 편을) 몰아서 볼 수 있는 최초의 경험이 될 것”이라며 “사람들이 집 밖으로 나오게 하려면 큰 영화 이벤트가 필요하다”고 말했다. 1960년 영국 리버풀에서 결성된 비틀스는 1964년 미국으로 건너가 폭발적 인기를 끌며 전설적 밴드로 자리매김했으나, 멤버들 간 불화로 1970년 해체했다. 각자 솔로로 활동하던 중 레넌이 1980년 뉴욕 자택 앞에서 괴한의 총격으로 숨졌고, 해리슨은 2001년 폐암 투병 끝에 숨졌다. 매카트니와 스타는 80대의 나이에도 음악 활동을 이어가고 있다.

전설적 밴드 ‘비틀스’ 멤버들의 생애를 그리는 할리우드 영화 시리즈의 주연배우 4명이 공개됐다. 1일(현지시간) AP 등에 따르면 할리우드 스튜디오 소니픽처스는 전날 라스베이거스에서 열린 시네마콘 행사에서 영화 ‘비틀스’(The Beatles) 출연진과 개봉일을 발표했다. 할리우드에서 연기력을 인정받은 영국과 아일랜드 신예 배우들이 주연으로 낙점됐다. 영화 ‘글래디에이터2’의 주연 폴 메스칼이 폴 매카트니 역을, 영화 ‘슬픔의 삼각형’의 해리스 디킨슨이 존 레넌 역을 맡았다. 조지 해리슨 역에는 넷플릭스 시리즈 ‘기묘한 이야기’의 조지프 퀸, 링고 스타 역에는 영화 ‘덩케르크’로 주목받은 배리 키오건이 발탁됐다. 이들은 비틀스 멤버 각각의 관점으로 이야기가 펼쳐지는 총 4편의 영화 시리즈에서 각 작품의 중심이 될 예정이다. 시리즈를 연출할 샘 멘데스 감독은 이날 행사에서 비틀스 영화 4편을 2028년 4월 동시에 개봉할 예정이라고 밝혔다. 그는 “극장에서 (여러 편을) 몰아서 볼 수 있는 최초의 경험이 될 것”이라며 “사람들이 집 밖으로 나오게 하려면 큰 영화 이벤트가 필요하다”고 말했다. 이 영화의 제작 소식은 지난해 2월 처음 알려졌다. 생존해 있는 비틀스 멤버 매카트니와 스타, 고인이 된 레넌과 해리슨의 유족 모두가 영화화와 음악 사용을 허락한 첫 프로젝트로 관심을 모았다. 멘데스 감독은 영화 ‘아메리칸 뷰티’로 2000년 아카데미와 골든글로브 감독상을 수상했으며 ‘레볼루셔너리 로드’(2008), ‘007 스펙터’(2015), ‘1917’(2019) 등을 연출했다. 1960년 영국 리버풀에서 결성된 비틀스는 1964년 미국으로 넘어가 폭발적인 인기를 끌며 전설적 밴드로 자리매김했으나, 멤버들 간 불화로 1970년 해체했다. 각자 솔로로 활동하던 중 레넌이 1980년 뉴욕 자택 앞에서 괴한 총격으로 숨졌고, 해리슨은 2001년 폐암 투병 끝에 세상을 떠났다. 매카트니와 스타는 80대의 나이에도 음악 활동을 이어가고 있다.

뭉쳐야 뜬다? 영화 ‘로비’의 포스터(사진·2일 개봉)를 보면 이건 머릿수의 싸움이지 싶다. 하정우·김의성·강해림·이동휘·박병은·강말금·최시원·차주영·박해수·곽선영. 내로라하는 주연급 배우 10명을 한 영화에 모은 것만도 대단하고, 성동일·현봉식·박경혜·엄하늘 등 적은 분량의 배우들도 영화 곳곳에서 감초 연기를 선보인다. 이런 배우들을 끌어모을 수 있는 건 ‘감독’ 하정우의 힘일 테다. ‘로비’는 ‘롤러코스터’(2013), ‘허삼관’(2014)에 이은 하정우의 세 번째 연출작이다. 영화의 주요 무대는 골프장 필드 위다. 4조원 규모 국책사업 입찰을 따내기 위해 경쟁하는 두 신생기업 대표 창욱(하정우)과 광우(박병은)의 접대 골프가 배경이기 때문. 광우는 국토교통부 장관 조향숙(강말금)을, 창욱은 국토부 실세 최 실장(김의성)을 공략하기 위한 작전에 몰두한다. 문제는 이들이 하필 같은 날, 같은 골프장을 로비 장소로 택했다는 것. 창욱이 속한 그룹에선 최 실장의 환심을 사려고 섭외한 프로골퍼 진세연(강해림)에게 하는 최 실장의 선 넘는 구애와 추근대는 말들이 너무나 뻔뻔해 탄식을 자아낸다. 광우의 그룹은 조 장관의 ‘최애’인 왕년의 톱스타 마태수(최시원)를 섭외했지만 과음한 그가 과거 연인 다미(차주영)와 다시 엮이면서 로비도 우당탕 쿵쾅 무너진다. 배우들이 오랜 시간 철저히 합을 맞춘 덕에 코미디의 기본이 되는 배우 간 차진 앙상블이 안정적으로 깔려 있다. 골프장이라는 한정된 시공간을 배경으로 다소 과장된 설정의 소동이 이어지는 탓에 하정우의 연출 데뷔작 ‘롤러코스터’의 분위기가 강하게 풍기기도 한다. 평소 하정우의 말장난 개그를 아끼고 좋아한다면, 100여분 동안 가볍게 실소를 터트릴 만한 영화를 찾는다면 만족할 수 있을 듯하다. 다만 소동극 또는 블랙코미디 장르의 창조적 변용이나 참신한 발상을 기대하고 극장을 찾은 관객이라면 아쉬움이 남을 작품이다. 화려한 캐스팅에 비해 인상적인 캐릭터가 적다는 것도 약점 중 하나이지만, 창욱의 사촌동생 호식(엄하늘)의 존재감은 이 모든 결함을 상쇄하고 남을 만큼 충격적이다. 단언컨대, 호식은 한국 영화사에 전례를 찾을 수 없는 캐릭터다.

‘성인 관객이 즐길 만한 국산 애니메이션은 왜 이토록 적은가’ 하는 아쉬움에 공감하는 애니메이션 팬이라면, 4일 개봉하는 3D 애니메이션 ‘미스터 로봇’이 그 갈증을 풀어줄 해결사가 될 것이다. 인공지능 로봇이 인간 노동력의 상당 부분을 대체하는 근미래. 로봇 관련 치안을 전담하는 국가 차원 조직 로봇관리대(RCC)가 활동한다. K로봇인더스트리가 출시한 새 로봇 ‘맥스’는 쇼케이스 현장에서 치명적인 오류를 일으키고, 이를 처리하던 RCC 대원 ‘태평’은 혼수상태에 빠진다. 깨어난 태평은 자신이 로봇의 몸에 들어가 있다는 사실을 알게 된다. 아버지를 잃은 K로봇인더스트리 후계자 ‘나나’는 삼촌 ‘강민’에게 목숨을 위협받는 처지가 되고, 맥스는 그런 나나를 지키려 애쓴다. 가까운 미래 한국 도심을 배경으로 폭풍처럼 소용돌이치는 액션은 관객의 신경에 물리적 연타를 날리며 직관적 쾌감을 선사한다. ‘스파이더 맨’처럼 자유로운데, 다른 한편 ‘트랜스포머’처럼 육중하게 맞붙으며 불꽃 튀고 전기가 오른다. 이대희 감독은 여태껏 국산 애니메이션에서 찾기 힘들었던 타격감 높은 액션과 현실감 넘치는 비주얼을 선보인다. 횟집 생선의 시선을 그린 장편 데뷔작 ‘파닥파닥’(2012)으로 이름을 알린 이래 3D 애니메이션이라는 한 우물을 깊고 넓게 파는 중인 그를 지난달 26일 서울 용산구 세계일보에서 만났다. ‘파닥파닥’ 개봉 직후부터 구상한 시나리오라니, 12년 만에 맺은 결실이다. ―이번 작품부터 ‘언리얼 엔진’을 활용해 완성도 높은 로봇 액션을 선보였다. “언리얼 엔진은 원래 애니메이션 툴이 아니라 게임엔진이다. 3D(3차원) 영상을 실시간으로 출력한다. 이전에는 렌더링에 3일, 길게는 일주일이 걸렸는데 결과물을 훨씬 빨리 볼 수 있게 된 거다. 원하는 비전에 가깝게 수십 번씩 테스트하는 일이 가능해졌다. 목표로 했던 리얼한 조명 세팅도 테스트로 찾아낼 수 있었다. 영화 ‘존 윅’ 시리즈나 ‘조커’에 나오던, 애니메이션에서는 쓰지 않던 묵직한 조명이다. 카메라 워크도 마찬가지다. 리얼한 액션을 위해 지미집을 타고 인물을 따라가며 찍는다거나, 자동차에 카메라를 붙여서 찍는 등 (실사영화에서) 배우를 촬영하듯이 했다. 3D 애니메이션이니 앵글을 자유롭게 둘 수 있지만, (실사에서) 찍을 수 없는 위치로 카메라가 움직이면 ‘가짜’라는 점이 무의식적으로 느껴져서 영화 촬영 같은 느낌이 안 나더라. 그러다 보니 캐릭터의 연기 톤도 바뀌어야 했다. 유아를 대상으로 한 애니메이션에서는 사실 연기 라인이 간단하다. 어린이들에게는 움직임을 명확하게 보여줘야 하니까. 이번 작품에선 달랐다. 감정을 억누르는 연기를 요구했다. ‘움직이지 말고 눈 밑 근육만 떨어주세요’ 하는 식으로 말이다.” ―시청각적 자극이 상당하다. “스펙터클한 영화적 체험에 중점을 뒀다. 특히 육중한 타격감을 주기 위해 노력했다. (로봇이) ‘쿵’하고 떨어지는 느낌이 주는 쾌감 말이다. 그래서 화면 구성은 물론 사운드에 굉장히 신경을 썼다. 영화 ‘범죄도시’를 담당한 사운드 감독님과 작업했는데, 할리우드 영화 못지않은 사운드 체험을 할 수 있는 결과물이 나왔다고 생각한다. 극장에서 봐야만 느낄 수 있는 묘미다.” ―로봇이 치고받고 싸울 때 피처럼 액체가 튄다. “냉각수라는 설정이다. 로봇임에도 유기물 같은 느낌이 있었으면 좋겠다고 생각했다. 로봇의 메인 칩을 머리가 아니라 심장부에 심은 것도 비슷한 의미다. 어떤 관객들은 불쾌감을 느낄 수도 있지만, 약간은 말초적인 느낌을 원했다.” ―나나 캐릭터는 보호받는 존재이지만 능동적이고 주도적인 소녀다. “위험에 처했다 구출되는 아이가 등장하는 영화들을 보면 아이 캐릭터가 대상화되기 마련인데, 그게 싫었다. 나나가 처한 상황만 놓고 보면 불쌍한 아이인데, 불쌍해 보이지 않았으면 좋겠다고 생각했다. 상황에 적극적으로 개입하고, 위협이 닥쳐도 쫄지 않는 아이. 어찌 보면 자기중심적인 성격인데, 그것 또한 매력적이라고 생각했다.” ―애니메이션 종사자들의 과중한 작업량은 잘 알려진 이야기지만, 이번 작품은 특별히 고생이 많았을 것 같다. “3D 애니메이션 특성상 캐릭터에 상처가 하나 추가되는 것을 표현하려면 캐릭터를 아예 하나 더 만들어야 한다. ‘맥스’ 경우 시간이 흐르며 꼬질꼬질해지고, 눈 부분이 깨지고, 곳곳이 긁히고, 다리 부서지고 하며 캐릭터를 70개 정도 만들었다. 액션씬이 계속되며 계속 상처가 생기니까. 다행인 건, 팀 전반에 ‘힘들어도 해보자’는 분위기가 있었다는 사실이다. 많은 제작진이 ‘미스터 로봇’의 스타일을 좋아해 줬다. 이런 하드코어 스타일을 만들고 싶어서 애니메이션 업계에 들어왔는데, 유아용만 작업하니 갈증이 있었다, 이번 작업을 하게 되어 신난다는 분들이 많았다. 그런 열정들이 모여 작품의 퀄리티, 밀도가 훨씬 높아졌다. 각 스태프가 잘하는 것과 하고 싶은 것을 살려 시나리오를 쓱 바꾸기도 했다. 물론 중간에 힘들어서 나간 분들도 많이 계신다.” ―‘미스터 로봇’의 후속편도 있을까. 그 밖의 차기작 계획은. “후속편의 시나리오는 다 썼다. RCC 정수정 대장을 비롯해 세계관 확대해 더 풀려야 할 라인이 있는 것 같다. 바로 다음 작품은 그 작품은 아니고, 조선 숙종 때 지리산을 배경으로 한 SF 액션물을 계획하고 있다.”

30일 개막하는 제26회 전주국제영화제 개막작으로 루마니아의 젊은 거장 라두 주데의 콘티넨탈 ‘25(Kontinental ‘25)가 선정됐다. 전주영화제 조직위원회는 1일 오후 서울 CGV용산아이파크몰에서 상영작 발표 기자회견을 열고 올해 개·폐막작과 초청 영화, 영화제의 기획 방향을 설명했다. 올해 영화제에서는 지난해보다 8편 줄어든 세계 57개국 224편(해외 126편, 국내 98편)의 영화를 상영한다. 개막작인 라두 주데의 콘티넨탈 ‘25는 올해 베를린국제영화제 은곰상을 받은 작품이다. 모든 장면을 스마트폰으로 촬영하는 등 온라인 영상매체의 즉각성을 영화 언어에 반영하는 제작 방식을 취했다. 폐막작은 김옥영 감독의 ‘기계의 나라에서’가 선정됐다. 한국에 거주 중인 세 명의 네팔 이주 노동자들의 삶을 담은 다큐멘터리다. 국제경쟁, 한국경쟁, 한국 단편 경쟁 등 부문에서도 다양한 영화가 관객을 만난다. 올해 국제경쟁에는 86개국 662편이 출품됐고, 이 가운데 다큐멘터리가 200편이 넘었다. 한국경쟁 부문에서는 LGBTQ·대안가족 서사를 골자로 한 작품이 다수를 차지했다. ‘다시, 민주주의로’라는 제목의 특별전도 열린다. 2021년 1월 미국 국회의사당 습격 사건 이후 트럼프 탄핵에 찬성표를 던진 공화당 국회의원 애덤 킨징어에 관한 다큐멘터리 ‘마지막 공화당원’, 룰라 브라질 대통령 취임 후 극우 지지자들이 국회의사당과 대법원을 습격한 사건을 담은 ‘브라질 대선의 기록’ 등 6편이 상영된다. 2021년부터 이어오고 있는 ‘J 스페셜: 올해의 프로그래머’에는 배우 이정현이 참여한다. 이씨는 올해 영화제에 참석해 장선우 감독의 ‘꽃잎’(1996) 등 자신이 출연한 영화 3편과 ‘복수는 나의 것’(박찬욱), ‘아무도 모른다’(고레에다 히로카즈), ‘더 차일드’(다르덴 형제)를 관객에게 소개한다. 그는 또 ‘코리안시네마’ 섹션을 통해 본인이 첫 연출작인 단편 ‘꽃놀이 간다’를 상영할 예정이다. 올해 전주영화제는 4월30일부터 5월9일까지 전주 영화의 거리를 비롯 전주시 일대에서 열린다. 개막식은 한국소리문화의전당에서, 폐막식은 전북대 삼성문화회관에서 각각 진행된다.

세월호 참사 11주기를 앞두고 참사를 재조명하는 다큐멘터리가 잇따라 극장에서 관객을 만난다. 28일 영화계에 따르면 윤솔지 감독의 ‘침몰 10년, 제로썸’은 다음달 2일 개봉한다. 사건 관련 기록과 미공개 보고서를 재검토하고 전문가, 목격자와의 인터뷰 등을 통해 사고 원인을 추적하는 작품이다. 지난해 전주국제영화제 코리안시네마: 세월호 참사 10주기 특별전에서 상영됐다. 한동안 배급사를 찾지 못해 개봉하지 못하다가 예술인들의 권익 보호와 창작활동을 지원하는 한국스마트협동조합이 배급을 맡으면서 관객을 찾게 됐다. 정식 개봉 전 고양을 시작으로 부천, 구미, 수원, 세종, 부산 등지에서 시사회를 열어 이미 누적 관객 6000여 명을 넘겼다. 배민 감독의 다큐멘터리 ‘리셋’은 다음달 30일 개봉한다. 세월호 참사를 재조명하는 한편 이후 약 10년간 대한민국 사회가 어떻게 변화하고 이를 기억해 왔는지를 조명하는 작품이다. 캐나다 윈저대학교 영화과 교수인 배 감독은 “참사의 진실과 정의를 되찾기 위해 어떤 노력이 있었는지를 보여주고 싶었다”고 밝혔다. ‘리셋’은 지난해 마드리드독립영화제, 가미나리일본영화제에서 다큐멘터리상을 받았다. 지난달 열린 런던프레임국제영화제에서는 장편 다큐멘터리상을 수상했다.

“이창호군 청출어람 바둑보은(報恩), 최고위전서 반집 승?세계 최연소 타이틀 기록, 15세 천재기사 스승 조훈현 9단 꺾어” 1990년 2월3일자 한 일간지에 실린 기사의 제목과 부제목이다. 전날 벌어진 조훈현 9단과 이창호 9단(당시 4단) 간 사제대결에서 제자가 공식기전에선 처음으로 스승을 누르고 최고위 타이틀을 따냈다는 내용이다. 15세 소년의 극적인 반집승이었다. 바둑사의 ‘쿠데타’로 평가받는 이 대국을 다룬 영화 ‘승부’(포스터)가 26일 개봉한다. 영화의 시작은 1989년 싱가포르에서 열린 제1회 응창기배(응씨배) 대국 현장. 이 대회에서 조 9단은 중국 기사를 누르고 세계 챔피언에 올라 금의환향한다. 천하에 맞설 상대 없이 1인자로 군림하던 그는 이듬해, 내제자(스승의 집에서 동거하며 배우는 바둑 제자)로 먹이고 가르친 열다섯 살 제자에게 타이틀을 빼앗긴다. 전례를 찾기 어려울 만큼 극적인 이야기여서 사제로 만나 라이벌이 된 두 사람의 일화는 바둑을 모르는 웬만한 사람도 들어봤을 만큼 유명하다. 영화 ‘승부’는 그런 이야기를 소재로 취하면서도 리듬감 있는 편집으로 관객을 몰입시키는 데 성공한다. 조 9단이 뜻밖의 패배 후 정신적 어려움을 겪는 모습, 타이틀을 되찾기 위해 심기일전하는 모습은 배우 이병헌의 세밀한 연기로 스크린 위에 피어난다. 이병헌은 지난 21일 서울 종로구 한 카페에서 기자들과 만나 “조 국수(國手)가 이 9단과 대결이 거의 끝날 때쯤 ‘음… 안 되나’라고 말하는 장면이 있는데, 이 작품에서 가장 어려운 연기였다”고 말했다. 앞서 시사회를 찾은 조 9단이 이병헌에게 “나인 줄 알았어”라는 소감을 밝혔다고 한다. 영화는 넷플릭스가 2023년 공개할 예정이었으나 이창호를 연기한 유아인이 마약류 투약 혐의로 수사를 받으며 공개 일정이 미뤄진 후 극장 개봉으로 방향을 바꿨다. ‘승부’를 연출한 김형주 감독은 “(유아인이) 배우이기 이전에 사회 구성원으로서 잘못을 범했고, 주연배우로서 무책임할 수 있는 사건”이라며 그에 대한 실망감을 표하면서도 그의 촬영분을 일부러 삭제하지는 않았다고 설명했다. 김 감독은 인터뷰에서 “수백번을 고민했지만, 상대 배우와의 액션·리액션과 음악, 영화의 호흡이 다 맞물린 문제라 (유아인이 나오는) 몇몇 신을 들어낸다고 해결될 문제가 아니었다”고 말했다. 그의 선택이 악수일지 호수일지, 판단은 관객의 몫이다.

짬짜면은 기발한 메뉴다. 반으로 나뉜 그릇에 담긴 기름진 짜장면과 얼큰한 짬뽕을 한 입씩 번갈아 먹는 건 대단히 만족스러운 일이다. 만일 짜장과 짬뽕의 물리적 결합을 시도한다면? 도저히 먹기 힘든 음식이 탄생할 개연성이 크다. 춘장과 돼지고기, 양파를 달달 볶던 웍에 고춧가루며 해물, 육수를 넣고 끓인다면 결국 그릇에 담기는 건 이도 저도 아닌 괴상한 음식일 테니 말이다. 1937년작 디즈니 애니메이션 ‘백설공주와 일곱 난쟁이’를 실사화한 마크 웹 감독의 영화로 지난 19일 개봉한 ‘백설공주’가 그렇다. 디즈니가 보유한 핵심 지식재산권(IP)의 생명력을 계승하려는 욕망과 시대에 뒤떨어진 이야기를 업데이트하겠다는 당위. 이 상반된 요구 사이에서 제작진은 과감한 각색 대신 어정쩡한 혼합을 택했다. 상반된 톤의 이야기가 어색하게 공존하는 탓에 영화의 전개는 설득력이 떨어진다. ◆피부색 논쟁은 부차적 이번 실사화는 콜롬비아 출신 모친을 둔 라틴계 미국인 레이첼 지글러가 공주 역에 캐스팅된 사실이 알려지며 수년 전부터 논란을 양산했다. 지글러의 어두운 피부가 ‘눈처럼 흰’ 백설공주 역에 맞지 않는다거나, 마녀가 “거울아 거울아”를 외칠 때 세상 제일 가는 미인으로 불리는 공주 역을 맡기에 그가 충분히 예쁘지 않다는 등의 비아냥이 작품 전망에 대한 담론을 장악했다. 흑인 배우 할리 베일리가 디즈니 실사영화 ‘인어공주’(2023)에서 주인공을 맡으며 촉발한 ‘피시(PC·정치적 올바름) 논쟁’의 닮은꼴이었다. 뚜껑을 열고 보니 공주의 외모를 둘러싼 논쟁은 부차적 문제에 불과했다는 점이 드러났다. 오프닝 시퀀스에서 백설공주의 아버지인 국왕은 백성들의 사과 수확에 함께하며 “이 땅의 모든 풍요는 그것을 돌본 이들에게 속한다”고 노래한다. 봉건 왕국의 왕이라고는 믿을 수 없을 정도로 사회주의 유토피아적인 의제다. 그는 딸에게도 ‘자유롭고 공정한 왕국’을 이어받아야 한다고 가르친다. 온화한 어머니와 너그러운 아버지를 차례로 잃고 백설공주는 새어머니인 사악한 여왕(갤 가돗)의 명령으로 성안에 갇혀 허드렛일만 하며 성장한다. 강력한 어둠의 힘으로 왕국을 장악한 여왕의 위협에 공주는 마법의 숲으로 도망친다. 여기서부터 작품의 톤은 갈팡질팡한다. 사실적 구현에 집중한 음울한 왕국의 풍경은 컴퓨터 그래픽(CG)으로 구현한 밝고 화려한 마법의 숲이 자아내는 특유의 동화성과 완벽하게 따로 논다. 양쪽의 미학은 화해하지 못하고, 서로의 매력을 반감시킨다. ◆실사화의 함정 되풀이 숲으로 간 공주는 두 집단과 동료가 된다. 하나는 안락한 오두막이라는 은거지를 제공하는 일곱 광부이다. 이들은 난쟁이처럼 작지만, 원작과 달리 ‘난쟁이’라는 표현을 사용하지 않는다. 인간이 아닌 존재로 그려지기 때문이다.실제 배우가 역할을 맡는 대신 모션 캡처를 통해 애니메이션 캐릭터로 만든 디지털 아바타들이 광부를 연기한다. 다른 한 집단은 왕국의 부와 권력을 독점하며 공포정치로 통치하는 여왕에 맞서는 의적단이다. 공주는 이들의 수장인 조나단(앤드루 버냅)과 사랑에 빠진다. 왕자가 영웅 노릇을 하던 원작과 달리, 숲에서 봉기를 주모하는 평범한 인간이 남자 주인공의 자리를 차지한 것이다. 여왕의 간계에 빠져 독사과를 베어 문 공주를 입맞춤으로 구해내는 것도 그의 일이다. 고전적인 원작의 줄거리를 준용하면서도 시대에 맞는 의제를 선포하려는 제작진의 노력은 가상하지만, 이러한 등장인물들은 서로 다른 영화 속에 존재하는 이들처럼 보인다. 선량한 동화 세상에 사는 제글러의 공주 연기는 가돗의 과장된 악당 연기와 전혀 조응하지 않는다. 석궁을 든 의적단은 ‘로빈 후드’ 영화에나 어울릴 것 같고, CG로 빚어낸 광부들은 애니메이션의 등장인물로 보여 인간 배우들 사이에 존재하는 것 자체가 어색하다. 왜소증을 가진 의적단 일원이 광부들과 함께 등장하는 장면은 너무나 괴상야릇해서, 제작진이 관객의 비판을 예견하고 미리 방어태세를 취한 것처럼 보일 정도다. 비평사이트 로튼토마토 언론·평단 신선도는 44%(25일 기준)에 머물렀다. 미국 시장조사업체 시네마스코어의 조사에서도 평이한 등급인 ‘B+’를 받았다. 2억7000만달러(약 3960억원) 이상의 제작비가 투입된 것과 비교하면 초반 흥행도 기대에 미치지 못했다. 21일 북미 개봉 이후 첫 주말 8730만달러(약 1280억원)의 티켓 수입을 올려 박스오피스 1위를 차지했지만 1억달러 이상의 오프닝을 기록했던 ‘인어공주’에 견줘 아쉬운 기록이다. 할리우드 매체 버라이어티는 “‘인어공주’ 역시 2023년 전 세계적으로 5억6900만달러(약 8351억원)의 수입을 올려 기대에 미치지 못했다. 만약 ‘덤보’(2019)처럼 전 세계적으로 3억5300만달러(약 5180억원) 정도의 저조한 성적을 낸다면, 많은 가족이 디즈니 실사화에 지쳤다는 신호일 것”이라고 경고했다. 한편 디즈니의 실사영화 한 편이 추가로 출격 대기 중이다. 외로운 하와이 소녀 ‘릴로’와 지구에 불시착한 외계인 ‘스티치’의 모험을 담아낸 ‘릴로&스티치’가 5월 개봉한다. 2002년 개봉한 동명 애니메이션을 재탄생시킨 작품이다.