60대 이혜영이 모든 킬러들의 우상 ‘조각’으로 분해 킬러 연기를 펼친다. 지난 19일 배급사 NEW는 “제75회 베를린국제영화제 베를리날레 스페셜(Berlinale Special) 섹션에 초청됐던 영화 ‘파과’가 5월 1일 개봉한다”고 밝혔다. ‘바퀴벌레’ 같은 인간들을 처리하는 ‘신성방역’에서 40년간 활동 중인 레전드 킬러 ‘조각(이혜영)’과 그를 쫓는 미스터리한 킬러 ‘투우(김성철)’의 숨 막히는 핏빛 대결을 그린다. 이날 공개된 포스터는 두 킬러의 압도적인 분위기가 시선을 사로잡는다. ‘죽여도 되니?’라는 문구를 중심으로 모든 킬러들이 열광하면서도 두려워하는 전설의 킬러 ‘조각’, 그리고 조각을 찾기 위해 킬러가 된 미스터리한 남자 ‘투우’의 대치는 두 인물 사이에서 휘몰아칠 드라마와 액션을 궁금하게 한다. 예고편에서 “​이렇게 생각해, 벌레 한 마리 죽인 거라고”라는 조각의 스승 ‘류(김무열)’의 대사는 작품을 관통하는 하나의 중요한 메시지다. ‘설화(신시아)’의 피 묻은 얼굴이 60대 레전드 킬러 조각으로 바뀌며 “우리 일은 악성 벌레 퇴치하는 신성한 일이야”라는 강렬한 대사가 이목을 집중시킨다. 어딘가 예전 같지 않은 자신을 바라보는 조각의 모습 위로 미스터리한 킬러 투우의 “늙고 쓸모없어졌으니까 버려야 할 폐기물 아닌가?”라는 대사가 이어지며 두 사람이 서로를 견제하는 모습이 그려진다. 구병모 작가의 동명 베스트셀러를 원작으로 하는 ‘파과’ 속 ‘조각’은 노화와 쇠잔의 과정을 겪으며 타인의 눈 속에 둥지를 튼 공허를 발견하게 된다. 소설 속 조각은 소멸의 한 지점을 향해 부지런히 허물어지고 있는 모든 것, 깨지고 상하고 뒤틀린 살아 있는 모든 것에 대해 연민을 느끼게 된다. 조각의 마음속에는 지키고 싶은 것들이 하나둘 생겨난다. ‘파과’는 짧은 시간 빛나다 사라질 살아 있는 모든 것들에 대한 뜨거운 찬사이기에, ‘흠집이 났지만 익을수록 완벽하다’는 ‘조각’에 대한 중의적 의미를 내포한 제목이기도 하다. 이렇듯 다층적 의미로 그려지는 원작 소설이 많은 독자들의 사랑을 받은 만큼, 영화로의 장르 탈바꿈이 기대되는 가운데 ‘파과’는 오는 5월 1일 극장 개봉 예정이다.

부산국제영화제(BIFF)는 정한석(사진) 프로그래머를 신임 집행위원장으로 선임했다고 20일 밝혔다. 부산국제영화제 임원추천위원회는 올해 1월부터 두 달 동안 두 차례에 걸쳐 집행위원장 공개 모집을 진행했다. 이후 임원추천위원회가 추천한 2명 중 정한석 프로그래머가 이사회에 최종 후보로 올랐고, 이날 열린 이사회와 임시총회에서 정 후보에 대한 선출안이 가결됐다. 정 신임 집행위원장은 2002년 씨네21 영화 평론상 수상 이후 씨네21 기자와 영화평론가로 활동했다. 2019년부터 부산국제영화제 한국 영화 프로그래머로 일했다. 부일영화상 및 전주국제영화제·서울독립영화제 심사위원, 피렌체한국영화제와 홍콩아시아필름어워즈 어드바이저 등을 역임했다. 정 집행위원장은 21일부터 공식 업무를 시작한다. 임기는 4년이다.

““쉬리’가 일본에서 특히 성공을 거둬 아직도 속편 제작 제안이 많이 들어옵니다. 어떻게 하면 관객이 실망하지 않을 수 있을까 고민하면서 작가와 함께 (시나리오를) 2년째 만지고 있습니다.” 한국형 블록버스터의 시초로 꼽히는 영화 ‘쉬리’를 연출한 강제규(사진) 감독은 지난 18일 서울 CGV용산아이파크몰에서 열린 재개봉 기념 관객과의 대화(GV)에서 속편 연출 계획이 없느냐는 물음에 이같이 답했다. 1999년 정식 개봉 이후 26년 만에 다시 선보인 ‘쉬리’는 디지털 리마스터링을 거쳐 화질이 깨끗해졌다. ‘쉬리’는 국가 일급비밀정보기관 특수요원들이 남파 북한 간첩과 내부 첩자에 맞서 벌이는 긴장감 가득한 첩보전을 다룬다. 과거 개봉 당시 약 620만명 관객을 동원해 역대 최고 흥행작으로 기록됐다. 그 당시 파격적 수준의 제작비를 들여 대규모 총기 액션과 서울 잠실주경기장 촬영 등 전에 없던 시도를 한 영화다. 한국 영화 사상 최초로 제작비 20억원을 넘긴 영화도 ‘쉬리’(22억원)가 처음이었다. 강 감독은 영화의 클라이맥스인 잠실주경기장 남북 축구경기 장면을 위해 ‘도둑 촬영’까지 했다며 웃었다. “대한축구협회에서 촬영 허가를 해주질 않았어요. 그래서 아는 KBS 기자한테 부탁해서 KBS 스티커를 얻어다가 카메라에 붙이고 (취재하러 온 것처럼) 경기장에 들어갔지요. 한석규씨하고 저는 화장실에 몰래 숨어 있다 나왔고요, 하하. 마치 007작전 같았어요. 거짓말 같은 현실이었지요.” ‘쉬리’는 남북 분단 현실을 전면에 내세운 영화이기도 하다. 강 감독은 중국 칭화대에 머무른 시절 북한 유학생들과 만나면서 북한에 대한 고정관념이 깨지고 북한을 이해하게 된 경험이 ‘쉬리’에 녹아들었다고 했다.

‘넷플릭스 공무원’. 첫 드라마 연출작인 ‘지옥’(2021)으로 넷플릭스와 처음 호흡을 맞춘 이래 영화 ‘정이’(2023), 지난해 ‘기생수: 더 그레이’와 ‘지옥’ 시즌2의 연출, 드라마 ‘선산’의 극본가이자 제작자로 역할을 바꿔가며 넷플릭스와 손잡은 연상호(46) 감독에게 붙는 별칭이다. ‘넷플릭스와 전속 계약을 맺은 것이 아니냐’는 우스개까지 나올 정도인 연 감독은 21일 공개되는 영화 ‘계시록’으로 넷플릭스와 끈끈한 인연을 이어갔다. 서양화를 전공한 후 독립 애니메이션으로 데뷔한 그는 2011년 첫 극장용 장편 애니메이션 ‘돼지의 왕’으로 칸국제영화제 감독주간에 초청되며 이름을 알렸다. 애니메이션 ‘사이비’(2013)를 연달아 발표하며 평단의 주목을 받았다. 좀비물 ‘부산행’(2016)으로 첫 실사영화를 찍어 대성공을 거둔 이후에는 극장용 영화와 TV드라마, 온라인동영상서비스(OTT) 시리즈·영화 등 플랫폼을 종횡무진 오가며 장르물을 변주해 왔다. 지난 10년간 연상호 작품세계에선 이야기의 만듦새만큼이나 시각특수효과(VFX)가 중요했다. 예고 없이 벌어지는 지옥행 선고와 종교단체 새진리회의 진실을 파헤친 ‘지옥’에선 지옥의 사자들을 구현하는 컴퓨터그래픽(CG)이 무엇보다 중요했다. ‘기생수: 더 그레이’의 핵심은 쪼개진 인간의 얼굴에서 촉수를 뻗어내는 크리처(괴생명체)의 존재였다. 22세기를 배경으로 한 SF ‘정이’에선 첨단 CG로 만든 인공지능(AI) 로봇이 극 전체를 이끄는 캐릭터로 등장했다. ‘계시록’에선 이 모든 걸 덜어냈다. CG를 거의 사용하지 않고 조명 사용과 배우들의 메이크업마저 최소화했다. 대신 서늘한 전개로 긴장의 압력을 높인 서사로 승부한다. 연 감독은 18일 서울 마포구 호텔나루에서 열린 제작보고회에서 “보고 싶어 하는 것만 보고, 믿고 싶어 하는 것만 믿는 인물들의 파멸과 구원에 대한 이야기”라며 “이전 영화들과 달리 판타지 요소를 배제하고 사실적 톤과 연기로 내밀한 심리스릴러 형태를 만들려고 노력했다”고 말했다. 대학 시절부터 연 감독의 절친한 친구이자 오랜 협업 파트너인 최규석 작가의 동명 웹툰이 원작이며, 영화 ‘그래비티’, ‘로마’를 연출한 멕시코 거장 알폰소 쿠아론이 이그제큐티브 프로듀서로 참여했다. 연 감독은 “작품 초반부터 ‘계시록’에 대해 품었던 비전을 작품 공개 때까지 지킬 수 있도록 쿠아론 감독이 많은 조언을 해줬다”고 설명했다. 영화는 대규모 아파트 단지가 들어서는 한 지방 소도시에서 벌어진 실종 사건을 배경으로 한다. 도시 외곽의 교회 개척을 신이 주신 사명으로 여기고 따르는 성민찬 목사(류준열). 어느 날 교회를 찾은 낯선 사내 권양래(신민재)를 새 신자로 여기고 환대하지만, 그가 발목에 전자발찌를 찬 전과자임을 우연히 알게 된다. 비가 억수같이 퍼붓던 날, 성 목사는 아내로부터 어떤 남자가 아들을 어린이집에서 데려갔다는 전화를 받는다. 성 목사는 권양래를 범인으로 의심한다. 꼬리에 꼬리를 문 의심은 어느새 확신으로 굳어진다. 교회 성도인 여중생 아영이 실종되는 사건이 발생하자 성 목사는 범인을 단죄하는 게 신의 계시라는 믿음에 사로잡힌다. 구름 사이로 햇빛이 비치는 자연현상에서도, 공사 중인 건물 벽에 우연히 쓰인 글씨에서도 성 목사는 자신을 위해 예비한 하나님의 섭리를 읽어낸다. 어느새 그는 죄인 권양래를 심판하는 일을 자신의 사명으로 여기게 된다. 믿음은 광기로 변한다. 성 목사가 신의 계시에 사로잡혀 그릇된 의심을 품듯, 형사 이연희(신현빈)는 동생의 죽음을 자신의 탓으로 돌리는 죄책감에 사로잡혀 환영을 본다. 권양래와 질긴 악연이 있는 이연희가 아영 사건 수사를 담당하며 성 목사와 함께 이야기의 두 축을 맡는다. 두 주인공 모두 각자의 믿음을 쫓으며 치열한 싸움을 벌인다. ‘계시록’은 감독의 초기작 ‘사이비’를 연상케 한다. 종교와 맹목성, 사적 제재라는 코드를 경유해 ‘믿음’의 문제를 집요하게 주제화했던 애니메이션 ‘사이비’의 요소들이 변주된다. 이날 제작보고회에서 연 감독은 “애니메이션으로 시작해 여러 영화를 만들어왔는데, ‘계시록’은 내 색깔을 정리하고 응축한 작품”이라며 “제 작품을 한 편도 안 본 분이 계시다면 ‘계시록’을 보셔도 된다”고 말했다. 그러나 ‘계시록’과 ‘사이비’ 주인공의 여정은 다른 곳으로 향한다. ‘사이비’는 진실을 견딜 수 없어 환상과 기만에 의지하려는 인간의 조건 탓에 ‘악은 응징되지 않는다’는 으스스한 결말에 도달했다. 이와 달리 ‘계시록’은 허상을 믿는 망가진 인간을 구할 탈출구를 일부 열어둔다. 하지만 작품이 소환하는 정신의학이라는 장치가 다소 맥빠지게 느껴진다는 게 문제다. 그릇된 믿음에 의지하고자 하는 정신병리의 기전을 소상하게 설명하는 정신과 전문의 대사를 통해 영화의 주제를 노골적으로 설파하는 결말부와, 우연이 겹쳐 인물이 너무도 적절한 시간과 장소에 도착하는 클라이맥스의 장르적 과장 탓에 단단한 듯 보였던 서사에선 긴장감이 깎여나간다.

“애들은 가라.” 15세 관람가라는 딱지와 무관하게, 스티브 소더버그의 ‘블랙 백’(19일 개봉·사진)은 이렇게 외치는 영화다. 선정성이나 폭력성 수위가 높아서가 아니다. 마이클 패스벤더와 케이트 블란쳇이 부부를 연기하며 뿜어내는 열기는 오크통과 샌달우드로 숙성한 향수처럼 농익었다. 고도로 훈련된 S급 정보요원인 부부가 수행하는 위험한 임무는 관능적 긴장감을 선사한다. 냉정하고 지적인 영국 정보요원 조지(패스벤더)는 세버러스라는 코드명의 극비 소프트웨어 유출 사건을 조사한다. 용의선상에 오른 정보부 내부 첩자 5명 중 한 명은 조지의 아내 캐서린(블란쳇). 영화는 조지가 용의자 4명을 집으로 초대해 캐서린을 포함한 모두를 떠보는 서스펜스 가득한 만찬 자리를 비추는 데서 시작한다. 조지는 캐서린이 문제의 첩자일지도 모른다고 의심하기 시작한다. 94분이라는 러닝타임에서 보듯 영화는 장황한 설명 없이 스릴러의 장르적 재미를 압축적으로 끌어올린다. 심리 싸움을 펼치는 조지를 따라 ‘누가 첩자인가’를 추적하는 과정이 극의 골자이지만, 더 흥미로운 건 조지와 캐서린의 ‘부부의 세계’를 엿보는 것이다. 서로를 미치도록 사랑해서 능히 살인도 저지를 수 있는, 그래서 약간은 미친 것처럼 보이는 주인공 부부가 서로에 대한 사랑을 재확인하는 과정이 짜임새 있게 펼쳐진다. ‘블랙 백’이란 정보요원으로서 숨겨야 하는 비밀을 뜻한다. 부부간에도 비밀유지는 필수다. 출장 때문에 영화를 보러 갈 수 없다는 캐서린에게 조지는 묻는다. “출장 어디로 가?” “블랙 백이야.” 가장 친밀한 사적 관계에서도 공적 임무의 비밀을 유지해야 하는 탓에 긴장이 생기는데, 영화는 이 미묘한 심리를 십분 활용해 동력으로 삼는다. 도입과 결말부에 수미상관으로 나오는 두 번의 만찬 시퀀스는 영화의 백미다. 소더버그는 데뷔작인 ‘섹스 거짓말 그리고 비디오테이프’(1989)로 26세 나이에 칸국제영화제 최고상인 황금종려상을 받았다. 이후 ‘오션스’ 시리즈 같은 화려한 할리우드 상업영화 등 여러 스타일을 오가며 여전히 왕성한 작품활동을 하고 있다. ‘블랙 백’이 소더버그의 최고작은 아니지만, 오락성 넘치는 수작임은 분명하다.

제26회 전주국제영화제는 ‘J스페셜: 올해의 프로그래머’로 배우 이정현을 선정했다고 18일 밝혔다. ‘J스페셜: 올해의 프로그래머’는 영화인이 직접 자신만의 영화적 시각과 취향을 반영한 작품을 선정해 관객과 공유하는 전주국제영화제의 특별 섹션이다. 배우 류현경(제22회)을 시작으로 연상호 감독, 백현진 배우 겸 감독, 허진호 감독 등이 프로그래머로 참여했다. 이정현은 올해 프로그래머로서 선정작과 출연작 각각 3편씩 총 6편을 꼽았다. 영화를 이해할 수 있는 새로운 시각을 선사한 박찬욱 감독의 ‘복수는 나의 것’(2002), 첫 장면부터 매료되어 끝에 가서는 눈물을 훔치며 주인공이 좋아한 딸기 초콜릿 과자를 사 먹은 기억이 생생한 고레에다 히로카즈 감독의 ‘아무도 모른다’(2004), 사회적 문제를 적나라하게 보여주면서 끝없는 먹먹함을 안겨준 장피에르·뤼크 다르덴 감독의 ‘더 차일드’(2005)를 선정했다. 또한 자신의 출연작인 ‘꽃잎’(1996), ‘성실한 나라의 앨리스’(2014), ‘파란만장’(2011)도 함께 상영할 예정이다. 영화 상영 후에는 ‘J스페셜클래스’를 통해 총 5회에 걸쳐 초대 게스트와 함께 관객과 대화를 나눈다. 이정현은 “관람으로 한쪽이 떨어져 나간 영화 티켓 한 장이 얼마나 소중했는지 다이어리에 모아놓고 학교 쉬는 시간마다 꺼내 보며 다음은 무슨 영화를 보러 충무로에 갈 것인지 고민하다 잠 못 이룬 날도 많았다”며 선정 소감을 밝혔다. 이정현은 연출자로도 데뷔해 자신의 연출작 ‘꽃놀이 간다’을 전주국제영화제 ‘코리안시네마’ 섹션에서 선보일 예정이다. 이정현은 15세 때인 1996년 장선우 감독의 영화 ‘꽃잎’으로 데뷔해 연기상을 휩쓸며 천재 아역배우로 주목받았다. 20세 때는 가수로 전향해 테크노 음악을 기반으로 한 활동을 통해 한류스타로 자리매김했다. 이후 베를린영화제에서 단편 황금곰상을 받은 박찬욱‧박찬경 감독의 ‘파란만장’(2011)으로 배우로 복귀해 영화 ‘명량’(2014), ‘성실한 나라의 앨리스’(2014), ‘반도’(2020), ‘헤어질 결심’(2022) 등 다양한 작품에 출연하며 연기력을 인정받았다. 한편, 전주국제영화제에서는 ‘배창호 특별전: 대중성과 실험성 사이에서’도 개최한다. 전주국제영화제가 한국영상자료원과 공동으로 마련한 이번 특별전은 한국영화사의 선구자로 평가받는 배창호 감독의 작품 세계를 조명하는 자리다. 그의 실험적이고 도전적인 작품을 통해 대중성과 실험성 사이에서 고민해 온 감독의 영화 철학과 내면을 탐구한다. 특별전에서는 총 4편의 작품이 상영된다. 월드 프리미어로 공개되는 다큐멘터리 ‘배창호의 클로즈 업’(2025)은 박장춘 감독이 연출한 작품으로, 배 감독의 삶과 작품 세계, 영화 철학을 집중 조명한다. 디지털로 복원된 배 감독의 대표작 3편도 상영된다. ‘그해 겨울은 따뜻했네’(1984)는 박완서 작가의 동명 소설을 원작으로 한국전쟁에서 살아남은 두 자매의 애절한 이야기를 그린 작품으로, 이번 특별전을 통해 최초로 4K 디지털 버전으로 공개된다. 또한, 극단적으로 적은 커트 수와 느린 전개를 시도하며 작가주의적 색채를 본격적으로 드러낸 ‘황진이’(1986) 역시 같은 버전으로 상영된다. 실험성과 대중성을 동시에 갖춘 대표작 ‘꿈’(1990)은 디지털 복원을 거쳐 관객과 만난다. 배창호 감독은 영화 상영 후 초청 게스트와 함께하는 GV(관객과의 대화)를 통해 관객과 직접 소통할 예정이다. 제26회 전주국제영화제는 다음 달 30일부터 5월 9일까지 전북 전주 영화의거리 일대에서 열린다.

유승호, 김동욱, 서정연이 주연으로 나선 단편영화 ‘3일’의 팝업스토어가 오늘부터 운영된다. 대명소노그룹의 라이프 서비스 전문기업 대명스테이션이 공개한 팝업스토어는 3월 26일까지 CGV용산아이파크몰 6층에서 운영되며, 방문객들에게 장례문화를 알리는 장례용품 전시존부터 영화 ‘3일’을 체험할 수 있는 포토존, 색다른 이벤트를 경험하는 체험존으로 구성됐다. 전시존은 상복, 완장 등 영화 속 장례용품들의 예시를 전시해 쓰임새와 의미를 함께 관람할 수 있도록 했으며 평소 일상생활에서 접하기 어려운 용품들을 실제로 볼 수 있어 눈길을 끈다. 포토존은 영화 속 상징적인 오브제인 마로니에나무로 꾸며졌는데, 기념사진을 촬영하면서 영화의 한 장면을 직접 연출해보는 특별한 경험을 선사한다. 체험존에서는 부모, 연인, 친구 등 소중한 사람을 향한 진심을 편지로 작성하는 ‘진심 배송 이벤트’를 운영한다. 구비된 편지지에 직접 편지를 작성해 편지함에 넣거나, QR코드를 통해 모바일로도 참여할 수 있다. 작성된 편지는 팝업스토어 종료 후 작성자가 진심을 전하고 싶은 대상의 주소지로 우편 발송되어 선물 같은 경험을 선사할 예정이다. 내일(19일) CGV에서 단독 개봉되는 영화 ‘3일’은 세상을 떠난 어머니(서정연)의 3일장을 준비하는 아들 ‘태하’(유승호)와, 그 장례식을 이끄는 장례지도사 ‘하진’(김동욱)이 함께하는 3일간의 이야기를 그린 가족 감동 영화다. 특히 20일에는 ‘3일’ 무대인사 시사회가 진행되며, 선착순 50명에게 주연배우인 유승호, 김동욱 배우의 사인이 들어간 책갈피와 함께 특별한 굿즈 경품을 제공하는 특별 이벤트도 운영한다. 영화 ‘3일’의 사전 예매는 CGV 홈페이지 또는 앱을 통해 가능하다.

디즈니의 신작 실사 영화 '백설공주’(Snow White)'(감독 마크 웹)가 개봉을 앞두고 라틴계 배우가 타이틀롤을 맡은 것과 관련 갑론을박이 일고 있는 가운데, 시사회를 조용하게 치렀다. 17일 할리우드 리포터 등 외신에 따르면, 지난 15일(현지시간) 미국 할리우드에서 열린 시사회는 콜롬비아 출신의 라틴계 미국 배우로 백설공주를 연기한 레이철 제글러를 비롯 주연 배우들의 레드카펫 인터뷰 등을 생략한 채 간소히 열렸다. 디즈니의 애니메이션 실사화 리메이크작은 텐트폴 영화인 만큼 대대적인 시사회를 갖는 게 관행이지만, 이번 '백설공주'는 예외였다. 지난 12일 스페인에서 열린 유럽 시사회 역시 조용히 열렸다. 특히 제글러는 언론 접촉을 최대한 피하며 이번 영화를 둘러싼 각종 논란에 대한 언급을 자제하고 있다. 이번 영화는 디즈니가 1937년 공개한 세계 최초의 풀컬러 애니메이션 '백설공주와 일곱 난쟁이'가 바탕이다. 하지만 2021년 당시 스티븐 스필버그 감독의 뮤지컬 영화 '웨스트 사이드 스토리'(2021)로 이름을 알린 제글러가 캐스팅된 것과 관련 시비가 일었다. 그림 형제의 동화 속 백설공주는 독일 출신에 '검은 머리에 눈처럼 하얀 피부'로 설정돼 있다. 하지만 구릿빛 피부를 지닌 제글러가 캐스팅되면서 원작 훼손 논란이 나온 것이다. 일부 디즈니 팬들은 "흑설공주"라며 조롱했다. 개봉을 앞두고 해당 논란이 재점화되고 있다. 이번 '백설공주'는 또 다른 이슈에 직면해 있다. 백설공주 캐스팅에선 진보적인 면모를 보였으면서도, 정작 난쟁이 캐릭터는 컴퓨터그래픽(CG)으로 만들어 왜소증 배우들의 연기할 기회를 빼앗았다는 비판을 받고 있는 것이다. 디즈니 실사 영화의 캐스팅 관련 인종 시비는 이번이 처음이 아니다. 2023년 '인어공주' 실사판엔 주인공 '아리엘' 역에 흑인 배우 할리 베일리가 캐스팅 되면서 온라인이 시끌시끌했다. 안데르센의 '인어공주'에서 아리엘은 그간 붉은 머리 백인 캐릭터로 전형화됐다. 디즈니 실사영화 '인어공주'는 흥행에 성공하지 못했다. 불특정 대중을 상대로 하는 영화는 그간 캐스팅 측면에서 비교적 자유롭지 못했다. 뮤지컬의 본고장 브로드웨이에선 일찌감치 흑인 배우들이 기존 백인 배우들이 연기한 캐릭터를 담당했다. 2014년 뮤지컬 '신데렐라'에 흑인 배우 겸 가수 키키 파머가 타이틀롤을 맡았다. 뮤지컬 '레미제라블' 장발장, 뮤지컬 '빌리 엘리어트' 빌리 역에 각각 흑인 배우가 나서기도 했다. 최근엔 뮤지컬 '지저스 크라이스트 수퍼스타'의 예수 역에 뮤지컬 영화 '위키드'에서 주인공 초록 마녀 '엘파바'를 연기한 영국 흑인 여성 배우 신시아 에리보가 캐스팅돼 화제가 되고 있다. 각종 논란에도 이번 디즈니 실사 영화 '백설공주' 작품에 대한 시사회 평은 비교적 호의적이다. 이 영화는 국내 19일, 미국에선 21일 개봉한다.

봉준호 감독 새 영화 '미키17'이 3주 연속 주말 박스오피스 1위를 달렸다. 다만 흥행세가 꺾이며 300만 관객을 넘어서진 못했다. '미키17'은 14~16일 32만3576명이 봐 박스오피스 정상을 지켰다. 누적 관객수는 260만명이다. 당초 '미키17'은 주말까지 300만 관객을 돌파할 거로 예상됐으나 개봉 3주차에 접어들며 흥행 동력이 크게 약화, 앞으로 나올 신작과 쉽지 않은 경쟁을 할 것으로 보인다. 17일 오전 7시 현재 예매 순위를 보면 '미키17'은 예매 관객수 약 1만6700명으로 '백설공주'(약 2만7000명) '극장판 진격의 거인 완결편 더 라스트 어택'(약 2만5600명) '스트리밍'(약 2만4000명)에 이어 4위에 그쳐있다. SF물인 '미키17'은 미래를 배경으로 얼음 행성을 식민지화 하기 위해 파견된 인간 탐험대의 일회용 직원 '익스펜더블'의 이야기를 그린다. 익스펜더블은 인간 프린팅 기계로 만들어지는 일종의 복제 인간. 익스펜더블이 된 '미키'는 17번 새롭게 프린트 되고, 17번째 미키가 죽은 줄 알고 프린트 된 18번째 미키와 17번째 미키가 만나게 된다는 게 이야기의 골자다. 에드워드 애쉬턴 작가가 2022년에 내놓은 소설 '미키7'이 원작이다. '설국열차'(2013) '옥자'(2016)에 이어 봉 감독의 세 번째 영어 영화이기도 한 이 작품엔 로버트 패틴슨, 마크 러팔로, 내오미 애키, 토니 콜렛 등 할리우드 스타 배우들이 출연했다. 이밖에 주말 박스오피스 순위는 2위 '극장판 진격의 거인 더 라스트 어택'(16만2081명·누적 20만명), 3위 '콘클라베'(4만3116명·누적 14만명), 4위 '퇴마록'(3만6064명·누적 44만명), 5위 '침범'(3만3486명·누적 5만명) 순이었다.

봉준호 감독의 ‘미키 17’이 북미 개봉 첫날 박스오피스 정상에 올랐지만 흥행은 미지근한 것으로 나타났다. 9일 미 흥행 집계 사이트 ‘박스오피스 모조’에 따르면 지난 7일(현지시간) 개봉한 ‘미키 17’은 첫날 3807개 상영관에서 770만달러(약 112억원)의 흥행 수입을 올리며 박스오피스 1위에 올랐다. 2위는 개봉 4주차에 접어든 ‘캡틴 아메리카: 브레이브 뉴 월드’가 차지했다. 당초 ‘미키 17’은 개봉 첫 주말 북미에서 1800만∼2000만달러(약 261억∼290억원)의 티켓 수입을 올릴 것으로 예상됐다. 미국 매체 버라이어티는 8일 “(1800만달러라는) 예상치를 달성할 수 있을지 여부와 상관없이, 1억1800만달러(약 1711억원)의 제작비를 쓴 영화로서는 더딘 출발(slow start)이 될 것”이라며 “마케팅과 배급 비용을 고려하면 수입을 내기 위해 전 세계에서 약 2억7500만달러(약 3987억원) 이상의 수익을 올려야 할 것으로 보이는데, 고군분투가 불가피하다”고 전했다. 미키 17의 초반 흥행 성적표가 최근 몇 년간 개봉한 할리우드 대규모 SF영화들이 겪은 어려운 상황과 유사하다는 분석도 나왔다. 미국 영화전문매체 데드라인은 “오리지널 SF는 성공하기 쉽지 않다”며 “‘미키 17’의 초반 기록은 심우주에서 펼쳐지는 차가운 드라마를 그린 ‘애드 아스트라’(2019) 때와 비슷한 느낌”이라고 보도했다. 해외 비평 사이트 로튼토마토의 ‘미키 17’ 신선도지수는 9일 정오 기준 79%(100% 만점 기준)를 기록하고 있다. ‘기생충’(99%) ‘마더’(96%), ‘살인의 추억’(95%) 등 봉 감독의 전작에 비해 낮은 점수다. 한편 북미보다 일주일 먼저 개봉한 국내 ‘미키 17’ 누적 관객수는 개봉 10일째인 9일 오전 200만명을 돌파했다.