“극장이라는 공간을 사랑하는 한 사람으로서, 여러 일이 있었지만 그럼에도 극장에서 관객들을 만나게 돼 기쁩니다.” 28일 개봉하는 영화 ‘승부’에서 바둑기사 조훈현을 연기한 배우 이병헌은 7일 서울 용산구 CGV용산아이파크몰에서 열린 제작보고회에서 영화 개봉에 대한 소회를 이렇게 밝혔다. ‘승부’는 조훈현이 제자 이창호와의 대결에서 패한 후 다시 한번 정상에 도전하는 과정을 그린 영화다. 1989년 ‘한국 바둑의 전설’ 조훈현이 만13세의 이창호에게 반집 패 일격을 당한 대국이 배경이다. 배우 유아인이 이창호 역을 연기했고, 영화 ‘보안관’의 김형주 감독이 연출을 맡았다. 배우 고창석, 현봉식, 문정희가 조연으로 참여했다. 2021년 촬영을 끝낸 ‘승부’는 당초 2023년 넷플릭스 공개 예정이었으나 유아인이 마약류 상습 투약 혐의로 재판을 받으며 공개가 미뤄졌다. 한동안 작품 공개 시점이 오리무중이다 넷플릭스가 아닌 극장 개봉으로 방향을 틀었다. 유아인을 둘러싼 논란을 의식한 듯 영화 포스터와 예고편에는 유아인의 모습을 지우고 이병헌의 존재를 부각했다. 다만 김형주 감독은 작품 본편에선 유아인의 촬영분을 도려내는 방식을 택하지 않았다고 밝혔다. 김 감독은 “영화가 세상에 나오기 전 의도치 않게 상처를 입었다. 여기에 더 생채기를 내고 싶지 않았다”고 했다. 또 “이야기 구조나 기획 의도에 비춰볼 때 이미 완성된 이야기에서 편집을 하는 게 이야기가 안 될 것 같았다”며 “두 국수의 이야기이기 때문에 구조적인 문제가 있었다”고 말했다. 이어 “영화를 의도대로 선보이는 게 관객에 대한 예의라고 생각했다”며 “영화가 공개되면 충분히 납득될 거라 믿고 싶다”고 덧붙였다. 이병헌은 “바둑에 대해 전혀 몰랐고 큰 관심이 없었는데, 시나리오를 읽어보고 (관련) 다큐멘터리를 찾아보고 단번에 (출연) 결정을 내렸다”고 말했다. 그러면서 “드라마가 굉장히 강한 작품”이라며 “바둑 마니아가 아니더라도 충분히 재미있게 볼 수 있는 영화”라고 설명했다. 이날 제작보고회에서 조연으로 참여한 배우 고창석은 영화의 관전 포인트를 묻는 질문에 “이병헌씨가 잘해요”라고 답하며 이병헌의 명연기를 치켜세웠다. 배우 조우진은 “관객들이 스포츠 영화 못지않은 타격감과 스펙터클을 느낄 수 있을 것”이라며 기대감을 드러냈다.

올해로 23회째를 맞는 피렌체 한국영화제(포스터)가 20일(현지시간) 개막한다. 이탈리아 피렌체의 라콤파니아 극장에서 열리는 이번 영화제에서는 장편 26편, 단편 51편 등 총 77편의 한국 영화가 이탈리아 관객과 만난다. 개막작은 남북한의 대치 상황을 첨예하게 그린 이종필 감독의 ‘탈주’가 선정됐다. 올해의 특별 손님은 배우 황정민과 영화 ‘추격자’, ‘황해’, ‘곡성’ 등을 연출한 나홍진 감독이다. 나 감독은 마스터클래스 주인공으로 초청돼 이탈리아 관객과 심도 있는 대화를 나눌 계획이다. 황정민은 영화 ‘베테랑’과 ‘베테랑2’, ‘서울의 봄’, ‘국제시장’, ‘곡성’, ‘히말라야’, ‘너는 내 운명’ 8편의 회고전을 통해 소개된다. ‘행복의 나라’를 연출한 추창민 감독과 ‘더 킬러스’의 김종관 감독도 관객들과 만난다. 폐막작은 전선영 감독의 ‘폭로: 눈을 감은 아이’다. 진실을 둘러싼 두 여인의 격동하는 감정이 돋보이는 스릴러 영화다. 영화제의 마지막 날인 29일에는 영화음악 콘서트가 피날레를 장식한다. ‘버닝’, ‘악마를 보았다’ 등 많은 영화의 사운드트랙을 담당한 음악감독 모그의 대표작이 이탈리아 관객들을 찾아간다. 피렌체 한국영화제는 태극기 토스카나 협회의 리카르도 젤리·장은영 공동 집행위원장이 주관하며 한국 문화체육관광부와 영화진흥위원회(KOFIC), 주이탈리아 한국대사관, 주이탈리아 한국문화원, 토스카나주, 피렌체시, 토스카나 필름 커미션이 후원한다.

영화 ‘미키 17’이 개봉 이틀 만에 관객 수 60만명을 돌파했다. 2일 영화관입장권 통합전산망에 따르면 지난달 28일 개봉한 ‘미키 17’은 1일 누적관객수 61만714명을 기록하며 이틀 연속 박스오피스 1위에 올랐다. 개봉일에 24만8000여명(매출액 점유율 72.0％)이 관람한 데 이어 둘째날인 1일에는 35만6000여명(매출액 점유율 68.8%)의 관객을 모았다. ‘미키 17’ 개봉 전 박스오피스 1위를 유지하던 영화 ‘캡틴 아메리카: 브레이브 뉴 월드’는 2위로 물러났다. 지난달 12일 개봉한 이 영화는 개봉 3주차 주말이던 1일 4만3000여 관객을 추가해 누적 150만 관객을 돌파했다. 3위는 한국 애니메이션 ‘퇴마록’(누적관객수 23만6764명)이 차지했다. 2일 오전 7시 기준 ‘미키 17’의 예매 관객 수는 24만여 명이며 예매율은 57.8％로 상영작 중 가장 높다. 경쟁작들을 큰 차이로 앞서고 있어 3일까지 이어지는 삼일절 연휴 기간 흥행 돌풍은 계속될 전망이다. ‘미키 17’은 인류가 우주 행성 개발에 나서는 2054년을 배경으로, 얼음 행성 개척에 투입돼 위험한 임무를 수행하다가 죽으면 다시 태어나기를 반복하는 ‘익스펜더블’ 미키(로버트 패틴슨)의 이야기를 그린다. 익스펜더블은 인간 프린팅 기계로 만들어지는 일종의 복제 인간. 미국 작가 에드워드 애슈턴의 소설 ‘미키7’을 원작으로 했다.

봉준호 감독 신작 ‘미키 17’이 개봉 첫날 약 25만명을 모았다. 1일 영화관입장권 통합전산망에 따르면, 미키 17은 전날 24만8059명이 봤다. 개봉 첫날 박스오피스 정상에 올랐으며, 올해 개봉한 영화 중 오프닝 스코어 1위다. ‘미키17’은 근미래를 배경으로 얼음 행성을 식민지화하기 위해 파견된 인간 탐험대의 일회용 직원 ‘익스펜더블’의 이야기를 그린 SF물이다. 미국 작가 에드워드 애슈턴의 소설 ‘미키 7’을 바탕으로 만들어졌다. 봉 감독이 ‘기생충’ 이후 6년 만에 할리우드에서 만든 신작이다. 복제인간으로 끊임없이 되살아나는 한 사내를 주인공으로, 정체성에 대한 질문과 계급 간의 모순을 짚었다. 익스펜더블은 일종의 복제 인간이다. 익스펜더블이 된 ‘미키’는 17번 새롭게 프린트 되고, 17번째 미키가 죽은 줄 알고 프린트 된 18번째 미키와 17번째 미키가 만나게 된다. 패틴슨이 ‘미키 17’과 미키 18역을 맡았다. 나오미 애키는 미키의 연인이자 얼음행성의 요원 나샤 역으로 분했다. 스티븐 연은 미키와 함께 얼음행성으로 이주한 티모 역을 맡았다. 러팔로와 토니 콜렛은 얼음행성 개척단의 독재자 부부 케네스 마셜과 일파 마셜 역을 맡았다. ‘미키 17’은 봉 감독이 ‘설국열차’(2013) ‘옥자’(2016)에 이어 세 번째 내놓은 영어 영화이며, 제작비 1억1800만 달러(약 1700억원)가 들었다. 2위는 ‘캡틴 아메리카: 브레이브 뉴 월드’(감독 줄리어스 오나)로, 2만3552명이 봤다. 누적관객수는 146만4282명이다. 3위는 국내 애니메이션 '퇴마록'(감독 김동철)이며 1만5062명을 모았다. 누적관객수는 20만3041명이다.

1.0%. 27일 개봉한 다큐멘터리 ‘힘내라 대한민국’(감독 금기백, 애진아)의 예매율(28일 오후4시 기준)이다. 윤석열 대통령의 12·3 비상계엄을 옹호하는 이 영화는 개봉 첫날 전국 4099명의 관객을 모으는 데 그쳤다. 배정된 좌석수 대비 관객수를 뜻하는 좌석판매율은 19%를 기록했다. 28일 ‘힘내라 대한민국’ 제작사인 영화사 아리랑에 따르면 영화는 국내 3대 멀티플렉스와 시네큐 등 전국 80여 개 극장에서 관람이 가능한 상태다. 상영관은 수도권과 경상권에 집중됐다. 영화는 윤 대통령의 계엄 선포를 지지하는 내용을 담았다. 아리랑 관계자는 “한국전쟁 폐허 속에 어렵게 쌓아 올린 대한민국을 지키기 위해 강단있게 내비친 윤석열 대통령의 (계엄) 선포를 담아낸 역사 다큐멘터리”라며 “전국 탄핵 반대 시위 현장에서 ‘힘내라 대한민국’의 예고편이 상영되고 이를 본 관객들로부터 제작사에 문의가 빗발치고 있다”고 설명했다. 공개된 시놉시스에는 “계엄을 통해 반국가 세력의 어두운 이면이 드러나면서 대통령의 마음을 알게 된 국민들은 애국 충정으로 탄핵 반대를 외치며 결집하기 시작한다” 등의 표현이 담겨있다. 윤 대통령 지지자들은 개봉 전부터 일부 인터넷 커뮤니티를 중심으로 “상영관 확대를 위해 극장에 민원을 넣자” “단체 관람을 주도하자”는 등의 글을 올려 관람을 독려했다. 개봉 이후에도 “영화를 통해 왜곡된 지식을 바로잡게 됐다”는 등의 후기가 이어지고 있다. 이날 서울 중구 한 멀티플렉스에서 만난 관람객 박모(64)씨는 “‘건국전쟁’처럼 많은 사람들이 봐야할 영화. 교육적인 내용이 많이 담겼다”며 “(다음달 1일) 삼일절 광화문 (탄핵 반대) 집회에 나가기 전 가족과 다시 한 번 관람할 계획”이라고 말했다.

봉준호 감독의 여덟 번째 장편영화 ‘미키 17’이 28일 개봉했다. 영화관입장권 통합전산망에 따르면 이날 정오 기준 '미키 17'의 예매 관객 수는 약 30만명, 예매율은 68％으로 나타났다. ‘퇴마록’, ‘캡틴 아메리카: 브레이브 뉴 월드’, ‘그 시절, 우리가 좋아했던 소녀’ 등 경쟁작 예매율이 3∼5%에 머물고 있어 다음달 3일까지 이어지는 삼일절 연휴 기간 극장가에서 ‘미키 17’이 독주할 것으로 전망된다. ‘미키 17’은 봉 감독이 ‘기생충’(2019) 이후 6년 만에 내놓은 차기작으로 국내외 영화팬들의 기대를 한몸에 받고 있다. 북미 개봉일(3월7일)보다 일주일 빠르게 국내에서 최초 개봉해 연휴 흥행몰이에 나선다. 영화는 인류가 우주 행성 개발에 나서는 2054년을 배경으로, 얼음 행성 개척에 투입돼 위험한 임무를 수행하다가 죽으면 다시 태어나기를 반복하는 ‘익스펜더블’ 미키(로버트 패틴슨)의 이야기를 그린다. 익스펜더블은 인간 프린팅 기계로 만들어지는 일종의 복제 인간. 미국 작가 에드워드 애슈턴의 소설 ‘미키7’을 원작으로 했다. 영화는 순제작비 약 1억1800만 달러가 투입된 대작이다. 봉 감독은 다음달 8일 메가박스 코엑스, 9일 롯데시네마 월드타워에서 관객과의 대화(GV)에 참여하며 영화 홍보에 나설 예정이다.

오는 3월 단편영화 3일이 CGV 단독 개봉 예정인 가운데, 투자사인 대명소노그룹의 라이프 서비스 전문기업 대명스테이션(브랜드 대명아임레디)이 ‘3일’의 공식 예고편을 전격 공개했다. ‘3일’은 돌아가신 엄마(서정연)의 3일장을 치르는 아들 ‘태하’(유승호)와, 특별한 장례식을 이끌어가는 장례지도사 ‘하진’(김동욱)이 만들어가는 3일 간의 이야기를 담은 가족 감동 영화다. 공개된 예고편은 엄마를 떠나 보낸 상실감 가득한 눈빛의 ‘태하’와 엄마의 유언장에 남겨진 미스터리한 메모로 인상적인 시작을 알린다. 태하의 연락을 받고 나타난 ‘하진’을 통해 엄마가 1년 전부터 자신의 장례식을 직접 준비해 왔다는 놀라운 사실을 알게 되고, 장례식 안에 감춰진 엄마의 비밀을 파헤쳐 가는 인물들의 모습이 보여지며 관객들의 궁금증을 자아낸다. 특히 미묘한 표정으로 카메라 앞에 선 엄마의 모습에 이어 ‘어머님이 원하셨던 장례식을 시작해 보시죠’라는 ‘하진’의 의미심장한 대사는 앞으로 전개될 이야기에 대한 기대감을 고조시킨다. 러닝타임 27분, 티켓가 1천 원의 이번 영화가 극장가의 새로운 활력소로 주목 받는 숏콘텐츠, 일명 ‘스낵무비’의 또 다른 성공사례가 될지 관심이 모아지고 있다.

밥 딜런의 영국 투어를 동행 촬영한 다큐멘터리(다큐) ‘돌아보지 마라’(1965). 거장 마틴 스코세이지가 딜런과 그의 음악적 동료들의 푸티지(일정한 길이의 필름)를 그러모아 엮은 다큐 ‘노 디렉션 홈’(2005). 케이트 블란쳇, 리처드 기어, 크리스천 베일, 히스 레저, 벤 위쇼 등 기라성 같은 배우들이 딜런의 다면적 모습을 쪼개어 연기한 ‘아임 낫 데어’(토드 헤인즈·2007). 미국 대중음악의 상징적 인물인 딜런을 영화의 주인공으로 삼으려는 명감독들의 야망은 끊이지 않고 이어졌다. 마침 ‘밥 딜런 영화’의 계보를 잇는 새로운 작품이 도착했다. 티모테 샬라메(30)가 1961년부터 1965년까지 딜런의 초기 음악 인생을 연기한 ‘컴플리트 언노운’(26일 개봉)이다. 1941년생인 딜런은 스무 살이던 1961년 기타 하나만 들고 뉴욕 그리니치 빌리지에 등장한다. ‘비트세대’들이 모여 토론하고 노래하던 카페의 라이브 공연 무대에 올라 빼어난 재능을 선보인다. 자유와 평화를 담은 저항의 노래로 일약 스타덤에 오른 그는 1964년까지 포크 가수로 열광적 인기를 누린다. 하지만 1965년 뉴포트포크페스티벌 무대에 선 그는 자신의 이름을 연호하는 청중들 앞에서 돌연 어쿠스틱기타 대신 일렉트릭기타를 들었다. 로큰롤로 갈아탄 듯한 딜런의 ‘변절’을 비난하는 포크 팬들의 야유와 반발이 쏟아지고 축제 현장은 아수라장이 된다. 영화는 바로 그 지점에서 끝난다. 이후에도 ‘변절’에 대한 팬과 동료 음악가, 비평가들의 비난이 이어졌다. 하지만 딜런은 아랑곳하지 않고 컨트리 록의 유행을 이끌었으며, 저항정신의 상징이 됐다. 2016년에는 노벨문학상도 받았다. 이런 사실을 관객들도 잘 알고 있다. 그러나 이 영화의 야심은 비타협적인 의지로 위대한 성취를 이룬 딜런의 전기영화가 되고자 하는 게 아니다. 대신 풋내기 스타이자 고뇌하는 청춘이던 딜런이 내린 선택들을 차분히 돌이켜 이해해 보자는 데 있다. ‘컴플리트 언노운’은 딜런의 실제 역사와 60년대 미국 현대사를 그의 음악과 함께 탁월하게 엮어내는 모범적 음악영화이기도 하다. 1962년 10월 쿠바 미사일 위기로 미국이 소련과의 핵전쟁 발발 공포에 떨던 밤, 딜런은 즐겨 공연하던 그리니치 빌리지 가스라이트 카페에서 전쟁광들을 직격하는 가사를 담은 ‘전쟁의 귀재들(Masters of Wars)’을 열창한다. 1965년 뉴포트포크페스티벌에서 부른 ‘시대는 변하고 있지(The Times They Are A-Changin)’에는 달라진 행보를 예고하는 직설적인 목소리가 담겼다. 영화엔 딜런과 영광적인 순간을 함께한 실존 음악인 우디 거스리(스쿠트 맥네리), 피트 시거(에드워드 노턴), 존 바에즈(모니카 바바로) 등의 캐릭터가 비중 있게 등장한다. 시거는 포크 부흥의 선구자이자 미국 민중가요의 전설이 된 뮤지션으로, 일생 동안 인권과 반전, 평화를 노래했다. ‘포크 여왕’으로 불리는 바에즈는 밥 딜런의 음악적 파트너이자 연인으로 서로에게 영감을 주고받았다. 밥 딜런과 60년대 포크음악에 조금이라도 애정을 가진 관객이라면 상영관을 나서며 고농도 피로회복제를 섭취한 듯한 벅찬 감동을 느낄 것이다. 샬라메는 5년 반가량 딜런의 기타와 하모니카 연주, 말투와 자세, 버릇, 목소리와 창법을 연구해 연기했다. 포크 음악을 녹음해 립싱크하는 방식으로 촬영하려던 제작진을 설득해 라이브로 노래하고 연주했다고 한다. 그는 이 영화로 ‘콜 미 바이 유어 네임’(2017) 이후 두 번째로 미국 아카데미 시상식 남우주연상 후보에 올랐다. 수상할 경우 역대 최연소 기록을 쓰게 된다. 샬라메는 이 영화로 ‘미리 보는 아카데미 시상식’으로 불리는 미국배우조합상(SAG) 남우주연상을 비롯해 유수의 연기상을 수상했다. 지난 23일(현지시간) SAG 수상소감에서 샬라메는 “그 누구와도 비교할 수 없는 아티스트 밥 딜런을 연기하는 데 내 인생의 5년 반을 쏟아부었다”며 소회를 밝혔다. 그는 이어 “나는 위대함을 추구하고, 위대한 사람이 되고 싶다. 위대한 사람들에게 영감을 받았고, 그들과 같은 자리에 오르고 싶다”고 야심을 드러냈다. 청춘스타를 넘어 불멸의 상징으로 기록된 밥 딜런의 길을 따라가려는 것일까. 샬라메의 시대가 이미 도래한 것처럼 보인다.

이우혁(59)이 집필한 대하 판타지소설 ‘퇴마록’을 사랑한 올드팬에게는 추억을 소환하는 수작으로, ‘퇴마록’의 세계관과 친숙하지 않은 초심자에게는 불친절한 입문서로 기억될 것 같다. 애니메이션으로 재탄생해 21일 개봉한 영화 ‘퇴마록’(포스터) 얘기다. ‘레드슈즈’(2019), ‘유미의 세포들 더 무비’(2024)로 이름을 알린 국내 제작사 로커스스튜디오가 만든 ‘퇴마록’은 실물감을 극대화하는 실사 텍스처 방식이 아니라 만화적 터치를 내세우는 카툰 렌더링 기술을 사용했다. 그 만화적 비현실성이 퇴마록의 세계관과 맞아떨어져 쾌감을 선사한다. 캐릭터 디자인은 호쾌하고, 작화는 세밀하며, 액션 시퀀스는 역동적이다. ‘웰메이드’라는 호평을 받기에 부족함이 없다. 1990년대를 배경으로 세기말의 격변과 불안을 기저에 깔고 전개되던 원작과 달리, 영화의 시간대는 동시대로 옮겨왔다. 주인공들은 스마트폰을 사용하고, GS25 편의점 앞에 앉아 대화를 나눈다. 30년을 뛰어넘었지만, 시대착오의 기미는 보이지 않는다. 현대의 옷을 덧입은 고유의 세계관은 여전히 싱싱하다. 문제는 서사다. ‘엑소시즘 연대기: 더 비기닝(Exorcism Chronicles: The Beginning)’이라는 영어 부제에서 드러나듯 이 영화는 ‘퇴마록’이라는 독보적 IP(지식재산권) 프랜차이즈 애니메이션화의 시작을 알리는 작품이다. 국내·세계·혼세·말세편으로 확장된 방대한 원작 세계관에 대한 관객의 관심을 이끌어내고, 그 주역인 퇴마사 캐릭터 4명을 소개해야 할 사명을 지닌 것이다. 보여주고 설명해야 할 내용이 너무 많았던 탓인지, 영화의 호흡은 성기고 때로 툭툭 끊긴다. 원작의 핵심 캐릭터인 ‘승희’는 영화 전반부에 잠깐 얼굴을 비출 뿐 작품의 핵심 사건인 해동밀교 서사에는 등장도 안 한다. 이 공백을 해소하기 위한 쿠키(부록) 영상이 있지만, 캐릭터의 매력을 알리기에는 역부족이다. 이 영화 러닝타임(85분)이 퇴마록 세계관의 서막을 알리는 예고편처럼 사용됐는데, 독립적인 극장 개봉용 영화로 보기에는 지나치게 빈틈이 많다. 당초 24부작 시리즈로 기획된 작품을 영화로 압축하는 과정에서 내린 결단이었을지 모르나, ‘선택과 집중’으로 특정 캐릭터를 내세워 이야기를 풀어냈다면 어땠을까 하는 아쉬움이 남는다.

올해 베를린영화제 최우수작품상인 황금곰상의 영예는 노르웨이 감독 다그 요한 하우거루드의 ‘드림스’에 돌아갔다. 22일(현지시간) 독일 베를린 베를리날레 팔라스트에서 열린 제75회 베를린영화제 시상식에서 경쟁 부문 심사위원단은 ‘드림스’를 비롯해 8개 부문 수상작을 발표하고 시상했다. ‘드림스’는 여교사와 사랑에 빠진 17살 소녀 요하네가 자신의 경험과 느낌을 기록하고 그의 어머니와 할머니가 그 글을 발견하면서 벌어지는 드라마다. 하우거루드 감독의 ‘드림 섹스 러브’ 3부작 중 세 번째 작품이다. 심사위원장을 맡은 토드 헤인스 감독은 “욕망의 원동력과 그 결과물, 욕망에 사로잡힌 사람에게 우리가 느끼는 질투를 탐구한다”며 “날카로운 관찰과 인내심 있는 카메라, 흠잡을 데 없는 연기로 글 쓰는 행위 자체에 주목하게 만든다”고 평가했다. 2등상에 해당하는 은곰상 심사위원대상은 75세 이상 시민을 노인 주거 지역에 격리하는 디스토피아 세계에서, 운명에 저항하는 77세 노인의 여정을 그린 영화 ‘더 블루 트레일’을 연출한 브라질 감독 가브리엘 마스카로가 받았다. 은곰상 심사위원상은 ‘더 메시지’를 연출한 베네수엘라 출신 감독 이반 푼드에게 돌아갔다. 홍상수 감독은 33번째 장편 ‘그 자연이 네게 뭐라고 하니’로 경쟁 부문에 초청됐지만 무관에 그쳤다.