배우 장미희가 부천국제판타스틱영화제(BIFAN) 조직위원장을 맡았다. 21일 영화계에 따르면 BIFAN은 지난 20일 총회를 갖고 장미희 명지전문대 명예교수를 신임 조직위원장으로 위촉했다. 9년간 BIFAN을 이끌어온 정지영 감독은 명예 조직위원장으로 추대됐다. 장미희 신임 조직위원장은 1976년 영화 ‘성춘향전’으로 데뷔한 이후 숱한 영화·드라마에서 활약한 배우다. 백상예술대상·청룡영화상·대종상 등 각종 영화제 여우주연상은 물론 TBC·KBS 연기대상 최우수 여자연기자상과 대종상 공로상, 서울특별시 공로상을 다수 수상하는 등 국민적 사랑을 받아 왔다. 제29회 BIFAN은 오는 7월 3일부터 13일까지 11일간 부천시 일대에서 개최한다.

25세의 나이로 세상을 떠난 배우 김새론의 풋풋한 모습을 담아낸 유작 ‘우리는 매일매일’이 하반기 공개된다. 업계에 따르면 김새론이 음주운전 논란 이전에 촬영한 ‘우리는 매일매일’이 이르면 가을쯤 영화로 개봉될 예정이다. 동명의 웹툰을 원작으로 한 ‘우리는 매일매일’은 어린 시절부터 알고 지낸 소꿉친구가 함께 성장하며 사랑을 깨닫는 청춘 로맨스물이다. 극중 김새론은 농구에 진심인 소녀 한여울 역을 맡아 오호수 역의 이채민과 호흡을 맞췄다. 제작사인 슬기로운 늑대의 김민재 대표가 직접 연출을 맡았다. 현재 후반부 편집 작업이 진행되는 가운데 영화로 먼저 개봉한 뒤 7부작 드라마로도 공개될 예정이다. 김 대표는 “원래 올해 하반기 중 개봉할 계획이었는데, 최근 비보를 듣고 많이 놀랐다”며 “제가 새론이를 위해 해줄 수 있는 것은 새론이의 빛나는 연기 재능과 예뻤던 모습이 잊히지 않도록 대중에게 보여주는 일이라는 생각을 갖고 작업 중”이라고 말했다.

겨울의 막바지에 부부생활의 기쁨과 슬픔, 사랑과 상실을 다룬 영화 두 편이 도착했다. 연애 초기의 열정이 사라진 지 오래인 부부가 세월의 무게를 견디는 모습을 아련한 터치로 그려낸 작품들이지만 전개 방식은 상이하다. 한 작품은 공간을 중심으로 기억을 쌓아나가고, 다른 작품은 시간을 축으로 존재를 축적한다. 19일 개봉하는 영화 ‘히어(Here)’의 카메라는 시종일관 고정된 위치에서 미국 어느 가정집의 거실을 비춘다. 한 장소에서 시점을 고정한 채, 수십억년 전 선사시대부터 현재에 이르기까지 이 자리를 거쳐간 수많은 사람의 이야기를 시간을 초월해 겹쳐 보여준다. 이 중 극의 중심이 되는 건 이 집에서 나고 자라 황혼을 맞은 리키(톰 행크스)와 그의 아내 마가렛(로빈 라이트)의 이야기다. 18살 리키가 여자친구 마가렛을 집에 데려와 부모님께 소개하고, 아이가 생긴 둘이 결혼을 하며, 딸을 기르느라 꿈 대신 생업을 택해 늙어가는 세월 등 부부의 기억이 켜켜이 쌓인다. 대부분이 그러하듯 리키와 마가렛도 직장과 돈 문제로 스트레스를 받고, 양육 문제로 갈등을 겪으며 관계가 소원해지기도 한다. 그럼에도 가족을 지탱한 건 사랑이다. 노년이 된 리키는 읊조린다. “그래도 난 여기(here)가 좋았어.” ‘포레스트 검프’(1994)의 ‘검프’와 ‘제니’ 커플로 합을 맞췄던 톰 행크스와 로빈 라이트가 30년 만에 재회했다. ‘포레스트 검프’의 감독 로버트 저메키스와 각본가 에릭 로스도 의기투합했다. 저메키스는 ‘히어’의 전반에 생성형 인공지능(AI) 기반 시각효과를 적용, 낮은 제작비로 두 배우의 청년 시절부터 중년, 노년까지 자연스럽게 연결해 큰 주목을 받았다. 26일 개봉하는 판타지 로맨스 영화 ‘첫 번째 키스’는 영화 ‘괴물’(2023)로 제76회 칸국제영화제 각본상을 거머쥔 사카모토 유지가 각본을 맡았다. 40대 중반 여성 칸나(마쓰 다카코)는 몇 달 전 불의의 사고로 남편 카케루(마쓰무라 호쿠토)를 잃었다. 전철 철로에 떨어진 아기를 구하려 몸을 던진 남편이 변을 당한 것. 사람들은 카케루의 희생정신에 감복하며 부부의 이야기를 영화로 만들겠다는 제안까지 하지만, 칸나는 내심 죽은 남편을 원망한다. 실은 카케루는 사망하던 날 이혼 서류를 관청에 제출하려던 참이었다. 둘은 최악의 결혼생활을 청산하기 직전이었다. 분명 사랑해서 결혼했지만 언젠가부터 부부 관계가 덜컹이기 시작했다. 그러다 서로에게 비수를 꽂는 커다란 싸움 끝에 부부는 서로 눈을 맞추며 대화하거나 식사를 함께하지 않는 사이가 돼버렸다. 그렇게 남편을 떠나보낸 칸나는 신비한 터널로 빨려들어 카케루와 처음 마주친 15년 전으로 되돌아간다. 아내에게 출근 인사를 하는 것마저 어색해하는 중년의 남편과 달리, 다시 만난 청년 카케루는 맑고 순수한 남자다. 칸나는 남편을 두고 새로운 남자를 만나는 듯한 설렘을 느낀다. 카케루 역시 칸나에게 연애감정을 느낀다. 과거에서 현재로 다시 온 칸나는 타임슬립(시간여행) 때 선택한 행위의 여파로 현재가 바뀌었다는 사실을 깨닫게 된다. 칸나는 다시 타임슬립을 해 카케루가 죽지 않는 현재를 만들기 위해 분투한다. 이혼 위기를 맞은 중년 여성이 시간을 거슬러 젊은 시절의 남편을 다시 만나 사랑에 빠지게 된다면, 이건 바람일까 아니면 부부애일까? 결혼생활과 가족에 대해 그리는 영화와 드라마 각본을 즐겨 써온 사카모토 유지는 이 작품에서 이런 도발적인 질문을 던진다.

“(에드워드 애슈턴의) 원작소설 ‘미키7’의 ‘휴먼 프린팅’ 개념에서 모든 것이 출발했습니다. ‘휴먼’과 ‘프린팅’이 결합된 것에서부터 이미 비인간적인 상황이 전제됐고 비극과 코미디가 들끓고 있죠.” 15일(현지시간) 베를린국제영화제에서 신작 ‘미키17’을 선보인 후 봉준호 감독은 이렇게 말했다. 봉 감독의 8번째 장편영화이자 ‘기생충’ 이후 6년 만의 신작인 ‘미키17’은 전 세계 최초로 28일 한국에서 정식 개봉한다. 전 세계 영화팬 기대를 한 몸에 받는 거장의 신작이 17일 시사회를 통해 국내 언론에 공개됐다. 2054년, 인류는 우주를 개척해 미지의 행성을 거주지로 택할 만큼 기술적으로 진보했다. 그러나 우주 진출을 주도하는 세력은 정의롭고 용감무쌍한 모험가가 아닌 탐욕스런 식민주의자 마셜(마크 러팔로)과 일파(토니 콜렛) 부부다. 개척단을 이끄는 정치인 마셜·일파 부부는 탐욕스럽고 잔혹하다 못해 변태적으로 보일 정도로 기괴한 인간군이다. 이들은 최하층 노동자를 쥐어짜 기술 발전 동력으로 사용한다. 우리 주인공 미키(로버트 패틴슨)는 바로 그 타깃이다. 실험용 쥐처럼 가장 먼저 홀로 우주선에서 내린 미키는 낯선 행성의 대기 중 바이러스를 들이마시고 피를 토하며 죽는다. 그것도 아주 여러 번 반복해서 죽는다. 죽더라도 ‘휴먼 프린팅’ 기술을 통해 이전 삶의 기억을 보존한 채 되살아나는 소모용 인간(익스펜더블·expendable)이기 때문이다. 미키가 뱉어낸 피에서 샘플을 채취한 개척단 과학자들은 백신 제조에 성공한다. 영화 속 미키는 ‘미키17’으로 불린다. 이미 16번 죽었고, 17번째 생을 살아가는 미키라는 의미다. 죽어도 다시 살아나기에 위험한 임무에만 골라서 투입되지만, 보험이나 노조 등 최소한의 보호 장치나 도움도 받을 수 없다. 더 심각한 문제는 우주선 대부분 사람이 미키의 고통에 아무런 관심도 없다는 사실이다. 죽는 일이 미키의 직업이기에, 그의 고통은 매우 자연스러운 일로 여겨진다. 임무에 투입돼 치사량을 넘는 방사능에 노출된 미키에게 돌연 우주 잔해가 날아와 그의 손목이 댕강 잘려나가도, 개척단 과학자들은 서커스를 관람하듯 “와우! 저것 좀 봐!” 하며 강 건너 불구경하는 탄성을 지른다. 어느 날 미키는 임무 수행 도중 얼음 동굴에 추락해 고립된다. 상부는 이 행성 원주민인 괴생명체 ‘크리퍼’가 미키를 집어삼켜 죽일 거라 예단하고 18번째 미키를 프린트한다. 하지만 왜인지 크리퍼들은 미키17을 순순히 살려 보내고, 하늘 아래 두 명의 미키가 존재하게 된다. 멀티플(복제인간의 공존)을 금지한다는 규칙 탓에 미키17과 18은 ‘죽거나 혹은 죽이거나’ 양자택일 상황에 놓인다. 인간의 몸을 프린트하는 기계가 있고, 프린트된 두 개체가 동일한 기억과 정신을 공유한다면 둘은 동일한 존재일까, 아니면 분리된 인간일까. 무거운 질문을 핵심 설정으로 하면서도 영화에는 봉준호 특유의 유머가 가득하다. 실제 ‘미키17’은 봉준호가 늘 만들어온 것들의 집대성이다. 그가 오래도록 천착해온 주제인 계급 불평등, 자본주의에 대한 냉소, 생태주의 등 ‘봉준호 코드’가 이 영화에서도 반복된다. 봉 감독 전작 SF ‘설국열차’, ‘옥자’를 연상시키는 설정도 한둘이 아니다. 마셜과 일파 부부는 틸다 스윈턴이 연기한 ‘설국열차’의 총리와 ‘옥자’의 자본가 캐릭터를 명백하게 연상시킨다. 일면 징그럽지만 관습적이지 않은 방면으로 귀염성이 있는 크리퍼 생김새에선 ‘괴물’과 ‘옥자’를 탄생시켰던 장희철 크리처 디자이너의 손길이 느껴진다. 봉 감독 전작과의 큰 차이점이 있다면 영화의 로맨스 농도가 놀라울 정도로 높다는 점이다. 기실 봉 감독은 지난달 로버트 패틴슨과 함께한 국내 기자간담회에서 “감독 경력 중 처음으로 사랑 이야기를 담았다”고 밝혔는데, 이 말을 농담이나 과장으로 받아들인 관객은 큰코다칠 수 있다. 미키와 나샤(나오미 애키)의 사랑 이야기는 원작소설보다 영화에서 수십 배 함량으로 증폭됐다. 미키가 자기 자신과 크리퍼를 구하려는 여정을 시작하고, 지지하고, 완결하는 건 전적으로 사랑의 힘이다. ‘옥자’에 이어 봉준호와 재회한 다리우스 콘지가 촬영한 화면에는 봉 감독이 우주를 배경으로 한 SF에서 다룸 직한 모든 요소가 착실하고 빼곡하게 담겨 있다.

제75회 베를린국제영화제가 13일(이하 현지시간) 개막한다. 봉준호 감독의 할리우드 SF ‘미키17’(포스터)과 홍상수 감독의 ‘그 자연이 네게 뭐라고 하니’, 민규동 감독의 ‘파과’ 등이 영화제에 초청됐다. ‘미키17’은 주로 대중적인 장르영화를 선보이는 비경쟁부문인 스페셜갈라에 초청돼 15일 상영된다. 영화제 측은 “‘기생충’ 작가이자 감독인 봉준호가 다시 눈부신 영화적 경험을 선사한다”고 소개했다. 봉 감독은 앞서 12일 영국 런던 영국영화협회(BFI) 사우스뱅크에서 열린 ‘봉준호 대담’에 참석해 ‘미키17’에 대해 언급했다. 마크 러펄로가 연기한 빌런 정치인 캐릭터 ‘케네스 마셜’이 도널드 트럼프 미국 대통령을 연상시킨다는 취지의 질문을 받자 그는 “지금 우리가 그의 이름을 말하지 않지만 머릿속엔 공유된 것 같다”며 “2022년에 런던 근처에서 촬영했지만 2024년에 일어난 어떤 사건과 비슷한 장면(이 있다)”이라고 답했다. 이어 “전혀 의도하지 않았는데 완성된 영화를 본 러펄로도 신기해하며 ‘우리가 뭔가 예언적인 일을 한 거냐’고 했다”고 말했다. 과거 영화 ‘기생충’의 아카데미상 수상을 트럼프 대통령이 비판했던 것에 대한 반감은 아닌지 질문이 나오자 봉 감독은 “내가 그렇게 쩨쩨한 사람은 아니다”고 했다. 객석에서는 큰 웃음이 터져 나왔다. 트럼프 대통령은 2020년 ‘기생충’이 아카데미 시상식 작품상, 감독상 등을 타자 “한국과 무역도 문제인데 왜 아카데미상을 한국 영화에 주느냐”며 여러 차례 불만을 표시한 바 있다. 홍상수 감독은 33번째 장편 ‘그 자연이 네게 뭐라고 하니’로 베를린영화제 경쟁 부문에 진출해 20일 첫선을 보인다. 30대 시인이 여자친구 부모님의 저택에 처음 방문하며 겪는 하루 동안의 이야기를 담은 작품이다. 하성국, 권해효, 조윤희 등이 출연했으며, 홍 감독의 연인인 배우 김민희는 제작실장으로 참여했다. 홍 감독은 1997년 데뷔작 ‘돼지가 우물에 빠진 날’로 처음 베를린 레드카펫을 밟은 이래 12편의 작품을 이 영화제에서 상영했다. ‘밤의 해변에서 혼자’(김민희 여우주연상), ‘도망친 여자’(감독상), ‘인트로덕션’(각본상), ‘소설가의 영화’, ‘여행자의 필요’(심사위원대상)로 수차례 트로피를 품에 안은 그가 이번에 최고상인 황금곰상을 차지할 수 있을지 주목된다. 베를린 스페셜 부문에 초청된 민규동 감독의 ‘파과’는 16일 관객을 만난다. 구병모 작가의 동명 소설을 원작으로, 배우 이혜영이 젊은 남자 킬러(김성철 분)에 쫓기는 60대 킬러 ‘조각’ 역을 연기했다. 이혜영이 베를린영화제 무대를 밟는 건 하명중 감독의 ‘땡볕’(1985)으로 초청된 이후 40년 만이다.

올해 마블 첫 번째 영화 '캡틴 아메리카:브레이브 뉴 월드'가 공개 첫 날 12만명이 넘는 관객을 끌어 모으며 박스오피스 정상에 올랐다. '캡틴 아메리카:브레이브 뉴 월드'는 12일 12만3241명이 봐 박스오피스 1위로 출발했다. 흥행세는 주말까지 이어질 거로 예상된다. 13일 오전 7시20분 현재 '캡틴 아메리카:브레이브 뉴 월드'는 예매 관객수 약 11만명으로 예매 순위 1위를 달리고 있다. 2위 '말할 수 없는 비밀'(약 2만3000명)과는 5배 가량 차이가 난다. 이 작품은 '캡틴 아메리카:퍼스트 어벤져'(2011) '캡틴 아메리카:윈터 솔져'(2014) '캡틴 아메리카:시빌 워'(2016)로 이어지는 '캡틴 아메리카' 시리즈 네 번째 영화다. '퍼스트 어벤져'는 국내에서 51만명, '윈터 솔져'는 396만명, '시빌 워'는 867만명이 봤다. 전 세계에선 '퍼스트 어벤져' 3억7000만 달러, '윈터 솔져' 7억1440만 달러, '시빌 워' 11억5330만 달러였다. 이번 작품은 새 캡틴 아메리카가 된 배우 앤서니 매키가 주연을 맡았고, 이와 함께 해리슨 포드 등이 출연했다. 연출은 줄리어스 오나 감독이 했다. 이밖에 박스오피스 순위는 2위 '히트맨2'(1만5063명·누적 237만명), 3위 '말할 수 없는 비밀'(1만3993명·누적 62만명), 4위 '검은 수녀들'(5721명·누적 162만명), 5위 '브루탈리스트'(4953명·첫 진입) 순이었다.

지난해 미국 할리우드 영화계 흥행작 100편 중 절반이 여성 주연 작품이었던 것으로 나타났다. 흥행작의 여성 주인공 비율이 남성과 어깨를 나란히 한 것은 처음이다. 11일 미국 샌디에이고 주립대의 텔레비전·영화 여성연구센터가 최근 공개한 보고서를 보면 지난해 미국에서 가장 많은 수익을 올린 영화 100편 중 42편에 여성 주연이 등장했고, 16편에서는 앙상블(공동주연)을 맡았다. 나머지 42편은 남성 주인공이 출연했다. 이는 여성 주연 영화가 흥행작 100편 중 28편에 그쳤던 2023년보다 훨씬 증가한 것이다. 이전까지 여성 주연 영화 비율이 가장 높았던 때는 2019년(40편)이었고, 2020∼2023년은 28∼33편 사이를 오르내렸다. 이는 신시아 에리보와 아리아나 그란데 주연의 ‘위키드’, 루피타 뇽오 주연의 ‘콰이어트 플레이스: 첫째 날’, 데미 무어 주연의 ‘서브스턴스’ 등의 연이은 흥행에 힘입은 것으로 풀이된다. 지난해 미국 박스오피스 1위를 차지한 애니메이션 ‘인사이드 아웃 2’, 4위 ‘모아나2’에서도 여성 캐릭터가 주연으로 등장했다. 센터 설립자이자 연구 책임자인 마사 라우젠 박사는 “2024년은 여성 주인공이 활약한 가장 풍요로운 해”라며 “‘서브스턴스’와 같은 영화는 여성을 ‘일회용품’으로 간주하는 문화에 강하게 맞섰다”고 설명했다. ‘서브스턴스’는 왕년의 할리우드 스타 엘리자베스 스파클(데미 무어)이 ‘어리고 섹시하지 않다’는 이유로 진행하던 TV쇼에서 해고된 후 ‘젊고 아름다운 나’로 살 수 있다는 약물 ‘서브스턴스’에 손을 대면서 벌어지는 이야기를 다뤘다. 라우젠 박사는 ‘서브스턴스’의 문제의식이기도 한 여성에 대한 ‘연령차별(ageism)’ 측면에서는 여전히 한계가 존재한다고 지적했다. 연구에 따르면 여성 캐릭터의 비율은 30대(35%)에 비해 40대(16%)가 훨씬 적었던 반면, 남성 캐릭터는 30대(25%)보다 40대(31%)가 많았다. 또 40세 이상 여성 캐릭터 비율은 26%에 그쳤지만, 남성은 55%가 40세 이상인 것으로 조사됐다. 60세 이상 여성 캐릭터는 단 5%에 불과했다. 영화가 연령별 대표성을 반영하지 못하고 있음을 시사하는 대목이다.

2월 극장가에는 다음달 2일(현지시간) 미국 로스앤젤레스(LA) 돌비극장에서 열리는 제97회 아카데미 시상식(오스카상) 기대작들이 줄줄이 개봉을 앞두고 있다. 할리우드 최고 권위를 자랑하는 영화제의 후보작으로 이름을 올린 빼어난 작품들이 다음달까지 국내 극장을 수놓을 예정이다. 건축을 닮은 영화… 215분 상영시간·인터미션 화제 12일 개봉하는 브래디 코베 감독의 ‘브루탈리스트’는 올해 유력한 작품상 후보로 꼽힌다. 작품상과 감독·남우주연·남우조연·각본·촬영상 등 주요 10개 부문 후보에 올랐다. 영화는 2차 세계대전 이후 나치의 탄압을 피해 미국으로 이주한 헝가리 출신 유대인 건축가 라즐로 토스(에이드리언 브로디)의 30년 삶을 그린다. 독일 예술학교 바우하우스에서 수학하고 헝가리에 위대한 건축물을 남긴 라즐로는 미국에선 건설 현장 잡부로 일하며 노숙인 보호시설을 전전하는 처지로 전락한다. 아내 에르제벳(펠리시티 존스)은 홀로코스트 참화에서 목숨은 건졌지만 유럽을 탈출하진 못했다. 그런 라즐로 앞에 대부호 사업가 해리슨 밴 뷰런(가이 피어스)이 나타난다. 그는 라즐로에게 대규모 지역 문화센터 건축을 의뢰한다. 해리슨은 라즐로를 후원하는 한편 모욕하고, 적선하듯 기회를 주는가 하면 기회를 다시 앗아간다. 라즐로는 온갖 역경을 거슬러 자신의 설계를 관철하기 위해 분투한다. 영화는 이민자의 ‘아메리칸 드림’ 성공담으로도, 실패담으로도 수렴하지 않는다. 불과 30대 중반 나이에 이 작품을 만든 코베 감독은 “파시즘을 벗어나 자본주의와 마주하는 인물”에 대한 영화라고 설명한 바 있다. 영화는 지난해 베니스국제영화제 감독상 수상 때부터 215분에 달하는 상영시간 그리고 2막 구조의 막간 삽입된 15분의 인터미션의 존재 때문에 주목받았다. 긴 상영시간만큼이나 유장한 라즐로의 인생 질곡을 연기한 에이드리언 브로디는 유력한 남우주연상 수상자로 거론된다. 예상이 적중할 경우 ‘피아니스트’(2003)로 스물아홉의 나이에 남우주연상 트로피를 거머쥔 브로디가 두 번째 트로피를 품에 안게 된다. 허나 영화를 보고 난 후 머릿속에 가장 각인되는 이미지는 극중 라즐로가 설계한 ‘브루탈리즘(Brutalism·철강, 콘크리트의 재질감을 노출해 거친 느낌을 자아내는 건축 사조)’ 양식 건축물의 콘크리트 표면과 예배당의 대리석 재단, 그 위로 떨어지는 십자가 형상의 빛이다. 이 건축물이 영화의 숨은 주연이다. 첫 트랜스젠더 여우주연상 후보자… 구설수 넘어설까 프랑스 유명 감독 자크 오디아르의 뮤지컬 영화 ‘에밀리아 페레즈‘(3월12일 개봉)는 작품·감독상과 여우주연상 등 13개 후보에 올라 올해 아카데미 최다 후보의 주인공이 됐다. 영화는 멕시코 카르텔을 배경으로 한다. 능력 있는 변호사 리타(조 샐다나)는 멕시코 갱단 보스 ‘델 몬테’의 요청으로 그를 접견한다. 델 몬테의 의뢰 내용은 자신이 여자로 다시 태어날 수 있도록 만반의 준비를 해달라는 것. 리타는 델 몬테가 태국에서 성전환 수술을 받도록 돕고, 사망한 것으로 위장해 그가 이전 삶을 지우고 새출발을 하도록 완벽히 돕는다. 아내(셀레나 고메즈)와 자녀들도 모르게, 델 몬테는 ‘에밀리아 페레즈’(카를라 소피아 가스콘)라는 여성으로 재탄생한다. 과거 카르텔 우두머리로 누구보다 잔혹한 폭력에 연루되어있던 에밀리아는 과거를 씻어내기라도 하듯 삶의 방식을 180도 전환한다. 그는 범죄조직에 납치돼 실종된 가족을 되찾으려 분투하는 사람들을 돕는 시민단체를 창립, 활동에 투신해 유명인사가 된다. 에밀리아는 새 삶에 만족하지만, 아빠가 죽은 줄로만 믿고 있는 자녀들을 다시 보고 싶은 마음에 속은 타들어간다. 그리움을 못 이긴 에밀리아가 부인과 두 자녀를 다시 찾으며 그의 인생은 다시 꼬인다. 영화는 올 초 골든글로브 시상식에서 작품상을 타며 ‘오스카 레이스’에서 순항하는 듯 보였다. 실제 남자에서 여자로 성전환한 스페인 배우 카를라 소피아 가스콘은 지난해 칸영화제 수상에 이어 아카데미에도 여우주연상 후보로 이름을 올렸다. 문제는 엉뚱한 데서 불거졌다. 그가 불과 몇 년 전 사회관계망서비스(SNS)에 남긴 문제적 발언들이 최근 발굴돼 도마 위에 오른 것이다. 그는 미 경찰의 과잉 진압으로 사망한 조지 플로이드에 대해 “약물 중독 사기꾼인 플로이드에 관심을 가진 사람은 거의 없을 것”, 윤여정이 ‘미나리’로 여우조연상을 받은 2021년 오스카 시상식에 대해서는 “내가 아프로·코리아(아프리카와 한국 출신 이들) 축제를 보고 있는지, ‘흑인 생명도 소중하다’(BLM·Black Lives Matter) 시위를 보고 있는지 모르겠다. 흉측한 시상식”이라고 비꼬았다. 문제가 불거지자 그는 공식 사과했지만, 논란은 사그라들지 않고 있다. ‘콘클라베’ ‘플로우’… 개봉 전 미리 볼 수도 또 다른 작품상 후보작인 ‘컴플리트 언노운’과 ‘콘클라베’는 각각 이달 26일, 다음달 5일 개봉한다. 배우 티모시 샬라메가 1960년대 뉴욕 시절 20대 초반의 밥 딜런을 연기한 음악 영화 ‘컴플리트 언노운’은 딜런의 곡을 직접 노래하고 기타, 하모니카 연주를 소화해 화제를 모았다. 샬라메는 이 영화로 남우주연상 후보에도 올라 브로디와 함께 남우주연상 트로피를 놓고 경쟁하게 됐다. 로마 가톨릭의 교황 선출 제도를 뜻하는 제목의 ‘콘클라베’는 동명 소설을 극화한 작품으로, 교황이 갑작스레 세상을 떠난 뒤 빈자리를 차지하기 위해 다투는 성직자들의 음모와 다툼을 그린 스릴러다. ‘팅커 테일러 솔저 스파이’의 피터 스트로갠이 각색을, ‘서부 전선 이상 없다’의 에드워드 버거 감독이 연출을 맡았다. 수녀 아녜스 역을 맡은 이사벨라 로셀리니는 영화에 불과 7분51분초가량 등장하지만, 압도적인 존재감을 드러내며 생애 첫 아카데미 여우조연상 후보에 올랐다. CGV·롯데시네마·메가박스 등 주요 극장들은 아카데미 시상식 후보작들을 국내 개봉에 앞서 미리 선보이는 기획전을 잇따라 개최하고 있다. 이 중 CGV는 ‘아카데미 기획전’을 열고 다음달 11일까지 ‘에밀리아 페레즈’, ‘콘클라베’, ‘컴플리트 언노운’, ‘씽 씽’, 마리아, ‘플로우’ 등 미개봉작 6편을 상영한다. 남우주연상(콜먼 도밍고)과 각색·음악상 등 3개 부문 후보에 오른 ‘씽 씽’은 ‘브루탈리스트’, ‘존 오브 인터레스트’ 등의 제작사인 할리우드 신흥 명가 A24 배급작으로, 교도소에서 연극을 통해 새로운 삶의 목표를 찾는 인물의 실화를 바탕으로 했다. 마리아 칼라스 전기 영화 ‘마리아’는 안젤리나 졸리가 주연을 맡았다. 장편 애니메이션 ‘플로우’는 대홍수가 세상을 덮친 뒤 유일한 피난처가 된 낡은 배를 타고 항해를 시작한 고양이와 골든 리트리버, 카피바라, 여우원숭이 등의 모험을 담은 이야기다. 지난달 골든글로브 시상식에서 ‘인사이드 아웃2’, ‘모아나2’ 등 굵직한 후보를 물리치고 수상해 관심을 모은 바 있다.

전주국제영화제 한국영화 출품작이 2년 연속 최다 기록을 경신하며 국내 영화 산업의 새로운 도약을 예고했다. 7일 제26회 전주국제영화제에 따르면 지난해 11월부터 올해 1월까지 3개월여 동안 한국영화 출품작을 공모한 결과 총 1835편이 접수됐다. 이는 지난해 1601편보다 234편(15.2%)이 증가한 것이다. 한국영화 부문은 감독의 첫 번째 혹은 두 번째 장편을 대상으로 하는 ‘한국경쟁’과 다양한 장르와 주제의 국내 단편영화를 다루는 ‘한국단편경쟁’, 전북 지역과 연계된 작품을 선보이는 ‘지역공모’, 장르 구분 없이 모든 장편 연출작을 대상으로 한 비경쟁부문(장편)으로 구성됐다. 부문별 접수 현황을 보면, 한국경쟁 165편(전년 대비 31편 증가), 한국단편경쟁 1510편(〃178편 증가), 지역공모 46편, 비경쟁부문(장편) 114편(〃26편 증가) 등이다. 특히 한국경쟁 부문에서는 극영화가 117편(70.9%)으로 가장 많았고, 다음으로 다큐멘터리 33편(20.0%), 실험영화 9편(5.5%) 순이었다. 한국단편경쟁에서는 극영화가 1215편(80.5%)으로 압도적이었으며, 애니메이션 122편(8.1%), 실험영화 79편(5.2%), 다큐멘터리 72편(4.8%), 기타 장르 22편(1.5%) 등이다. 비경쟁부문(장편)의 경우 작년 88편 출품 대비 26편이 증가했다. 장르별로는 극영화 68편(59.7%), 다큐멘터리 36편(31.6%), 실험영화 7편(6.1%), 기타 3편(2.6%) 순으로 집계됐다. 이번 영화제 출품작은 한국영화와 국제경쟁 섹션 662편을 합쳐 총 2497편의 작품이 접수됐다. 이는 지난해 2348편 대비 149편(6.4%) 증가한 수준이다. 이는 전주국제영화제 역사상 전체 출품작 수에서도 새로운 기록이다. 한국영화 최종 본선 진출작은 다음달 발표할 예정이며, 비경쟁부문(장편) 상영작은 상영작 발표 기자회견에서 공개한다. 전주국제영화제 문석 프로그래머는 “어려운 여건 속에서도 정성을 들인 영화들을 출품해 준 데 대해 진심으로 감사드린다”며 “최근 전주국제영화제에서 상영된 여러 한국영화처럼 관객과 평단을 모두 만족시키는 결과가 도출되길 기대한다”고 말했다. 제26회 전주국제영화제는 오는 4월 30일부터 5월 9일까지 열흘간 전주 영화의거리 일대에서 열릴 예정이다.

“‘더 폴’이 부활한 느낌입니다.” 영화 ‘더 폴’을 만든 타셈 싱(사진) 감독은 6일 서울 CGV용산아이파크몰에서 기자들과 만나 이렇게 말했다. ‘더 폴’은 스턴트맨 ‘로이’(리 페이스)가 호기심 많은 소녀 ‘알렉산드리아’(카틴카 언타루 분)에게 전 세계 24개국의 비경에서 펼쳐지는 다섯 무법자의 환상적인 모험담을 들려주는 영화다. 전 세계 24개국 로케이션으로 컴퓨터그래픽(CG) 작업 없이 환상적인 시각효과를 자아냈다. 2006년 공개됐고, 우리나라에선 2008년 개봉했지만 별 관심을 끌지 못했다. 하지만 지난해 12월 감독판으로 재편집한 4K 리마스터링으로 재개봉한 뒤 지난 5일까지 10만2400여 관객을 모으며 화제가 됐다. 싱 감독은 “이 영화는 특별한 주의가 필요하고 겨우 기어다니는 아기와 같았는데, 20년이 지나서 그 아이가 갑자기 달리고 있는 것 같다”며 “이렇게 (한국에서) 다시 재조명받는 것이 놀랍다”고 했다. 그는 그러면서 “한국에서 성공을 거두고 있다는 게 너무 자랑스럽고, 한국 영화관 (시설이) 너무나 좋다”며 “런던 아이맥스에서 본 것보다 한국 상영관서 본 게 훨씬 더 좋았다”고 했다.