“우리 시대가 요구하는 지도자가 어떤지 배울 수 있는 훌륭한 작품이다.” 18일 개봉한 할리우드 대작 ‘무파사: 라이온 킹’을 연출한 배리 젱킨스 감독은 19일 국내 언론과 한 화상 간담회에서 계속해서 ‘지도자의 자질’을 언급했다. ‘무파사…’는 유명 디즈니 애니메이션인 ‘라이온 킹’의 프리퀄(시간상 앞선 이야기를 다룬 속편)이다. 심바의 아버지 무파사와 그의 라이벌인 타카(스카)의 성장기를 그렸다. 타카는 물에 떠내려온 어린 무파사를 구해준 후 우애 깊은 형제로 자라지만 여러 사건이 이어지며 숙적으로 돌아선다. 젱킨스 감독은 “타카가 악인으로 돌아선 이유는 (사자 무리 우두머리인) 아버지가 ‘네가 좋은 지도자가 되려면 남을 밟고 서야 해, 필요하면 기만을 해서라도 남 위에 군림해야 해’라고 가르쳐서”라고 설명했다. 반면 무파사는 타카의 어머니로부터 ‘좋은 리더가 되려면 네가 성장해야 하고 모든 동물과 조화로운 삶을 살아야 하며 우리는 평등하다’고 배웠다. 이런 차이는 무파사와 타카의 인생 경로를 갈랐다. 젱킨스 감독은 “대본에서 태어난 기질과 양육 방식의 차이로 인생이 달라지는 부분이 흥미로웠다”며 “만약 반대로 무파사가 아버지, 타카가 어머니에게 배웠다면 스카가 위대한 왕이 되고 무파사가 악인이 될 수도 있었을 것”이라고 했다. 그는 이 대목에서 봉준호 감독의 ‘기생충’이 생각난다고 말했다. “(송강호가 연기한 ‘기택’의) 가족이 최하층이 아니라 특권층이었다면 목적을 달성하려 다른 사람을 속이지 않았을 수 있다, 사회적 환경과 지위에 따라 사람이 변할 수 있다”는 것이다. ‘무파사…’는 ‘라이온 킹’ 탄생 30주년을 기념한 작품이다. 젱킨스 감독은 “(이전 애니메이션은) 선악이 무엇인지, 무파사처럼 위대한 지도자는 무엇인지 다룬다는 점에서 세대를 초월하는 정수가 있다”고 밝혔다. 그는 “(이번에는) 선악 이분법 구도에서 진화한 복잡성을 부여하고자 했다”며 “‘라이온 킹’이 만들어진 1994년은 어린이들이 이미지에서 배우는 교훈이 단순했지만, 지금은 이미지가 범람하는 시대로 어린이들이 이미지에서 받아들이는 교훈에 복잡성을 더해야 한다고 생각했다”고 설명했다. ‘무파사…’는 여성 리더십 등 30년 전과 달라진 사회상도 반영했다. 젱킨스 감독은 “오리지널에서는 아버지와 아들만 나와 마치 남자만이 위대한 지도자를 배출하는 것처럼 보였다”며 “이번에는 어머니의 역할이 얼마나 중요한지에 큰 존경심을 표출하는 부분이 있어서 아름답다고 생각했다”고 강조했다. 실제 사자 무리에서는 암사자가 많은 역할을 수행한다고 그는 덧붙였다. 앞서 애니메이션을 바탕으로 2019년 만든 실사 영화 ‘라이온 킹’은 동물의 감정을 제대로 전달하지 못한 점이 한계로 지적됐다. 젱킨스 감독은 이번에는 동물의 비언어적 소통을 통해 감정을 전달하는 데 초점을 맞췄다고 설명했다. 배우들이 ‘모션 수트’를 착용하고 움직이면 카메라가 실시간으로 반응하면서 촬영했다. 그는 “카메라가 동물 주변을 배회하면서 그들을 관찰하는 느낌을 받을 것”이라며 “이를 통해 영화의 감정적 표현을 부각하는 역할을 했다고 본다”고 밝혔다.

제주에 여행 온 26살 수민, 태희, 사랑은 전 재산이 98만원이다. 오해로 폭행 사건이 발생해 이 돈마저 다 나가버렸다. 한창 에너지 넘치는 청춘인데 세 사람의 표정은 한없이 가라앉아 있다. 학창시절을 아이돌 연습생으로 보냈지만 꿈을 이루지 못한 이들은 빈껍데기만 남은 듯 막막하고 위태롭다. 18일 개봉하는 영화 ‘힘을 낼 시간’(사진)은 인기를 얻지 못한 채 은퇴한 아이돌 세 명의 제주 여행을 담은 로드 무비다. 국가인권위원회의 15번째 인권영화 프로젝트로 기획됐다. 문화예술산업에 종사하는 청년들의 인권을 다룬다. 영화 내용을 요약하면 단출하다. 빈손이 된 세 사람은 귤 수확 아르바이트를 해서 일당을 모은다. 우연히 팬이었다는 여성도 만난다. 학창 시절 못 간 수학여행 대신 제주 이곳저곳을 둘러보고, 자잘한 사건이 이어진다. 연출을 맡은 남궁선 감독은 극적인 사건이나 재밌는 에피소드를 넣기보다 ‘별말 없이 옆에서 봐주는 친구 같은 시선’으로 영화를 만들려 했다. 실제 전직 아이돌들을 취재한 후 이들의 이야기를 조심스럽게 다뤄야겠다고 결론 내렸다. 덕분에 영화는 제주 어딘가에 지금도 있을 법한 젊은이들의 여행담 같다. 다른 점이라면 세 사람의 상처 받은 내면이다. 수민은 심각한 거식증을 앓고 있다. 사랑은 신경정신과 약을 먹지 않으면 돌발 행동을 한다. 태희는 기획사에서 불합리한 일을 거부한 탓에 이미 빚이 3000만원이다. 영화는 세 사람의 처지를 호들갑 떨지 않고 담담히 다룬다. 과수원 주인에게 “감사합니다” “안녕히 계세요” 하며 지나치게 인사를 반복하는 모습, 먹지 못해 쓰러지기 직전인데 악착같이 귤을 따는 행동, “돈 벌어와”라는 농담에 트라우마를 떠올리는 대목을 통해 이들이 거쳐온 K팝 산업의 어두운 터널을 비춰 보인다. 영화는 아이돌 산업의 병폐에서 시작했지만, 어디로 갈지 모르겠고 할 줄 아는 것도 없다고 느끼는 막막한 청춘 모두의 이야기로 다가온다. 이들에게 같이 힘을 내자고 위로를 건네는 듯하다. 세 배우의 연기는 특히 빛난다. 수민 역의 최성은, 태희 역의 현우석, 사랑 역의 하서윤은 각 인물의 개성이 살아 있는 자연스럽고 섬세한 연기를 보여준다. 영화 ‘고양이를 부탁해’의 음악을 맡았던 ‘모임 별’이 이 영화를 위해 따로 음악을 만들었다.

조국 독립을 위해 하얼빈으로 향한 독립투사들(‘하얼빈’), 구제금융 사태에 떠밀려 콜롬비아로 떠난 19세 소년(‘보고타: 마지막 기회의 땅’). 20세기 초엽과 말엽을 배경으로 한 한국영화 기대작 두 편이 연말연시 극장가에서 경쟁한다. ‘하얼빈’은 안중근 의사가 이토 히로부미를 노리는 3일간의 과정을 담았다. ‘보고타…’는 지구 반대편 콜롬비아에서 생존과 성공을 위해 아등바등하는 한인들을 그린다. 두 작품은 각각 현빈과 송중기라는 인기 배우를 내세웠다. 몽골·라트비아와 콜롬비아·사이프러스의 이국적인 풍광을 담아낸 것도 닮은꼴이다. ◆만주 벌판 안중근 의사와 독립군들 “(영웅) 이미지 너머에 안중근 장군이 느꼈을 두려움, 동지애에 중점을 뒀다.” ‘하얼빈’의 우민호 감독은 이 작품에 대해 지난달 제작보고회에서 이같이 소개했다. 24일 개봉하는 이 영화는 1909년 이토 히로부미를 노리고 하얼빈으로 향하는 독립투사들과 이들을 쫓는 자들의 추적과 의심을 그린다. 안중근(현빈)이 이끄는 독립군은 1908년 함경북도 신아산에서 일본군과 싸워 크게 이긴다. 안중근은 만국공법에 따라 전쟁포로인 일본인들을 풀어준다. 독립군 사이에서 안중근에 대한 의심과 함께 균열이 인다. 1년 후 이토 히로부미가 러시아와 협상을 위해 하얼빈으로 간다는 소식을 접한 독립군은 하얼빈으로 향한다. 이들의 작전을 입수한 일본군도 추격을 시작한다. 이 작품은 안중근의 인간적 면모에 초점을 뒀다. ‘내부자들’을 만든 우 감독은 “안중근 장군은 위대한 영웅이지만 한편으로는 무척 인간적인 면을 지닌 사람이었다”며 “그도 인간이기에 두려운 순간도 있었을 텐데 어떻게 외부의 압력에 굴하지 않고 긍지를 갖고 거사를 치를 수 있었을지 그 마음이 궁금했다”고 밝혔다. 배우 현빈도 “(이토 히로부미 저격이라는) 거사를 치르기 전까지 그도 우리와 같은 인간으로서 고뇌, 좌절, 슬픔이 있었을 것”이라며 “그런데도 목표를 달성하기 위해 걸어가야 했던 신념과 의지가 표현됐으면 했다”고 말했다. ‘하얼빈’은 6개월에 걸쳐 몽골, 라트비아, 한국에서 촬영됐다. 산 하나 없이 광활한 몽골사막은 만주와 지형이 닮아서, 라트비아는 구소련 건축 양식이 남아 있어 택했다. 우 감독은 “우리 역사를 영화화하면서 (시각특수 효과용) 블루매트 앞에서 찍고 싶지 않았다”고 했다. 홍경표 촬영감독은 “1910년대에 만주, 블라디보스토크 쪽에서 활동했던 독립군들이 실제로 이렇게 다녔다고 생각하면 그 공기들이 쓸쓸하기도, 외롭기도 했다”며 “독립군들에게 공감 가는 순간들이었다”고 회상했다. 독립군 공부인 역의 배우 전여빈은 “(몽골의) 끝없이 펼쳐진 땅 위에서 오롯이 서 있는 인간이 느끼는 고독과 외로움이 잘 담긴 것 같다”고 전했다. ◆콜롬비아 한인사회 밀수업자들 31일 개봉하는 ‘보고타…’는 ‘하얼빈’에서 약 90년이 흐른 1997년 국제통화기금(IMF) 외환위기 직후가 배경이다. 남미 의류 밀수사업을 소재로 한인들의 생존 싸움을 그린 범죄물이다. IMF 후폭풍에 떠밀린 19살 국희(송중기)의 가족들은 지구 반대편 콜롬비아 보고타로 향한다. 국희는 한인 상인회의 권력을 쥔 박병장(권해효) 밑에서 일을 시작하고 의류 밀수에 가담한다. 밀수 중 위기가 닥치고 국희는 목숨을 걸고 박병장의 물건을 지켜낸다. 이 일로 국희는 현지 한인사회의 실세 수영(이희준)의 눈에 띈다. 박병장과 수영은 국희를 둘러싸고 팽팽한 심리전을 벌인다. 보고타는 계층에 따라 사는 곳이 뚜렷이 나뉜 도시다. 가장 가난한 구역에 자리 잡은 국희는 “살아서 6구역까지 가겠다”며 성공에 대한 열망을 불태운다. 송중기는 최근 제작발표회에서 이 작품에 대해 “생존에 관한 이야기”라며 “시나리오를 보고 가장 먼저 눈에 들어온 건 해외에서 자리 잡고 사는 한국인끼리의 갈등이었다”고 말했다. 송중기는 국희가 한인사회의 주요 인물로 성장하기까지 10∼30대의 인생 경로를 연기한다. 촬영은 콜롬비아 보고타에서 진행했다. 2020년부터 시작했으나 코로나19로 촬영 중단과 재개가 이어지며 크랭크업이 늦어졌다. 김성제 감독은 “콜롬비아 영화에 한국 배우들과 한국인의 이야기가 나오는 느낌을 담고 싶었다”고 말했다. 영화는 콜롬비아 외에 카리브해 휴양도시 카르타헤나, 지중해의 사이프러스 등의 이국적인 풍광도 담았다.

1980∼1990년대 높은 인기를 누렸던 만화 ‘달려라 하니’의 첫 극장판 영화가 40년 만에 나온다. 배급사 뉴(NEW)는 16일 애니메이션 영화 ‘나쁜계집애: 달려라 하니’(포스터)를 내년 중 개봉한다고 밝혔다. ‘달려라 하니’의 탄생 40주년을 맞아 제작된 이 영화는 고등학생이 된 육상선수 하니와 그의 라이벌 나애리의 대결을 그린다. 기존 만화나 TV 애니메이션에서 볼 수 없었던 오리지널 스토리를 내세웠다. 애니메이션제작사 플레이칸의 첫 작품으로 허정수 감독이 연출을 맡았다. 이진주 작가가 만화잡지 ‘보물섬’에서 1985년 1월호부터 1987년 6월호까지 총 30화로 연재한 ‘달려라 하니’는 1988년 TV 애니메이션으로 만들어져 큰 인기를 끌었다. 어머니를 여의고 홀로 옥탑방에 사는 씩씩한 하니가 중학교에 입학해 홍두깨 선생을 만나고 육상 선수로서의 꿈을 키운다는 스토리가 감동을 줬다. ‘달려라 달려라, 달려라 하니 / 이 세상 끝까지 / 달려라 하니’라는 후렴구의 주제가도 유행했다.

1980∼1990년대 어린이들 사이에서 큰 인기를 끈 만화 ‘달려라 하니’의 첫 극장판 영화가 나온다. 인기 만화 ‘달려라 하니’ 40주년 극장판 애니메이션 ‘나쁜계집애: 달려라 하니’(감독 허정수)를 2025년 개봉한다고 배급사 NEW가 16일 밝혔다. ‘달려라 하니’의 탄생 40주년을 맞아 제작된 이 영화는 고등학생이 된 육상선수 하니와 그의 라이벌 나애리의 대결을 그린다. 기존 만화나 TV 애니메이션에서 볼 수 없었던 오리지널 스토리를 내세웠다. ‘달려라 하니’는 만화잡지 ‘보물섬‘달려라 하니’에서 1985년 1월호부터 1987년 6월호까지 30화로 연재됐으며, 1988년에는 KBS에서 TV 애니메이션으로 방영돼 인기를 얻었다. 애니메이션은 엄마를 여의고 홀로 아파트 옥탑방에 사는 하니가 중학교에 입학하면서 홍두깨 선생을 만나고 육상 선수로서의 꿈을 키워가는 스토리가 감동을 줬다. ‘달려라 달려라 달려라 하니 / 이 세상 끝까지 / 달려라 하니’라는 후렴구의 주제가도 유행했다.

할리우드 대작들의 경쟁 구도로 예상됐던 연말 극장가에서 곽경택 감독의 신작 ‘소방관’이 선전하면서 이번 주말 박스오피스는 ‘소방관’과 ‘모아나2’의 2파전이 될 전망이다. 13일 영화관입장권 통합전산망에 따르면 ‘소방관’은 전날 9만1000여명을 동원해 박스오피스 1위를 기록했다. 매출액 점유율은 37.3％다. 누적 관객 수는 110만여 명으로 늘었다. 2위는 3만8000여명(매출액 점유율 15.1％)이 관람한 ‘모아나 2’로 누적 관객 수는 235만여명이다. ‘소방관’이 개봉한 4일 이후 극장가에서는 두 작품의 경합이 이어졌다. 지난 주말(6∼8일)에는 ‘모아나 2’가 1위를 차지했지만, 평일인 9일부터는 ‘소방관’이 강세를 보였다. 두 작품은 연말 나들이 가족이 함께 보기에 부담 없는 영화라는 공통점이 있다. ‘소방관’은 홍제동 방화 사건이라는 실화를 소재로 한데다 소방관들의 희생정신을 그린 점에서 좋은 평을 받고 있다. 2001년 발생한 서울 서대문구 홍제동 방화 사건은 방화범이던 집주인 아들을 구하려다 소방관 6명이 순직한 비극이다. ‘소방관’은 화재 현장의 무서움과 막막함을 뛰어나게 묘사했다. 컴퓨터 그래픽(CG)에 의존하지 않고 직접 촬영 현장에 불을 피우고 연기를 가득 채운 덕분이다. 매연으로 시커멓거나 사방을 삼킬 듯한 불꽃이 가득한 화재현장을 보면 소방관들의 용기와 직업정신을 새삼 돌아보게 된다. 당시 소방관들에 대한 열악한 처우도 고발한다. 영화 속 소방관들은 방화복이 아닌 방수복을 입고 사비로 마련한 목장갑을 낀 채 화마와 싸워야 했다. 불법주차로 소방차가 제대로 투입되지 못하던 안타까운 현실도 전한다. ‘모아나2’는 모투누이 섬에서 가족과 행복하게 지내던 모아나가 선조들로부터 예기치 못한 부름을 받고 부족의 파괴를 막기 위해 전설 속 영웅이자 환상의 콤비 ‘마우이’를 포함한 새 선원들과 모험에 나서는 이야기를 담았다. 한편 윤석열 대통령의 부인 김건희 여사를 고발한 다큐멘터리 ‘퍼스트레이디’는 개봉일인 전날 4천여 명(2.1％)을 불러 모아 8위로 진입했다. 김 여사의 명품 가방 수수 의혹 등을 보도한 유튜브 매체 서울의소리가 제작한 영화다. 예매 관객 수는 7000여 명이다.

1950∼1960년대 한국 사회와 생활상을 엿볼 수 있는 영화 4편이 국가등록문화유산이 된다. 국가유산청은 한국영상자료원이 소장한 영화 ‘낙동강’(사진), ‘돈’, ‘하녀’, ‘성춘향’ 등 4편을 각각 국가등록문화유산으로 등록할 예정이라고 12일 밝혔다. 한국전쟁 중이던 1952년에 제작된 ‘낙동강’은 대학 졸업 후 낙동강 유역으로 귀향한 주인공이 마을 사람들을 계몽하고 살기 좋은 마을을 만들기 위해 노력하는 과정을 그렸다. 배우로도 활동한 전창근 감독이 메가폰을 잡았으며, 1950년 8∼9월에 벌어진 낙동강 전투 장면을 통해 당시 전쟁 상황을 생생하게 보여준다. 1958년 개봉한 김소동 감독의 영화 ‘돈’은 순박한 농사꾼인 주인공을 통해 농촌고리대 등 당대의 농촌 문제를 가감 없이 드러낸 작품이다. 중산층 가족과 신분 상승을 꿈꾸는 하녀의 이야기를 다룬 김기영 감독의 1960년 작 ‘하녀’는 인간의 욕망과 억압 등 당대 한국 사회의 긴장과 모순을 그려낸 작품이다. 1961년 개봉한 신상옥 감독의 ‘성춘향’은 특수 렌즈로 찍은 촬영본을 넓은 화면에 생생한 색감과 함께 구현한 한국 최초의 컬러 시네마스코프 영화로 잘 알려져 있다.

올해 극장가에 재개봉 열풍이 이어지는 가운데 ‘매트릭스’ ‘이터널 선샤인’ 등 각 장르에서 한 획을 그은 명작들이 줄줄이 귀환한다. CGV는 1999년 개봉해 올해 25주년을 맞은 ‘매트릭스’를 11일 4K로 선보인다. ‘매트릭스’는 인공지능(AI) 로봇이 지배하는 가상현실에서 살고 있음을 각성한 인간들이 컴퓨터 프로그램에 저항하는 대서사를 통해 체제와 개인의 주체성을 묻는다. CGV 전정현 콘텐츠편성팀장은 “스토리뿐만 아니라 혁신적인 특수효과와 촬영기법으로 영화의 완성도를 높이며 신선한 충격을 준 SF(공상과학) 명작”이라고 말했다. 롯데시네마는 개봉 20주년을 맞은 ‘이터널 선샤인’을 세계 최초 4K 리마스터링 버전으로 18일 단독 재개봉한다. 이 작품은 헤어진 연인의 기억을 지워갈수록 더 깊어지는 두 남녀의 사랑을 통해 기억과 사랑에 대한 통찰을 담았다. 롯데시네마는 앞서 지난 4일 ‘포레스트 검프’를 국내 최초 4K 리마스터링 버전으로 단독 재개봉했다. 1994년 10월 개봉해 30주년을 맞은 이 영화는 남보다 조금 부족한 지능과 불리한 신체조건을 가진 검프가 따뜻하고 순수한 마음을 지니고 성장하는 과정을 담았다. 배우 다코타 패닝의 첫 성인 연기 도전작인 ‘나우 이즈 굿’도 11일 스크린을 찾는다. 작품성이 뛰어난 영화를 발굴해 다시 상영하는 롯데시네마 ‘보석 발굴 프로젝트’를 통해 소개된다. 2012년 개봉한 이 영화는 시한부 문제아 소녀가 버킷리스트를 채워가던 중 옆집 소년을 만나 사랑에 빠지는 내용이다. 1980∼90년대 일본 애니메이션 명작을 4K 리마스터링으로 만나는 자리도 마련된다. 11일부터 전국 극장에서 ‘아키라 ‘공각기동대’ ‘왕립우주군-오네아미스의 날개’ 3편이 상영된다. 1988년작 ‘아키라’는 사이버펑크 장르의 대표작이다. 제3차 세계대전 이후 폐허가 된 ‘네오 도쿄’를 배경으로 한다. ‘공각기동대’(1995)는 신체 일부를 기계로 대체한 인간들을 통해 인간의 정의와 생명의 진화를 묻는다. ‘더 폴: 디렉터스컷’은 25일 CGV에서 단독 개봉한다. 스턴트맨이 호기심 많은 어린 소녀에게 24개국의 비경에서 펼쳐지는 다섯 무법자의 환상적인 모험을 이야기해 주는 내용이다.

‘위키드’ ‘모아나2’ 등 할리우드 대작이 점령한 극장가에 한국영화 세 편이 출사표를 낸다. 판타지 요소가 강한 해외 대작들과 달리 세 편 모두 휴먼드라마 성격이 강한 것이 특징이다. 4일 개봉하는 ‘소방관’은 2001년 홍제동 방화 참사를 소재로 소방관들의 희생정신을 담았다. 같은 날 관객을 찾는 ‘1승’은 만년 꼴찌 배구 선수들의 도전과 성장을 그렸다. 11일 개봉하는 ‘대가족’은 3대에 걸친 한 가족을 통해 가족의 의미를 묻는다. ◆6명 순직 홍제동 방화 참사 영화로 곽경택 감독의 ‘소방관’은 소방관들이 화재현장에서 벌이는 사투를 생생하게 표현했다. 영화는 2001년 서울 서대문구 홍제동 방화 사건을 소재로 했다. 방화범이던 집주인 아들을 구하려다 소방관 6명이 순직한 사건이다. 구체적 인물과 이야기는 영화에 맞게 바꿨다. 중심인물은 신입 소방관 철웅과 베테랑 구조반장이다. 첫 구조현장에서 실수를 연발한 철웅은 화재 진압 과정에서 동료가 목숨을 잃자 트라우마를 겪는다. “소방관은 요구조자(구조를 필요로 하는 사람) 목숨 구하기 위해 내 목숨 바칠 각오 없으면 절대 안 돼”라고 말하는 반장도 무모해 보인다. 이런 철웅이 동료들을 보며 진정한 소방관으로 거듭나는 것이 영화의 뼈대다. ‘소방관’은 화재 현장의 공포와 막막함을 실감 나게 표현했다. 컴퓨터그래픽(CG)을 최소화하고 실제 불을 피웠다. 화마에 휩싸인 건물 안은 매연으로 칠흑같이 컴컴하고 불길은 사방에서 잡아먹을 듯이 타오른다. 이런 아비규환 속에서 몸 사리지 않고 인명을 구하는 소방관들의 노고가 숭고하게 다가온다. 배우 주원은 “실제 화재현장처럼 연기를 채우니 아예 카메라에 배우들이 나오지 않았다”며 “마음 같아서는 한 치 앞도 안 보일 만큼 표현하고 싶었지만 그러면 화면에 하얗고 꺼멓고밖에 안 나왔을 것”이라고 말했다. 영화는 2000년대 초 소방관들의 열악한 처우를 잘 보여준다. 불법주차된 차량으로 소방차가 들어오지 못하는 가운데 이들은 방수복에 목장갑만 끼고 불길 속으로 뛰어들어야 했다. 다만 이야기를 끌고 가는 힘은 약하다. 인물들도 입체적이지 못하다. 곽 감독은 “실화 사건을 모티브로 하고 누군가의 희생을 기리는 만큼, 재주나 테크닉보다는 치열함과 진정함으로 승부하자고 생각했다”고 말했다. 배우 곽도원, 주원, 유재명, 이유영, 김민재, 오대환, 이준혁 등이 출연한다. ◆사소한 1승, 누군가에겐 우주적 순간 신연식 감독의 ‘1승’은 희망도 투지도 없는 여자배구팀 핑크스톰이 단 한 번의 승리를 쟁취해내는 내용이다. 작품의 얼개가 공개됐을 때부터 온라인에서는 ‘이미 영화 한 편 다 본 것 같다’는 반응이 나왔다. 눈물과 환희로 버무린 또 한 편의 인간승리 드라마겠거니 짐작했다. 영화는 예상을 비껴간다. 쉼 없이 코트를 탕탕 때리는 배구공의 파열음처럼 힘차고 경쾌하다. 주인공인 배구 감독 김우진은 평생이 파직·파면으로 점철됐다. 손대는 팀마다 망해 지도자 생활 승률이 10%도 안 된다. 철없는 재벌가 자제인 정원은 무슨 생각인지 답 없는 핑크스톰을 인수하고, 역시 답 없는 정원을 감독으로 앉힌다. 그리곤 핑크스톰이 한 번이라도 이기면 팬들에게 20억원을 경품으로 주겠다고 공약한다. 각본도 함께 쓴 신 감독은 맛깔나는 캐릭터를 구축하는 데 능하다. 주인공 우진은 ‘꼰대’처럼 쉼 없이 잔소리하고 남 탓하며 적당히 일하는 중년남이다. 배우 송강호는 이런 우진을 밉기보다 정감 있게 살려낸다. 박정민이 연기하는 구단주도 어처구니없는 모습으로 웃음을 준다. 무엇보다 경기 장면의 박진감이 영화에 힘을 더한다. 0.5초 만에 공이 오가고 몸이 반응해야 하는 배구의 묘미를 실제 경기를 보듯 카메라에 담았다. ‘배구 여제’ 김연경과 김세진, 신진식이 카메오로 등장한다. 태만하던 우진이 승부욕을 불태우는 계기나, 평생의 무능에서 벗어나 전술·전략에 능해지는 모습은 설득력과 개연성이 약하다. 영화가 이런 대목에 시간을 끌지 않고 배구경기에 집중한 건 좋은 선택 같다. 신 감독은 ‘1승’을 구상한 배경에 대해 “어릴 때는 나이 먹으면 누구나 당연히 결혼하고 직장을 갖고 집·차를 사는 줄 알았다”고 운을 뗐다. 그는 “일상처럼 보이는 이 삶이 하루하루 엄청난 투쟁의 결과란 걸 점점 살면서 뼈저리게 느꼈다”며 “남들에게 사소하게 지나가는 순간도 누군가에게는 우주와 같고, 그걸 쟁취하기 위해 정말 죽을 힘을 다한다는 걸 영화로 담고 싶었다”고 말했다. ◆피를 나눠야 가족일까 양우석 감독이 연출한 영화 ‘대가족’은 서울 시내에 건물 몇 채를 가진 알부자 무옥의 가족을 들여다본다. 이북식 만둣집으로 크게 성공한 무옥은 평생 써도 남을 재산을 모았지만 가문의 대가 끊길 것 같아 걱정이다. 외아들 문석이 의대를 다니다 갑작스레 출가해 승려가 된 탓이다. 어느 날 무옥에게 손주라고 주장하는 어린 남매가 찾아온다. 그의 아들이 대학 시절 기증한 정자로 태어났다는 것. 11일 개봉하는 이 영화는 무옥이 손주들을 만나면서 벌어지는 일들을 통해 가족의 의미를 묻는다. 김윤석이 할아버지 무옥을 연기했다. ‘변호인’(2013), ‘강철비’(2017) 등을 선보인 양 감독은 이 작품으로 처음 가족 드라마에 도전했다. 그는 “지난 한두 세대에 걸쳐 가족의 형태와 의미가 굉장히 변했는데도 불구하고 그런 면들이 영화로는 잘 다뤄지지 않은 것 같아 ‘대가족’을 구상하게 됐다”고 밝혔다.

전신 성형을 했다더라, 필사적으로 젊어지려 한다. 데미 무어에게는 이런 소문이 꼬리표처럼 따라다닌다. 젊음에 기괴하게 집착하는 배우로 오해받는 그가 아예 정면돌파를 했다. 11일 개봉하는 영화 ‘서브스턴스’(사진)에서 실험적인 약으로 젊음을 되찾는 여배우를 연기했다. 무어가 맡은 역할은 한물간 배우 엘리자베스 스파클이다. 엘리자베스는 오스카상까지 받았지만 지금은 TV 에어로빅쇼나 진행하는 신세다. 50살 문턱을 넘어서자 이 자리마저 뺏긴다. 상심한 엘리자베스는 우연히 ‘서브스턴스’라는 약물을 제안받는다. 약을 복용하면 7일은 본래 나이로, 7일은 젊음과 미모를 되찾은 채 살 수 있다. 완벽한 미모의 ‘수’가 된 엘리자베스는 어디서나 환영받는 새 세상을 경험한다. 대략의 내용으로도 알 수 있듯, 무어는 존재만으로 영화의 흥미를 증폭시킨다. 미의 화신이던 그는 주름진 얼굴, 여전히 아름답지만 탄력이 줄어든 전신을 카메라에 고스란히 드러낸다. 여배우의 노화를 흥밋거리로 소비하는 대중 앞에 자신을 전시한 모습이 당당하다. 무어의 연기는 여기에서 더 나아가, 수렁에 빠지듯 파멸로 향하는 인물을 고통스럽게 보여준다. 되찾은 젊음이 달콤할수록 외모에 대한 엘리자베스의 강박은 심해진다. 영화는 현대 사회의 젊음과 미에 대한 집착을 잔혹동화처럼 풍자하고 비튼다. ‘수’가 스타로 등극하는 에어로빅 쇼는 운동보다 포르노에 가깝다. 젊어진 수가 누리는 행복이란 것도 피상적이고 헛헛하다. 초근접 촬영을 활용한 과장된 장면들, 파랑과 분홍, 빨강, 노랑 등 색의 향연은 감각을 극대화한다. 갈등과 모순을 쌓아가던 영화는 마지막에 분노를 폭발시킨다. 현대 미술의 퍼포먼스 같은 마지막은 놀라움과 통쾌함을 동시에 안겨준다. 이 작품은 획일적 미의 기준과 젊음에 대한 강박을 조소하고 절규한다. 생물체의 필연인 노화를 어떻게 받아들일지, 외모 집착을 어찌 내려놓을지 얘기해주진 않는다. 흥미롭고 시원하지만 영화가 끝나도 물음표를 떨치긴 힘들다. 우리가 진핵생물의 외피를 벗을 마지막 날까지 외모에서 해방될 수 있을까.