가슴 떨리는 데이트 첫날의 설렘이 살인마 탈주범의 위협으로 살벌한 난투극이 되어 버리는 로맨틱 스릴러 ‘오늘부터 1일’이 다음달 6일 개봉한다. 특히 살인마 탈주범이자 사이코패스(반사회적 인격장애)로 개성 가득한 연기를 펼쳤던 이문식이 맡았다는 점에서 눈길을 끈다. 영화는 경찰 공무원을 꿈꾸지만 날라리의 인생을 살고 있는 지은(연이안)과 범생이 같지만 스포츠토토에 빠져 사는 진구(하종우). 우연히 만나 사랑에 빠진 두 사람의 데이트 첫날, 집 안으로 숨어들어온 탈주범 용가리(이문식)로 인해 그들의 하루는 개차반, 개싸움의 난장판이 되는 이야기다. 더불어 최근 공개된 예고편에는 지은과 진구가 만남의 장면, 데이트를 앞둔 두 사람의 모습, 집에서 다정하게 앉아 있다가 누군가의 방문을 느끼는 찰나, 살인범의 위협을 받게 되면서 난투극으로 변하는 과정이 담겨 있다. 또한 탈주범으로 인해 아수라장이 되는 경찰서 장면에서 경찰서장을 연기한 지대한, 모텔주인 역으로 등장하는 박상면의 빛나는 연기도 눈길을 끈다. 마음 약한 탈주범의 황당한 인질극 속에 데이트 첫날의 설렘에서 생존을 위해 분투하는 지은과 진구의 속마음을 느낄 수 있는 장면과 더불어 순정파 사이코패스 용가리의 절박한 표정은 영화에 대한 관객의 기대감을 부추긴다. 짧은 시간에 사랑에 빠졌지만, 서로에 대해 모르는 상황에서 죽음의 위협에 직면하여 마음속 깊은 내면이 드러나는 로맨틱 스릴러 ‘오늘부터 1일'은 다음달 6일 전국 극장에서 만날 수 있다.

지난해 영화 관객은 평균 31.4편을 본 것으로 조사됐다. 극장에서 본 작품은 평균 11.1편, 이외 방법으로 본 영화는 20.3편으로 2022년 각각 10.2편, 16.5편보다 소폭 증가했다. 영화진흥위원회는 이런 내용을 담은 ‘2023년 영화소비자 행태조사’ 보고서를 최근 발표했다. 이번 조사는 14~69세 남녀 중 지난해 1년간 영화를 1편 이상 본 3000명을 대상으로 올해 7월17일∼8월7일 진행했다. 보고서에 따르면 조사 대상자가 영화를 본 방법은 온라인동영상서비스(OTT) 35.3%, TV 31.4%, 극장 24.6%, 주문형 비디오(VOD) 다시보기 7.9%, 기타 0.8%로, OTT가 영화 관람의 주요 통로였다. 이들은 ‘큰 스크린과 사운드를 즐기며 몰입하기 위해’(44.1%), ‘가족·친구·연인과 보기 위해’(29.1%) 극장 나들이를 했다. 반면 OTT나 TV는 ‘집에서 편하게 볼 수 있어서’(55.3%), ‘다른 여가생활보다 저렴해서’(24.7%) 택했다. 극장 관람 횟수가 감소한 이유로는 ‘볼 만한 영화가 없어서’(24.8%), ‘영화나 극장 품질 대비 티켓 가격이 올라서’(24.2%), ‘극장 개봉 후 조금만 기다리면 다른 방법으로 시청이 가능해져서’(16.6%)를 들었다. 지난해 영화 관람에 쓴 비용은 극장의 경우 평균 1만9857원, 극장 외 관람은 1만8152원이었다. 관람 만족도는 OTT 82.6%, 극장 79.5%, VOD 다시보기 63.8%, TV 58.9% 순이었다. 지난해 극장에서 영화를 본 이들이 정보를 얻은 경로는 ‘유튜브 및 영상물(쇼트폼 포함)’이 39.8%로 가장 높았고 이어 ‘포털 뉴스 및 포털 검색, 언론사 홈페이지 뉴스’(39.1%), 가족·친구 등 주변사람(36.6%), TV·라디오(30.8%), 사회관계망서비스(27.3%) 순이었다. 조사 대상자들은 영화를 선택할 때 장르(82%)와 소재·내용(79.8%)을 가장 많이 고려했다. 이외 출연배우(67.2%), 다른 관객 평점·리뷰·입소문(57.8%), 함께 보는 사람의 취향(56.6%), 예매 순위 및 흥행(49.5%), 영상미·시각효과(48.6%)도 상당히 영향을 미쳤다. 극장을 선택할 때는 원하는 영화를 상영하는지 여부(77.9%)가 가장 중요했다. 집에서 가까운지(74.4%), 주차장과 대중교통 접근성은 좋은지(67.8%)도 주요 기준이었다. 이어 티켓 가격(63.4%), 좌석의 편안함과 간격(62.8%), 큰 화면이 중요한 영화의 경우 스크린 크기(52.5%)가 선택을 좌우했다.

고층 빌딩이 빽빽하게 늘어선 서울 종로구 사직동에 한옥 한 채가 어색하게 끼어 있다. '평만옥'이라는 간판을 내건 이곳은 6·25 전쟁 때 월남해 자수성가한 무옥(김윤석 분)이 운영하는 이북식 만둣집이다. 무옥은 화장실 문에 '큰 거는 휴지 4칸, 작은 거는 1칸'이라고 적어둘 정도로 노랑이 영감이지만 서울 시내에 건물을 몇 채나 가진 알부자다. 그러나 이런 그에게도 걱정거리가 하나 있다. 의대를 다니다 갑작스레 출가해 승려가 된 외동아들 문석(이승기)이다. 자기 아들 때문에 함씨 가문의 대가 끊기게 된 무옥은 조상님을 뵐 낯이 없다. 죽을 때까지 다 쓰지도 못할 돈을 쌓아두고 살면서도 정작 그가 가장 부러워하는 건 손주들과 오손도손 만둣국을 먹으러 오는 또래 남자들이다. 하늘이 무옥의 간절함에 화답이라도 한 것인지 어느 날 평만옥에 문석의 자식이라고 주장하는 어린 남매가 찾아온다. 문석이 대학 시절 불임 부부를 위해 기증한 정자로 태어났으니 문석은 아버지고 무옥은 할아버지가 맞는다는 것이다. 요즘 사람들의 시선에선 이들의 관계에 고개가 갸웃할지라도 무옥은 뛸 듯이 기뻐한다. 그에게 가족은 곧 '핏줄'을 의미하기 때문이다. 양우석 감독이 연출한 영화 '대가족'은 무옥이 있는지도 몰랐던 손주 민국(김시우)과 민선(윤채나)을 만나게 되며 벌어지는 일을 그린 작품이다. '변호인'(2013), '강철비'(2017), '강철비 2: 정상회담' 등을 선보인 양 감독이 처음으로 도전한 가족 드라마다. 한동안 극장가에서 보기 어려웠던 따스한 가족 영화라는 점이 반가움을 안긴다. '집으로'(2003), '과속스캔들'(2008), '7번방의 선물'(2013) 등 흥행에 성공한 가족 영화들처럼 '대가족' 역시 처음엔 좌충우돌과 웃음에 집중하다가 후반부로 갈수록 감동과 교훈을 주는 데 주력한다. 무옥은 구두쇠 같던 면모는 간데없이 손주들을 먹이고 입히며 밀린 할아버지 노릇을 톡톡히 한다. 젊게 보이려 흰머리를 염색하고 옷까지 빼입는 그의 모습이 웃음을 유발한다. 영화 '1987'(2017)에서 무시무시하게 들리던 김윤석의 북한 사투리는 이번 작품에선 정겹게만 다가온다. 문석 역시 코미디의 한 축을 담당한다. 잘나가는 '스타 스님'인 그가 속세로 와 툭툭 던지는 대사에 무방비로 폭소가 터진다. 남매의 출생의 비밀이 밝혀진 중반부부터는 가족이란 무엇인가라는 무거운 질문을 되뇌게 한다. 2000년을 배경으로 한 작품이지만 가족의 경계가 흐려진 요즘 관객에게 충분히 공감을 살 수 있을 듯하다. 무옥의 심리 변화를 지켜보면 핏줄보다 당기는 건 역시 정(情)이라는 생각이 들어서다. 이 작품은 우리는 제각각 살아가는 남처럼 보이지만, 실은 모두 연결되어 있다는 연기론 등 불교 사상을 활용해 인간 세계의 신비로움을 깨닫게도 해준다. 특히 큰스님(이순재)이 문석의 머리를 깎아주며 깨달음을 주는 장면은 경건하기까지 하다. 문석이 철없이 한 행동이 얼마나 큰 나비효과를 불러오는지, 무옥이 한 결심이 세상에 어떤 파장을 일으키는지를 지켜보는 관객은 죽비를 한 대 맞은 듯한 느낌이 들지도 모른다. 물론 이야기의 전개 과정이 마냥 매끄러운 것은 아니다. 인물의 감정 변화가 다소 갑작스럽고 내레이션이 이어지는 결말 부분은 보는 이에 따라 교조적으로 느껴질 수도 있다. 그러나 가족이라는 쉬운 듯하면서도 어려운 소재를 가지고 코미디와 교훈, 감동을 버무려 솜씨 있게 빚어낸 영화라고 평가할 만하다. 양 감독은 지난 21일 기자간담회에서 "대한민국에서 가족은 큰 화두라는 생각이 든다. 저도 짧지 않은 시간 동안 가족이란 무엇인지에 대해 고민해왔다"며 "지난 한두 세대에 걸쳐 가족의 형태와 의미가 굉장히 변했는데도 불구하고 그런 면들이 영화로는 잘 다뤄지지 않은 것 같아 '대가족'을 구상하게 됐다"고 밝혔다. 12월 11일 개봉. 107분. 12세 이상 관람가.

“내년 마블 작품은 다 기대되지만 하나만 꼽자면 ‘판타스틱4’이다. 25년을 기다렸다.” 케빈 파이기 마블 스튜디오 사장은 20일 싱가포르에서 열린 ‘디즈니 콘텐츠 쇼케이스 2024’에서 화상통화로 아시아 언론을 만나 이같이 밝혔다. 이날 행사는 월트디즈니 컴퍼니 아태지역(APAC)이 전 세계 디즈니 스튜디오의 내년 주요 작품을 미리 소개하기 위해 마련됐다. 파이기 사장은 “(판타스틱4라는) 마블의 첫 번째 가족을 마블 시네마틱 유니버스(MCU)에 데려오게 됐다”며 “다음 주에 촬영을 마무리하고 내년 여름에 관객을 만날 것”이라고 소개했다. ‘판타스틱4’는 판권을 가지고 있는 20세기폭스가 2019년 월트디즈니컴퍼니에 인수되면서 MCU에 합류할 수 있게 됐다. 파이기 사장은 올해 개봉한 ‘데드풀과 울버린’에 대해 “(배우) 라이언 레이놀즈가 청소년 관람 불가 영화를 디즈니에 가져와서 기쁘다”며 “청불 작품에 다들 놀랐을텐데 정말 재밌었고 사랑과 유머가 넘쳤다”고 밝혔다. 그러면서 “처음으로 울버린에게 노란색 옷을 입히는 게 너무 기쁘고 설렜다”며 “울버린이 처음 복장을 입고 세트장에 방문해 마스크를 내렸을 때 소름이 돋았다. 25년 걸렸다”고 전했다. 그는 ‘엑스맨’ 슈퍼히어로의 MCU 합류 시점에 대해 “‘데드풀과 울버린’이 그 시작이고, 앞으로 나올 작품 몇 편에 걸쳐 엑스맨들이 등장하게 될 것”이라며 “그리고나서 ‘어벤져스:시크릿 워즈’에서 어벤져스와 엑스맨이 새로운 시대에 진입하게 될 것으로 보인다”고 말했다. 마블 스튜디오는 내년 2월 ‘캡틴 아메리카:브레이브 뉴 월드’, 4월 ‘썬더볼츠’를 선보인다. 파이기 사장은 ‘썬더볼츠’에서 MCU의 다양한 캐릭터가 모이는 데 대해 “너무 기분이 좋다. 이것이 마블의 기본 정신”이라고 전했다. ‘캡틴 아메리카:브레이브 뉴 월드’와 관련해선 “10년 전 ‘캡틴 아메리카: 윈터솔저’의 느낌이 많이 난다. 아주 현실적이고 생생하고 차가운 느낌”이라며 “감독이 그런 느낌으로 가져가고 싶다고 했다”고 설명했다. 이어 “(이 영화에) 레드 헐크가 나오는데 그에 맞서 캡틴 아메리카가 잘해낼 것”이라며 “와칸다에서 만든 새로운 수트가 있기 때문이다. 정말 훌륭한 수트이고 날 수도 있다”고 귀띔했다. 그는 아시아 시장의 가능성도 높이 샀다. 파이기 사장은 “아시아가 마블 전체의 미래”라며 “영화의 경우 마블 애니에서 굉장히 훌륭한 작품이 나올 것”이라고 내다봤다. 또 “최고로 좋은 디즈니 파크가 아시아에 있다”며 “도쿄 디즈니랜드에도 내년에 준비되는 게 있다. 새로운 어트랙션이 상하이·홍콩에 들어간다”고 설명했다.

“남들이 정한 규칙에 얽매이지 않을 거야. 마음의 소리를 믿고 나아갈 거야. 중력을 벗어나 하늘 높이 날아오를 거야.” 20일 개봉하는 영화 ‘위키드’에서 엘파바가 유명한 넘버(뮤지컬곡) ‘중력을 벗어나’를 부르는 순간 눈앞의 스크린은 사라지고, 드넓은 세상이 펼쳐진다. 엘파바와 함께 무한히 자유롭게 비상할 것만 같다. 영화 예술의 힘이다. ‘위키드’는 영화가 줄 수 있는 매력을 한데 모은 종합선물세트 같다. 뮤지컬 영화답게 신나고 할리우드 대작답게 화려하고 사랑스러우며, 자연스레 스며드는 메시지에 뭉클해진다. 즐거움과 감동이라는 기본기를 제대로 갖췄다. ‘위키드’는 고전 동화 ‘오즈의 마법사’를 재해석한 영화로, 동명 뮤지컬을 바탕으로 만들었다. 뮤지컬 ‘위키드’는 그레고리 머과이어의 1995년작 소설을 무대로 옮겨 대성공을 거뒀다. 2003년 미국 브로드웨이서 초연했고, 국내에서도 2013년 초연 이래 크게 사랑받고 있다. 영화는 뮤지컬보다 섬세하게 인물들의 감정선을 드러내고 볼거리를 펼쳐놓는다. 이번에 개봉하는 ‘위키드’는 파트1이며, 파트2는 내년에 나온다. 파트1에서는 초록 피부로 태어난 엘파바가 시즈대학교에 입학해 금발의 인기녀 글린다와 우정을 쌓는 과정을 다룬다. 학교장으로부터 마법 능력을 인정받은 엘파바는 에메랄드 시티에 사는 마법사에게 초청된다. 신이 난 엘파바와 글린다는 열차에 오르지만 곧 마법사의 진실을 알게 된다. ‘위키드’는 뮤지컬 영화가 어떠해야 하는지 교본처럼 보여준다. 원작의 매력적인 뮤지컬 넘버를 이야기 흐름에 딱 맞게 녹였다. 지나치게 노래가 많거나 듣기에 지루한 느낌을 주지 않는다. 뮤지컬에 익숙하지 않은 관객이라도 군무 장면은 쉽게 즐길 수 있을 듯하다. 군무는 수십명이 일사불란하게 움직이고 노래하며 리듬감을 만들다 보니 강한 인상을 전하는 데 효과적이다. ‘위키드’에서는 밝고 신나는 합창과 군무가 곳곳에 나와 에너지가 배가된다. 이 영화에 사랑스러움을 불어넣는 건 단연 글린다다. 배우 아리아나 그란데가 만들어낸 이 입체적인 인물에 절로 웃음이 머금어진다. 글린다는 아름답고 착하지만 해맑게 이기적이고 밉지 않은 선민의식을 가졌다. 특권층답게 화려한 글린다의 옷과 방, 소품들은 눈을 즐겁게 한다. 올겨울 어린이들이 글린다의 꽃분홍 드레스와 마법 지팡이를 들고 다닐 모습이 눈앞에 그려진다. ‘위키드’는 대학을 배경으로 한 학원물·청춘물로 시작해 한 여성의 성장기로 나아간다. 이를 통해 다름에 대한 존중과 다양성의 가치, 주체적 삶의 자세를 전한다. 엘파바는 어릴 때부터 단지 피부색이 다르다는 이유로 차별받는다. 엘파바의 동생은 데이트를 꿈꾸기 힘든 장애인이다. 이 외에도 대학에는 인기 없는 남학생, 권리를 위협받는 동물 교수 등 다양한 군상이 있다. 엘파바는 “세상 누구도 놀림감이, 경멸의 대상이 돼선 안 된다”고 깨닫고, 권위나 안락함에 순응하기보다 자기 길을 개척하려 날아오른다. 영화에서 시각적 찬탄을 부르는 건 글린다이지만, 관객 대부분은 배우 신시아 에리보가 연기하는 엘파바에 감정이입을 하게 될 듯하다. 우리 누구나 내면에는 일정 부분 엘파바가 있기 때문이다. 그렇기에 영화 중반 엘파바와 글린다가 서로 우정을 확인하는 장면은 눈시울을 적신다. 존 추 감독의 연출력은 곳곳에서 빛난다. 원작을 아는 이들이라면 엘파바가 곧 ‘중력을 벗어나’ 날아오르겠거니 예상돼도, 실제 장면이 펼쳐질 때 여지없이 몰입하게 된다. 대작답게 볼거리도 화려하다. 무지개색 오즈 평원부터 아랍 건축물의 실내 장식을 차용한 시즈대, 작품 속 주요 군무 배경인 도서관, 녹색을 변주한 에메랄스 시티 등이 눈을 사로잡는다. ‘위키드’ 속 오즈의 나라는 영화 ‘다크 나이트’ 시리즈, ‘인터스텔라’ ‘덩케르크’ 등의 프로덕션을 만든 프로덕션 디자이너 나단 크로리가 맡았다. 국내 더빙은 ‘위키드’ 한국 공연으로 주목받은 뮤지컬 배우들이 했다. 원작 배우들이 워낙 입체적 매력의 글린다와 엘파바를 창조해냈기에 더빙 연기로 이를 온전히 전하지는 못하지만, 노래 실력만큼은 보장한다. 엘파바는 박혜나, 글린다는 정선아, 피예로 왕자는 고은성, 마담 모리블은 정영주, 마법사는 남경주가 연기한다. 다만 160분이라는 긴 상영시간은 흠이다. 초반 일부 장면은 덜어내도 크게 무리 없을 듯하다.

프리다는 칵테일 웨이트리스다. 지루하고 피곤한 나날을 달래주는 건 정보기술(IT)업계 거물인 슬레이터 킹의 인터뷰 영상들. 친구 제스와 킹의 파티에 몰래 들어간 프리다는 운 좋게 그와 마주치고, 즉석에서 휴가지에 초대받는다. 이렇게 십여명의 남녀가 킹이 소유한 아름다운 섬에 모인다. 수영과 파티, 만찬, 약물이 끊임없이 이어진다. 꿈같은 나날이지만 왠지 불길한 기운이 섬 곳곳에 스며 있다. 어느 순간 친구 제스가 사라지고, 사람들은 제스의 존재 자체를 기억하지 못한다. 20일 개봉하는 영화 ‘블링크 트와이스’(사진)의 전반부다. 사유지인 외딴섬과 억만장자, 통제된 통신, 약물, 잃어버린 기억 등 몇 가지 키워드만으로도 이 영화의 대략적인 내용은 예상된다. 신데렐라가 된 줄 알았던 프리다는 알고 보니 억만장자의 노리개이자 피해자임이 드러난다. 다른 여성들에 얽힌 진실도 연이어 밝혀진다. 앞으로 나올 그림이 어느 정도 그려짐에도 이 영화는 긴장과 흥미를 유지시킨다. 프리다가 이 섬에서 살아남을 수 있을지, 킹이 왜 이런 일을 벌이는지 등이 서스펜스를 만든다. 어떤 면에서는 최근 미국 힙합 대부 퍼프 대디 스캔들 등 미 대중문화계의 성착취 논란도 연상된다. 그렇기에 여성들의 반격에 응원을 보내게 된다. 기존 영화들의 관음적이고 다소 위선적인 카메라와 달리, 성착취를 건조하고 짧게 훑는 것도 이 작품의 미덕이다. 감독인 조 크라비츠의 관점이 반영된 것으로 보인다. 배우 출신인 크라비츠는 ‘매드맥스: 분노의 도로’ ‘엑스맨: 퍼스트 클래스’ 등에 출연했으며 ‘더 배트맨’에서 캣우먼을 맡았다. 이 작품으로 감독 데뷔를 했다. 서사가 다층적인 것도 장점이다. 이 영화는 내용 그대로 특권층의 성폭력에 대한 고발로 볼 수도 있고, 기억과 행복의 함수, 대중의 기억상실증과 권력자의 기만으로 해석을 넓힐 수도 있다. 악역보다 선역이 어울리는 배우 채닝 테이텀이 연기하는 킹을 보는 것도 색다른 재미다. 그러나 관객에 따라서는 약물의 강력한 효과 등 기본 설정이 납득되지 않을 듯하다. 후반부 전개도 매끄럽지 못하며, 가해자 킹의 캐릭터는 다소 평면적이다.

움츠렸던 극장가에 초겨울 할리우드 대작이 몰려온다. 연말까지 이어지는 겨울 극장가는 ‘위키드’ ‘글래디에이터2’ ‘모아나2’ 3파전이 될 전망이다. 20일 국내에서 세계 최초로 공개되는 ‘위키드’는 개봉 전부터 호평이 이어지고 있다. 이 영화는 세계적으로 인기인 동명의 뮤지컬을 스크린으로 옮겼다. 그레고리 머과이어가 1995년 쓴 원작 소설은 2003년 뮤지컬로 만들어졌고 이내 브로드웨이·웨스트엔드에서 대성공하며 주요 상을 휩쓸었다. 국내에서도 2013년 초연 이래 사랑받고 있다. 원작 소설은 고전 동화 ‘오즈의 마법사’를 유쾌하게 뒤엎는 수정주의 판타지 문학이다. 녹색 피부로 태어난 엘파바가 학교를 뛰쳐나와 지하운동에 뛰어든 아나키스트에서 서쪽 나라의 마녀가 되기까지 여정을 감동적으로 담았다. 엘파바는 시즈대학교에서 허영으로 가득한 금발의 글린다와 묘한 우정을 나눈다. 뮤지컬은 이런 소설의 내용에 각색을 더했다. 영화는 존 추 감독이 연출하고 신시아 에리보가 동쪽 마녀 엘파바, 아리아나 그란데가 서쪽 마녀 글린다를 맡았다. ‘위키드’는 해외 시사회 후 호평이 이어지고 있다. 해외 매체 ‘데드라인’은 추수감사절 연휴 개봉을 앞두고 ‘위키드’가 북미에서 개봉 첫 주말 동안 8000만 달러 이상의 수익을 달성할 수 있을 것으로 전망했다. 국내에서는 원 버전과 더빙 버전 두 가지로 개봉한다. 더빙 버전도 아이맥스, 스크린X 등 다양한 특수관 형식으로 만날 수 있다. 국내 더빙은 뮤지컬 ‘위키드’에 출연한 박혜나·정선아·고은성 등이 맡았다. 13일 개봉한 ‘글래디에이터2’는 14일까지 12만4000여명의 관객을 모았다. 리들리 스콧 감독의 신작인 이 작품은 2000년 개봉한 ‘글래디에이터’의 후속작이다. 1편에서 20여년이 흐른 시점으로, 로마는 쌍둥이 황제의 폭정에 병들어가고 있다. 출생의 비밀을 가진 루시우스가 로마군의 침략으로 노예로 전락한 뒤 검투사로 승승장구한 끝에 로마를 구하는 영웅이 되는 과정을 담았다. 영화에 대한 관객 반응은 엇갈린다. 장대한 규모와 볼거리는 공통적으로 호평 받고 있다. 다만 주역 루시우스의 매력과 서사의 개연성에 대해서는 일부에서 호불호가 갈린다. ‘글래디에이터2’의 백미는 검투 장면들이다. 살라미스 해전을 기념하기 위해 콜로세움에 물을 채우고 배를 띄운 뒤 상어까지 풀어 싸우는 장면은 상상력이 빛난다. 코뿔소를 탄 검투사, 흉폭한 개코원숭이와의 결투도 이색적이다. 마지막으로 월트디즈니의 ‘모아나2’가 27일 출격한다. 국내에서 2017년 개봉한 1편은 231만명의 관객을 모았다. 2편에서는 모투누이 섬에서 가족과 행복한 시간을 보내던 모아나가 선조들로부터 예기치 못한 부름을 받고 부족의 파괴를 막기 위해 전설 속 영웅이자 환상의 콤비 ‘마우이’를 포함한 새 선원들과 위험천만한 모험에 나선다. 각본과 총괄 프로듀서를 맡은 자레드 부시는 “전편이 모아나가 자신의 정체성을 찾는 이야기였다면 이번 작품은 부족의 미래를 위한 모아나의 여정이 그려진다”고 소개했다. ‘모아나’ ‘엔칸토: 마법의 세계’ 제작에 참여한 데이브 데릭 주니어 감독이 연출을 맡았다. 아우이 크라발호, 드웨인 존슨이 목소리 연기로 합류했다.

올겨울 극장가 기대작인 ‘위키드’(포스터)를 더빙판으로 CGV 스크린X에서 먼저 볼 수 있는 시사회가 열린다. 유니버설픽쳐스는 14일 서울 CGV영등포 스크린X관에서 ‘위키드’ 더빙판 시사회를 연다고 12일 밝혔다. CGV가 세계 최초로 선보인 스크린X는 기존 한 면만 스크린으로 활용하던 상영관과 달리 정면, 왼쪽, 오른쪽 벽을 스크린으로 활용하는 특별관이다. 스크린이 3면으로 확장돼 관객에게 넓은 시야각과 몰입감을 준다. 일반 영화뿐 아니라 콘서트 실황 영화가 상영돼 큰 인기를 끌었고, 최근에는 KIA와 삼성의 한국시리즈를 스크린X를 통해 생중계해 많은 호흥을 얻었다. 뮤지컬 영화인 ‘위키드’도 스크린X로 보는 감흥이 더할 것으로 보인다. 스크린X를 통해 보여질 ‘위키드’ 시사회에서는 영화 상영 후 국내 더빙을 맡은 뮤지컬 배우 박혜나·정선아·고은성·정영주·남경주의 무대인사와 뮤직쇼를 볼 수 있다. 무대인사와 뮤직쇼는 약 40분간 진행된다. 시사회에 참여하는 관객에게는 더빙 성우의 사인 굿즈를 제공한다. 20일 전 세계 최초로 개봉하는 ‘위키드’는 세계적 인기를 누리는 동명 뮤지컬의 세계관을 스크린으로 옮겼다. 2003년 10월 미국 브로드웨이서 초연된 뮤지컬은 전 세계 6000만명 관객, 50억달러(6조6600억원)의 흥행 수입을 기록했으며, 토니상과 그래미상 등을 받았다. ‘위키드’는 ‘오즈의 마법사’ 세계관을 배경으로 한다. ‘오즈의 마법사’ 속 서쪽 마녀 엘파바와 북쪽 마녀 글린다의 이전 이야기를 다룬다. 자신의 진정한 힘을 아직 발견하지 못한 ‘엘파바’와 자신의 진정한 본성을 발견하지 못한 ‘글린다’, 전혀 다른 두 인물이 우정을 쌓아가며 맞닥뜨리는 예상치 못한 위기와 모험을 그렸다. 세계적인 싱어송라이터인 아리아나 그란데가 글린다 역을 맡아 눈길을 끈다. 브로드웨이 뮤지컬 ‘컬러 퍼플’의 셀리 역으로 유명해진 영국 출신 신시아 에리보가 엘파바로 출연한다. 2부작으로 만들어진 이 영화의 2편은 2025년 개봉할 예정이다.

리들리 스콧 감독의 신작 ‘글래디에이터2’(사진)는 블록버스터라는 이름이 걸맞은 영화다. 치열한 해전으로 시작해 콜로세움 검투까지 작품 전체에 웅장한 볼거리가 넘친다. 아날로그 세트를 최대한 활용한 영상은 고전미를 더한다. 영웅의 성장담과 제국의 정체성에 대한 고민도 이 작품의 격에 어울린다. 13일 개봉하는 이 작품은 2000년 개봉한 ‘글래디에이터’의 후속작이다. 1편에서 20여년이 흐른 시점으로, 로마는 쌍둥이 황제의 폭정에 병들어가고 있다. 출생의 비밀을 가진 루시우스는 아카시우스 장군이 이끄는 로마군의 침략으로 가족을 잃고 노예로 전락한다. 로마로 끌려온 루시우스는 마크리누스의 눈에 띄어 검투사로 발탁된다. 루시우스는 결투를 거듭하며 이름을 알리고, 아카시우스 장군에 복수하기 위해 칼을 간다. 한편 아카시우스 장군은 황제 폐위를 계획 중이다. 마크리누스 역시 권력의 정점에 오르기 위해 음모를 꾸민다. ‘글래디에이터2’의 백미는 검투 장면들이다. 살라미스 해전을 기념하기 위해 콜로세움에 물을 채우고 배를 띄운 뒤 상어까지 풀어 싸우는 장면은 상상력이 빛난다. 코뿔소를 탄 검투사, 흉폭한 개코원숭이와의 결투도 이색적이다. 로마에는 야생동물과 싸움을 전문으로 하는 검투사 등 24개 유형의 검투사가 있었는데, 이번에 상당수가 등장한다. 리들리 스콧 감독은 ‘코뿔소 액션’을 1편에서 연출하고 싶었으나 기술적 한계로 포기해야 했다. 이번에는 기계식 코뿔소를 제작해 촬영한 뒤 시각효과를 더해 장면을 완성했다. 결투 무대인 콜로세움은 로마 유적의 약 60% 크기로 직접 만들었다. 1편에서 콜로세움 세트의 부지로 사용했던 몰타의 리카솔리 요새에 14m가 넘는 높이의 세트를 제작했다. 로마의 궁전과 거리도 재현했다. 세트 제작에만 1000여명이 참여했다. 이 영화의 프로듀서 루시 피셔는 “그린 스크린과 인공지능(AI)이 넘쳐나는 시대에 어쩌면 직접 만든 마지막 위대한 세트장일지 모른다”며 “오래전 사라진 고대 로마의 거리를 걸으며 모두가 영광이라고 느꼈다”고 전했다. 이런 노력 덕분에 ‘글래디에이터2’에서는 아날로그 세트장만이 줄 수 있는 질감이 전해진다. 이 작품은 볼거리는 대단하지만 메시지는 강렬하게 와 닿진 않는다. ‘글래디에이터2’는 마르쿠스 아우렐리우스 황제가 가졌던 ‘로마의 꿈’을 되찾는 과정을 담았다. 약육강식의 장이 된 로마가 정의를 회복하고 ‘힘과 명예’ 사이 균형을 맞추는 과정을 통해 모든 시민을 위한 이상적 제국이 어떠해야 하는지 묻는다.

배우 박신양이 12일 오후 서울 용산 CGV에서 열린 영화 ’사흘’의 언론시사회에 참석해 포즈를 취하고 있다. 영화 ‘사흘’은 장례를 치르는 3일, 죽은 딸의 심장에서 깨어나는 그것을 막기 위한 구마의식이 벌어지며 일어나는 일을 담은 오컬트 호러. 죽은 딸을 살리려는 아빠 ‘승도‘(박신양 분)와 ‘그것’을 없애려는 구마 사제 ‘해신’(이민기 분), 그리고 미스터리한 존재에 잠식된 ‘승도’의 딸 ‘소미’(이레 분)의 사투를 담은 작품이다.