‘어쩌다 여기까지 왔을까/ 알아, 누군가는 해야 할 일/ 하지만 그게 꼭 나일 필욘 없잖아/ (중략)/ 그냥 웬만큼 생긴 평범한 사람/ 못난 아들이자 철없는 아빠/ 그리고, 한 여자의 남자.’서곡이 시작되고 스산한 바람소리가 무대를 가로지른다. 헝클어진 머리에 지친 모습을 한 최일도가 앉아 있다. 최일도는 망연자실한 모습으로 슬픈 노래를 시작한다. 그는 어쩌다 이런 노래를 부르게 된 것일까?1979년 봄, 당시 스물두 살이었던 개신교 전도사 최일도는 명동성당 앞을 배회하다 유신철폐를 외치는 시위대에 휘말려 성당으로 피신한다. 그곳에서 그는 부상자를 치료해주던 로즈 수녀(연수)를 만나 첫눈에 사랑에 빠진다. 사랑의 노예가 된 일도는 이후 2년여 동안 로즈 수녀를 쫓아다니며 구애를 하지만, 수녀를 선택한 연수의 뜻을 꺾기는 쉽지 않았다. 결국 최일도는 이뤄질 수 없는 사랑을 비관하며 바다에 뛰어들기로 작정한다. 일도의 마지막 연락을 받은 연수는 일도를 받아들이기로 마음먹고, 결국 둘은 결혼에 성공한다. 여기서 극은 잠시 행복한 순간을 맞이한다.하지만 또 다른 시련이 이들을 기다리고 있었다. 외국 유학을 꿈꾸며 행복한 결혼 생활을 하던 이들에게 운명과도 같은 순간이 찾아온 것. 1988년 어느 날 청량리역 광장을 지나던 최일도는 밥 한 끼 제대로 먹지 못하고 길거리에 쓰러져 있는 거지 노인을 만나게 된다. 이후 최일도는 무언가에 이끌리듯 부랑자들에게 밥을 퍼주는 일을 시작하게 된다. 처음에는 남편을 말리던 연수도 결국 유학을 포기하고 청량리 588 매춘굴에서 함께 밥을 퍼주는 생활을 하게 된다. 척박한 청량리 땅에서 이들은 수많은 어려움을 겪게 되는데….세종문화회관 대극장에서 29일까지 공연되는 서울시뮤지컬단의 송년 뮤지컬 ‘밥짓는 시인 퍼주는 사랑(밥퍼)’은 실화를 바탕으로 한 작품이다. 120만부 이상 팔린 최일도 목사의 베스트셀러 수필집 ‘밥짓는 시인 퍼주는 사랑’을 원작으로 했다. 교회 전도사가 5년 연상의 수녀와 사랑에 빠져 결혼에 성공하고 청량리 588에서 밥을 퍼주게 된 드라마 같은 사연을 무대에 되살렸다.사실 ‘밥퍼’는 초연인 점을 감안해도 엉성한 부분이 많다. 줄거리 짜임새가 긴밀하지 못하고, 무대는 지나치게 넓어 전체적으로 허술하다는 느낌을 준다. 그럼에도 ‘밥퍼’는 연말을 훈훈하게 달굴 만한 감동이 있다. 작품 곳곳에는 현재까지 무의탁 노인과 도시 빈민에게 600만 그릇의 무료 급식을 제공한 최일도 목사의 일대기를 진솔하게 일궈낸 노력의 흔적이 엿보인다. 저작권이 외국에 있는 뮤지컬이 대세를 이루고 있는 요즈음, 우리 이야기를 발굴해 무대에 올린 용기와 자존심에도 박수를 주고 싶다. 유인택 서울시뮤지컬단장은 “(뮤지컬 등장 인물이) 현존 인물이다 보니 당사자들이 노출을 꺼리는 부분도 많아 수필집 ‘밥짓는 시인, 퍼주는 사랑’을 바탕으로 극을 구성했다”며 “초연 이후 내년에는 시간을 충분히 가지고 캐스팅·무대·대본 등을 수정·보완해 재공연을 올릴 예정”이라고 말했다. 3만∼12만원. (02)399-1114정아람 기자 arbam@segye.com

2012년 영화계는 빛이 강한 만큼 그늘이 깊었다. 전체 관객 수가 1억9000만명에 육박할 정도로 호황이지만 다양성 영화들이 설 자리는 적었다. 멀티플렉스 극장의 천편일률적인 상영 시간표는 여전했다. 올해 개봉한 영화는 25일 현재까지 464편. 여기에는 놓치기 아까운 보석 같은 영화도 다수 포함돼 있다. 상영관이 적고 홍보가 부족해서 혹은 예술성 짙은 영화의 숙명으로 흥행이 덜 된 작품들이다. 영화평론가 3명, 다양성 영화를 주로 거는 극장 관계자 4명과 기억해뒀다 챙겨보면 좋을 작품들을 추렸다. 한 명이 국내·해외 각각 두 편씩 추천했다. 외화는 관객 수 5만명 미만을 기준으로 했다. 모두 19편이 선정됐다. 왼쪽부터 시계방향으로 멜랑콜리아, 파닥파닥, 서칭 포 슈가맨, 범죄소년.따로 후보작을 정하지 않았음에도 우연의 일치로 세 명이 동일한 영화 두 편을 골랐다. 강이관 감독의 ‘범죄소년’과 말릭 벤젤룰 감독의 ‘서칭 포 슈가맨’이다.‘범죄소년’은 10대 소년범과 이 아이를 버렸던 미혼모의 만남을 담담하게 그렸다. 정지욱 평론가는 “새롭게 다가온 이정현·서영주라는 배우의 존재와, 청소년과 사회의 관계를 자극적이지 않게 묘사한 감독의 착한 시선이 돋보이는 작품”이라고 추천했다. 서울 마포구 KT&G 상상마당시네마 진명현 과장은 “강이관 감독은 관계 사이의 좁은 망을 누구보다 넓게 헤아리는 특별한 눈과 마음을 가진 것이 틀림없다”며 “관계의 찰나와 영속을 그려낸 미덥고 단단한 영화”라고 정리했다. ‘서칭 포 슈가맨’은 미국에서 실패하고 잊혀진 음악가 로드리게즈가 뚝 떨어진 남아프리카공화국에서 자신도 모르는 사이에 국민가수가 된 동화 같은 이야기를 다뤘다. CGV 다양성영화팀 이원재 과장은 이 영화를 고르며 “왜 이런 일이 벌어졌는지 수수께끼를 푸는 것 같은 재미도 쏠쏠하지만, 무엇보다 음악에 대한 순수한 열정을 흠뻑 느낄 수 있는 보기 드문 작품”이라고 치켜세웠다. 서울 종로구 씨네큐브의 최경미 과장은 “심지어 흥미진진하며, 이 퀴즈가 어떻게 풀릴 것인지 관객을 너무 궁금하게 만든다”며 “아름답고 시적인 음악은 귀마저 황홀하게 한다”고 평했다.정재은 감독의 ‘말하는 건축가’와 장 피에르·뤼크 다르덴 형제 감독의 ‘자전거 탄 소년’, 라르스 폰 트리에 감독의 ‘멜랑콜리아’는 두 표씩 얻었다. ‘말하는 건축가’는 “아등바등 하루를 살기에 버거운 우리에게 왜, 그리고 어떻게 살아야 하는지 작은 질문과 울림을 주는 작품”(이원재 과장)으로 “담담히 전개되지만, 어느 순간 가슴속에 작은 꽃이 피어나는 걸 발견하게 된다”(최경미 과장)는 평가를 받았다. 강성률 평론가는 ‘자전거 탄 소년’을 추천하며 “단순한 형식에 구원적 메시지를 담았는데도, 이상하게 울림이 있다”고 밝혔다. 또 ‘멜랑콜리아’에 대해 “신화적 종말론 속에 담은 인간의 두 심리, 또는 우울증을 새롭게 해석한 멋진 시도”라고 분석했다.전체적으로는 다큐멘터리가 많이 거론됐다. ‘서칭 포…’, ‘말하는…’과 함께 이승준 감독의 ‘달팽이의 별’, 마미 스나다 감독의 ‘엔딩노트’, 트리스탄 바우에르 감독의 ‘체 게바라:뉴맨’, 케빈 맥도널드 감독의 ‘말리’가 포함됐다. 시청각중복장애 남편과 척추장애 아내의 사랑 이야기를 담은 ‘달팽이의 별’에 대해 강유정 평론가는 “조용한 세상에서 벌어지는 다정한 드라마, 따뜻한 명상의 시간을 제공해 준다”고 밝혔다. 다큐멘터리 두 작품을 추천한 영화사 백두대간 김미영 차장은 ‘말리’에 대해 “그의 옛 모습을 담은 뉴스클립, 가족과 동료들의 인터뷰를 따라가다 보면 ‘저항의 아이콘’으로서의 밥 말리가 어떤 사람이고 어떤 뮤지션인지 잘 이해하게 될 것”이라고 장담했다.애니메이션으로는 이대희 감독의 ‘파닥파닥’과 하비에르 마리스칼 등이 만든 ‘치코와 리타’가 선정됐다. 진명현 과장은 “탄력 있는 그림체를 지켜보는 눈의 탄성, 팽팽하고 조여지고 나긋하게 풀어지는 음악에 빼앗긴 귀의 매혹”이라며 “재즈 선율의 농염한 아름다움을 그대로 닮은 ‘치코와 리타’는 성인용 애니메이션에 대한 가장 근사한 추천작”이라고 정리했다. 현재 개봉 중인 미하엘 하네케 감독의 ‘아무르’는 강유정 평론가로부터 “사랑에도 두께가 있다는 것을 알게 해 준다”는 평을 얻었다. ‘엔딩노트’는 “떠나는 사람·떠나보내는 사람들의 마지막을 정리하는 지혜를 엿보며 배우는 소중한 기회”(정지욱 평론가)로 추천됐다. 송은아 기자 sea@segye.com

가벼운 연애와 코믹 연극에 싫증이 났다면 퍼즐 풀 듯 두뇌싸움을 하면서 즐기는 연극은 어떨까.극단 산은 영화 ‘인셉션’처럼 극중극 형식으로 관객의 추리를 유도하는 연극 ‘당신의 눈’을 30일까지 대학로 선돌극장에서 공연한다. 제목 앞에 붙은 수식어도 ‘두뇌희롱추측난무추리극’으로 관객의 도전정신을 자극한다. 연극은 한 여성 극작가가 연극 대본을 쓰다가 완성을 못한 채 교통사고로 사망한 사건을 추적하는 과정을 극중극으로 보여준다. 경찰은 사망 원인을 지체장애인인 작가가 신호등을 무시한 채 휠체어를 타고 횡단보도를 건너다 일어난 단순 과실로 결론 짓고 사건을 마무리한다. 그러나 극단의 단원들은 작가의 미완성 대본을 공동 창작해 무대에 올리는 과정에서 사망 원인이 교통을 통제하는 신호가 잘못되어 난 사고라는 사실을 밝혀낸다.5·18광주민주화운동의 원인을 한 중국요리집의 짬뽕 배달사고와 연결한 기발한 발상으로 화제를 모은 연극 ‘짬뽕’의 작가이자 연출가인 윤정환 극단 산 대표의 신작이다. 이번 작품은 윤 대표가 오랜 시간 장애인 봉사활동 및 연극활동을 하면서 느낀 것을 한데 모았다. 그렇다고 장애인 인권 보호라는 틀로 한정지어선 안 된다. 작품이 전달하고자 하는 메시지도 중요하지만 구조주의 연극이라는 형식에 주목해야 한다.윤 대표는 “이야기를 시간대별로 끼워맞추려 하지 말고 그냥 눈앞에 펼쳐지는 장면 그대로, 흘러가는 대로 받아들여야 재밌다”고 조언한다.지난 10월 오디션을 통해 선발한 일반인 관객이 면접관 역을 맡아 직접 무대에 오른다. 극단 산의 배우 신현종·이선주·김준원·이건영·장정애와 1급 지체장애인으로 장애인 극단 애인의 배우 백우람씨가 참가한다. 평일 오후 8시, 토·일 오후 4시·7시. (02)6414-7926 김수미 기자 leolo@segye.com

겨울 평창은 온통 새하얀 세상이다. 해발고도 1000m가 넘는 준봉 10여 개가 둘러싸고 평균 고도가 700m에 달하는 이 고원지대는 겨우내 눈과 얼음으로 덮여 있다. 우리 땅에서 겨울에 눈이 가장 많이 내리고 추운 지역 중 하나인 강원도 평창은 국내의 대표적인 겨울 여행지이기도 하다. 겨울철 평균 강설량이 2m50㎝에 달하는 평창에는 국내 굴지의 스키장이 몰려 있고, ‘눈꽃 트레킹’을 즐길 수 있는 겨울 산행 코스도 잘 정비돼 있다. 눈밭에서 다양한 체험을 해볼 수 있는 산골 마을도 여럿이고, 얼음 위에서 겨울 정취가 가득한 축제도 열린다. 삼양대관령목장의 서녘 능선으로 하루해가 저물어 가고 있다. 풍력발전기 뒤로 내려앉는 석양에 새하얀 눈밭도 붉게 물들었다.#일출·일몰 즐기는 삼양대관령목장연말·연시에 가족과 함께 평창을 찾는다면 황병산(1407m) 동남쪽 능선에 자리한 삼양대관령목장(에코그린 캠퍼스)을 빼놓을 수 없겠다. 멀리 동해바다가 내려다보이는 이곳 정상에서는 가슴 벅찬 새해 일출을 만날 수 있고, 백두대간 서쪽 능선을 붉게 물들이는 장엄한 세밑 해넘이도 즐길 수 있다. 더구나 차도가 잘 정비돼 있어 한겨울에도 추위에 떨지 않고 자동차로 정상까지 오를 수 있다. 총 면적 2000ha(600만평), 초지면적 600ha(180만평), 총 사육두수 900두인 삼양대관령목장은 여의도의 7.5배에 달하는 광활한 초지 목장이다. 1972년 개간을 시작해 1985년 현재의 모습을 갖추게 됐다. 최근 에코그린 캠퍼스로 이름을 바꿨으나, 아직은 삼양대관령목장이라는 이름이 더 익숙하다.셔틀버스 승강장이 있는 정상까지는 4.5㎞. 겨울철에는 셔틀버스가 다니지 않아 승용차로 산길을 올랐다. 아이들과 이곳을 오른다면 수시로 차를 세워야 한다. 양떼 수십 마리가 자유롭게 노니는 방목지가 나타나고, 소 방목지를 지나니 이번에는 타조들이 아이들을 반긴다. 목초만 주면 달려들어 먹어치우는 양떼들과 시간을 보내느라 아이들은 찬바람에 볼이 얼어붙는 것도 잊는다. 연인들은 하얀 눈밭 사이에 놓은 목책 산책로를 따라 걷는다.해발고도 1140m인 정상은 온통 눈으로 덮여 있다. 이 하얀 눈밭과 파란 하늘의 경계에는 총 53기의 풍력발전기가 거친 바람을 맞으며 늠름하게 서 있다. 하얀 설원 위의 풍력발전기는 더할 나위 없이 낭만적이고 이국적인 정취를 빚어낸다. 정상의 동해전망대에 오르니 산 아래로 멀리 강릉 시내와 동해바다가 한눈에 들어오는 장쾌한 풍광이 펼쳐진다.대관령 눈꽃마을의 전통스키와 황병산 사냥놀이 체험.바다 반대편 목장 서쪽으로는 노인봉·동대산·두로봉·상왕봉 등의 유려한 능선이 줄지어 서 있다. 겨울 산의 해는 유난히 짧다. 어느덧 서녘 산 능선에 해가 걸리더니 하늘을 붉게 물들이고 있다. 풍력발전기 사이로 서서히 가라앉는 석양에 새하얀 눈밭은 어느새 금빛으로 변했다.옆에서 누군가 아쉬움이 짙게 밴 목소리로 말한다. “아듀! 2012년.”#전통 스키와 썰매 즐기는 눈꽃마을 황병산 서쪽 자락에는 ‘대관령 눈꽃마을’이 자리하고 있다. 행정구역상으로는 대관령면 차항2리인 이 작은 산골마을은 황병산사냥놀이(강원도 무형문화재 제19호)의 발상지이기도 하다. 사냥놀이는 교통이 두절될 정도로 눈이 많이 내리는 대관령 일대에서 정초에 서낭제에 제물로 쓸 멧돼지 사냥을 한 데서 유래했다. 이 놀이에는 전통스키·설피·창대 등이 동원된다.눈꽃마을에서는 전통 스키를 타고 황병산사냥놀이를 체험해 볼 수 있다. 전통스키는 서양의 알파인 스키와 비슷하나 정식 명칭은 ‘썰매’다. 벌나무로 만드는 전통 스키는 길이 1m 안팎으로, 네 곳에 구멍을 뚫고 끈을 달아 발을 묶도록 했다. 서양 스키보다 폭이 넓고 길이가 짧아 속도는 느리지만, 가파른 산에서 사냥할 때의 기동력은 탁월하다는 게 전통스키를 복원한 이 마을 박제동(71)씨의 설명이다.대관령 눈꽃마을에서 즐기는 봅슬레이 눈썰매.눈꽃마을에서는 스릴 만점인 봅슬레이 눈썰매도 즐길 수 있다. 봅슬레이 눈썰매는 각각의 튜브에 한 사람씩 올라탄 다음, 뒷사람이 두 다리를 앞으로 뻗고 앞사람이 이 다리를 잡아 열차처럼 연결한 다음 눈길을 미끄러져 내려가는 놀이다. 스노 래프팅, 설피, 코뚜레만들기, 국궁 등의 체험도 가능하다.눈썰매장 주변은 무릎 높이까지 눈이 쌓여 있다. 발을 잘못 디디면 눈밭 위에 미끄러져 나동그라지기 일쑤지만, 눈썰매에 오른 관광객들은 어른·아이 할 것 없이 얼굴에 웃음꽃이 가득하다.평창=글·사진 박창억 기자 daniel@segye.com

“돈과 기술만 있으면 사물이 스크린 밖으로 튀어나오게 하는 것쯤은 누구나 할 수 있다. 이안 감독은 관객이 스크린 안으로 뛰어들고 싶게 만든다.”대만 출신 이안 감독의 신작 ‘라이프 오브 파이’에 대한 영국 텔레그래프지의 평이다. 3차원(3D) 영화의 상당수는 관객을 깜짝깜짝 놀래주는 묘기에 치중하곤 한다. 이안 감독은 기술에 눌리지 않았다. 3D를 제대로 통제해 매혹적인 세계를 창조했다. 기술과 내용이 행복하게 결합했다. 3D라는 사실을 의식할 새도 없이 스크린 속 아름다움에 빠져들게 만든다.새해 1일 개봉하는 ‘라이프 오브 파이’의 주 이야기는 태평양에서 펼쳐진다. 주인공 파이는 힌두교·기독교·이슬람을 모두 믿는 인도 소년. 동물원을 운영하던 파이의 가족은 동물들을 배에 싣고 이민 길에 오른다. 한밤중에 배가 큰 폭풍우를 만나 침몰한다. 홀로 살아남은 파이는 호랑이 리처드 파커와 단둘이 구명선을 탄 채 200일이 넘게 표류한다. 식량과 물은 바닥을 드러내고 눈앞에는 하루에 생고기 수㎏을 먹는 호랑이가 버티고 서 있다.‘라이프 오브 파이’는 파이·호랑이·바다가 모두 주인공으로 느껴질 만큼 바다의 다양한 얼굴을 보여준다. 밤중에 집채만 한 파도가 포효하고 검은 물결이 사정없이 내리치는 장면은 압권이다. 물결과 빛을 이용해 폭풍우가 가신 바다의 평화로움부터 막막함·절망, 초현실적 내면 세계를 다채롭게 표현한다. 변화무쌍한 바다 덕분에 파이의 방주를 타고 함께 떠다니는 기분이 전해진다. 영화만이 줄 수 있는 영상 체험의 힘을 확인시킨다. 제작진은 바다를 연출하기 위해 대만 옛 수이난공항 자리에 거대한 인공 수조를 만들었다. 깊이 3m 공간에 249만ℓ의 물을 채워넣었다. 12개의 송풍기 모터를 장착해 실제 파도가 치도록 했다.벵갈호랑이 리처드 파커는 수시로 날렵하게 스크린을 할퀴고 으르렁대며 긴장감을 더한다. 실제 호랑이가 출연한 부분도 있으나 대부분 컴퓨터 그래픽(CG)으로 처리했다. 털 한 올 한 올이 손에 잡힐 듯 정교하다. 호랑이 특유의 묵직한 무게감은 덜하다.이 영화는 700만부가 팔린 캐나다 작가 얀 마텔의 동명 소설을 원작으로 한다. 탄탄한 원작 덕분에 영화는 풍부한 은유와 종교·철학적 성찰을 내포한다. 삶과 죽음의 긴장관계, 인간과 종교, 큰 고통·죄를 짊어진 인간 내면의 성장 등 다양한 해석의 여지를 열어보인다. 소년과 호랑이의 모험기 자체로만 봐도 흥미롭다. 다만 시적인 줄거리이다 보니, 극적이고 쉴 새 없는 자극에 익숙한 관객에게는 약간 단조롭게 느껴질 수도 있다. 파이 역할은 3000대 1의 경쟁을 뚫고 발탁된 수라즈 샤르마가 연기했다. 그는 17살 인도 소년으로 연기 경험이 전혀 없었다. 샤르마는 점점 야위어가는 몸을 표현하기 위해 촬영 중에 76㎏에서 60㎏까지 서서히 감량했다.송은아 기자 sea@segye.com

나는 데레사(Mother Teresa·1910∼1997)가 설립한 ‘사랑의선교회’의 자원봉사자로 두 차례 인도를 방문한 적이 있다. 두 번 다 나는 한 달씩 콜카타에 있는 고아와 정신이상 여성들의 보호시설인 ‘샨티단’에서 일을 했다. 가끔 데레사 수녀를 직접 접했던 이들에게 그녀에 대해서 물어보면, 마치 약속이나 한 것처럼 첫마디가 “너무너무 아름다운 분”이었다고 회상했다.  김현정의 ‘마더 데레사’(비단에 화주수보 화법).샨티단에서 만난 한 백인 여성은 7살 때 부모를 잃고 그곳에서 자라, 지금은 그곳의 아이들을 돌보며 함께 생활하고 있었다. 데레사 수녀에 대해 묻자 그녀 또한 “마더(데레사 수녀님의 애칭) 수녀님은 너무 아름다운 분이셨고, 나에게는 정말로 엄마였어요. 나는 아직도 그녀가 너무 그립습니다”라며 눈시울을 붉혔다. 척박한 환경에서 억척스럽게만 보이던 그녀가 갑자기 변하는 순간이었다. 1952년, 인도 콜카타 뒷골목에서 시작된 사랑의선교회는 세상 곳곳에서 ‘가난한 사람 중에 가장 가난한 사람들’을 돌보고 있다. 사랑의선교회 수녀들은 종교에 구애받지 않고 도움이 절실한 이들을 위하여 복지활동을 하고 있다. 그들은 진실로 사람과 사회로부터 거부당하고 외면된, 배고프고 헐벗고 신체에 장애가 있는 가난한 사람들을 위하여 청빈한 몸으로 봉사하고 있다. 몇 년 전 나는 수녀님 한 분의 배려로 경기도 안산시에 있는 사랑의선교회 수녀원에 잠시 머무는 행운을 누린 적이 있다. 그곳에서 데레사 수녀는 ‘아름다운 분’ 이외에도 ‘불도저’ ‘강철’ ‘재미있는 분’ 등으로 기억되고 있었다. 데레사 수녀는 “봉사의 힘은 기도에서 나온다”고 말하였다. 사랑의선교회 수녀들도 고된 생활을 버티게 하는 힘은 기도에서 나온다고 말하며 하루 6시간 정도를 기도한다. 나는 데레사 수녀의 가난한 사람들과 죽어가는 자들을 위한 ‘순결한 마음’에 깊은 감명을 받았다. 나는 데레사 수녀의 ‘순결한 마음’을 초상화로 그려보고 싶었다. 예로부터 초상화는 인물의 마음을 그리고 정신을 표현하였다(傳神寫心). 데레사 수녀의 마음은 기도에서 나온 것이기에 그의 초상화로 기도하는 모습을 그렸다. 그림의 가장 중요한 부분인 화안(畵眼)으로, 오랜 기도로 반들반들해졌을 나무 묵주를 은은한 광택이 나는 견사로 수놓았다. 가톨릭교회는 한 인도 여성이 데레사 수녀의 초상화를 보면서 기도하자 그녀의 복부 종양이 치유된 것을 데레사 수녀가 일으킨 기적으로 공인하였다. 데레사 수녀는 2003년 10월 19일 교황 요한 바오로 2세에 의해 준성인(準聖人)인 ‘복녀(福女)’에 올랐다. 나는 그리는 데 많은 시간과 힘이 드는 전통 초상화법으로 데레사 수녀의 초상화를 그렸다. 그리는 내내 가슴에 소망을 품고 기도하는 마음으로 그렸다. 이 초상화를 보는 모든 이에게도 은총이 가득하길. 메리 크리스마스! 배우화가 김현정 www.kimhyunjungtalk.com

스플리트(Split)는 크로아티아 제2의 도시로, 두브로브니크에 버금가는 지중해 휴양지다. 크로아티아의 수도인 자그레브에서 남쪽으로 440㎞, 두브로브니크에서 북쪽으로 230㎞ 떨어져 있다. 유럽 사람들이 온난한 지중해성 기후를 즐기기 위해 크로아티아 휴양지를 여행할 때 가장 많이 찾는 곳이 두브로브니크이고, 그 다음이 스플리트다. 크로아티아에서 일조량이 가장 많다는 스플리트는 아드리아해의 쪽빛 바다와 화사한 태양, 해변 야자수가 어우러진 천혜의 휴양지이다. 기후조건이 워낙 빼어나긴 하지만, 이곳이 세계적인 명소가 된 것은 1700여년 전 로마 황제 디오클레티아누스가 세운 궁전 덕택이다. 고대 로마의 대표적 유적지인 이 궁전은 1979년 유네스코 세계문화유산에 등재됐다. 스플리트는 기원전 2세기 로마의 식민지가 됐고, 서기 4세기 디오클레티아누스가 궁전을 지으며 본격적으로 역사에 등장한다. 디오클레티아누스는 스플리트에서 멀지 않은 솔린(살로나)에서 천민으로 태어났다. 문자를 깨쳤고 영민하던 그는 로마 군대에서 승승장구하며 황제 자리에까지 오른다. 로마 역사상 가장 입지전적인 인물로 꼽히는 그는 20년간(284∼305) 나라를 안정적으로 통치한 후 황제직을 내놓고 은퇴한다. 황제는 스플리트의 아드리아해변에 자신이 노후를 보낼 궁전을 짓는다. 당시 지중해 세계의 통치자였던 로마 황제의 궁전을 짓는 일은 시리아의 노예 1만명을 동원해 10년이 걸린 대역사였다. 이집트에서 현무암 스핑크스 12기를 옮겨 왔고, 인근 브라치 섬에서 최고급 석회암을 날라왔다. 대리석은 이탈리아에서 수입했다. 궁전 성벽을 따라 들어선 카페.빛나는 흰 대리석이 깔린 해안도로 옆에 세워진 궁전은 25m의 성벽에 둘러싸여 요새의 형태를 갖추고 있다. 정방형에 가까운 궁전은 폭 181m, 길이 215m로 전체 면적은 3만8900㎡(1만1800평) 정도다. 황제는 동서와 남북으로 도로를 교차시켜 4곳으로 구분한 이 궁전에서 바닷가인 남쪽에 자신의 거처를 만들었다. 그러나 산비탈이어서 뒤쪽 수행병사들의 숙소가 자신의 처소보다 높자, 이층 높이의 건물을 지은 후 다시 그 위에 자신의 공간을 들였다.스플리트 여행은 바로 이 황제의 처소 아래층에서 시작된다. 실제는 지상이지만 지하처럼 보이는 이곳에서 7세기 슬라브인에게 쫓긴 살로나 사람들이 50년간 숨어 살기도 했다. 지금은 기념품점들이 들어서 있다. 남쪽 문을 통해 위로 올라가면 6개의 석회석 기둥이 서 있는 열주의 광장, 황제의 영묘였다가 후대에 교회로 개축된 성 도미니우스 성당, 높이 60m에 달하는 종탑, 목 잘린 스핑크스가 지키는 유피테르 신전 등을 만나게 된다. 마랸 공원에서 내려다본 스플리트 전경. 높이 솟은 종탑 주변이 황제의 궁전이다. 기후가 온화하고 풍광이 뛰어난 스플리트는 고대 로마시대부터 천혜의 휴양지로 각광받았다.이 유적들은 오랜 세월이 흐르며 색이 바래고 적지 않게 훼손됐지만, 고대 로마 궁전의 웅장함을 짐작하게 하는 데는 부족함이 없다.다른 로마 유적과 달리 이곳에는 지금도 주민 3000여명이 실제 거주하고 있다. 곳곳에는 빨래가 널려 있고, 미로처럼 좁은 길을 따라 들어선 식당·호텔·기념품점이 200여개에 달한다. 1700년 전 고대 로마 유적에 걸터앉아 커피를 마시는 기분이 꽤 괜찮다. 도시의 전경을 보고 싶으면 종탑이나 서쪽 둔덕 위에 자리한 마랸 공원에 올라야 한다. 궁전과 스플리트 시내가 한눈에 내려다보이고, 항구에는 대형 크루즈 선과 요트가 빼곡히 들어서 있다. 더할 나위 없이 아름답고 평화로운 풍광이다.남자 평균 수명이 24세이던 그 시절 황제는 82세까지 살았다. 그러나 황제의 말년과 사후는 비참했다. 아내와 딸은 자기가 자리를 내준 다음 황제에 의해 납치됐다가 정적에 의해 살해된다. 재위 시절 그는 가장 독하게 그리스도교도를 박해한 황제였다. 1만5000명의 그리스도교인을 죽인 그의 유골은 결국 170여년이 지나 파헤쳐졌다. 영묘는 그가 그토록 억압했던 그리스도교회가 됐다. 지중해 해변과 궁전의 아름다움에 감탄을 금치 못하고, 인생이 얼마나 덧없고 역사가 아이러니의 연속인가를 깨닫게 하는 이런 이야기를 듣다 보니 어느새 하루 해가 저물어 가고 있다.스플리트=글·사진 박창억 기자 daniel@segye.com

세련된 해학의 창극 ‘배비장전’이 16일까지 국립극장 달오름극장에서 펼쳐진다.배비장전은 창극의 콘텐츠를 다양화하기 위해 국립창극단이 추진 중인 ‘유실된 판소리 일곱 바탕 창극화 시리즈’의 첫 번째 작품이다. 한국 창작뮤지컬의 대모인 오은희 작가, 2008년 대한민국연극대상 등을 휩쓴 연극 ‘리어왕’ 연출자로 명성이 높은 이병훈 연출가가 손을 잡아 21세기형 코미디 창극으로 새롭게 탄생했다.배비장전은 고고한 척 위선을 떨던 배비장이 기녀 애랑의 유혹에 그 본색을 드러내는 것이 줄거리다. 배비장전은 원래 ‘배비장 타령’을 바탕으로 하지만 타령은 현재 유실된 상태. 그 줄거리만이 소설 배비장전에 전해 내려오고 있다.창극 배비장전은 소설 배비장전을 기반으로 하되 오늘날 관객이 즐길 수 있도록 현대적인 감각을 최대한 살렸다. 가장 큰 특징은 쉬운 말을 사용했다는 것. 창극 관람의 어려움 중 하나가 특유의 사설조와 고어체임을 감안해 대사의 대부분을 우리 입에 착착 붙는 쉬운 언어들로 뽑아냈다. 창극의 특성상 현대적으로 손 봐서는 본연의 맛이 살지 않는 필수적인 표현이나 인용구만을 옛 언어로 했다. 등장인물도 현대적으로 재해석했다. 배비장은 융통성이라고는 찾아볼 수 없는 고지식한 공무원상으로, 기녀 애랑은 당차고 현명한 현대적 여성상으로 표현된다. 또한 배우들이 둥그렇게 둘러앉아 연기하고 퇴장하는 열린 형식의 마당극적 구조를 도입해 신선한 느낌을 준다. 2만∼5만원. (02)2280-4115, 6정아람 기자 arbam@segye.com

뮤지컬 무대에서 환상은 사람들의 꿈을 반영하며 현재와 미래에 대한 희망을 전해준다. 혹은 현실과 대조되며 밀도 높은 감동을 느끼게도 한다. 고아 소녀가 새로운 가족을 만나 행복한 미래를 꿈꾸게 되는 이야기를 담은 뮤지컬 ‘애니’.안데르센의 동화 ‘인어공주’는 주인공 인어공주가 사랑하는 왕자를 위해 물거품이 되면서 끝이 난다. 그러나 뮤지컬 ‘인어공주’에서는 인어공주와 왕자의 해피엔딩을 보여준다. 뮤지컬 ‘아이다’ 역시 비극적인 줄거리에 해피엔딩의 낙관적인 꿈을 포함시켰다. 원작인 베르디의 오페라에서는 고대 이집트의 라다메스 장군과 누비아의 아이다 공주가 함께 죽음을 맞이하는 비극으로 끝난다. 반면 뮤지컬 ‘아이다’에서는 두 사람이 현대 메트로폴리탄 박물관의 이집트 전에서 다시 만나면서 전생의 못다한 연을 이어간다.뮤지컬 ‘애니’에서 애니는 고아원에서 고생을 하면서도 긍정적인 태도를 잃지 않는다. 언젠가는 부모님을 찾을 것이라는 확신도 가지고 있다. 그러던 어느 날 부자이며 독신인 올리버 워벅스가 고아 소녀와 크리스마스를 함께 보내고자 하고, 애니가 초청된다. 워벅스는 애니 덕분에 따뜻하고 밝은 성격으로 변하게 되고, 아예 애니를 양녀로 입양하게 된다.‘42번가’는 1930년대 경제 공황과 영화의 발달로 인해 뮤지컬이 침체되었던 상황을 보여준다. 이 작품에서 인물들의 목표는 공연을 올리는 것 자체이다. 당시에 많은 공연이 막을 올리지 못하고 중단되는 상황이었기 때문이다. 아울러 신인에서 일약 스타로 등극하는 여배우의 성공 이야기도 담겨 있다.그런가 하면 환상은 어두운 현실과 대조되며 밀도 높은 감동을 전달하기도 한다. 동명 소설이 원작인 뮤지컬 ‘거미여인의 키스’가 그 예이다. 이 작품의 배경은 남아메리카의 감옥이다. 동성애자인 몰리나와 주인공인 정치범 발렌틴이 한 방에 수감된다. 몰리나는 자신이 롤 모델로 생각하는 ‘디바’ 여배우의 영화 이야기를 들려준다. 뮤지컬에서는 상상 속 그녀가 직접 등장해서 감옥을 환상적인 무대로 뒤바꿔놓곤 한다. 그러나 발렌틴은 이러한 몰리나를 비판하며, “정신이 죽지 않으려면 현실을 직시하고 생각해야 한다”고 말한다.결말은 매우 어둡다. 발렌틴은 가혹한 고문을 받게 되고, 가석방된 몰리나는 발렌틴의 부탁으로 그의 조직에 편지를 전달하려다 경찰에게 죽임을 당한다. 그런데 발렌틴이 고문을 받고 괴로워하면서 머릿속에 되뇌는 것은 바로 몰리나가 들려주던 이야기이다. 그렇게 현실의 처참함은 몰리나의 환상으로 뒤덮여진다.이러한 환상과 현실의 대조는 영화 속에서도 종종 보인다. ‘인생은 아름다워’에서 아이와 함께 유대인 수용소에 끌려간 아버지는 아이를 보호하기 위해 잔혹한 상황들을 ‘놀이’로 바꿔놓는다. ‘판의 미로’에서 소녀는 아버지의 핍박과 전쟁의 삭막함 속에서 상상의 고향으로 돌아가기 위한 과제들을 만들어내고 행한다. 소녀는 결국 아버지의 총에 맞아 사망하지만, 고향으로 돌아간다는 생각에 미소를 머금고 죽음을 맞이한다. 뮤지컬에서 달콤한 환상은 단지 현실도피적인 꿈에 머무르지 않는다. 인물들이 현실을 인지하고 견디는 방법을 보여주고, 묵직한 감동을 전해주는 꿈이기도 하다. 현수정 공연평론가·중앙대 연극학과 객원교수

뮤지컬 아이다가 화려하게 돌아왔다. 아이다는 누비아 공주 아이다와 이집트 파라오의 딸인 암네리스 공주, 그리고 그 두 여인에게 동시에 사랑받는 장군 라다메스의 전설 같은 사랑 이야기를 다룬 작품. 토니상 수상에 빛나는 아이다는 팝의 거장 엘턴 존과 뮤지컬 음악의 전설 팀 라이스 콤비로 탄생한 뮤지컬이다.2005년 국내 초연 당시 아이다는 한국 대형공연사상 최초로 8개월이라는 장기 공연에 성공하며 매출 150억원을 달성했다. 또한 브로드웨이에서 쓰였던 무대 장치와 기술, 의상 등을 100% 공수해 원작을 완벽하게 재현하는 새로운 기술을 선보였다. 올해 다시 돌아온 아이다는 더욱 화려해진 무대와 탄탄한 캐스팅으로 완성도 높은 무대를 보여주고 있다. 뮤지컬 ‘아이다’는 고대 나일강 유역 풍경을 아름답게 재현한 화려한 무대 연출 기법을 자랑한다.◆환상적인 고대 이집트가 무대로온통 붉은빛으로 물든 누비아, 푸른 물결이 넘실거리는 나일강, 검은 실루엣의 야자수…. ‘아이다’는 고대 나일강 유역 풍경을 고전적이면서도 세련된 미감으로 되살리고 있다. 무대 디자인을 맡은 밥 크롤은 고대 나일강 유역 이집트의 아름다운 실루엣을 현대적 감성으로 무대에 되살리고 싶어했다. 또한 공연의 배경이 되는 아시아와 중앙아시아, 인도의 독특한 분위기도 미학적으로 표현하고 싶어했다. 그래서 그는 뉴욕의 메트로폴리탄 박물관의 이집트관을 방문해 유물을 살폈고, 이때 받은 이집트의 영혼을 그대로 무대로 이끌어냈다.화려한 무대와 어울리는 의상 역시 볼거리다. 밥 크로울리는 공연에 통일성을 주기 위해 의상과 무대를 동시에 디자인한다. 그는 특정시대의 의복을 그대로 재현하는 데 그치지 않고 무대와 조화를 이루는 상상의 옷들을 선보인다. 가장 화려한 장면으로 꼽히는 ‘My Strongest Suit’는 패션쇼 런웨이를 방불케 한다. 모델들은 머리에 큐브를 쓰고 야광 드레스를 입거나 온몸에 뱀을 두르는 등 기묘한 모습으로 런웨이를 걸어나온다. 특히 극중 암네리스는 실크 드레스, 레이스 드레스, 그물 드레스 등 12번이나 드레스를 갈아입으며 화려한 자태를 뽐낸다.◆무대 장악력 높이는 탄탄한 캐스팅이번 공연의 매력은 새롭게 꾸려진 탄탄한 캐스팅이다. 당돌한 누비아 공주 ‘아이다’ 역은 소냐·차지연이, 아이다와 이뤄질 수 없는 사랑에 빠진 ‘라다메스’ 역은 김준현·최수형이 맡았다. 비운의 공주 ‘암네리스’ 역은 정선아·안시하가 맡았으며 2005년 초연에서 ‘조세르’ 역을 맡았던 이정열·성기윤이 다시 같은 역할로 합류했다.특히 이번 공연에서는 아이다 역에 새롭게 캐스팅된 소냐와 차지연의 활약이 돋보인다. 두 배우는 각기 개성 있는 음색이 두 가지 색깔의 아이다를 보여주고 있다. 차지연이 아이다의 감성적인 부분을 잘 풀어간다면 소냐는 강하고 카리스마 있는 아이다의 모습을 잘 표현하고 있다. 특히 소냐는 폭발적인 가창력으로 무대를 휘어잡는 데 탁월하다는 평. 포로로 잡힌 적국의 공주 아이다의 분노와 갈등, 슬픔, 순수함을 다양한 톤의 목소리로 소화하며 폭넓은 연기 스펙트럼을 보여주고 있다. 디큐브아트센터에서 2013년 4월28일까지. 6만∼12만원. 1544-1555정아람 기자 arbam@segye.com