나는 20살에 모델로 데뷔해서 TV 드라마를 통해 탤런트로 활동했다. 지금은 흔한 일이지만 그때는 이러한 트렌드가 막 시작될 때였다. 나는 처음 출연한 KBS 드라마 ‘광끼’에서 나 자신과 비슷한 캐릭터인 ‘진달래’를 연기하여 분에 넘치게 많은 사랑을 받았다.  김현정의 ‘랄라독립도’(비단에 화주수보 화법).연기를 시작한 후, 나는 나에게 연기 이외에 또 하나의 과제를 주었다. 나 자신과 극중에 배역을 잘 구별하고, 현실과 TV 드라마를 나누어 생각하자는 것이었다. 배우이면서 배우가 아닌 나 ‘김현정’으로 산다는 것이다. 갓 스물을 넘긴 나에게는 참으로 어려운 일이었다. 돌이켜보면, 나는 청개구리다. 배우로서 인기를 얻고 팬들의 사랑을 받는다는 것에 관심이 없었다. 내가 아는 ‘나’와 보이는 ‘나’가 다르다는 것에만 신경을 썼다. 그때는 결코 관객이 좋아하는 ‘나’로 머무르고 싶지 않았다. 나도 모르게 나 자신을 찾기 위해 뭔가를 하려고만 했다. 그러는 사이에 그 많게 느껴졌던 시간이 어느새 다 사라진 것이다. 허무한 듯해도 주변을 돌아보면 많은 사람이 나와 같은 생각을 가진 것 같다. 인간의 삶에서 자아를 찾아가는 역정을, 시인 유치환(1908∼1967)은 ‘생명의 서’에서 이토록 처절하게 노래한다. “그 열렬한 고독 가운데/ 옷자락을 나부끼고 호올로 서면/ 운명처럼 반드시 ‘나’와 대면케 될지니/ 하여, ‘나’란 나의 생명이란/ 그 원시의 본연한 자태를 다시 배우지 못하거든/ 차라리 어느 사구에 회한 없는 백골로 쪼이리라.”나는 내면의 자아인 ‘랄라’가 시간이 바람처럼 비켜가는 바위 위에 서 있는 모습을 그려보았다. 어떠한 일이든 겸손하고 담담하게 이겨내겠다는 마음으로 비단에 그림을 그리고 수를 놓았다. 고독할수록 진실에 더 귀를 기울이겠다고 ‘귀’ 부분을 최초의 자수기법이라는 평수(平繡)로 놓았다. 나는 나만의 새로운 화법인 ‘화주수보 화법’이 부드러운 질감의 비단과 잘 어울리고, 자수실 색깔이 그림의 물감보다 빛깔이 뛰어나며 조명에 따라 색감이 다르게 느껴지는 것에 자부심을 가진다. ‘화주수보 화법’은 이미 유행이 끝난 옛날 그림과 자수기법을 그림 속에서 유기적으로 결합하여 새로운 아름다움을 찾은 것이다. 옛 그림을 모방하는 것을 자랑으로 삼았던 시대에, 자기 자신의 그림을 그리려 했던 청나라의 석도(石濤·1641∼1707)는 ‘자신만의 화법’에 대하여 다음과 같이 토로하였다. “내가 나를 위해야 내가 있는 것이다. 내 얼굴에 옛사람의 수염과 눈썹이 날 수 없고, 내 뱃속에 옛사람의 오장육부가 편안히 자리를 잡을 수 없다. 나는 스스로 나의 오장육부를 나타내고 나의 수염과 눈썹을 드러내고자 한다. 설령 어떤 때 내 그림이 누구와 비슷할지라도, 이는 누가 나와 비슷한 것이지 내가 누구와 비슷해진 것이 아니다. 이는 하늘이 가르쳐준 것이다. 이러한 내가 옛 사람의 무엇을 배웠다고 한들 내 것으로 변화시키지 않겠는가(我之爲我 自有我在. 古之鬚眉 不能生在我之面目; 古之肺腑 不能安入我之腹腸. 我自發我之肺腑 揭我之鬚眉. 縱有時觸著某家 是某家就我也 非我故爲某家也 天然授之也. 我于古何師而不化之有).” 나 또한 지금 서 있는 곳이 비록 열렬한 고독의 사구일지라도, ‘나’와 ‘나만의 그림’을 찾는 여정을 계속할 것이다.배우화가 김현정 kimhyunjungtalk.com

크리스마스와 연말을 앞두고 호텔가에서는 디너쇼가 풍성하게 마련됐다. 재즈부터 트로트까지 다양한 장르의 음악과 호텔의 특별 디너 코스를 동시에 즐길 수 있어 연말 선물이나 송년 모임으로 인기를 끌고 있다.63컨벤션센터 배설희 홍보담당은 “연말을 앞두고 단체 예매가 많아 가수 태진아와 이루, 마야, 성진우가 뭉친 ‘태진아 패밀리 송년디너쇼’는 거의 마감됐다”면서 “송년 술자리 대신 공연과 식사를 동시에 즐기는 디너쇼를 선호하는 직장이 많아져 예년보다 예약이 빨리 마감되는 것 같다”고 말했다.63컨벤션센터는 21∼22일 ‘태진아 패밀리 송년디너쇼’에 이어 23∼25일 화려한 무대 연출과 폭발적인 카리스마로 매년 인기를 끌고 있는 인순이 판타지아 디너쇼 ‘THE FANTASIA’를 선보인다. 2년 동안 ‘FANTASIA’ 타이틀로 진행한 콘서트는 올해 말을 기점으로 대단원의 막을 내린다. VIP석 27만원, R석 23만원. (02)789-5800서울 웨스틴조선호텔에서 재즈가수 윤희정 디너쇼가 21일 오후 6시30분부터 그랜드볼룸에서 진행된다. 윤희정의 트레이드 마크인 가스펠을 중심으로 크리스마스캐럴, 라틴 음악 등 다양한 노래를 들려준다. 이 외에도 깜짝 놀랄 스페셜 게스트의 등장이 준비되어 있다. 공연 후 추첨으로 핸드백, 레스토랑 식사권 등을 선물로 주는 이벤트도 마련돼 있다. 전석 25만원(380석, 세금 포함). (02)317-0014김수미 기자

뚜렷한 직업도 없고 결혼도 하지 않은 소설가 ‘구보씨’가 늙은 어머니의 걱정을 뒤로 하고 대문을 나선다. 목적 없이 집을 나와 하루 종일 경성 거리를 배회하며 친구를 만나고 여러 인간 군상을 관찰한다. 관객은 그의 시선으로 보는 30년대 경성의 모습과 식민지 치하이자 서구 문물이 일상에 침투하기 시작하던 당시 예술가를 비롯한 민중의 일상과 내면을 들여다 본다. 연극 ‘소설가 구보씨의 1일’은 영상과 자막, 일러스트, 타이포그래피 등 다양한 매체를 활용해 1930년대 경성을 재현하고 구보의 과거와 현재, 내면과 외면, 현실과 상상을 구현한다. 두산아트센터 제공연극 ‘소설가 구보씨의 1일’은 박태원(1909∼1987)의 소설 ‘소설가 구보씨의 일일’을 원작으로 하고 있다. 박태원은 1930년대 도시 풍속의 변화를 가장 세밀하게 그려낸 작가로 꼽힌다. 그는 소설가의 반복되는 일상 중 하루를 자유 연상과 내적 독백, 시간의 교차 등 여러 기법을 동원해 다뤘다.성기웅이 구성·연출한 연극은 소설가 박태원의 삶과 그의 소설을 축으로 삼아 1930년대 경성을 명랑하게 재현했다. 그래서 무대에 소설가 ‘박태원’(이윤재)과 그의 분신인 소설 속 주인공 ‘구보씨’(오대원)가 동시에 등장하는 위트 있는 설정이 탄생했다. 박태원의 생각과 구보의 일상이 교차하기도 하고 중첩되기도 한다.사실 종일 거리를 배회하고 친구를 만나며 빈둥대는 젊은 남자의 일상은 지루한 소재다. 한량의 소소한 일상에 기승전결도, 클라이맥스도 없다. 그러니 배우들의 격렬한 감정이나 터질 듯한 에너지의 발화도 기대하기 어렵다. 구성과 연출을 맡은 성기웅은 바로 이 지점에서 연출가로서 욕심을 부리기로 작정한 듯하다. 다양한 연출적 시도를 하려면, 그리고 그것이 돋보이려면 줄거리는 단순할수록 좋으니까.먼저 원작의 독특한 문체를 대사로 각색하는 대신 배우들이 그대로 낭독하는 실험이 돋보인다. 원작자에 대한 오마주(성기웅은 구보 작품만 3번 연출했다)로 30년대 텍스트를 그대로 옮기는 바람에 귀에 익지 않은 단어가 종종 등장한다. 이 낯선 언어와 풍습을 설명하고 재현하려고 자막과 영상, 사진, 신문 스크랩, 일러스트, 타이포그래피(활자와 기호를 이용한 그래픽디자인) 등 다양한 매체가 동원된다. 영상은 눈이나 비가 오는 감각적인 장면 연출뿐만 아니라 구보씨의 현재와 과거, 내면과 외면, 현실과 상상을 효과적으로 구현하며 관객이 미처 기대하지 못했던 시각적 유희를 제공한다.하지만 연출의 친절하고도 성실한 시대 고증은 양날의 칼이 됐다. 일본어 대사와 경상도 사투리 억양이 섞인 말투, 영어를 남발하는 지식인들의 우스꽝스러운 대화는 깨알 같은 재미와 더불어 식민지 현실과 서구 문명이 뒤섞인 시대 상황을 짐작게 한다. 검열과 감시로 친구인 시인 이상이 신문사에서 쫓겨난 일화나 소복 입은 중년 여인이 ‘여급대모집’ 공고를 보고 제 나이를 한탄하는 장면은 시대의 아픔을 드러낸다.그러나 명랑한 ‘구보씨’의 일상에 소설가 ‘박태원’의 고뇌가 묻힌 것이 다소 아쉽다. 집요한 시대의 고증은 단순한 배경 묘사가 아닌 박태원의 고뇌가 어디서, 왜 시작됐는지를 보여주기 위한 것이었는데 말이다. 찰리 채플린의 흑백 무성영화는 필요 이상으로 길게 삽입됐고, 용어 설명을 위한 자막과 신문 스크랩이 남용돼 집중을 방해하는 게 사실이다. 연출 의욕과 실험정신을 조금만 덜어냈더라면 작품의 완성도는 더 채워지지 않았을까. 12월30일까지 두산아트센터 Space111.김수미 기자 leolo@segye.com

“이병헌씨가 아시아의 톰 크루즈로 불린다던데 맞는 말 같아요.”(존 추 감독)“2편 촬영할 때 생전 처음 보는 스태프가 그러더라고요. ‘야, 니가 아시아의 앨비스 프레슬리라면서?’”(이병헌)할리우드 영화 ‘지.아이.조 2’의 존 추(33) 감독은 이병헌(42)을 치켜세우느라 바빴다. 이들은 지난 12일 홍콩에서 열린 ‘지.아이.조 3D 아시아 프레스 데이’에 참석해 영화 소개와 함께 할리우드에서 달라진 이병헌의 위상을 전했다. ‘지.아이.조 2’는 ‘지.아이.조: 전쟁의 서막’(2009)에 이은 이병헌의 두 번째 할리우드 진출작이다. 제작비가 1억8500만달러(약 1980억원)에 달한다. 톰 크루즈의 ‘미션 임파서블: 고스트 프로토콜’이 1억4500만달러가 들었음을 감안하면 영화 규모를 짐작할 수 있다. 이병헌은 1편에 이어 ‘스톰 섀도’로 관객을 찾는다. “1편 촬영 때 헝그리 정신으로 외롭게 싸웠다”는 이병헌은 “개봉 후 한국·일본에서 많은 팬이 응원해줘서 파라마운트 픽처스 관계자나 감독·배우들이 많이 놀라긴 했다”고 밝혔다. 그는 이후 “사람들이 나를 대하는 눈빛이 달라졌다”며 “프로듀서들이 ‘한국 사람은 이런 장면을 좋아할까’라며 중요한 문제들을 자문해와서 잠시 말문을 잃기도 했다”고 전했다. 1편 촬영 때는 꿈에도 생각 못한 일이었다.  ‘지.아이.조: 전쟁의 서막’에 이어 할리우드 진출 두 번째 작품 ‘지.아이.조 2’를 찍은 이병헌.소품팀이 그의 칼을 준비하면서 한글로 ‘폭풍 그림자’라고 새겨준 건 단적인 예였다. 그의 배역 ‘스톰 섀도’를 직역해 나름의 성의를 보인 것. 장난인 줄 알고 기분 좋게 웃은 이병헌은 한국 관객의 반응을 고민하다가 결국 글자가 없는 칼로 연기했다.존 추 감독은 이에 “이병헌의 성공으로 이제는 아시아계 남성 액션배우가 할리우드에서 인정받고 진출할 수 있는 길이 열렸다”며 “할리우드의 전반적 프로세스를 바꿔놓았다”고 장단을 맞췄다. 추 감독은 또 “이병헌이 1분간 독백하는 장면에서 눈을 부르르 떨고 표정연기를 하면서 뼈저린 감정을 표현했다”며 “그 연기에 모든 스태프와 배우들이 놀라고 그를 존경하게 됐다”고 전했다. ‘지.아이.조 2’는 세계 최고 특수 군단인 ‘지.아이.조’가 인류를 위협하는 조직 ‘자르탄’의 음모로 위기에 처하고 살아남은 요원들이 반격을 준비하는 이야기다. 댄스 영화 ‘스텝 업 3D’(2010)를 만들었던 중국계 존 추 감독은 “액션과 재미에 초점을 맞췄다”고 강조했다. 2편에서는 그간 베일에 싸였던 ‘스톰 섀도’의 이야기와 아픔이 공개된다. 이 영화는 올해 상반기 개봉 예정이었으나 2차원(D) 영상을 3D로 바꾸는 작업을 하면서 내년 3월 말로 개봉이 미뤄졌다. 이병헌과 추 감독은 “이병헌의 식스팩도 3D로 뚜렷이 확실히 볼 수 있을 것”이라고 장담했다.이병헌은 올해 동·서양을 오가며 연기하느라 바빴다. 이에 대해 그는 “외국인 특유의 표정·몸짓이 있지만 따라하지 않으려 한다”고 말했다. “처음에는 제 한국인다운 표정이 이들에게 (문화 차이로) 다르게 받아들여질까 우려하기도 했어요. 그런데 내가 그들 특유의 표정을 짓는 건 위험하다고 생각해요. 그건 껍데기를 따라가는 거지 감정을 따라가는 건 아니거든요. 내가 특정 감정 상태를 유지하면, 표정이 어떻든 국적을 막론하고 그 감정이 고스란히 전달될 거라는 믿음을 갖고 있어요.” 홍콩=송은아 기자 sea@segye.com

뮤지컬 무대에서 울려퍼지던 사랑과 용서, 구원의 노래가 스크린에 장엄하게 담겼다. 한정된 공간에서 나누던 순간의 감동은 영상과 만나 영원을 약속하게 됐다. 미국보다 일주일 앞서 19일 개봉하는 영화 ‘레미제라블’은 원작 뮤지컬의 뼈대를 충실히 따르면서 장면장면을 영화적으로 재해석했다. ‘레미제라블’은 ‘호빗: 뜻밖의 여정’ ‘라이프 오브 파이’와 함께 겨울 성수기 극장가를 들뜨게 하는 할리우드 대작 중 하나. 영화는 이 같은 높은 기대감을 배반하지 않는다. 빅토르 위고의 원작이 가진 품격에 27년째 사랑받는 뮤지컬의 예술성을 얹고 ‘킹스 스피치’를 만든 톰 후퍼 감독의 연출을 더해 한 편의 장엄한 대서사시를 탄생시켰다. 다만 노래로만 구성된 뮤지컬이 영화로 옮겨오면서 청각에 과한 부담을 주고 지나치게 낭만적인 분위기가 강조되는 것은 한계다. 뮤지컬 팬에게는 일부 배우의 노래·연기가 흡족하지 못할 듯하다.  영화 ‘레미제라블’은 동명 뮤지컬을 효과적으로 스크린으로 옮기며 사랑과 용서, 구원에 대해 장대하게 펼쳐보인다.◆사랑과 구원 향한 장엄한 여정‘레미제라블’의 줄거리는 이미 잘 알려져 있다. 19년간 억울한 옥살이를 한 장발장은 증오로 가득 차 있다. 우연히 만난 신부는 이런 그에게 호의를 베풀고 염치없는 도둑질마저 용서한다. 장발장은 깊이 감동해 새 삶을 시작한다. 신분을 숨긴 채 공장을 운영하고 시장이 된다. 그의 뒤를 자베르 경감이 집요하게 뒤쫓는다. 장발장은 비운의 여인 판틴을 만나 다시 한번 변화한다. 그는 판틴의 딸 코제트를 돌보며 프랑스혁명의 소용돌이에 휘말린다.영화의 백미는 마지막에 등장인물들이 총출동해 부르는 혁명의 노래다. 장발장의 삶의 궤적과 인간의 끊임없는 정진, 프랑스혁명의 정신을 하나로 등치시키며 대서사시다운 감동을 유발한다. 후퍼 감독은 이 영화에서 인상적인 군중 운집장면을 만들어냈다. 죄수들의 고된 노역, 거지 떼처럼 구걸하는 빈민들, 혁명이라는 비등점 직전의 불안정하고 에너지 넘치는 파리의 시가지 등은 군중 코러스와 합쳐져 웅장하게 보인다. 비참함·흥분감 등이 스크린을 압도한다. 장발장과 자베르가 파리 골목과 역한 하수도에서 벌이는 추격전은 표현주의적으로 연출했다. 좁고 높은 공간 안에서 뚜렷한 빛의 대비와 강한 그림자로 탈현실적이고 내밀한 느낌을 준다. 영화의 복식과 건물은 19세기 프랑스를 인상적으로 펼쳐보인다. 비참한 가난, 판틴이 몸을 파는 선착장의 퇴폐적인 남루함 등을 효과적으로 전달한다. 이 영화의 배우들은 촬영장에서 실시간 피아노 반주에 맞춰 라이브로 노래를 녹음했다. 그만큼 노래와 연기의 감정을 일치시켰다. 이전의 뮤지컬 영화들은 스튜디오에서 미리 노래를 녹음하고 연기할 때는 입 모양만 맞춰야 했다. ◆감각의 과부하…일부 배우 연기 아쉬워뮤지컬 영화는 노래로 감동을 전하지만 그만큼 노래에 갇히는 한계도 가진다. ‘레미제라블’은 내내 노래로만 전개되는 작품이라 귀에 피로감을 준다. 뮤지컬과 달리 스크린에서 쉴 틈 없이 흐르는 노래는 영상의 자극과 합쳐져 부담감을 키운다. 상영시간은 158분에 이른다. 고전 원작에 기댄 영화는 한 장면 한 장면이 나무랄 데 없지만 끊임없는 노래로 인해 영화에 지속적으로 집중하기 어렵게 만든다. 후반부 혁명과 사랑은 지나치게 낭만적으로 다가온다. 이 영화에서 노래는 감정 전달에 치중해 혁명의 당위성에 쉽게 빠져들게 만든다. 대신 구체적인 설명을 생략함으로써 논리를 빼앗아간다. 혁명을 위한 젊은이들의 죽음은 일순간 무엇을 향한 희생인지 의문이 들게 한다. 코제트와 마리우스가 단 한 번의 눈빛으로 사랑에 빠지는 모습은 관객의 공감을 끌어내기엔 너무 낭만적이고 우화적이다. 이 같은 단점들은 영화 마지막 대합창으로 봉합되며 시원하고 감동적으로 마무리된다.자베르 역을 맡은 러셀 크로는 명성에 못 미치는 연기력을 보여준다. 고음역대로 갈수록 노래에 신경 쓰다 보니 경직되고 의식적으로 노래하는 듯한 느낌을 준다. 앤 해서웨이는 깊이 있는 연기를 선사한다. 미녀 배우로 더 각인됐던 그는 판틴 역을 맡아 나락으로 떨어진 여인의 비참함을 통렬하게 전한다. 송은아 기자 sea@segye.com

화창한 아침이었다. 오랜 세월 함께한 노부부 조르주와 안은 여느 때처럼 식탁에서 소소한 대화를 나누는 중이었다. 갑자기 안의 의식이 정지했다. 병원에서 퇴원한 안은 휠체어에 앉는 처지가 됐다. 오른쪽 전신 마비였다. 자신을 알뜰히 챙기는 남편이 고맙고 미안했다. 혼자 잘할 수 있다고 고집을 피운다. 안은 조르주에게 부탁한다. “약속해줘 다신 병원에 입원시키지마.”19일 개봉하는 ‘아무르(사진)’는 노화와 죽음, 사랑을 다뤘다. 거장 미하엘 하네케의 작품이다. 올해 칸국제영화제에서 황금종려상을 수상했다. 영화는 조르주와 안의 집으로 공간을 한정 지으며 전개된다. 음악과 과한 편집을 절제하면서 두 부부 사이로 침투하는 병과 죽음의 그림자를 따라간다. 가끔 방문하는 제자와 딸, 간병인들 외에는 두 부부만 등장시켜 노년의 고립감을 표현한다. 노부부는 처음에 변한 현실을 받아들이지 못한다. 안은 “오랜만에 봬서 좋았지만 착잡했다”는 제자의 편지에 불쾌한 기색을 드러낸다. 열심히 재활훈련도 한다. 그러나 이런 생활도 잠깐. 병마는 점점 깊숙이 두 부부를 파고든다. 침대에서 실수하는 걸 시작으로 점점 몸이 마비된다. 입이 굳어 말하기도 힘들어진다. 몇 단어씩 이어지던 대화는 곧 ‘엄마’ ‘아파’ 같은 외마디로 변해버린다. 조르주는 딸에게 “엄마나 나나 서글프고 창피해. 우리끼리 잘 살고 있어 우릴 좀 내버려둬”라고 말한다.조르주는 안은 헌신적으로 돌본다. 노부부는 변해가는 상황에 적응하지 못해 잠시 감정을 폭발시키지만 곧 평정을 되찾는다. 온전한 대화가 이뤄지지 않는 상황에서도 손으로 전해지는 온기와 눈빛으로 서로 위로를 보낸다. 담담하게 전개되는 ‘아무르’는 노화와 간병, 죽음을 경험해보지 않은 이들의 감정마저 서서히 흔드는 힘이 있다. 조르주는 별다른 슬픔이나 격한 감정을 내보이지 않고도 오랜 세월 함께 한 이들 사이에 쌓인 무언·무형의 사랑을 전한다. 영화는 노화의 서글픔과 쇠락하는 인생을 외면하지 않는다. 동시에 오랜 세월을 함께 건너온 두 사람 사이에 쌓인 사랑 이상의 관계를 보여준다. 영화의 마지막, 노부부가 떠나고 텅 빈 집은 죽음의 적막함을 오래도록 마음에 아로새기게 한다.노부부들의 빼어난 연기는 영화의 깊이를 더한다. 조르주 역할은 프랑스 영화 ‘남과 여’(1966)의 장 루이 트랭티냥이 맡았다. 병마와 싸우며 점점 수척해져가는 안은 ‘히로시마 내 사랑’(1959)의 에마뉘엘 리바가 열연했다. 딸 역할로는 이자벨 위페르가 출연한다. 송은아 기자 sea@segye.com

“네 용기가 자랑스럽다고 칭찬해주시는 게 굉장히 부끄러워요. 사실 이 영화는 배우로서 작품이 너무 하고 싶어서 선택한 거거든요. 5·18민주화운동 희생자·유가족 분들을 크게 염두에 둔 건 아니었어요.”관객 200만명 돌파를 앞두고 있는 영화 ‘26년’에 출연한 배우 한혜진(31·사진)은 “부끄럽고 죄송하다”고 말했다. 그는 ‘26’년에서 5·18 책임자를 처벌하려는 유가족 ‘미진’ 역을 맡았다. 맑고 바른 이미지인 그가 의외의 선택을 했다는 반응이 대부분이었다. 그러나 한혜진은 “순전히 배우로서 더 성장하고, 더 좋은 작품에 출연하기 위해서였다”고 고백한다.“‘왜 저런 복잡하고 시끄러운 작품에 뛰어드느냐, 정치색이 전혀 없는 것처럼 보였는데…’라는 얘기를 많이 하는 걸로 알아요. 그런데 그런 얘기를 듣기엔 전 그냥 이기적이었단 거죠.”죄송한 이유는 그 역시 다른 젊은이처럼 5·18을 깊이 생각해 보지 않았기 때문이다.“가슴 한편에 조금이라도 5·18을 생각하면서 살지를 않았어요. 이 영화에 출연하면서 비로소 그날을 상상해 보고 함께 아파하게 됐어요.”예능과 맞지 않을 듯했던 그는 의외로 SBS ‘힐링캠프’에서 통통 튀는 매력을 선보이고 있다. 인터뷰 내내 답변도 또랑또랑 막힘이 없었다. 그는 “말을 잘 못했는데 ‘힐링캠프’ 하면서 많이 늘었다”고 밝혔다. ‘힐링캠프’는 그에게 자유로움을 선물했다.“되게 보수적이고 고지식했어요. 좁은 생각을 갖고 있었죠. 이제는 사람의 다양성을 인정하고 ‘저 사람은 틀린 사람이 아니라 다른 사람이구나’ 하게 됐어요. 마음이 열리니 작품이나 제가 경험하는 많은 일을 폭넓게 보게 되더라고요.”‘힐링캠프’와 최근 경험한 아버지와의 사별을 통해 그는 인생에서 우선시해야 할 가치가 사랑임을 깨우쳤다.“우리 영화의 주제이기도 해요. 며칠간 함께 울어주고 아파한 주변 사람들을 보면서 많이 배웠어요. 그분들의 따뜻한 사랑을 받다 보니 제가 되게 큰 사람이 돼 있는 것 같더라고요. 나도 저런 사람이 돼야겠다고 결심할 만큼 감동받았어요. 앞으로 감동과 아낌없는 사랑을 주는 사람이 되려고요. 사람들이 ‘힐링캠프’의 수많은 게스트에게 열광하는 이유가 뭘까 생각해봤는데요. 그분들은 뛰어난 배우·가수·운동선수이기 이전에 좋은 분들이더라고요. 자기 주변과 가족에게 아낌없는 사랑을 주시더라고요.”그는 독실한 기독교 신자다. 종교적인 신념이 배우로서 선택의 폭을 좁히지 않느냐고 묻자 “저도 배우를 하겠다고 뛰어들었는데요”라며 부인했다.“사실 누구보다도 더 다양하게 연기하고 싶어요. 마음을 열어놓고 있고 목말라하고 있어요. 전 좋은 배우이기 이전에 좋은 사람이 되고 싶은데, 이런 생각이 오히려 대중이나 관계자 분께 ‘쟤는 이런 건 안 할거야’하는 오해를 불러일으키는 것 같아요. 사고 치고, 남 시선 의식 안 하고 자유롭게 살고, 스캔들도 팡팡 터트려야 다양한 배역이 들어오려나. 스캔들 많은 여배우로 살 수는 없으니, 좋은 사람이 되고 연기로 신뢰를 주면 스펙트럼이 넓어질 수 있을 거예요. 조금씩 조금씩 변화를 주려고요.”그는 순전히 흥행을 위한 폭력·노출은 좋아하지 않지만 필요하고 의미 있는 경우라면 출연할 생각을 한다.“항상 양지만 얘기할 수는 없잖아요. 영화는 우리가 알지 못하는 음지의 얘기를 하는 거잖아요. 언론에서 섬세하게 파낼 수 없는 곳까지 실상을 알리는 게 영화고, 배우는 그 도구로 사용된다고 봐요.”그는 ‘26년’으로 4년 만에 스크린 나들이를 하고 있다. 그간 영화를 찍고 싶었지만 마땅한 작품이 없었다.“요즘 여배우들이 설 자리가 많아져서 기뻐요. 내년에는 더 풍성해졌으면 좋겠어요. 여배우들이 함께 나와서 연기할 작품도 나왔으면 좋겠고요. 사실, 남자분들 소재로는 다양하게 많이 나왔잖아요.”‘26년’의 흥행 동력으로 그는 ‘관객의 따뜻한 마음’을 꼽았다. 그는 “내가 이 영화와 전혀 관계가 없다면 과연 5만∼10만원을 투자할 수 있었을까 싶더라”라며 “제작 두레에 참여한 시민들은 정말 용기 있고 치켜세워드려야 할 분들”이라고 감사를 표했다.“‘26년’은 무척 애착이 가는 작품이에요. 제 대표작이 될 것 같아요. 시작 전부터 주목받고 촬영·개봉하면서 그렇게 메인뉴스에 나왔던 적이 없었어요. 이렇게 많은 관심과 질타를 받는 작품은 만나기 쉽지 않죠. 모든 관심이 너무 고맙고 영화가 내릴 때는 많이 아플 것 같아요. 1년쯤 걸려 있으면 안 되나.”송은아 기자 sea@segye.com

오만에 대한 첫인상은 비자에서부터 시작됐다. 오만이란 나라는 축구 말고는 알지도 못했었는데, 우리나라와 수교한 지 꽤 오래되었단다. 중동 국가 중에서 유일하게 무비자로 여행을 할 수 있는 나라일 것이다. 이것만으로도 첫인상은 매우 좋은 편이다. 왜냐하면 육로로 여행을 하다 보면 비자 문제가 제법 번거롭기 때문이다. 국경비자를 내주는 곳은 그나마 다행이나, 미리 비자를 받아야 하는 파키스탄과 이란은 입국 전에 체류한 국가에서 꼭 대사관을 거쳐야 한다. 이렇게 여행을 하다 보니 무비자라는 말에서 감동까지 받게 된다. 니즈와의 한 상점이 전시한 형형색색의 도자기가 관광객의 눈길을 사로잡는다.유럽여행은 무비자가 보편화해 국경에서 도장도 안 찍고 넘어가는 일이 허다하다. 유럽과 달리 국제정세에 민감하게 반응하는 이곳 중동에서 비자는 중요한 문제다. 오만이 무비자라는 사실을 이 나라의 관대함과 연결지어 보면 고개가 끄덕여진다. 오만 사람 대부분이 여행자에게 매우 친절하기 때문이다.오만에 사는 인도인들은 중요한 요소임이 틀림없다. 힘든 일은 인도인이 다 한다고 해도 과언이 아니다. 오만은 길거리를 걸어다니는 사람이 별로 없지만, 만약 누군가 걸어다닌다면 대부분 인도인이다. 이곳이 오만의 수도, 무스카트이기 때문에 그럴 수도 있다. ‘그래, 다른 곳을 가보자’ 하고 결심한 다음 니즈와(Nizwa)행 버스표를 예매한다.이란에서 아랍에미리트(UAE)를 거쳐 오만까지 가면서 잦은 이동으로 어깨가 아파온다. 여행기간이 길어짐에 따라 내 짐도 늘어난다. 버리지 못하는 내 고질병 탓이다. 불가피하게 짐을 버려야만 한다. 불필요한 것들인데 버리기 아까워서, 또는 정이 들어서 그냥 들고다닌 것들이다. 이렇게 버려도 배낭은 언제나 다시 꽉 차게 마련이다. 내 인생의 무게처럼 말이다. 버리면 다른 것으로 채워지는 인생의 무게와 비슷한 이치다. 중요한 건 내가 짊어질 수 있을 만큼만 채워야 한다는 점이다. 버거워지면 언젠가는 버려야 한다. 그런 것들을 버리지 못하면 미련으로 남아 우리 인생을 짓누르게 된다. 난 내 인생의 짐이 딱 이만큼이길 바란다. 내가 짊어지고 걸어갈 수 있는 무게이길 바란다. 그렇다면 내 인생의 배낭에는 무엇을 넣어야 할까.이렇게 짐을 줄이고 나니 발걸음이 훨씬 가볍다. 니즈와 수크(souk)으로 가는 버스를 기다린다. ‘쇽’은 ‘수끄(souq)’의 다른 표현인데 우리말로 ‘노천시장’을 뜻한다. 중동에서는 ‘수크’ 하면 보통 ‘시내’의 개념으로 쓰인다고 한다. 2시간 반가량 버스를 타고 가니 니즈와에 도착했다. 메인 수크에서 10분을 정차하는데, 사람들이 다 내리지 않는 버스 분위기와 내 순간의 착오로 그만 돌이킬 수 없는 실수를 하고 말았다. 다음 정류장은 다른 도시였던 것이다. ‘발라(Bahla)’란 곳에서 내릴 수밖에 없게 됐다. 그곳은 작은 마을로 흙으로 빚은 성과 성곽, 옛 마을의 모습을 고스란히 간직하고 있었다. 이곳도 괜찮은 곳이란 생각이 들어 숙박을 할까 했으나, 숙소가 없단다. 모두들 도로 니즈와로 가라고 말해준다. 다행히 봉고처럼 생긴 승합차가 있어 택시요금의 4분의 1 가격으로 다시 니즈와로 돌아간다. 니즈와에 있는 옛 성. 대포가 설치된 점으로 미뤄볼 때 과거 요새로 쓰인 듯하다.시간을 지체하다 보니 벌써 해가 지고 있었다. 사막의 석양은 끝없이 붉기만 하다. 하늘이 뚫린 듯 붉게 타오르고 있었다. 지평선 끝으로 보이는 산들은 평지인지 구분하기 힘들게 길게 늘어선 독특한 모습이다. 그곳으로 해는 사라져가고 있었다.니즈와에 도착해 여기저기 알아봤지만, 가격이 맞는 숙소를 찾기는 힘들었다. 니즈와의 외곽지역에 저렴하게 묵을 수 있는 숙소가 있단다. 인도인은 10㎞ 거리라고 했고, 오마니(‘오만 사람’이라는 뜻)는 5㎞쯤 떨어졌다고 했다. 5㎞이든 10㎞이든 이 짐을 들고 걸어갈 수 있는 거리는 아니다. 발라에서 나를 봤다는 사람이 숙소 찾는 것을 도와준다. 그래도 너무 비싼 호텔이다. 여행자가 많이 오는 곳이 아니라서 그렇다. 오만 국경에서 받은 안내책자에 나온 숙소를 발견했다. 그곳이 그나마 저렴하다. 그냥 방만 있는 게 아니라, 부엌과 욕조가 따로 있는 좋은 방이다. 사실 욕조가 내게 좀 필요하긴 했다. 최선의 선택으로 이곳을 숙소로 정한다.일단 어느 곳에 도착해 숙소가 정해지면 마음이 놓인다. 외딴 곳에 나만의 집이, 마음껏 돌아다니다가 들어가 쉴 공간이 생긴 것이다. 여행에서 숙소는 중요한 문제다. 가격도 맞아야 하고, 다음 행선지와의 거리도 따져봐야 하고, 무엇보다 오래 묵을 작정이라면 전망도 빼놓을 수 없다. 이들 중 어느 한 가지를 위해 다른 것은 포기해야 하는 일도 생긴다. 다행히 이곳은 가까운 거리를 이동할 때 교통비가 별로 안 들었다.외곽지역에 건물 두 채만 황량하게 서 있어 식당은 선택할 수 없다. 야외에서 커다란 스크린으로 아르헨티나와 다른 어느 나라의 축구시합을 보며 식사를 한다. 맛있는 밥을 하얀색 고양이와 함께 먹었다. 그 하얀 고양이는 더워서 개처럼 입을 벌린 채 헐떡이고 있다. 고기 몇 점을 나눠주니 맛있게 먹는다. 오랜만에 뜨거운 물로 입욕을 즐긴다. 이곳은 찬물이 나오지 않는다. 뜨거워진 물을 식혀줄 쿨러가 없는 탓이다.다음날은 히치하이킹을 해 수끄에 가본다. 대부분의 상점이 문을 닫았다. 이 뜨거워진 땅을 대낮에 돌아다니는 건 미친 짓이니 충분히 이해가 된다. 어제의 그 하얀 고양이처럼 나도 혀를 축 내밀고 걸어다닌다. 성에 올라가 보니 니즈와 전체가 한눈에 들어온다. 설치된 대포는 이곳이 무슨 용도였는지 알게 해준다. 더위에 아랑곳하지 않고 다녔는데, 찍은 사진이 그만 한순간에 다 날아갔다. 카메라가 갑자기 에러를 일으키며 이곳 성에서 찍은 사진을 없애버린 것이다. 다시 성에 올라가 찍을 수도 있었을까. 다른 곳이라면 충분히 그랬을 것이다. 하지만 이곳에선 불가능한 일이다. 너무 지쳐 사진을 포기하고 숙소로 돌아갈 수밖에 없었다.니즈와는 예전에 오만의 수도였을 만큼 번성한 곳이다. 내륙지방의 중심부이며 오래된 성과 면적이 7600㎡에 이르는 커다란 수끄가 있다. 하지만 니즈와의 날씨는 이 모든 것을 즐길 만큼의 인내심을 주진 않는다. 니즈와는 오래 머물기는 힘든 곳이다. 물론 내가 가장 더운 여름에 이곳에 왔기 때문이다.그래서 나는 샬랄라행 버스를 타기 위해 버스터미널에 갔다. 매표소 직원이 얘기하길, 자리가 없으니 내일 오라고 한다. 짐까지 다 챙겨 나왔는데 다시 들어가는 건 힘든 일이다. 그때 청소하는 인도인이 “기다리면 버스를 탈 수 있다”고 귀띔해준다. 이곳은 버스들이 많이 지나가는 중간지점이기에 오가는 차는 많은데 다만 자리가 없을 뿐이란다. 기다리면 언젠가는 탈 수 있겠지.버스를 기다리다가 히치하이킹을 해볼까 해서 도로로 나갔다. 손을 내밀지 않아도 차들이 줄을 서서 기다린다. 내가 “어디 가?”라고 물으면, “어디 가길 원해?”라고 되묻는다. “샬랄라”라고 말하면 돌아오는 말은 “오, 마이 갓”뿐이다. 샬랄라가 히치하이킹을 하기엔 너무 먼 곳인가 보다. 다시 터미널로 가서 버스만 주야장천 기다린다. 이곳에 정차하는 버스마다 가서 물어본다. 그렇게 하기를 몇 시간, 노력한 끝에 결실을 맺는다. 처음에는 ‘만석’이라고 말했던 버스에서 출발하기 바로 전에 타라고 허락이 떨어진 것이다.올라타자마자 미리 사온 빵을 먹는다. 그 시간이 저녁이었으니 배가 고플 만도 했다. 버스에서 틀어주는 영화는 인도영화다. 인도의 가장 유명한 배우가 나온 걸 보고 알았다. 모든 이들이 초집중을 해서 보니, 나도 보게 되었다. 후반부에서는 슬픈 영화였는지 덩치가 산만 한 아저씨도 훌쩍거리며 울었다. 남자는 사람들 앞에서 울어선 안 된다고 가르치는 우리나라와 비교하면 이들은 감정표현이 솔직하다는 생각을 하며 잠이 들었다. 잠에서 깨면 샬랄라겠지, 이름부터 예쁜 샬랄라. 강주미 여행작가·‘중동을 여행하다’ 저자 grimi79@gmail.com

요즘 자유여행의 가장 인기 있는 테마 중 하나는 유럽 소도시 여행이다. 서유럽에 이어 동유럽의 웬만한 대도시까지 섭렵한 여행자 중에는 이름도 생소한 유럽의 소도시 여행에 푹 빠진 사람이 많다. 자다르의 좁은 골목 안 작은 바에 붙어있는 싸이의 얼굴 그림.크로아티아에도 자유여행자들이 한눈에 반할 예쁜 소도시가 달마티아(달마치야) 지방의 아드리아해변 곳곳에 자리 잡고 있다. 달마티아 지방은 크로아티아 중남부 해안지방을 말한다. 북쪽의 수도 자그레브와 남쪽의 스플리트, 최남단의 두브로브니크를 오갈 때 만나게 되는 자다르·시베니크·트로기르·스톤은 각기 다른 매력으로 여행자의 마음을 흔들어 놓을 것이다.스톤(Ston)은 두브로브니크에서 북쪽으로 18㎞(주행거리) 떨어져 있는 인구 2600명의 작은 도시. 유럽에서 도시계획에 의해 건설된 가장 오래된 도시라는 점에서 유네스코 세계문화유산 후보지로 지정되며 최근 새로운 여행지로 주목받고 있다. 약 4000년 전부터 소금을 생산했던 스톤은 지금도 지중해 일대에서 가장 오래된 염전이 남아 있다. 지금도 예전 방식 그대로 소금을 생산하고 있다. 스톤에서 자동차로 5분 정도 이동해 작은 산을 하나 넘으면 작은 스톤(Mali Ston). 이곳에서는 전통 방식으로 굴을 양식하고 있다. 조각배에 몸을 싣고 굴·홍합 양식장을 둘러봤다. 이곳의 바다 역시 몇m 아래까지 훤히 들여다보인다. 스톤 주변에는 5.5㎞의 산성이 쌓여 있다. 유럽에서 가장 긴 성곽으로, 중세시대 고가품이었던 소금을 지키기 위해 쌓았다. 1996년 지진으로 훼손돼 지금은 복원공사가 한창이다. 9세기에 지어진 자다르의 성 도나트 성당. 바로 옆에는 로마시대 광장이었던 포럼이 있다.스플리트에서 28㎞ 정도 떨어져 있는 트로기르(Trogir)는 ‘달마티아의 작은 보석’으로 불리는 곳으로, 1997년 구시가지 전체가 유네스코 세계문화유산으로 등재됐다. 유럽에서 트로기르처럼 로마네스크·고딕·르네상스·바로크 양식의 다양한 건축물이 완벽하게 보존된 곳은 드물다고 한다. 인구 1만3000여명의 이 아담한 도시는 13∼15세기에 재건축 된 성곽이 둘러싸고 있다. 성벽 안 성 로렌스 성당은 1200년경부터 400년 동안 지어지며 로마네스크·고딕·르네상스 양식이 혼재돼 있다. 성벽 밖 카메르렌고 요새는 13∼15세기 베네치아인들이 쌓았다. 해질녘 성벽 밖 다리 위에서 구시가지를 바라보면, 실제 중세시대로 거슬러 온 듯한 착각에 빠질 정도로 1000여 년 전 건물이 그대로 남아 있다. 스플리트에서 서북쪽으로 87㎞ 정도 떨어져 있는 시베니크(Sibenik)는 달마티아 지방에 로마인이 아닌 크로아티아인이 건설한 대표적인 도시다. 가파른 언덕에 조성된 이 도시는 11세기부터 축조한 3개의 요새로 둘러싸여 원형극장 같은 모습을 하고 있다. 르네상스 양식의 건물로 15세기 초 120년 만에 완성했다는 성 야고보 대성당이 대표 유적으로, 2000년 유네스코 세계문화유산으로 지정됐다. 성 미카엘 요새에서 내려다 본 시베니크. 이곳의 집들은 온통 붉은 지붕으로 덮여 있다.이 도시는 산 정상의 요새로 피신할 수 있는 좁은 길이 건물들 사이에 동굴처럼 연결돼 있다. 1000년 전에 세워진 성 미카엘 요새에 오르자 몸을 가눌 수 없을 정도로 거센 바람이 몰아치지만, 탄성을 자아내는 멋진 풍광이 발걸음을 묶어 놓는다. 서쪽으로는 코발트빛 아드리아해와 인근의 섬이, 동쪽으로는 산비탈에 빼곡히 들어선 붉은색 지붕의 집들이 한눈에 내려다보이는 장쾌한 파노라마가 펼쳐진다.스플리트에서 북쪽으로 157㎞ 떨어진 자다르는 옛 달마티아 지방의 주도(州都)로, 9세기에 지어진 성 도나트 성당, 로마시대 광장이었던 포럼, 나로드니 광장 등이 남아 있어 유네스코 세계문화유산 후보지로 지정되어 있다. 자다르를 더욱 유명하게 한 사람은 영화감독 앨프리드 히치콕이다. 영화 촬영지를 찾던 히치콕은 “자다르의 석양이 전 세계에서 가장 아름답다”고 극찬했다고 한다. 자다르의 명물은 세계에서 유일하다는 ‘바다 오르간(Sea organ)’. 바닷속에 크기가 각기 다른 파이프를 설치해 파도가 들고 날 때마다 공기를 밀어내며 다른 소리를 내도록 했다. 해질녘 바다 오르간의 묵직한 중저음이 은은히 울려퍼지는 자다르의 해변에서 바라보는 석양은 가히 감동적이라고 할 수 있다. 스톤·자다르=글·사진 박창억 기자 daniel@segye.com크로아티아로 가는 직항이 없어 보통 독일을 거쳐 들어가는데, 루프트한자항공(www.lufthansa.com/kr·02-2019-0180)이 인천∼뮌헨을 주 5회, 인천∼프랑크푸르트를 매일 운항한다. 프랑크푸르트에서 자그레브와 스플리트는 매일, 두브로브니크는 주 3회 운항한다. 뮌헨에서는 자그레브는 매일, 스플리트는 주 4회, 두브로브니크는 주 1회 운항한다. 소도시를 여행하려면 렌터카가 편리하다. 국제면허증으로 렌터카 운전이 가능하다. 도시간 버스노선도 잘 갖춰져 있다. 스플리트 관광청 www.visitsplit.com, 크로아티아 관광청 영문 홈페이지 주소는 croatia.hr/en-GB/homepage.

튜브 리프트 갖춘 ‘스노버스터’ 개장에버랜드(www.everland.com)가 15일 겨울철 대표 놀이시설인 ‘스노버스터’(눈썰매장)를 개장한다. 스노버스터는 지난해 튜브를 들고 상단까지 올라가야 했던 불편함을 해소하기 위해 ‘튜브 리프트’를 새로 만들었고, 코스 길이도 확장했다. 올해는 어린이 체격에 맞는 튜브썰매를 새로 도입했고, 안전쿠션 등을 추가 설치했다. 젖은 옷을 말릴 수 있는 히터가 설치돼 있으며, 자유이용권만 있으면 별도 요금 없이 이용할 수 있다. (031)320-5000물범 등 해양생물 300마리 관람객 맞아한화 아쿠아플라넷 제주(www.aquaplanet.co.kr/jeju/)가 다양한 크리스마스 이벤트를 준비했다. 물범·복상어 등 300여 마리의 새로운 해양생물이 관람객을 맞이한다. 25일에는 5000t에 달하는 거대한 수조인 ‘제주의 바다’에서 연인들을 위한 특별 프러포즈가 진행된다. 14일부터 19일까지 홈페이지 및 페이스북을 통해 신청자 사연을 받는다. 24일에는 최연소 해녀 김재연씨가 퍼포먼스를 선보인다. (064)780-0900 산타다이버와 함께 정어리 먹이주기코엑스 아쿠아리움(www.coexaqua.com)이 크리스마스를 맞아 25일까지 정어리 수조에서 ‘산타다이버와 함께하는 정어리 먹이주기’를 진행한다. 22일부터 25일까지 매너티수조에서는 ‘산타다이버와 함께하는 매너티 먹이주기’ 공연이 마련된다. 매일 오후 2시에는 전기 뱀장어의 전기를 이용해 수조의 조명기구를 밝히는 이벤트를 즐길 수 있다. (02)6002-620024·25일 심수봉 크리스마스 디너쇼플라자 호텔(www.hoteltheplaza.com)이 24, 25일 저녁 그랜드볼룸에서 ‘심수봉 크리스마스 디너쇼’를 개최한다. ‘남자는 배, 여자는 항구’, ‘그때 그 사람’ 등 심수봉의 수많은 히트곡들이 트로트·재즈·포크·국악·발라드 등 다양한 장르로 재편곡된다. R석 22만원, S석 20만원(세금 및 봉사료 포함). (02)310-7780이홍렬과 함께하는 토크콘서트서울팔레스호텔(www.seoulpalace.co.kr)이 24일 그랜드볼룸에서 ‘이홍렬 디너쇼’를 마련한다. 이씨가 토크콘서트를 진행하며, 통기타 가수 공연과 베스트 포토제닉 커플 시상식이 곁들여진다. 25일에는 ‘개그투나잇 파티’가 낮 12시부터 오후 2시30분까지 진행된다. 이홍렬 디너쇼는 12만원, 개그투나잇 파티는 성인 10만원(세금·봉사료 포함). (02)2186-6869