유행 중에 가장 따라가기 싫은 게 바로 유행성감기(인플루엔자)다. 이번 독감에 나도 딱 걸렸다. 며칠째 고열·몸살·콧물·재채기가 오케스트라처럼 입체감이 넘치게 나를 괴롭혔다. 고열에 이비인후과에서 약을 처방받아 복용하며 계속 침대와 친해졌다. 대낮에 혼자 침대에 누워 있으니 여러 잡생각이 들었다. 쉴 때 잘 챙겨서 쉬었어야 하는데 후회막급이다. 몸이 약해질 때까지 너무 생각 없이 산 것 같다. 일단 몸이 아프면 옆에 누군가 있었으면 한다. 따뜻한 물 한 잔도 찾아 마시기 힘들 정도로 아프면 더 그렇다. 그림과 글을 잘 쓰고 싶으면 좀 쉬었어야 한다. 내 마음속에 그것들의 자리도 큼직하게 준비했어야 한다. 그러나 정작 나는 나를 달달달 볶기만 했다. 내 몸에도 내 그림과 글에도 전혀 도움이 안 되는데도 말이다. 다람쥐 쳇바퀴 돌리듯 쉬지 않고 갈 데까지 간 것이다. 아프면 어김없이 후회는 신파조 가락을 탄다. 매번 같은 이유로 과거의 실수를 되풀이하는 것을 프로이트(1856∼1939)는 ‘반복강박(repetition compulsion)’이라고 했다. 근대의 심리치료학자인 앨리스 밀러(1923∼2010)는 이를 ‘불합리의 논리(logic of absurdity)’라고 이름 지었다. 불쾌하고 불편하면서도 자신도 모르게 유아기의 내적인 체험을 반복한다. 현실적 상황과 상관없이 정해진 자신만의 행동방식대로 밀어붙이는 것이다. 나의 경우는 그동안 쉰다는 것을 게으름이나 무기력으로 잘못 알았다.  `빈둥빈둥`.글쎄 이번 독감으로 나는 정당한 휴식에 대한 나의 잘못된 시각을 고칠 수 있을까. 이렇게 그림과 글까지 쓰면서 모두에게 고백했는데 과연 가능할까. 심리치료에서 경험세계를 정리하는 유일한 길은 ‘내면아이를 만나는 것’이라고 말한다. 나도 모르게 형성된 내 논리를 벗어나려면, 내가 먼저 내 내면의 메시지에 귀 기울이고, 내가 원하는 것을 무조건 허락하는 시간이 필요하다. 그렇다. 나는 이번 독감을 빌미로 실컷 쉰다. 나는 그림도 내면아이인 ‘랄라’가 침대 위에서 뒹굴뒹굴 휴식하는 것을 그렸다. 내가 원하고 내 내면의 동의하에 여러 가지 사회적인 역할과 책임을 잠시 내려놓도록 하였다. 이렇게 하면, 나는 내 주변 사람들과도 건강한 관계를 회복할 뿐만 아니라 무엇보다 내면아이와의 사이에 믿음이 생길 것이다. 나는 내 감성이 그림에 늘 표현되길 바란다. 어쩌면 점 3개에 불과한 랄라 얼굴에 오만가지 표정을 담아낸다는 것은 쉬운 일이 아니지만 계속하고 싶은 작업이다. 내 그림에 생동감이 넘치면 나는 내면이 여전히 생생하게 살아 있음에 기쁘다. 이번 독감은 정말 지독했다. 하지만, 나의 내면을 살피고 메시지를 분명하게 들을 수 있는 좋은 기회였다. 여러분, 휴식을 즐기세요. 김현정 화가 www.kimhyunjungtalk.com

어떤 영화는 보자마자 대략 기승전결이 짐작된다. ‘플라이트’의 첫인상도 그랬다. 알코올·약물·여자에 빠진 기장이 여객기를 운행한다. 사고가 발생하고, 기적적으로 살아남는다. 비행기 추락 참사였지만 사망은 6명, 비행기 사고로 보자면 기적적인 숫자다. 하지만 누군가는 책임을 져야만 한다. 항공기 제조사·항공사·비행기 조종사로 책임질 측이 좁혀진다. 우리가 따라갈 주인공은 온갖 중독에 시달리는 비행기 조종사 휘터커이다. 과연 그는 어떻게 될 것인가?중독에 빠진 휘터커에게 가능한 결말은 두 가지이다. 하나는 여섯 명 이외의 승객을 구한 공로에 의한 면죄이다. 비록 술과 약에 절어 있었지만 그가 아니었다면 승객 전원이 사망할 사건이었음에 분명하다. 휘터커의 본능적 반응과 뛰어난 비행술, 경험이 대개의 목숨을 살렸기에 사건 책임에서 벗어나는 것이다. 어차피 비행기는 낡아 있었고, 이 사실은 부기장도 알고 있으니 말이다. 다른 하나는 보상 책임을 피하기 위한 비행사와 제조사의 음모로 휘터커가 저지른 잘못 이상의 심판을 받는 것이다. 사람들은 추락이 방탕한 기장 탓이라고 밀어붙인다. 만일 그렇게 된다면 휘터커는 잘못한 것 이상의 책임에 노출되고 말 것이다. 보상 책임에 위협을 느낀 제조사, 항공사가 휘터커에게 모든 잘못을 떠넘기는 것 말이다. ‘플라이트’는 이 두 가지 결말을 모두 피하면서 매우 깊이 있는 대답을 제안한다. 기장 휘터커에게 몰입한 관객은 어느 새 그가 사건으로부터 자유롭게 놓여나기를 바라게 된다. 주인공 휘터커 측에 선 관객은 100명 이상을 살려낸 그의 능력을 평가해 알코올중독쯤은 가벼운 결함으로 제쳐두고 싶은 것이다. 휘터커를 돕겠다는 변호사와 조종사노조도 등장한다. 그렇다면 이제 이야기는 어떻게 진행될까? ‘플라이트’에서 가장 눈에 띄는 장면은 단연 비행기 추락 장면이다. 동체를 두 번 전복하는 과정에서 승무원이 곤두박질치고 아이가 떨어지기도 한다. 비행기에 탑승할 때마다 대충 흘려듣던 비상사태를 눈앞에서 확인하는 순간 이 영화에서 가장 중요한 것, 추락의 공포가 관객을 엄습한다. 비행기 추락사고에서 왜 생존자를 발견하기 어려운지 이 장면 하나로 단숨에 이해가 된다. 또 하나의 강점은 덴젤 워싱턴의 연기이다. 인생의 중대한 기로에 선 휘터커의 고민은 초조한 손가락, 눈꺼풀의 떨림으로 드러난다. 술과 양심, 사실과 생존 사이에서 갈등하는 모습도 인상적이다. 명품 연기란 무엇인가를 보여주는 또 하나의 작품임에 분명하다. 결국 휘터커는 대개의 예상을 깬 결말을 선택한다. 중요한 것은 이 결말이 상황논리나 오비이락에 따른 어쩔 수 없는 결말이 아니라 휘터커 스스로 선택한 운명이라는 사실이다. 로버트 저메키스 감독은 이 선택을 통해 ‘갱생(rehab)’의 의미를 재규정한다. 다시 새로운 삶을 시작하는 것은 약물을 끊고, 가족을 되찾는 결말이 아니라 자기 자신에 대한 결백함이다. 진정한 용기란 무엇인가에 대해 묻고 대답하는 영화, 로버트 저메키스가 전하고픈 최후의 메시지는 바로 ‘용기’이다. 강유정 영화평론가

할리우드의 렌즈로 본 에이브러햄 링컨과 미국의 대테러전은 어떤 모습일까. 미국의 역사를 다룬 할리우드 영화 두 편이 연이어 관객을 찾는다. 14일 개봉하는 ‘링컨’은 남북전쟁이 막바지이던 1865년의 미국사를 담았다. 링컨 대통령의 마지막 4개월을 통해 노예제 폐지와 남북전쟁을 들여다본다. 이에 앞서 7일 개봉하는 ‘제로다크서티’는 세월을 훌쩍 뛰어넘어 최근의 대테러전을 미시적으로 그린다. 오사마 빈 라덴 암살작전이 핵심 이야기다. 약 150년의 간격을 둔 두 소재 모두 대중에게 내용이 잘 알려져 있다. 그만큼 미국이 해석한 자국 역사를 외부인의 눈으로 바라보는 맛이 있다. 두 영화는 올해 골든글로브와 아카데미에서 트로피를 거머쥐며 작품성도 인정받았다.“부패로 통과되고, 미국에서 가장 순수한 사람이 추진한 19세기의 위대한 입법.”노예제를 폐지하는 13조 헌법수정안을 영화 ‘링컨’은 이같이 평한다. 영화의 시각을 단적으로 보여주는 대사다. 이 작품에서 대통령의 의도는 순수하며, 의회는 이해다툼과 부패의 산실이다. 이 혼란 속에 피어난 수정법은 인류 역사에 크게 진전을 가져왔다.  영화 `링컨`영화는 링컨을 숭고한 영웅으로 그리거나 이상·신념을 일절 배제한 현실주의적 인물로만 묘사하지 않는다. 두 시각을 적절히 입체적으로 배합했다.당시 재선에 성공한 링컨은 딜레마에 빠져 있다. 그가 노예제를 폐지하려면 전쟁이 빨리 끝나서는 안 된다. 그런데 남부에서는 은밀히 평화협상단을 보내온다. “아직 태어나지도 않은 수백만명의 운명을 결정짓는” 노예제 폐지와 지금 당장 전장에서 피 흘리는 목숨 사이에 선택해야만 하는 것. 이에 더해 영화는 아들을 전장에 보내야 하는 아버지 링컨의 심정을 보여준다.이 영화의 가장 큰 매력은 링컨으로 분한 대니얼 데이 루이스의 열연이다. 메소드 연기의 대가인 루이스를 통해 150년 전의 링컨은 생생하게 되살아난다. 그가 연기한 링컨은 보는 사람을 집중하고 빨려들게 한다. 링컨은 항상 구부정한 등에 머리를 앞으로 내밀고 터벅터벅 걷는다. ‘느림보 링컨’이란 별칭 그대로다. 외부의 온갖 소란에도 조용히 내면을 들여다보고 인간에 대한 애정을 유지하며, 신념에 충실하다. 그는 초반에 일국의 대통령답지 않게 툭 하면 이리저리 차이고 무시당한다. 뒤로 갈수록 카리스마와 노회한 면모를 발휘한다. 루이스는 올해 이 역할로 아카데미 남우주연상을 받으며 남우주연상 최초 3회 수상이라는 업적을 이뤘다.펄펄 끓는 당시 의회 모습도 깊은 인상을 남긴다. 의원들은 위트와 유머, 신랄한 조롱으로 상대를 공격한다. 발언 하나하나에 일제히 책상을 두드리고 박수 치며 열띤 논쟁을 벌인다. “하원은 싸다. 몇천 달러면 된다”고 할 만큼 뒤로는 매수와 공작이 난무하지만 의사당에서는 절차를 중시하고 에너지 넘치는 초기 민주주의를 엿보게 한다. 대통령이 지붕 없는 마차를 경호원 없이 타고 다니거나 국민과 격의 없이 어울리는 풍경도 흥미롭다.‘제로다크서티’는 오사마 빈 라덴 암살작전을 미국 중앙정보국(CIA) 여성 요원 마야를 내세워 추적한다. 2000년대 초반 파키스탄에 부임한 그가 끈질기고 외로운 추적 끝에 빈 라덴 암살에 결정적 역할을 하는 것으로 묘사한다. 묵묵히 소임을 다하는 일종의 여성 영웅을 그린 셈이다.마야는 피의자를 신문해 빈 라덴의 연락책인 아부 아흐메드의 존재를 알아낸다. 아흐메드가 실존인물인지조차 불분명한 가운데 마야는 그를 집요하게 파고든다. 동료·상사는 이런 마야나 아흐메드에 심드렁하다. 미국 내 여론과 정치상황도 그에게 불리하기만 하다. 털끝 한 올 보이지 않는 빈 라덴 대신 미국 내 테러리스트나 잡으라는 압박이 내려온다. 친한 동료를 잃고 아흐메드를 잡을 가망도 없으며 암살당할 뻔한 위험 속에서 마야는 외로운 싸움을 이어간다. 현장 요원을 닦달하고 상사를 몰아세운 끝에 마야는 마침내 아흐메드의 거처를 찾아낸다.  영화 `제로다크서티`영화는 작전에 실제로 관여한 이들의 증언을 참고했다고 명시한다. 언론에 보도된 사실과 영화적 허구를 적절히 섞었다. 미국이 행한 물고문이나 바지를 벗긴 채 개줄을 목에 걸고 기게 하는 성 고문도 담담하게 보여준다. 이 때문에 영화는 미국 내에서 정치적 논란을 불러일으켰다. 고문을 비판하지 않았다거나 CIA가 정치적 의도로 촬영에 협조했다, 많은 이들이 협력하여 수행한 작전을 실제와 다르게 그렸다는 등의 지적이 제기됐다.이와 별개로 ‘제로다크서티’는 영화적 긴장감과 재미가 빼어나다. 아카데미 최초 여성 감독상을 받은 캐서린 비글로의 공이 크다. 선 굵고 힘 있는 연출을 하는 그는 때때로 여성 특유의 서정적이고 시적인 장면을 넣어 리듬감을 살린다. 10년간의 복잡한 사건을 다루지만 감독의 선택과 집중 덕분에 산만하게 느껴지지 않는다. 평화롭고 조용하던 거리에서 갑자기 폭탄테러의 굉음이 들리는 장면은 예고 없는 테러가 왜 공포스러운지 효과적으로 전한다.영화는 끝까지 미국의 시각으로 그려진다. 대테러전을 둘러싼 숱한 논란은 일단 접어둔다. 파키스탄 등 영화의 무대가 되는 국가들은 철저히 타자화된다. 대신 주인공 마야에 초점을 맞추고, 마지막 역시 그의 개인적 감상으로 마무리한다. 대테러전에서 제3자인 국내 관객으로서는 세계를 안방 삼아 작전을 펼치는 미국의 모습을 재차 확인하는 작품이 될 듯하다. 송은아 기자 sea@segye.com

재일교포 2세 양영희 감독의 두 오빠는 북한에 산다. 원래 세 명이었으나 한 명은 북녘땅에서 숨졌다. 제주 출신이지만 재일본조선인총연합회(조총련)에 속한 그의 아버지는 세 아들을 1971∼1972년 북으로 올려보냈다. 일본에서 1959년부터 20년간 이뤄진 재일교포 북송사업의 일환이었다. 당시 재일교포 9만4000여명이 북한은 ‘지상낙원’이라는 선전에 속아 송환됐다. 이들은 일본·북한 간 협정으로 다시 돌아올 수도 없는 처지다. 양 감독은 이 같은 가족사를 북한을 방문해서 찍은 다큐멘터리 ‘디어 평양’(2006)과 ‘굿바이, 평양’(2011)에 담았다. 이를 통해 기억에서 잊힌 재일교포 북송사업을 고발했다. 두 다큐를 내놓기까지 눈물과 술로 고민하며 15년을 보냈던 양 감독이 지난해 처음으로 극영화 ‘가족의 나라’(사진)를 만들었다. 역시 그의 가족사를 다뤘다. 돈이 없어 숱하게 고생하며 만든 이 영화로 그는 지난해 2월 베를린국제영화제에서 국제예술영화관연맹상을 수상했다. 베를린을 포함해 18개의 해외 유수 영화제에 출품되고 상을 타는 영예를 안았다.7일 국내 관객과 만나는 ‘가족의 나라’는 북한에 보내진 리애의 오빠가 25년 만에 가족과 재회하는 이야기를 그린다. 뇌 종양이 생긴 오빠는 치료를 위해 일본 방문을 신청한다. 5년을 기다린 끝에 북한으로부터 3개월간의 여행 허가가 떨어진다. 떨어졌던 가족과 어색하지만 따뜻한 재회를 하는 동안에도 북한에서 온 감시원이 집 앞에 상주한다. 아버지는 신념에 따라 아들을 보냈지만 현재의 처지를 보며 아무 말도 할 수 없다. 어머니는 슬픔을 속으로 삭이며 늘 웃어보인다. 이 영화는 쉽사리 원망을 내보일 수 없는 답답하고 슬픈 가족사를 담담하게 그린다. 가족들은 오빠 앞에서 속상함을 풀어놓기보다 절제하고 배려하며 웃어준다. 영화는 눈물을 쏙 빼는 가족사나 북송 문제를 고발하는 데서 나아가 체제와 가족의 문제로까지 문제의식을 확장한다. 양 감독은 과연 이 가족이 갈 수 있는 나라는 어디인지 묻는다.오빠는 리애에게 “그 나라에선 생각하지 않고 무조건 따라. 생각하면 이상해져 버리거든”이라며 “하지만 너는 생각하며 살았으면 좋겠어. 어디든 가고 싶은 곳으로 가는 거다”라고 당부한다. 이 순간 영화는 체제와 이념에 구속되지 않는 자유로운 인간의 성장기로 시야를 넓힌다.오빠 역을 맡은 일본 인기 배우 이우라 아라타와 여동생 리애 역의 안도 사쿠라는 25년 만에 만난 가족이라는 쉽지 않은 연기를 자연스럽고 설득력 있게 해낸다. 송은아 기자 sea@segye.com

우리 땅의 가장 남쪽에 자리한 제주에는 당연히 봄도 가장 먼저 상륙한다. 서울에서는 아직 외투를 벗기 어렵고, 뭍의 남해안에서는 봄꽃이 이제 겨우 망울을 터트리기 시작했지만, 제주에서는 흐드러지게 핀 봄꽃을 만날 수 있는 곳이 여럿이다. 제주도 서쪽 한림읍에 자리한 ‘한림공원’의 매화정원. 동백꽃이 담장을 붉게 물들인 재암민속마을을 지나자 수백 그루의 매화나무에 꽃이 화사하게 피어 있다. 이곳에서는 1월 말부터 백매화가 터지더니 홍매화가 붉은 꽃을 내밀기 시작했다고 한다. 가지가 축축 늘어진 80년 묵은 수양백매·수양홍매도 만개하기 시작했고, 흰 꽃과 붉은 꽃이 한 나무의 가지에서 피어 제주 매화의 명물로 꼽히는 ‘백홍매’에도 희고 붉은 꽃이 피어났다. 한림공원 민속마을 담장에 곱게 핀 동백지난달 16일부터 시작된 매화축제는 3일까지 이어진다. 매화 정원 옆에는 1월부터 수선화가 순백의 화사한 자태를 뽐내고 있다. 이곳의 수선화는 옥으로 만든 잔 받침대에 금 술잔을 올려놓은 형태여서 ‘금잔옥대’라는 근사한 이름을 갖고 있다.서귀포시 대정읍 구억리의 ‘노리매공원’은 제주의 매화 명소로 새롭게 부각되는 곳. ‘노리매’란 ‘놀이’라는 우리말과 매화의 ‘매(梅)’를 합쳐 만든 이름. 매화가 있는 도시형 공원을 콘셉트로 지난해 3월 개장한 이곳은 언덕 위에 매화공원을 조성해 놓았다. 바로 앞에 놓인 전통한옥인 ‘매인재(梅人齋)’와 어울려 정취가 일품인 매화공원에는 지난주부터 본격적으로 꽃봉오리가 터지기 시작했다.노리매공원에서는 100여점의 매화 분재도 감상할 수 있으며, 벽면을 유리로 꾸민 카페에서 야외정원을 바라보며 매화차를 즐길 수 있다. 매화축제를 24일까지 진행했으나 꽃이 예상보다 늦게 피자, 관람객이 매화를 더 즐길 수 있도록 3월 초부터 다시 할인행사를 마련한다.  이중섭 초가 앞마당에서 따사로운 봄햇살을 즐기고 있는 강아지 가족.서귀포시 ‘휴애리공원’에서도 10일까지 매화축제가 열린다. 한라산 자락인 이 공원은 지대가 높아 제주에서 가장 늦게까지 매화를 즐길 수 있는 곳이다.서귀포 해안가를 잇는 유토피아로 곳곳에도 꽃 향기가 가득하다.칠십리 시공원에는 260여 그루의 매화나무가 한 곳에 심어져 있다. 올해는 개화가 조금 늦어 지난주부터 개화가 시작됐다. 매화나무 밭 뒤로는 멀리 한라산 정상이 올려다 보여, 매화꽃이 만개하면 그 경관이 아주 빼어날 것 같다.이중섭미술관에서도 화사한 봄꽃을 만날 수 있다. 미술관 주변 작은 정원에는 유채·수선화 등 다양한 봄꽃이 잘 가꿔져 있다. 좀처럼 보기 힘든 순백의 홑동백도 심어져 있다. 미술관 아래 이중섭이 기거하던 초가 앞에는 매화꽃이 절정이다. 서귀포 해안가는 제주에서도 가장 따뜻한 지역이다. 이곳에는 벌써 꿀벌들이 노닐고 있다. 꽃향기에 취한 벌들은 매화나무를 떠날 줄 모른다. 따사로운 봄 햇살이 가득한 이중섭 초가의 앞마당에서는 어미 개가 낮잠을 즐기고, 강아지들은 눈을 감고 어미 젖을 빨고 있다. 너무도 따스하고 평화로운 제주의 봄 풍경이다.제주=글·사진 박창억 기자 daniel@segye.com서귀포 유토피아로는 ‘이중섭미술관’에서 시작되고, 이중섭거리에 ‘동아리 창작공간’이 들어서 있다. 지금은 올레길사무소로 사용되는 ‘소라의 성’은 정방폭포 입구에서 왼쪽 골목으로 들어가야 한다. 올레길 6코스가 이중섭미술관을 지난다. 자구리 해변의 ‘자구리 국수’(762-6168)는 고기국수·멸치국수를 잘한다. 생면을 사용해 면발이 쫄깃쫄깃하다. 유토피아로가 목적지라면 호텔이 몰려 있는 중문에 숙소를 잡는 게 편하다. 한림공원(796-0001), 노리매공원(792-8211), 휴애리공원(732-2114)의 어른 입장료는 모두 9000원.

3월에 가볼 만한 박물관 5곳 뽑아한국관광공사(www.visitkorea.or.kr)는 ‘아기자기한 작은 박물관 여행’이라는 주제로 3월에 가볼 만한 곳으로 강원 영월 ‘조선민화 박물관’, 경북 포항 ‘로보라이프뮤지엄’, 경기 이천 ‘돼지박물관’, 충북 진천 ‘종박물관’, 전남 순천 ‘뿌리깊은나무박물관’을 선정했다. 조선민화박물관은 조선시대 민화 3000여점을 소장하고 있으며, 로보라이프뮤지엄은 미래 로봇 환경을 구현해 놓았다. 돼지박물관은 돼지를 소재로 한 그림과 조형물을, 종박물관은 전 세계의 독특한 종과 장식품을 한자리에 모았다. 뿌리깊은나무박물관은 잡지 ‘뿌리깊은나무’를 창간한 고 한창기 선생이 수집한 문화유산을 전시하고 있다. (02)729-9615국내 최대 규모의 관광박람회인 ‘내 나라 여행박람회’(www.naenara.or.kr)가 3일까지 서울 코엑스에서 열린다. 관광 상품들을 체험할 수 있는 프로그램이 운영되며, 1000여종의 지역 특산품도 판매된다. 실속 있는 여행 요령을 알려주기 위해 ‘여행작가협회’가 주관하는 강연회도 진행된다. (02)6002-8500어린이 전용 키즈 코너·한실 개보수 마쳐하얏트 리젠시 제주(www.jeju.regency.hyatt.kr)가 최근 어린이 전용 편의시설 ‘키즈 코너’와 한실 디럭스룸의 개보수 작업을 마쳤다. 키즈코너는 슬라이딩·볼풀·도서를 갖추고 있으며, 한실 디럭스룸은 낮은 침대와 나무 마루로 한국의 전통미를 살렸다. 3월 중순에는 이 시설을 이용하는 패키지 상품을 출시한다. (064)733-12343·1절 연휴 맞아 나라사랑 이벤트서울랜드(www.seoulland.co.kr)가 3·1절 연휴를 맞아 이벤트를 마련했다. 삼천리동산에는 이색 사진을 찍을 수 있는 나라사랑 트릭아트 포토존이 설치되고, 데시벨 측정기를 대고 “대한독립 만세!”를 외치면 가장 큰 목소리의 주인공에게 상품을 증정한다. 각시탈을 만드는 체험행사, 독립운동의 역사를 퀴즈로 익힐 수 있는 게임도 진행된다. (02)509-6000이달 말까지 ‘고로쇠 패키지’ 판매한화리조트 지리산(www.hanwharesort.co.kr)이 31일까지 ‘고로쇠 패키지’ 상품을 판매한다. 숙박과 2인 조식, 사우나·커피숍 이용권으로 구성된 상품은 주중 8만9000원부터, 주말은 9만9000원부터. 지리산 피아골·백운산 인근에서 채취한 고로쇠 약수를 배송 판매한다. 18ℓ 6만원, 4.3ℓ짜리 4팩 6만5000원·2팩 3만5000원. (061)782-2171

제주에 최근 멋진 휴가를 보낼 수 있는 또 하나의 명소가 탄생했다. 롯데호텔 제주의 ‘해온(海溫·사진)’. 100억여원을 투입한 제주 최대 규모의 야외 온수 수영장이자 테마 정원이다. 해외 특급 리조트와 비교해도 손색이 없는 고급스런 시설을 두루 갖추고 있다.30도의 온수로 채워진 4630㎡(1400여평)의 스파존에서는 계절에 관계 없이 자정까지 수영과 스파를 즐길 수 있다. 가장 돋보이는 시설은 풀바(Pool Bar). 이용객은 온수풀 안에 머무르며 풀바에서 각종 음료를 즐길 수 있다. 수중 조명이 켜진 풀바의 야경은 그림엽서같이 아름답다. 온수풀 주변에는 각종 입욕제를 넣고 72인치 TV를 설치한 총 3개의 자쿠지가 마련됐고, 고급 소파베드·오디오·벽난로·커피머신을 갖춘 카바나(별도로 설치된 휴식공간) 4채도 들여놓았다. 한기를 느끼면 건식 사우나에서 몸을 녹일 수 있고, 아이들은 키즈풀에서 워터슬라이드를 즐길 수 있도록 꾸몄다. 해온을 이용하는 투숙객은 아이패드, 방수 디지털 카메라, 방수 MP3 플레이어를 무료로 대여받을 수 있다. 온수풀을 만들며 2만1160㎡(6400평)에 이르는 풍차 정원 일대도 새롭게 단장했다. 실개천 산책로를 새로 조성하고, 주상절리를 형상화한 외벽과 돌다리를 설치했다. 롯데호텔 제주는 ‘해온’ 개장을 기념해 이달 31일까지 디럭스룸 1박과 2인 조식·올레 트레킹·풀바 칵테일 등으로 구성된 패키지 상품을 주중 27만원, 주말 35만원에 판매한다. 1577-0360 제주=글·사진 박창억 기자

오스트리아의 황후 엘리자벳의 아들 루돌프(1858∼1889)의 가슴 아픈 사랑 이야기를 다룬 뮤지컬 ‘황태자 루돌프’. 27일까지 충무아트홀에서 공연되는 이 작품의 중심에는 자유로운 영혼의 소유자 루돌프가 있다. 시점 또한 루돌프를 위한 뮤지컬이라고 해도 좋을 만큼 극 전반이 루돌프의 시선으로 처리돼 있다. 루돌프를 연기하는 한 배우의 역량이 그만큼 중요한 셈.뮤지컬 ‘황태자 루돌프’에서 루돌프 역을 훌륭히 소화하고 있는 뮤지컬 배우 박은태. 남정탁 기자뮤지컬 배우 박은태(32)는 루돌프라는 인물에 압도되지 않고 자연스럽게 극을 이끌어간다. 황태자 루돌프라는 인물에 빙의한 것처럼 극을 자기식으로 풀어내는 힘이 있다. 실제로 그는 공연하는 동안 배역의 인물에 빠져 산다고 말했다. “공연하는 동안 캐릭터로 사는 게 있다. 한 선배가 뮤지컬 배우로 살다 보면 점점 내 안에 내 없어진다는 말을 하셨는데 지난해 초부터 그런 감정을 느낀다. 요즘에는 황태자 루돌프로 살고 있다.” 루돌프라는 캐릭터에 빠져 살지만 루돌프는 늘 그에게 도전적인 배역이다. “루돌프라는 인물은 특정적인 캐릭터가 있는 인물이 아니라 연기가 쉽지 않다. 캐릭터가 게이·미치광이·바보처럼 정형화돼 있으면 오히려 연기의 방향을 잡기 쉬운데, 루돌프는 갈등과 고뇌를 반복하는 일반적인 사람에 가깝다. 그런 면에서 내면적인 갈등을 캐릭터로 표현하는 데 많은 내공이 필요하다.”루돌프 같은 굵직한 배역을 소화하고 있지만, 박은태가 뮤지컬 배우로 활동하기 시작한 건 그리 오래전 일이 아니다. 박은태는 2006년 뮤지컬 ‘라이온킹’의 앙상블로 뮤지컬 배우의 길을 걷기 시작했다. 단 한 번의 앙상블 이후 오디션으로 조연과 주연 자리를 꿰차며 단숨에 뮤지컬 톱스타로 발돋움했다. ‘노트르담 드 파리’ ‘피맛골 연가’ ‘햄릿’ ‘모차르트’ ‘엘리자벳’ 등 쟁쟁한 뮤지컬 무대에 섰다. 2010년 11월에는 ‘피맛골 연가’로 한국뮤지컬대상 남우신인상을, 지난해 6월에는 ‘엘리자벳’으로 더뮤지컬어워즈 남우조연상을 받았다.‘뮤지컬계의 황태자’라는 말이 어울릴 법하지만, 이러한 성공의 바탕에는 실패한 가수라는 이력이 있었다. “강변가요제 출신으로 가수를 꿈꿨지만 잘 되지 않아서 그만뒀다. 25살부터 성악·연기·발레 등을 배웠다. 노래를 계속하고 싶은 생각에서 뮤지컬 배우를 택한 것 같다.”비록 차선책이었지만 지금 그에게는 천상의 업이다. “뮤지컬은 현장에서만 느낄 수 있는 생생한 매력이 있다. 매 공연 매 순간마다 공연이 조금씩 달라진다. 그런 이유에서 영화보다 표값이 10배나 비싸도 사람들이 뮤지컬을 보는 것이라고 생각한다.”최근 달라지는 뮤지컬 시장에서 뮤지컬 배우로서 책임감도 느낀다. “요즘 다른 장르에서 뮤지컬 배우로 입문하는 분들이 많아서 뮤지컬 배우로서 책임감을 느낀다. 아이돌이 뮤지컬 무대에 진출함으로써 뮤지컬 시장의 파이가 커지는 것에 대해서는 긍정적으로 생각한다. 하지만 이런 때일수록 뮤지컬 배우로서 지켜야 할 자리가 있다고 생각한다.”앞으로 목표는 ‘버티기’다. “남경읍 선생님이 60이 다 되는 나이에도 무대에서 왕성한 활동을 하시는 것을 보면 존경스럽다. 많은 세월 동안 우여곡절이 있었겠지만 지금까지 굳건히 버티고 계시다는 점에서 감동을 느낀다. 내 목표도 오랫동안 버티기다. 그날 공연에 온 관객에게 최선을 다하면서 오랫동안 뮤지컬을 하고 싶다.”정아람 기자 arbam@segye.com

‘매트릭스’의 워쇼스키 남매·‘향수’의 톰 티크베어 감독이 메가폰을 잡았다. 제작비가 무려 1억2000만달러(약 1275억원)다. 출연 배우는 톰 행크스·핼리 베리·휴 그랜트·수전 서랜던. 배우 배두나가 주연한 ‘클라우드 아틀라스’의 화려한 면면이다. 배두나는 이 영화에서 2144년 신(Neo) 서울의 레스토랑 ‘파파송’에서 일하는 복제인간 ‘손미-451’을 연기했다. ‘우리 삶은 타인과, 과거·미래와도 연결돼 있다’는 영화의 주제를 직접 말하는 중요한 배역이다. 할리우드 진출이라는 행운은 예상치 못하게 찾아왔다.미국 외에도 러시아·독일에서 홍보 활동을 한 배두나는 “바로 전 영화인 ‘코리아’를 통해 분단의 아픔을 절실하게 느껴서 그런지 베를린에 가니 남의 나라 같지 않고 이상하게 공감되고 부럽기도 했다”고 밝혔다. 연합뉴스“2년 전 임필성 감독님을 통해서 연락이 왔어요. ‘미국 유명 감독님이 시나리오를 보낸다는데 받아 볼래?’ 그게 클라우드 아틀라스였어요.”라나 워쇼스키는 지난해 12월 내한 기자회견에서 ‘고양이를 부탁해’(2001) 때부터 배두나를 알았다고 밝혔다. 영화를 준비하며 한국의 지인들을 수소문해 배두나와 연락이 닿은 것이다. 이들은 채팅 프로그램으로 첫 만남을 가졌다. 배두나는 어떤 역할일지 가늠도 못한 상태였다. 별안간 손미의 대사를 읽어서 보내달라는 말을 들었다. 정신이 번쩍 들었다. “‘손∼미? 너무 좋은 역인데’ 했어요. 이전에 데이비드 미첼의 소설 원작을 읽으면서 울고 웃었거든요. 소설을 보면서도 ‘내가 손미를 하면 잘할 것 같다’는 생각을 했는데(웃음).”오디션을 보러 미국 시카고로 갔다. 모든 일정을 매니저 없이 혼자 소화했다. 일본영화 ‘린다린다린다’(2005) ‘공기인형’(2009)을 찍으면서, 전철 타고 혼자 현장에 오는 배우들을 익히 봐왔었다.“오다기리 조 정도 돼야 택시 타고 오더라고요. 일본에서 혼자 다니니 스태프와 친해지고 연기에 집중하는 데 큰 도움이 됐어요. 미국에서는 거기 문화에 빨리 적응하려고 혼자 갔어요. 휴 그랜트 같은 배우들도 다 혼자 와요. 휴고 위빙은 아내와 같이 왔고.”9일 개봉하는 ‘클라우드 아틀라스’는 다른 시공간에서 벌어지는 6개의 독립된 이야기가 교차하며 전개된다. 1849년부터 2321년까지 470년 동안이 배경이다. 6개의 이야기가 동시에 진행되니 처음에는 전체 그림을 파악하기 쉽지 않지만 끊임없이 흥미를 끌면서 영화적 재미를 유지한다. 배두나가 연기한 손미는 복제인간을 통제하는 사회의 실체를 깨닫고 반기를 든다.배우들은 주 배역 외에도 다른 성(性)·인종 등 다양한 인물을 연기했다. 배두나 역시 손미와 함께 고전적인 서양 여성 틸다, 억센 멕시코계 미국 여성까지 1인3역을 했다. 영국식 영어를 익히느라 고생한 데 이어 스페인계 영어 발음까지 그럴싸하게 말해야 했다. 4개월간의 작업 중 98%는 라나·앤디 워쇼스키와 촬영했다. 그는 촬영장에서 나라별 차이보다 감독의 개성을 더 크게 느꼈다고 밝혔다.“두 워쇼스키 감독님이 SF 거장이니까 비주얼에 심혈을 기울일 것 같았는데 상상했던 것보다 감성적이고 섬세했어요. 배우의 마음을 움직여서 연기지도를 해요. 두 분이지만 한 분 같아요. 한 번도 의견충돌하는 걸 본 적이 없어요. 리허설을 철저히 하기보다 일단 찍고 보는 편이었어요. 보통 열 테이크씩 가면서 조금씩 다른 걸 시도해요. 저는 보통 열 테이크씩 안 갔으니까 처음엔 ‘내가 뭘 잘못 했길래 이렇게 많이 가지?’ 했어요. 필름을 많이 쓰면 미안하잖아요.”영화에 나오는 서울은 언어·문화가 뒤섞인 미래 도시다. 배두나는 한국 배우로서 영화에 도움을 줄 수 있었다. 감독들이 그에게 ‘시나리오의 한국인 이름 중 이상한 게 뭐냐’고 자문했고, 그는 손미의 상대역인 ‘장콴’을 지적했다. 그 결과 ‘장콴’은 ‘장혜주’로 바뀌었다. 한글 간판 중 ‘안전복 착용 후들어가십시오’ 식으로 띄어쓰기가 잘못된 것도 바로잡았다. 배두나는 촬영하면서 라나 감독과 특히 감정적으로 많은 교감을 느꼈다고 전했다. “섬세하고, 저와 비슷한 점이 많아요. 한 번 마음을 여는 데 시간이 걸리고 마음을 열면 간도 쓸개도 다 빼줄 듯이 의지하더라고요. 나중에 편지에 이렇게 써주셨어요. ‘니가 연기하는 방식은 내가 글 쓰는 방식과 굉장히 비슷하다’고.”그는 자신의 연기 방식을 ‘그 사람의 마음을 갖는 것’이라고 정의했다. 시나리오를 분석·공부하지 않고 자신을 비워둔다고 했다. “저를 하얀 캔버스로, 감독들이 하고 싶은 말을 색칠할 수 있게 만들어요. 단 한 장면도 경험을 살려 연기한 적이 없어요. 그냥 그 사람이 돼서 생각해요. 그렇게가 아니고는 연기를 어떻게 하는지 모르겠어요.”2000년 ‘플란다스의 개’로 첫 주연을 맡은 배두나는 ‘복수는 나의 것’(2002), ‘괴물’(2006) 등 탄탄한 필모그래피를 쌓아왔다. 그는 일상적인 인물과 매우 비현실적인 역할 모두 가능한 배우가 되는 게 희망이라고 말했다. ‘고양이를 부탁해’ 2편도 언제든 꼭 찍고 싶다고 밝혔다. “제가 전에 정재은 감독님께 ‘30살 됐으니까 고양이를 부탁해 2편 찍을까’ 했더니 40살까지 기다리라고 농담 삼아서 얘기한 적이 있어요. 저는 부르면 언제든지 갈 거예요. 지금까지 봉준호 감독님도 그렇고 좋은 분들과 작품을 많이 해서 그분들이 부르면 언제든 갈 거예요.”송은아 기자 sea@segye.com

올해 영화계의 주관심사는 스타 감독의 귀환이다. 지난해 자리를 비운 유명 감독들이 해외 자본과 작업한 신작을 줄줄이 공개한다. 이들의 도전이 금의환향이 될지 기대를 모으고 있다.박찬욱·김지운 감독은 첫 할리우드 진출작을 선뵌다. 박 감독의 ‘스토커’와 김 감독의 ‘라스트 스탠드’는 1분기 극장에 걸린다. 여름에는 기대가 무성한 봉준호 감독의 신작 ‘설국열차’가 탑승을 기다리고 있다. 한국을 중심으로 프랑스·미국 등이 참여한 다국적 프로젝트다. 김용화 감독의 3차원(D) 대작 ‘미스터고’는 국내와 함께 중국 시장을 겨냥한다. 올 7월 스크린 나들이를 할 예정이어서 여름 성수기 ‘설국열차’와의 맞대결도 가능할 전망이다. 이외에도 류승완·한재림 등 중량감 있는 감독들이 영화팬을 설레게 하고 있다.박찬욱 감독의 할리우드 진출작 ‘스토커’.◆스릴러·서부극으로 할리우드 진출박찬욱·김지운 감독 고유의 색깔이 할리우드 시스템·배우와 만나 어떤 화학작용을 일으켰을까. 그 결과는 2월28일 박찬욱 감독의 ‘스토커’로 확인할 수 있다. ‘스토커’는 박 감독이 할리우드에서 만든 첫 영화로 1200만달러(약 127억원)의 제작비가 투입됐다. 미국 시장 기준으로 보면 중소 규모 작품이다.이 영화는 세 가족이 사는 저택에서 일어나는 사건을 다룬 스릴러다. 사고로 아버지를 잃고 장례를 치른 소녀 인디아 스토커와 어머니 이블린 앞에 수상한 삼촌 찰리가 나타난다. 세 명이 한 집에 살게 되면서 묘한 일들이 벌어진다. 할리우드 스타 니콜 키드먼이 어머니 역할을 맡아 큰 기대를 모으고 있다. ‘제인 에어’의 미아 와시코스카, ‘매치 포인트’의 매튜 구드가 각각 조카와 삼촌을 연기한다.시나리오는 미국 드라마 ‘프리즌 브레이크’의 스타 웬트워스 밀러가 썼다. ‘블랙 스완’ 등을 만든 폭스서치라이트가 투자·배급하고 국내에서는 이십세기폭스코리아가 배급한다. 박 감독은 미국 활동에 대해 최근 “언어도 인종도 다르고 낯선 시스템에서 처음 만나는 사람들과 일을 하니 어려웠다”며 “현장이 바쁘게 움직이고 하루에 찍어야 할 분량이 많아서 정신없고 배우와 의논할 시간이 없어 아쉬웠다”고 밝혔다.김지운 감독 연출에 아널드 슈워제네거의 주연 ‘라스트 스탠드’.김지운 감독은 가장 먼저 해외시장 성적표를 받아든다. 그의 할리우드 데뷔작 ‘라스트 스탠드’는 17일 미국에서 먼저 공개된다. 국내에서는 1분기 중에 개봉할 예정이다. 아널드 슈워제네거 미국 캘리포니아 전 주지사가 주연으로 복귀하는 작품이어서 주목받고 있다. 영화의 얼개는 최첨단 차를 탄 악한과 한량 같은 보안관이 대결하는 내용이다. 마약조직 두목이 법정을 탈출해 미국에서 가장 빠른 차를 타고 도주하다가 멕시코와 인접한 느릿느릿한 국경마을에서 보안관들과 맞닥뜨린다. 제작비는 5000만달러(약 530억원). ‘트랜스포머’ 시리즈를 만든 할리우드 제작사 디보나벤추라에서 제작하고, 배급사 라이온스게이트에서 투자했다. 국내 배급은 CJ엔터테인먼트가 맡았다.◆인류 마지막 열차…마운드에 선 고릴라여름 성수기는 대규모 제작비가 투입된 국내 영화 ‘설국열차’와 ‘미스터고’가 주인공이다. 두 영화 모두 국내 자본 중심으로 해외 인력이나 자본이 결합해 충무로의 글로벌화를 보여준다. 봉준호 감독의 ‘설국열차’는 올해 가장 큰 관심을 받는 작품이다. CJ엔터테인먼트가 4000만달러(약 424억원)를 책임투자하고 프랑스·미국 등이 참여했다. 영하 85도의 기상이변이 찾아와 꽁꽁 얼어붙은 미래 지구가 배경이다. 살아남은 사람들은 ‘현대판 노아의 방주’인 기차에 오른다. 백색의 세상을 끊임없이 달리는 기차는 권력층·부자들이 탄 객차와 서민의 공간으로 나뉜다.‘설국열차’에는 국내 배우 송강호·고아성을 제외하면 해외 배우들이 대거 출연한다. 할리우드 스타 크리스 에번스·에드 해리스, 세계적인 여배우 틸다 스윈튼이 합류했다. 원작은 프랑스 공상과학(SF) 만화로 1986년 앙굴렘 국제만화제에서 그랑프리를 받았다. 봉 감독은 원작의 초기 설정만 남기고 사건과 이야기를 대부분 바꿨다고 밝혔다. 현재 후반 작업의 70∼80%를 마무리했다. 3차원(D) 영상을 적극 활용한 김용화 감독의 대작 ‘미스터고’.‘미녀는 괴로워’ ‘국가대표’의 김용화 감독은 3D로 만든 고릴라 링링의 손을 잡고 복귀한다. 7월 중순 개봉하는 ‘미스터고’는 고릴라 링링과 매니저인 중국 소녀 웨이웨이가 한국 프로야구에서 슈퍼스타로 거듭나는 이야기를 그린 휴먼 스포츠 드라마다. 허영만 화백의 만화 ‘제7구단’이 원작이다. ‘미스터고’는 국내에서 처음으로 온전하게(Full) 3D로 만든 야심작이다. 고릴라의 얼굴과 몸 움직임을 배우가 연기한 뒤 이를 컴퓨터그래픽(CG)으로 합성하는 모션 캡처 기술이 들어갔다. 제작비는 225억원. 중국 미디어그룹 화이브러더스가 500만달러(약 53억원)를 투자한 덕에 중국에서는 자국 영화로 분류돼 개봉한다. 중국 배우 쉬자오가 웨이웨이역으로 참여했다. 현재 후반 작업이 진행 중이며 쇼박스에서 배급을 맡았다.김용화 감독은 지난달 “시나리오를 개발할 때 아시아를 넘어 전무후무한 극사실적인 (고릴라) 캐릭터를 만들어내야 한다는 명제를 갖고 시작했다”며 “내가 이걸 우리 기술력으로 만들어낼 수 있을까 싶었고, 좌절과 희망을 하루에도 수십 번씩 오갔다”고 털어놨다.◆첩보·사극·액션·드라마… 중견 감독들 ‘장르전’이 밖에 류승완·한재림 등 유명 감독들도 관객을 맞는다. 첫 테이프는 1월31일 개봉하는 류승완 감독의 ‘베를린’이 끊는다. 하정우·한석규·류승범·전지현을 한 화면에서 볼 수 있어 일찌감치 화제가 됐다. 베를린을 배경으로 서로 표적이 된 비밀요원 4명이 쫓고 쫓기는 내용이다. 임순례 감독 연출에 김윤석이 주연한 ‘남쪽으로 튀어’가 그 뒤를 잇는다. ‘부당거래’ ‘악마를 보았다’의 시나리오를 쓴 박훈정 작가는 이정재·최민식·황정민이 모인 범죄드라마 ‘신세계’를 2월에 개봉한다. 강우석 감독은 상반기에 황정민·유준상과 함께 ‘전설의 주먹’으로 복귀한다. 하반기에는 장준환 감독이 김윤석 주연의 ‘화이’를 들고 온다. 다섯 명의 아버지에게 납치돼 킬러로 길러진 아이와 범죄조직의 이야기를 담았다. ‘우아한 세계’의 한재림 감독은 송강호·이정재·김혜수가 출연한 사극 ‘관상’을 공개한다. ‘써니’의 강형철 감독은 허영만 화백의 만화를 영화화한 ‘타짜2:신의 손’을 이르면 올해 내에 선뵌다. 송은아 기자 sea@segye.com