세 편의 단막극을 무대에 올리는 ‘2013 극단여행자 창작희곡 릴레이’는 신진 극작가를 발굴하고 참신한 창작극 레퍼토리를 개발해 보자는 취지에서 마련된 공연이다. 숭실대 문예창작과 소속의 신예 작가들과 극단 여행자 배우들의 합작 워크숍으로 탄생했다. 연출자들은 다양한 관점과 참신한 표현 방식을 통해 작품의 주제와 메시지를 효과적으로 구현, 젊은 작가들의 희곡을 무대화함으로써 신진 작가들의 가능성을 열어 놓았다.시골 버스정류장에서 만난 세 남녀심야정거장‘심야정거장’(김진선 작, 전중용 연출)은 생략과 비약을 통해 여백의 미를 살려낸 작품이다. 시골 버스정류장에서 두 남녀가 버스를 기다린다. 초행자인 남자는 마을 밖으로 나가는 교통편을 여자에게 묻지만, 한 번도 마을을 떠나본 적이 없다는 여자의 불충분한 답변에 답답할 뿐이다. 곧이어 여자가 기다리던 남편이 술에 취해 등장하고, 남자는 남편에게도 길을 묻는다. 그러나 만취한 남편은 마을을 벗어날 만한 정보를 알려주지 못한다. 매장산이라는 미심쩍은 이름의 산을 방문한 남자는 버스에 오르지만 버스가 같은 길을 맴돌아 다시 정류장으로 돌아오게 된다. 남편은 남자에게 등산객이 아니라 다른 목적으로 이 산에 온 것이 아니냐는 둥 산은 간밤에 일어난 일을 다 안다는 둥 의미심장한 말을 건넨다. 극은 단지 버스를 기다리며 나누는 대화로만 엮어가는데도 어느덧 관객은 분위기를 감지하면서 상황을 미루어 짐작하게 하는 쏠쏠한 재미에 빠져든다. 줄거리는 그다지 중요치 않다. 아리송한 여운에 흠뻑 젖어볼 수 있다. “집에 가는 길이 어디지?”라고 서로 묻는 여자와 남편이 산 사람인지 귀신인지 구분이 안 간다. 배우 박유밀은 젊은 얼굴로도 시골 아낙 역을 맛깔나게 소화해낸다. 조찬희·정종현 출연.‘오늘의 계륵’(주지윤 작, 정해균 연출)은 기발한 연극적 상상력을 발휘한 연출 감각이 돋보인다. 시도 때도 없이 들리는 닭들의 울음과 달걀 장수의 메가폰 소리. 한쪽에서는 달걀이 생산되고 다른 한쪽에서는 닭의 모가지가 비틀린다. 삶과 죽음이 공존하는 양계장 한쪽에 암탉 수옥, 사임, 백이가 있다. 철부지인 수옥은 개에게 쫓기는 꿈을 꾸고, 한창 때인 사임은 주어진 일상에 최선을 다하고자 노력하며, 어떤 일이든 노련하게 넘기는 백이는 연장자이지만 여전히 자신을 영계라 생각한다. 겉보기에 이들은 평범해 보이지만 저마다 불안감을 끌어안고 있다. 생존의 처절함 해학적으로 그린 `오늘의 계륵`“뺏길 것 다 뺏기고 버림받는 게 우리 팔자야. 남의 알 훔쳐 바쳐서라도 살아남아야지. 내 목숨 내가 지켜야 해. 나도 너처럼 날마다 알을 바쳤으니 살아남아 있는 거야. 훔쳐다 바치는 나나 주는 약 다 받아 처먹고 알 쑥쑥 낳아 바치는 너나 살아남겠다는 마음은 같은 거 아냐?”더 이상 알을 낳지 못하는 노계 백이가 젊은 사임에게 건네는 대사에 주제와 메시지가 담겨 있다. 우리는 언제 어떻게 삶을 마감할지 모르면서 오늘을 살아간다. 양계장 암탉들도 언제 죽을지 모르면서 알을 낳고 산다. 그 모습은 별반 다르지 않다. 오늘도 ‘생존’해가는 우리의 모습을 우화적으로 그려낸다. 남승혜·최경훈·정수영·안지윤의 능청맞고도 익살스런 연기가 객석을 압도한다."내 남편이 혹시 연쇄 살인범?"Husband ‘Husband’(정예원 작, 이대웅 연출)는 현대적이고 감각적인 연극이다. 연쇄살인사건으로 흉흉한 기운이 감도는 아파트 단지에 거주하는 남편과 아내. 아내는 뉴스에서 말하는 용의자의 인상착의와 사건이 발생한 시간과 장소를 들으며 최근 남편의 행적에 대해 의심하기 시작한다. 잘 알고 믿는 누군가에 대해 우리는 자신의 모든 것을 내보일 수 있는지를 묻는 작품이다. 극은 피해자 진술을 통해 용의자와 남편을 놓고 객석을 혼동시키다가 마침내 남편의 진술을 끌어내지만 범인에 대한 궁금증만 더욱 증폭시킨다. 도광원·송준석·허소연·박민선·권은혜 등 시작부터 관객의 이목을 무대에 집중시키며 극을 이어나가는 배우들의 강한 흡인력이 매력이다.‘창작 희곡 릴레이’는 31일까지 꿈꾸는 공작소 무대에 오른다. (02)3673-1394 김신성 기자 sskim65@segye.com

지난해 말 첫선을 보인 뮤지컬 ‘완득이’가 시즌2로 다시 돌아온다. 김려령 작가의 소설을 원작으로 한 ‘완득이’는 소외된 이웃들의 이야기를 통해 따듯한 인간애를 전하는 작품이다. 2011년 동명의 영화로도 제작돼 많은 사랑을 받은 바 있다.뮤지컬 ‘완득이’는 가난하고 공부도 못하지만 싸움만큼은 잘하는 ‘도완득’이 담임선생 ‘똥주’를 만나 킥복싱을 배우며 벌어지는 이야기를 그린 성장물이다. 완득이를 길들이려는 담임선생님 똥주와 티격태격하고, 잃어버린 엄마를 다시 만나게 되면서 펼쳐지는 이야기를 그리고 있다. 보잘것없는 일상을 소소하게 그리면서도 잔잔한 울림이 있는 작품이다. 뮤지컬에서는 고등학교 2학년 학생들의 사실적인 모습이나 랩을 도입한 뮤지컬 넘버(노래)들이 관객들의 호응을 받았다.이번 시즌에서는 뮤지컬 ‘락 오브 에이지’ ‘모차르트 오페라 락’ 등에 출연했던 박한근이 완득이 역을 맡았다. 정원영·한지상과 함께 3인3색의 완득이를 보여줄 예정이다. ‘똥주 선생님’ 역으로는 서영주·박호산·황만익이 캐스팅됐다. ‘우리들의 퀸카’ 윤하는 박은미, 완득이 아버지 는 김도신, 민구 삼촌 역은 최인우가 맡았다. 홍익대 대학로 아트센터 대극장에서 4월10일부터 7월21일까지. 1544-1555정아람 기자 arbam@segye.com

‘또 다른 나’를 의미하는 ‘도플 갱어’는 예나 지금이나 호기심을 불러일으키는 소재다. 크리슈토프 키에실로프스키 감독의 ‘베로니카의 이중생활’은 도플 갱어 소재의 대표적인 영화다. 폴란드와 프랑스에서 같은 날에 태어나 평행적인 인생행로를 걸어 온 두 여성의 삶을 음울하면서도 신비스러운 미장센과 음악 속에 담았다. 이러한 소재는 대체로 환상적이면서 음험한 분위기를 이끌어내곤 한다. 반면 도플 갱어가 확장된 ‘닮은꼴 테마’ 작품들은 사실감을 주면서도 흥미를 끈다. 동명의 블록버스터 영화와 함께 ‘원 소스 멀티 유즈’로 기획되어 무대에 오른 연극 ‘광해’가 그러한 예다.이 연극은 일종의 ‘왕자와 거지’ 소재를 취하고 있으며, 광해군과 똑같이 생긴 놀이패의 광대가 광해군 대신 왕좌에 앉아 벌이는 해프닝을 보여준다. 모반의 위협에 시달리는 광해군은 위험한 밤 시간에 자신 대신 편전에 앉혀 놓을 사람을 구해 오라고 도승지에게 명한다. 이에 도승지가 찾아낸 사람이 바로 하선. 그는 저잣거리에서 광해군을 흉내내며 푼돈을 버는 광대인데, 광해군과 쌍둥이처럼 닮았다. 한데 얼마 후 광해군은 원인 모를 독으로 몸이 상하여 앓아눕게 되고, 이를 숨기기 위해 도승지는 하선에게 왕의 대역을 시킨다. ‘조선왕조실록’의 광해군일지에 기록되어 있지 않은 15일간에 대해 상상의 나래를 펼친 ‘팩션’(실제 역사와 가상의 이야기를 덧붙인 장르)이다.연극은 이야기를 이끌어가는 방식과 결말이 동명 영화와 다르다는 점에서 새롭게 주목할 만하다. 영화가 카메라 워킹과 몽타주로 여러 인물들의 심리와 궁궐 풍경을 섬세하게 묘사했다면, 연극은 무대의 특성에 맞도록 주인공 캐릭터와 갈등을 밀도 높게 보여줬다. 특히 다른 인물들의 비중을 줄이고 하선을 집중 조명했는데, 놀이를 통해 천진난만하고 순수한 모습을 강조하여 결말의 비극성을 더 부각시켰다. 연극은 영화와 반대로 도승지와 상선이 역적으로 몰려 죽임을 당하고 가까스로 도망쳤던 하선 역시 자객에 의해 살해당하는 비극으로 끝난다.하선의 캐릭터를 더욱 클로즈업한 만큼 단순한 대역 광대였던 그가 진짜 왕처럼 정치와 민생에 대해 고민하게 되는 과정이 개연성 있게 그려진다. 그와 함께 아이같이 천진한 하선과 포악한 광해군이 대조되면서 ‘선과 악’, ‘과거와 현재’의 대립구도가 뚜렷이 부각된다. 줄거리상 광해와 하선은 모습이 닮은 사람들일 뿐이지만, 한편으로는 동일한 사람의 서로 다른 면모를 상징하는 도플 갱어 테마의 변주를 느끼게 한다. 연극 '광해'는 광해군과 닮은꼴인 광대 하선이 얼마간 왕의 집무를 대신하며 벌어지는 해프닝을 보여준다.‘도플 갱어’란 원래는 자신의 분신 혹은 영혼으로 해석되며, 죽음의 전조와 같은 괴담 형태로 묘사되기도 했다. 포의 ‘윌리엄 윌슨’, 호프먼의 ‘악마의 묘약’ 등 환상적인 낭만주의 소설들에서는 이를 통해 무의식과 억압된 것을 상징적으로 표현하기도 했다. ‘파우스트’, ‘도리안 그레이의 초상’, ‘지킬 앤드 하이드’ 등도 도플 갱어 테마가 변주된 형태로 이야기된다.특히 무대에서 도플 갱어는 한 사람의 다양한 인격을 묘사하는 방법으로 쓰이곤 한다. ‘광해’에서처럼 순수한 초심을 떠올리게 할 수도 있고, ‘파우스트’에서처럼 욕망의 극한에 몸을 내맡기게 할 수도 있다. 사람들의 마음속에는 이러한 도플 갱어가 존재한다. 따라서 무대가 아닌 일상에서도 ‘마음속 거울’인 도플 갱어를 통해 스스로의 모습과 욕망을 들여다볼 수 있을 것이다. 현수정 공연평론가·중앙대 연극학과 객원교수

노화는 아무리 포장해도 반갑지 않은 손님이다. 외모는 물론 손 놓고 있으면 정신마저 퇴보한다. 그래서일까. 영화에서는 노년의 서글픔보다 아름다움과 가능성을 보라고 다독인다. 최근 극장가에는 나이듦을 다룬 해외영화가 자주 등장한다. 지난해 ‘베스트 엑조틱 메리골드 호텔’은 노인들을 위한 변화와 치유를 역설했다. 내달 개봉할 ‘호프 스프링즈’는 노년으로 가는 길목에 있는 중장년 부부의 관계를 말한다. 미하엘 하네케의 ‘아무르’는 노화와 죽음을 있는 그대로 관조하며 위로를 보낸다.줄을 잇는 노인영화 개봉 대열에 ‘콰르텟’이 참여했다. 28일 극장에 걸린 이 영화는 노년의 삶과 성장을 따뜻하고 유쾌하게 바라본다. 할리우드 명배우 더스틴 호프만이 처음 연출한 작품이다. 50년 가까이 카메라 앞에 선 그는 데뷔작임을 눈치챌 틈을 주지 않는다. 올해 76살인 호프만은 비행기에서 대본을 처음 보고 울었다고 한다. 그는 “나이를 먹는 건 결코 즐거운 일이 아니라지만 인간의 영혼과 정신은 더 확장될 수 있다고 생각한다”며 “삶에 대한 관대한 시선과 나이듦에 대한 낙관적인 자세 때문에 이 작품을 연출했다”고 밝혔다.영화의 배경은 은퇴한 음악인을 위한 집인 영국의 비첨하우스다. 이곳에 세계 최정상급 소프라노였던 진이 들어온다. 진은 “커튼콜을 12번 이하로 받은 적이 없다”고 콧대를 세울 만큼 자존심이 강하지만 지금은 나이 들고 잊혀진 처지다. 진의 등장은 비첨하우스에 잔잔한 소란을 불러온다. 젊은 시절 진에게 버림받은 레지는 진을 보자마자 씁쓸해한다. 치매 초기이지만 소녀처럼 귀여운 씨씨와 바람둥이 윌프는 진을 반긴다. 재정난에 빠진 비첨하우스는 오페라 역사상 최고 드림팀이었던 이들에게 4중창(콰르텟) 공연을 제안한다. 꺾어진 실력을 보이기 싫은 진은 이를 거절한다.영화는 노년에도 자신을 가둬온 틀을 깨고 성장할 수 있다고 따스하게 말을 건넨다. “아직 남은 것이 너무 많은 ‘인생 3악장’에 있는 사람들에 대한 영화”라는 호프만 감독의 표현 그대로다.주연을 맡은 네 명의 배우는 은막에서 쌓은 연륜을 녹여낸다. ‘해리포터’ 시리즈에 출연한 명배우 매기 스미스는 노화 앞에서 딱딱하게 굳어 있는 진을, 연극과 영화를 넘나든 톰 커트니는 우아한 노신사 레지를 연기했다. 폴린 콜린스는 사춘기 소녀 같은 감성의 씨씨를 완벽하게 소화한다. 음악은 이 영화의 또다른 즐길 거리다. 영화 ‘어톤먼트’로 골든 글로브와 미국 아카데미에서 음악상을 수상한 다리오 마리아넬리가 음악감독을 맡았다. 영화는 베르디의 ‘라 트라비아타’ 중 ‘축배의 노래’로 문을 열고 ‘리골레토’의 4중창 ‘사랑스럽고 아름다운 아가씨여’로 문을 닫는다. 이 사이사이를 비교적 친숙한 서양 고전음악들이 장식한다.‘콰르텟’은 노년의 삶을 다뤘지만 끊임없는 수다와 우스갯소리로 밝은 분위기를 유지한다. 비첨하우스의 우아하고 고전적인 자태와 주변에 펼쳐진 영국의 전원은 영화에 아름다움을 보탠다. 등장인물들의 차림새도 젊은이보다 세련되고 멋지다. 다만 이런 고급스러움은 영화 속 이야기를 주변의 가까운 현실로 느끼게 하는 데는 방해가 된다. 송은아 기자

잡힐까 아닐까. 걸려들까 빠져나갈까.억울하게 살인 누명을 쓴 소시민 차종우는 내내 달린다. 얼굴을 찡그리고 “에이×”라고 탄식하며 서울 곳곳을 내달리고 구르고 뛰어내린다. 몸싸움도 못 하고 천재도 아닌 그가 가진 건 두 다리뿐이다. 뒤로는 경찰·국정원에 의문의 살인청부업자까지 집요하게 달라붙는다. 아슬아슬하다. 달릴수록 누명이 벗겨지기는커녕 사태는 설상가상으로 커져만 간다.내달 4일 개봉하는 ‘런닝맨’은 신나게 즐길 만한 액션 오락물이다. 영화는 관객에게 간단한 퀴즈를 연속으로 던져놓듯이 추격전들을 나열한다. 이번엔 잡히지 않을까. 누명을 벗을 실마리를 얻을 수 있을까. 영화가 던진 이 미끼의 끝에 무엇이 딸려올지 궁금해지는 순간, 속도감 있는 추격전 속으로 빨려들게 된다. 반면 영화의 허술한 구조와 상투적인 감동 코드가 먼저 눈에 띈다면 박한 평가를 내릴지도 모르겠다.‘런닝맨’은 할리우드 스튜디오인 이십세기폭스가 주요 투자를 맡은 첫 번째 한국영화로 관심을 모았다. 이십세기폭스 측은 이 영화에 투자한 데 대해 “할리우드 영웅물과 달리 평범한 소시민이 주인공이고, 다양한 캐릭터와 예측 밖의 사건, 볼거리를 고루 갖춘 작품”이기 때문이라고 밝혔다.주인공 차종우는 2초 만에 열쇠를 따는 실력자로 한때 ‘도망 전문가’였지만, 지금은 콜 전문 운전기사로 살고 있다. 집은 반지하다. 18살 미성년일 때 낳은 아들은 무책임한 아버지에게 화가 난 나머지 반항적이고 삐딱하다. 돈 한 푼이 아쉬운 차종우에게 수표를 척척 내미는 ‘대박 손님’이 나타난다. 이 고객은 일급기밀이라도 다루는 듯 수상쩍은 행동을 하지만, 입이 한껏 벌어진 차종우가 알 길이 없다. 행운은 순식간에 불행으로 바뀐다. 이 고객이 눈 깜짝할 새 살해당한다. 살인 혐의를 뒤집어쓰게 된 차종우는 엉겁결에 두 팔을 열심히 휘저으며 도망자의 길로 들어선다.‘런닝맨’은 도망치는 ‘잡기술’이 특출나긴 해도 평범하고 철없는 아버지가 역시나 필부로 가득한 서울 거리를 땀을 흩뿌리며 달리는 영화다. 그의 뒤를 쫓는 경찰도 어수룩하기는 마찬가지다. 익숙한 서울을 배경으로 평범한 이들이 궁지에 몰려서 사력을 다하는 액션이 친숙하다.영화 초반 도주 장면에서 이런 지역색이 진하게 배어난다. 서울 종로구의 좁은 골목길을 덜컹덜컹 비집고 달리는 차량 추격전은 한국적인 색채가 강하다. 세련되진 않지만 생활의 냄새가 눅진하게 밴 허름한 담장 사이에서 차종우와 경찰 차량은 ‘영화 같은’ 추격전을 만들어낸다. 할리우드 영화처럼 차종우가 아슬아슬하게 벽에 매달리자 본인은 물론 경찰마저 깜짝 놀라는 장면 역시 현실적이고 정답다. 별 능력 없는 형사와 도망자가 내보이는 어설픔과 실수투성이 모습은 큰 웃음을 준다. 서울 마포구 서울월드컵경기장에서 쇼핑 카트와 자전거, 경기장 지형을 이용해 벌이는 추격전도 친밀하다.다만 뒤로 갈수록 개성 없는 액션이 많아진다. 정지욱 영화평론가는 이에 대해 “어느 작품이라 잘라 말하긴 힘들지만 장면장면에서 기시감이 느껴지고 앞으로 영화 흐름이 뚜렷하게 예상되는 교과서적인 전개”라며 “도망자와 피해자의 관계가 탄탄한 구조를 이루지 않고 중구난방으로 늘어놓은 느낌”이라고 평했다.이 영화의 액션 연출에는 ‘괴물’ ‘올드보이’의 양길영 무술 감독이 참여했다. 영화를 만든 조동오 감독은 “만약 주위의 평범한 사람이 이런 일을 당하면 어떤 액션을 펼칠 수 있을지가 (연출의) 포인트였다”고 밝혔다. 신하균의 연기는 영화를 든든하게 받치는 중심축이다. 그는 한심하고 겁 많은 아버지에서 능청맞은 운전사, 일순 진지해지고 멋있어 보이기까지 하는 도망자 사이를 절묘하게 오간다. 조연인 김상호·조은지·오정세는 여기에 맛깔난 양념을 더한다.다만 주인공이 대책 없이 도망을 선택하는 과정의 설득력이 약하다. 차종우는 말 한마디 시원하게 못 하고 얼떨결에 쫓기는 신세가 된다. 이야기 전개만을 위한 안일한 설정으로 비친다. 그가 함정에 빠지는 과정이 치밀했다면 더 깊은 감정이입이 가능하지 않았을까 하는 아쉬움이 남는다. 오락영화임을 감안하더라도, 빠져나갈 구멍이 없어보이는 위기를 만들어놓고 허술하게 수습하는 전개도 허탈하다. 무엇보다 덜컹대던 부자가 화해하는 감동 코드는 별 울림을 주지 못한다. 반항하는 아들의 연기가 지나치게 경직되고 어색한 탓이 크다. 연출 역시 애틋한 부정(父情)과 도망극을 결합해 감정적 화학작용을 일으키는 데까지 나아가지 못한다. 미혼부 가정 대신 평범한 부자 관계로 설정했어도 영화적 재미는 비슷했을 것 같다.정지욱 평론가는 “억지 춘향처럼 부자 관계를 넣어 감동을 주려 한 것 같다”며 “요즘 감동 마케팅이 각광받지만, 어울리지 않는 신파는 관객에게 오히려 외면받는 요소로 작용하지 않을까”라고 밝혔다. 송은아 기자 sea@segye.com

경남 양산 통도사 산내 암자들을 잇는 도보길이 조성된다. 옛날 고승들이 수행하며 오가던 숲 속 사색의 길을 복원하는 것이다. 우리나라에서 암자들을 연결하는 길이 만들어지기는 이번이 처음이다. 통도사는 17개 암자를 거느리고 있다. 통도사가 거찰 중의 거찰이지만, 이 암자들도 그 규모가 웬만한 절집 못지않을 뿐 아니라 저마다 독특한 정취를 지니고 있다. 그래서 통도사 스님들은 “본찰만 보고 가면 통도사의 10분 1밖에 보지 못한 것”이라고 말한다. 지금 통도사와 그 암자는 따스한 봄기운으로 가득 차 있다. 매화와 산수유는 절정을 넘어서고 벚꽃은 꽃망울이 맺히기 시작했다. 마음이 정갈해지는 이 고요한 절집들을 찾아 봄의 향기를 담아 왔다.통도사 사천왕문.# 고승들 거닐던 명상의 길 복원하는 통도사하루 종일 통도사와 그 암자에서 걸었더니 다리가 노곤해지기 시작했다. 절집 입구인 일주문에서 매표소가 있는 산문까지 걸어 내려오다 혹시나 하는 마음에 손짓하니, 내 옆에 선 하얀색 승용차. 통도사에서 요직을 맡고 있는 스님의 차다. 이 스님은 차 안에서 암자 도보길 계획을 설명하기 시작했다.영축산(1081m) 줄기를 따라 들어선 통도사 암자는 지금은 대부분 포장도로로 연결돼 있다. 올해부터 조성되는 도보길은 이 포장도로가 아니라 옛날 스님들이 다니던 산속 숲길을 잇는다. 이 산길은 암자와 암자를 잇는 단순한 이동 통로가 아니라 스님들에게는 사색의 공간, 성찰의 공간이었다. 길은 산문 바깥쪽 암자는 제외하고 안쪽 암자 10여 채를 연결한다. 29, 30일에는 이 도보길 복원 방안을 논의하는 워크숍도 열린다. 현재 통도사의 암자 몇 곳을 잇는 포장도로를 ‘순례길’이라고 부르는 사람들이 있긴 하다. 그러나 통도사가 직접 나서 정식으로 걷는 길을 조성하는 것은 이번이 처음이다. 일부 구간은 올해 안에 선보일 수 있을 거라고 스님은 말한다. 통도사 주변에는 수목원도 꾸며진다. 현재 추진 중인 통도사의 유네스코 세계문화유산 등재가 성사되면 이 일대는 문화자연유산 벨트가 될 것이라는 게 통도사의 구상이다. 통도사 극락전 앞에 만개한 매화.# 춤추는 바람에 짙어지는 솔향·매화향‘무풍한송(舞風寒松)’. ‘춤추는 바람과 서늘한 소나무 숲’이라는 뜻이니 시의 한 대목같이 운치가 넘친다. 통도사 산문에서 일주문으로 드는 1㎞쯤 되는 길에는 이 같은 멋진 이름이 붙어 있다. 통도사와 더불어 1400년 내력을 지닌 이 길에는 이름 그대로 아름드리 소나무가 빼곡하고, 그 사이로 상쾌한 바람이 일렁인다. 지금 무풍한송은 공사가 한창이다. 길 둘레의 콘크리트를 걷어내고 흙길을 깔고 있다. 이 길은 암자를 잇는 도보길과도 연결된다.요즘 통도사에는 매화 향기가 그윽하다. 350년 된 매화와 노란 산수유꽃이 활짝 핀 영각과 백매와 홍매가 만개한 극락전 앞은 관광객의 발길이 끊이지 않는다. 통도사에서는 전각의 현판 글씨를 감상하는 재미가 남다르다. 추사 김정희, 흥선대원군의 글씨가 곳곳에 붙어 있다. 수많은 당우 중에서 가장 눈길을 끄는 것은 대웅전. 특이하게도 4면의 이름이 모두 다르다. 동쪽은 대웅전, 서쪽은 대방광전, 남쪽은 금강계단, 북쪽은 적멸보궁이라는 현판이 걸려 있다. 대방광전과 금강계단은 흥선대원군의 솜씨다. # 그윽한 정취 넘쳐나는 서운암과 극락암통도사는 암자까지 합하면 전체 면적이 1650만㎡(500만평)에 달해 하루이틀 여정으로는 다 돌아볼 수가 없다. 통도사 암자 중 가장 먼저 찾아야 할 곳을 꼽는다면 서운암과 극락암이 빠지지 않는다.서운암은 진귀한 볼거리가 여럿이다. 가장 먼저 2000여개 장독이 눈길을 끈다. 햇빛에 반짝이는 장독과 그 옆의 매화, 그리고 절집이 어우러진 장면은 봄 풍경의 백미라고 하겠다. 작은 불상 3000좌를 모신 삼천불전, 도자로 빚은 대장경판 16만여장이 안치된 장경각도 장관이다.통도사 산내 암자 중 하나인 극락암은 지금 따스한 봄기운으로 가득 차 있다. 우리 시대 고승으로 이름 높은 경봉 스님이 기거했던 극락암 삼소굴의 돌담장 옆에도 노란 산수유꽃이 흐드러지게 피었다.그윽한 정취로는 극락암이 으뜸이 아닐까 싶다. 영축산 정상의 바위들과 그 아래 소나무숲이 병풍처럼 둘려 있고, 그 고목과 바위 사이에 절집이 보일 듯 말 듯 고즈넉이 앉아 있다. 절집으로 드는 길부터가 예사롭지 않다. 빼곡히 들어선 거대한 소나무들이 장중한 분위기의 숲길을 만들고 있다. 극락암은 고승으로 이름 높은 경봉 스님이 정진한 곳이다. 경봉 스님이 기거했다는 ‘삼소굴’의 돌담장에는 산수유가 흐드러지게 피어 있다. 영축산 그림자가 비친다는 영지(影池)의 홍교(虹橋·무지개 다리) 옆 벚나무도 꽃망울을 터뜨리기 시작했다. 해가 저물자 산사에 은은한 종소리가 퍼져나간다. 그러자 봄꽃 향기도 더 짙어진다. 양산=글·사진 박창억 기자 daniel@segye.com

통도사가 경남 양산을 대표하는 명찰이지만, 양산에는 통도사 외에도 이름난 절집이 많다. 천성산(922m) 남쪽 자락에 자리한 홍롱사는 폭포와 절집이 어우러져 빼어난 정취를 자랑한다. 천성산은 수년 전 고속철도(KTX) 터널 건설을 둘러싼 갈등이 ‘도롱뇽 소송’으로 이어지며 사람들 귀에 익은 산. 양산팔경 중 하나인 홍롱폭포가 있고 홍롱사는 이 폭포를 품 안에 안고 있다.절집은 입구에서부터 남다른 풍모를 느끼게 한다. 가파른 계곡에 맑은 물이 쏟아져 내리고, 이 계곡에 축대를 쌓아 산신각 등 절집을 들였다. 더구나 절집 주변은 온통 굵은 대나무숲이 우거져 있다. 산신각을 지나 돌계단을 따라 계곡을 거슬러 올라가면 절정의 풍경을 만나게 된다. 수직 절벽 아래로 폭포수가 떨어지고, 그 물이 튀어 젖을 정도로 가까운 거리에 관음전이 앉아 있다. 맑은 날이면 이 폭포에 무지개가 걸린다. ‘무지개 홍(虹)’ 자에 ‘젖을 롱(瀧)’ 자를 쓰는 ‘무지개에 젖은 절집’이라는 이름도 여기서 유래했다. 주변 나무는 아직 회색의 기운을 떨치지 못했지만, 제법 많아진 폭포의 수량이 계절의 바뀜을 알려준다. 방문을 열고 관음전에 앉으면 불자가 아니더라도 이곳에서 마음을 닦고 싶다는 생각이 들지 않을까 싶다.홍롱사 관음전과 홍롱폭포절집의 이력으로 치면 먼저 소개해야 할 내원사를 뒤에 언급하는 이유는 지금 보수공사가 한창이어서 제 모습을 보기 어렵기 때문이다. 홍롱사 반대편인 천성산 북쪽 자락에 자리한 내원사는 부드럽고 고운 선의 절집을 지닌 비구니 도량으로 이름 높다. 보수공사는 6월에 마무리된다고 한다.계곡 입구에서 내원사까지는 포장도로가 이어져 있지만, 걸어서 들어가도 좋을 듯싶다. 3㎞ 남짓한 이 길을 걸으면 오른편으로 ‘영남의 소금강’으로 불리는 내원사계곡의 비경이 펼쳐진다.홍롱사는 무지개에 젖은 절집이라는 뜻이다. 이 운치 있는 이름을 지닌 홍롱사의 관음전에서 문을 열면 이런 풍경이 펼쳐진다.(큰 사진) 내원사 계곡 입구 익성암의 만개한 홍매화에서 노닐고 있는 나비.내원사계곡에는 내원사에 딸린 소담한 암자가 여럿이다. 계곡 입구에 자리한 암자는 익성암. 입구에는 백매가, 안뜰에는 홍매가 절정을 맞고 있다. 홍매에는 벌과 나비도 앉아 매화향을 즐기고 있다. 입구에서 1.5㎞쯤 떨어진 노전암은 내원사 가는 길과는 다른 계곡길을 따라 들어간다. 노전암은 20여 가지의 맛깔스러운 반찬이 딸린 점심 공양상으로 유명하다.늦은 오후 노전암에 들렀다 내려오는 길. 점퍼를 입지 않았지만 온몸에 땀이 배었다. 내원사계곡으로 내려가 얼굴을 씻어야 할 정도로 양산의 3월은 따스하다. 양산=글·사진 박창억 기자 daniel@segye.com[여행정보]자동차로 서울에서 출발한다면 경부고속도로 통도사나들목으로 나오면 된다. 5시간 이상 걸리는 운전이 부담스러우면 고속철도(KTX)를 이용하면 된다. KTX로 울산까지 내려간 뒤 렌터카를 빌리면 된다. 서울에서 울산까지 KTX로 2시간20분 정도, 렌터카로 울산역에서 통도사까지 20분 정도 걸린다. 철도 이용객은 코레일관광개발(1666-7787)이 운영하는 렌터카를 40% 할인받을 수 있다. 시원스럽게 펼쳐지는 낙동강 전경을 보고 싶다면 오봉산 임경대를 찾는 것이 좋다. 통도사 앞에 숙박업소가 즐비하다. 내원사계곡 입구와 매화축제가 벌어지는 원동면 순매원(383-3644) 근처에도 모텔이 있다. 통도사 입구의 ‘경기식당’(382-7772)과 ‘부산식당’(382-6426)은 산채정식으로 유명하다. 낙동강을 끼고 있는 양산은 민물매운탕이 향토음식이다. 홍롱사 근처의 ‘산바다집’(375-6677)은 빠가사리 매운탕과 어죽이 맛있어 현지인들도 즐겨 찾는다. ‘물소리민물매운탕’(381-0035)도 유명하다.

‘일 풀리지 않아도 찡그릴 필요 없죠 / 웃고 춤도 추고 노래해 / (중략) / 너무 고민 말아요. 어차피 다 죽죠 / 마지막 인사는 웃음과 함께 / 실패한 건 잊고 툭툭 털고 일어나 즐겨요 / 즐길 수 있을 때.’ 개그맨 정준하(42)가 유쾌한 뮤지컬 ‘스팸어랏(SPAMALOT)’을 통해 2년여 만에 무대에 돌아온다. 그는 ‘스팸어랏’에서 의지력은 강하지만 똑똑하지 못한 주인공 아더왕 역할을 맡았다. 정준하는 18일 서울 종로구 올레스퀘어 드림홀에서 열린 제작발표회에서 “예능뿐 아니라 드라마 등을 통해 친근한 웃음을 야무지게 제공했다”며 “이제는 존재감만으로도 웃음을 ‘빵빵’ 터뜨리는 ‘아더왕’ 정준하가 되겠다”고 각오를 전했다.그는 뮤지컬 ‘헤어스프레이’, ‘형제는 용감했다’ 등에 출연하며 2006년부터 뮤지컬 배우로서 입지를 다졌다. 평소 어눌한 이미지의 그에게 ‘아더왕’ 캐릭터는 딱 맞는 역할 같아 보인다. 하지만 그는 코믹한 모습뿐 아니라 아더왕 내면의 인간적인 매력을 통해 초연 ‘아더왕’과는 또 다른 모습을 보여주겠다고 다짐했다. “사실 (제가) 모든 뮤지컬을 두루 할 수 있는 캐릭터는 아니잖아요. 제가 ‘지킬앤하이드’나 ‘로미오와 줄리엣’을 한다고 생각해보세요.(웃음) 어울리는 인물이기에 저에게 기회가 왔다고 생각합니다. 하지만 가볍게 우습기만 한 모습만이 아니라 진솔한 모습 속에서 웃음을 드리려고 해요.”‘스팸이 아주 많다’는 뜻의 ‘스팸어랏’은 영국 6인조 코미디 그룹 몬티 파이톤이 만든 영화 ‘몬티 파이톤과 성배’(1975)를 토대로 만든 뮤지컬이다. 2005년 뉴욕 브로드웨이에서 초연한 후 한국에서는 정성화·박영규의 더블캐스팅으로 2010년 첫선을 보였다. 하지만 기대와 달리 흥행에는 성공하지 못했다.이날 제작발표회에는 초연에 이어 작품을 재공연 무대에 올리는 신춘수 오디뮤지컬컴퍼니 대표도 참석했다. 신 대표는 “초연 무대에서는 관객의 호응을 얻지 못하고 흥행에 실패했다”며 “관객이 재미를 스스로 느끼게 해야 했는데 의도적으로 웃음을 유발하려고 하다 보니 작품의 감동을 전하지 못한 것 같다”고 패인을 분석했다. 이어 “이번 프로덕션에서는 작품 특유의 패러디와 풍자를 어떻게 구현할지 끊임없이 고민했다”며 “격을 잃지 않으면서도 자연스러운 풍자가 가미된, 미치도록 재미있는 작품을 만들겠다”고 말했다. 두산아트센터 연강홀에서 5월21일부터 9월1일까지. 1588-5212 정아람 기자 arbam@segye.com

다합(Dahab)에 도착했다. 이집트 사막의 모습과 달리 바닷가에 펼쳐진 세상이다. 그곳은 스쿠버다이버들의 천국이라 불리는 곳이다. 또 해산물과 술이 저렴하기로 유명하다. 중동을 여행하면서 지친 나의 식욕에 불을 붙인다. 지겹게 먹은 양이나 염소 고기 대신 신선한 해산물이 즐비하다. 팔팔한 해산물을 고르면 식당에서 바로 요리해준다. 고급 호텔처럼 잘 차려 내오면서도 가격은 저렴하다. 낮에도 진짜 알코올을 맛볼 수 있다. 이 또한 중동에서는 상상할 수 없었던 부분이다. 알코올이 들어가지 않은 맥주만 존재했던 그간의 중동 여행과 비교하면 이곳 이집트는 같은 이슬람권이면서도 자유롭다. 여전히 히잡을 쓴 여인들이 바다에서 물장구를 치고 있지만 이 정도 어색함은 충분히 이해할 수 있다. 개 한 마리가 바다 한가운데서 서핑을 즐기고 있다. 어린이가 해수욕을 하다 말고 신기한 듯 쳐다본다.바닷가에 사람이 거의 없다. 왜 그런지 금방 알 수 있었다. 처음에는 너무 깨끗하고 맑은 바다에 현혹돼 풍덩 들어갔다. 곧 그 푸른 물속에서 빨간색이 퍼진다. 산호가 너무 많아 쉽게 다치는 것이다. 발목 부근에서 피가 멈추지 않고 계속 흘러나왔다. 형형색색의 아름다운 산호도 무턱대고 쉽게 다가가면 안 된다는 것을 깨닫고는 바다에서 도로 나온다. 짙푸른 바다는 여전히 빛이 나고 있었다.저녁에 고양이와 함께 만찬을 즐긴다. 고양이는 두려워하기는커녕 친숙하게 내 옆 의자에 앉아 같이 새우를 먹는다. 조명들이 바닷가를 더욱 호화스럽게 비추고 있었다.그동안 이슬람에 갇혀 지낸 나의 영혼을 잠시 쉬게 해주는 시간이다. 바닷가에 누워 듣는 파도 소리가 내 귀에 꽂은 작은 스피커의 음악 소리와 화음을 이룬다. 수평선 너머 보이는 특이한 지형의 육지는 사우디아라비아, 바로 메카가 있는 곳이다. 갈 수 없기에 신기루처럼 보인다. 해가 지기 시작하면 붉은빛이 이 모든 것, 특히 바다의 모든 것들을 비춘다. 빛이 사라진 곳은 검은 바다가 하얀 파도를 동반하고 거룩하게 지키고 있었다.여행을 오래 하다 보면 감정이 솟구칠 때가 있다. 그런 감정들에 마음이 일렁이지 않는 법, 일렁이더라도 금세 잔잔해질 수 있는 법을 이 바다에서 배운다. 그렇게 지친 몸과 마음을 추스르면서 며칠을 쉬기만 했다. 심심하면 가끔 나가서 스노클링을 하기도 하고, 밤바다와 별을 보기도 했다.다합의 바다에서 가장 유명한 것은 ‘블루홀’(Blue hole: 바닷속으로 난 커다란 구멍)이다. 배를 타고 나가지 않아도 쉽게 볼 수 있는 절경이다. 현란한 산호와 색색의 옷을 입은 물고기들로 이뤄진 어마어마한 벽이 구멍 주위를 감싸고 있다. 바위로 된 이곳은 수위가 낮다가 갑자기 깊게 파인 절벽 속으로 뚝 떨어지면서 커다란 블루홀을 형성하고 있다. 수족관에서만 보던 물고기들이 내 옆을 살랑거리며 지나간다. 마치 인어공주가 살고 있는 곳 같다.생각과 마음을 정리하고 나니 이제 시나이산에 가보고 싶어졌다. 시나이산은 종교적인 이야기를 배제하더라도 충분히 올라가 볼 만한 훌륭한 곳이다. 다합에서는 3시간 정도 버스를 타고 가면 도착한다. 새벽에 출발해 올라가야만 산 위에서 일출을 볼 수 있다. 밤길이지만 달빛과 별빛만으로도 넘어지지 않고 갈 수 있다. 저 먼 산 너머로 초승달이 그림같이 걸려 있다. 그 빛이 약하다고 해도 하늘을 빽빽이 채우고 있는 수많은 별들 덕분에 불빛은 따로 필요 없다. 또 별똥별이 여기저기 떨어져 그 신비로움에 넋을 잃는다.시나이산의 일출 모습. 해가 떠오르자 거대한 바위들로 이뤄진 산 전체가 붉게 타오른다.(왼쪽) 여성의 신체 노출을 엄격히 금지하는 중동에도 해수욕은 있다. 온몸을 히잡으로 가린 여인이 바다에 몸을 담근 모습이 영 어색하다.한층 더 큰 신비로움으로 하늘을 우러러보게 하는 존재가 있다. 우리가 흔히 ‘은하수’라고 부르는 것이다. 은하수라는 말은 쉽게 해도 실제로 본다면 그 우주의 신비에 반하고 말 것이다. 우리가 사는 이 작은 지구를 품은 은하계 말고도 수많은 은하계가 더 있다는 사실에 놀라면서 또 겸손해진다. 그래도 이 작은 지구가 지독히도 아름다운 별이란 점에 자부심을 느낀다. 그건 태양과 달이 적당히 우리 옆에 있기 때문이다. 그로 인해 지구가 빛나는 것처럼 우리도 주위를 빛낼 수 있다면 얼마나 좋을까.호객꾼들이 내게 낙타를 타고 가라며 한국어로 정확하게 “낙타”라고 외치는 것을 보면 한국 사람들이 많이 오는 곳인가 보다. 그리고 낙타도 정말 많이 탔을 것이다. 산행을 즐기지 않는 나도 시나이산만큼은 그냥 걸어서 올라갈 만하다. 굳이 낙타를 타지 않더라도 말이다. 그래도 낙타를 타고 가는 사람을 간혹 볼 수 있다. 고운 모래만 밟던 낙타가 이 돌투성이 산을 걸으려니 힘들어 보인다.한참을 걷다 보면 바위로 둘러싸인 나를 발견하게 된다. 둥글둥글한 바위들이 산 전체를 이루고 있다. 그곳에 다다를 때쯤 동녘 하늘에 푸른 빛이 밝아오고 있었다. 하지만 아직 해가 떠오르려면 30분은 더 있어야 한단다. 하긴 해가 그렇게 호락호락할 리가 없다. 밤에 한숨도 못 자고 나온 터라 그 사이에 잠깐이라도 눈을 붙인다. 눈을 떴을 때 동쪽 하늘의 푸른빛이 한층 더 짙어졌고, 부근 바위들은 붉은빛을 띠기 시작했다. 감격스럽게 떠오르는 해는 시나이산 전체를 붉게 물들여 마치 계시라도 내릴 분위기였다.사람들은 저마다 바위 위에 올라 나름의 방법으로 햇살을 받고 있었다. 이슬람 역사를 보면 예언자 무함마드가 알라의 계시를 받고 내려와서 사우디아라비아인들을 이끌었다. 예수가 계시를 받고 내려와 이스라엘인들을 이끈 것과 흡사하다. 실제로 이슬람에서는 둘을 같은 이야기라고 보기도 한다.유일신인 알라는 기독교의 하나님과 같은 의미라고 말한다. 이처럼 이슬람은 대체로 ‘관대한’ 종교다. 하지만 일부 극단주의자들이 주도하는 이권싸움 탓에 선량한 무슬림이 희생당하고 있다. 사실 종교적 극단주의자는 다른 종교에서도 얼마든지 찾아볼 수 있다. 그들이 해당 종교를 대표하는 건 결코 아니다.시나이산을 내려올 때 환하게 비춘 태양 덕분에 더 많은 것들이 보였다. 붉은 돌과 붉은 흙이 신비롭게만 보였다. 내려와서는 곧장 누웨이바(Nuweiba)로 향한다. 그곳에서 요르단으로 가는 배를 탈 수 있기 때문이다. 누웨이바에서는 저녁에 배가 출발하기 때문에 밥을 먹으면서 기다렸다.분단 탓에 국경선을 접할 수가 없는 우리나라에서는 좀처럼 보기 힘든 국경의 모습들이 있다. 유럽의 국경과 중동의 국경은 사뭇 다르다. 서로 자기네 영토라고 금을 그어 놓고 지키는 모습에 어렸을 때 하던 ‘땅따먹기’ 놀이가 떠오른다. 과거 한 민족이었던 인도와 파키스탄의 국경선에선 두 나라가 제각기 거창한 국기 게양식을 한다. 그건 서로를 향한 힘자랑 같다. 자국을 응원하기 위한 관람석까지 마련해 놓았다.이집트와 사우디아라비아 사이의 아까바(Aqaba)만은 네 나라가 국경을 맞대고 있다. 우선 내가 현재 있는 이집트와 앞으로 갈 요르단이 접해 있다. 그 두 나라 사이에 아주 비좁은 이스라엘 영해가 있다. 요르단 바로 아래는 사우디아라비아다. 지도를 펼치면 별로 넓지 않은 바다를 네 나라가 나눠 각자의 영해로 관리하고 있음을 알게 된다. 그래서 이집트에서 출발해 요르단으로 가는 배의 항로도 사우디아라비아 영해를 피해서 간다.오후 6시에 배가 출발하는데 3시간 반만 타고 가면 요르단에 도착한다. 최근에는 고속 페리가 생겨 더 빨리 갈 수도 있단다. 요르단 비자는 국경비자가 가능하다. 배에서 내려 출입국관리사무소 한 군데만 거치면 쉽게 만들어준다. 그곳이 바로 요르단 국경도시 아까바다. 아까바에서 세계문화유산 페트라(Petra)가 있는 소도시 와디무사(Wadi Musa: 모세의 계곡)까지는 버스가 있다. 아까바에 도착하니 와디무사행 버스가 한 시간 뒤에 있다고 해서 또 기다린다. 국경에서는 기다림도 한없이 길고 지루하다. 와디무사에 도착하니 새벽이었다. 호텔을 찾는 것도 쉽지 않은 일이었다. 그건 선택의 여지가 없고 그냥 아무 곳이나 들어가야만 한다. 지칠 대로 지친 몸을 침대에 맡기고 푹 잠이 들었다. 여행작가·‘중동을 여행하다’ 저자 grimi79@gmail.com

여러 장르를 뒤틀어 수다스럽고 익살스러운 양념을 첨가해온 쿠엔틴 타란티노 감독이 스파게티 웨스턴에도 손을 댔다. 백인의 영웅적 서부개척을 다룬 정통 서부극과 달리 스파게티 웨스턴은 대개 거칠고 강렬한 인물들을 다룬다. 21일 개봉한 ‘장고: 분노의 추적자’는 스파게티 웨스턴에 미국 노예제도와 복수에 나선 남성이라는 소재를 접합했다. ‘장고…’는 타란티노 영화답게 오락적이고 뻔뻔하면서도 진지한 매력이 공존한다. 서부극의 전통을 변주하고 능숙하게 리듬을 타듯 연출하는 실력은 여전하다. 다만 그의 전작들보다 강렬하고 도발적이며 톡 쏘는 맛은 줄어들었다. 1858년 미국 남부의 추운 밤, 한 농장으로 팔려가던 장고 일행 앞에 현상금 사냥꾼 닥터 슐츠가 불현듯 나타난다. 슐츠는 그가 쫓는 도피범 삼형제의 얼굴을 알려주면 자유를 주겠다고 장고에게 제안한다. 이 도피범 삼형제는 장고의 아내를 고문하고 납치해간 원수이기도 하다. 장고는 슐츠를 도와 복수에 성공한 뒤 함께 아내를 찾아나선다. 이들은 장고의 아내가 미시시피주 최대 노예농장인 캔디랜드에 팔려갔음을 알아낸다. 타란티노의 영화가 그렇듯 ‘장고…’의 등장인물들도 개성이 생생하게 살아 숨쉰다. 독일 출신의 닥터 슐츠는 어디에서든 몸가짐이 우아하고 말솜씨는 청산유수다. 영화에서 유일하게 선한 백인이지만 자신의 일이 “무법자를 죽이고 시체를 팔아서 돈을 버는 것”임을 냉철하게 알고 방아쇠를 당기는 데 주저하지 않는다. 슐츠 역의 크리스토프 왈츠는 타란티노의 ‘바스터즈: 거친 녀석들’에서 나치 장교로 나와 제82회 아카데미 남우조연상을 수상한 데 이어 올해도 같은 상을 거머쥐었다.리어나도 디캐프리오는 캔디랜드 농장주인 캔디 역할로 생애 첫 악역을 연기했다. 캔디는 입체적이다. 흑인 집사의 잔소리를 참아줄 만큼 관대한 듯하면서도 로마 시대 노예 검투 같은 만딩고 게임을 즐기는 모습은 잔인하기 그지없다.타란티노의 장난기는 여전하다. 백인우월주의자 쿠클럭스클랜(KKK)은 보통 두렵고 무시무시한 집단으로 그려졌지만 이 영화에서는 한껏 조롱당한다. 동네 남성들의 오합지졸에 흰 두건도 제대로 못 쓰고 우왕좌왕한다. 대부호 캔디는 프랑스를 동경해 ‘무슈’로 불리길 좋아하지만 정작 문화에 대한 조예는 전혀 없는 천박한 인물이다. 일본만화 캐릭터를 코스프레한 듯한 흑인 하녀의 옷 역시 감독의 농담처럼 보인다.수다스러운 대사와 능청스러운 독백은 줄어들지 않았다. 닥터 슐츠와 캔디, 흑인 집사 스티븐이 타란티노 특유의 ‘수다’를 대변한다. 흑인의 노예 근성을 장광설로 늘어놓는 캔디나 모든 말 한마디에 장황한 근거를 갖다붙이는 슐츠의 대사가 그렇다. 이 영화는 장르적 변주와 오마주로 가득하다. 솜씨 좋은 총잡이의 활약과 겨울에서 봄으로 이어지는 미국의 거대한 자연도 즐길 거리다. 타란티노의 전작과 비교하면 폭력성은 줄어들었다. 총알에 흩뿌려지는 선홍빛 피들이 보기 불편할 수 있지만 이외에 잔인한 장면은 덜한 편이다. 눈에 보이는 물리적 폭력보다 당시 미국의 인종차별과 노예제도 자체의 폭력성이 더 클지도 모른다. 이 영화의 제목은 세르지오 코부치 감독의 1966년 작품 ‘장고’에서 나왔지만 연관성은 거의 없다. 1966년작 ‘장고’의 주연으로 유명해진 프랑코 네로가 잠시 우정출연하는 정도다.상영시간은 165분에 달하지만 지루하지는 않다. 일부 불필요해 보이는 잔가지를 제외하면 영화는 군더더기 없이 결말을 향해 일직선으로 나아간다. 타란티노는 이 분량도 줄인 것이라며 2시간씩 두 편으로 나눈 감독판을 내놓겠다고 밝힌 바 있다. 영화 후반에 잠시 카메오로 등장하는 타란티노 감독을 찾아보는 것도 잔재미다.송은아 기자 sea@segye.com