노덕 감독은 “이 영화에서 에피소드 자체를 즐기면서 깨알같이 작은 순간의 재미들을 느껴달라”고 당부했다. 연합뉴스영화 ‘연애의 온도’는 누구나 겪을 법한 사랑 얘기를 다뤘다. 갓 헤어진 연인이 유치하게 보복하며 싸우다가 끝내 다시 만난다. 그런데 식상하지 않다. 매일 출퇴근하며 별스러울 것 없이 연애하는 주인공들을 따라가다 보면 여러 지점에서 공감하게 된다. 이 영화는 신인인 노덕(33) 감독이 연출했다. 첫 장편 데뷔임에도 감독은 소소한 일상에서 영화적 재미를 잘 잡아냈다. “이별을 통해서 긍정적인 얘기를 하고 싶었어요. 모두가 이별을 두려워하고 싫어하지만 헤어지는 과정 자체가 사랑의 한 부분이잖아요. 힘들었던 그 순간은 시간이 지나 뒤돌아보면 아름다운 순간이지 않을까, 인생을 충만하게 만드는 순간이 아닐까 싶었어요.”노 감독이 이 영화를 완성하기까지는 7년이 걸렸다. 첫 구상은 2006년에 했다. 그런데 공교롭게도 헤어진 부부의 이야기를 다룬 드라마 ‘연애시대’가 등장했다. 잠시 시나리오를 접을 수밖에 없었다. 드디어 2008년에 영화 제작에 착수하는가 싶었다. 그러나 마지막 투자 단계에서 무산됐다. 노 감독은 이후 잠시 방황했다. “20대 후반이었는데, 목전에서 영화가 엎어지니 다른 일을 할 의욕이나 기력이 소진됐었다”고 한다.우여곡절 끝에 빛을 본 ‘연애의 온도’는 생활에 천착한 유머로 억지스럽지 않은 웃음을 준다. 이 영화는 헤어진 연인의 성장담이기도 하다. 초반에 아이들처럼 유치하게 싸우던 연인은 만남과 헤어짐을 반복하며 훌쩍 자란다.“성장은 천천히 진행되기보다 어떤 계기로 확 이뤄질 수 있다고 봐요. 영화에서는 이 친구들이 놀이공원의 롤러코스터를 탄 전후가 바로 연애를 통해 성숙해진 순간이에요. 이들은 성장 과정을 치열하게 거쳐요. 그리고 롤러코스터에서 내려온 순간, 영화를 보듯이 제삼자의 눈으로 자기 인생과 연애를 볼 수 있게 됐어요.”노 감독은 오랜만에 등장한 여성 신인이다. 감독 데뷔에 있어서 성별이 큰 걸림돌은 아니었다고 한다. “사소한 순간들에는 여자여서 평가절하 당하거나 불리한 느낌이 있었지만 큰 기회를 잡을 때는 장애가 되지 않는 것 같아요. 워낙에 ‘흥행’이라는 절대적인 기준이 있으니까요. 영화계의 특성인 것 같아요.”대학에서 연출을 전공한 그는 ‘연애의 온도’ 속 평범한 여주인공처럼 여느 20·30대 여성과 닮은 모습이다. 장래와 생계를 고민했고 “빨리 뭐라도 해야 하는데 공백이 많이 생기니까 불안하고 초조한” 시절을 거쳤다. 오랜 기다림 끝에 데뷔하게 된 데 대해 그는 요즘 어떻게 느끼고 있을까.“난 운이 안 좋다고 생각했었어요. 성취감을 못 느껴본 기간이 너무 길었어요. 2005∼2006년 단편을 마지막으로 제가 하려는 것마다 다 안 됐으니까요. 열심히 모든 걸 걸다시피 했는데 안 받아들여지니 힘들었죠. 그런데 지나고 보니까 운이 좋은 경험이더라고요. 그때 힘든 경험이 없었으면 이번에 촬영하면서 견디기 힘들었을 거예요. 제 인생에 필요한 순간이었던 것 같아요. 우리 영화 주제와 똑같죠?”송은아 기자 sea@segye.com

백두대간의 비경을 편하게 여행할 수 있는 관광열차가 등장했다. 코레일은 최근 경북·충북·강원도의 오지를 연결하는 중부내륙 순환관광열차를 개통했다. 열차가 달리는 구간은 우리나라 최고의 천연비경 등 풍부한 관광자원을 보유하고 있으나 교통이 불편해 접근성이 떨어지는 지역이었다. 열차는 O트레인(순환열차)와 V트레인(협곡열차)로 나뉜다. 순환열차는 서울역을 출발해 충북 제천∼강원 태백∼경북 영주를 잇는 순환구간을 하루 4회 운행한다. 순환열차에는 국내 최초로 객실에 전망 경관 모니터가 설치돼 있다. 협곡열차는 경북 분천·양원·승부역과 강원도 철암역 등 백두대간 오지 노선을 하루 3회 달린다. 협곡열차는 승객의 시야를 최대한 넓히기 위해 천장을 제외한 모든 공간을 유리로 처리했다. 코레일은 이 관광열차의 주요 정차역을 기점으로 하는 다양한 여행상품을 개발하고, 시티투어 버스 등 연계교통수단도 운영할 게획이다. 중부내륙 관광전용열차는 시승행사를 거쳐 내달 12일부터 본격적으로 손님을 맞는다.박창억 기자

호텔 렌터카로 제주의 봄 만끽제주 신라호텔(www.shilla.net/jeju)이 호텔에서 제공하는 자동차를 이용하고, 제주의 봄 풍경을 즐길 수 있는 숙박 패키지 상품을 판매한다. 레저 전문직원의 안내로 올레길 걷기, 오름 트레킹, 곶자왈 탐방, 휴양림 산책 등을 통해 제주의 아름다운 경관을 감상할 수 있다. 호텔 측이 유류비·보험료를 모두 부담하는 자동차(S카)도 하루 최대 6시간 이용할 수 있다. 2인 조식·객실 인터넷 무료 서비스 포함해 29만원부터. 1588-1142 고양시에 ‘엠블 호텔 킨텍스’ 개장대명레저산업이 20일 경기 고양시에 특급호텔 ‘엠블 호텔 킨텍스’(www.mvlhotel.com·사진)를 개장했다. 지난해 문을 연 ‘엠블호텔 여수’에 이어 두 번째로 선보이는 브랜드 호텔이다. 이 호텔은 모두 일곱 유형의 객실 377개와 피트니스 클럽·수영장·사우나를 보유하고 있다. 450명을 수용할 수 있는 그랜드 볼룸 등 다양한 크기의 연회장 5개와 레스토랑 3개, 베이커리도 갖추고 있다. 주변에는 국내 최대 규모 컨벤션인 킨텍스가 자리하고 있고, 한류 공연장인 ‘K-팝 아레나’ 건립도 예정되어 있다. 엠블호텔 킨텍스 개장으로 대명레저는 11개 지점에 7231개 객실을 보유하게 됐다. 개장을 기념해 4월 말까지 호텔 이용객에게 추첨으로 다양한 경품을 제공한다. (031)927-7700내달까지 튤립축제·인기 공연에버랜드(www.everland.com)가 22일부터 튤립 120만송이로 꾸미는 ‘튤립 축제’를 진행한다. 지난해 첫선을 보인 ‘시크릿 가든’을 새롭게 단장했고, 새로운 테마 꽃길을 만들었다. 내달 28일까지 이어지는 튤립 축제에 맞춰 인기 공연들과 주·야간 퍼레이드도 다시 시작된다. 튤립축제 기간에는 영업시간이 오후 9시까지 연장된다. (031)320-5000TV 인기 캐릭터 접목한 놀이시설 선봬서울랜드(www.seoulland.co.kr)가 개장 25주년을 맞아 TV속 인기 캐릭터를 접목한 놀이시설 6종을 선보인다. 서커스·비행기·3D극장 등 인기 놀이시설을 아이들이 더 좋아할 수 있도록 캐릭터를 이용해 새로 디자인했다. 이와 함께 캐릭터 퍼레이드가 펼쳐지고, 캐릭터 포토존이 꾸며진다. 수십만송이의 튤립이 한층 더 봄을 느끼게 하는 ‘튤립거리’도 차려진다.(02)509-6000

내가 출연했던 MBC 드라마 ‘사랑해, 울지마’가 종영될 때쯤, 나는 시끌벅적 요란한 생활보다 조용히 나만을 위한 뭔가를 하고 싶었다. 예전부터 한번쯤은 공부하고 싶은 것 중에 도자기를 먼저 선택했다. 어느덧 도자기는 우리 일상생활에서 멀어져 장식장을 채우고 있다. 나는 현재 쓸 수 있는 도자기가 뭘까 생각해 봤다. 찻잔인 다완이 있었다. 다완에 대해 여기저기 찾아보니 ‘이도다완’에 대한 이야기가 전설처럼 내려오고 있었다. 그 존재에 대한 수식이 너무 많아 도대체 뭐가 진실인지 가늠하기 어려웠다.이도다완 하면 사람들은 조선백자와 민예품을 사랑한 일본인 야나기 무네요시(柳宗悅·1889∼1961)의 잡기설을 말한다. 조선의 문맹들이 만들어낸 사발은 일상에서 쓰는 막사발에 불과한 것으로, 이러한 잡기에서조차 미를 발견하여 명물로 승화시킨 것은 일본의 심미안이라는 것이다. 과연 그럴까. 일본인에 의해서만 우리 조상이 만든 기물들의 아름다움이 나타난다는 것인가. 일본인이 좋게 봐야 좋은 물건이라는 것인가. 이러한 의문들이 한때 나의 머릿속을 꽉 채웠다. 우리의 많은 유물은 그동안 일본인 학자들을 중심으로 연구되고 정리되었다. 일본인 학자들의 연구 성과는 광복 이후에도 우리 학자들에 의해 별다른 검증과정 없이 계속 재인용되는 게 많다. 특히 조선 초기 이도다완은 일본인들의 연구와 논문에서 최고의 다완으로 칭송되었다. 조선의 ‘잡기’라고 부르며 이를 재현하려고 많은 노력을 기울였다. 이도다완 중에 가장 유명한 것은 일본의 국보처럼 여겨지는 ‘기자에몬’이다. 그 가치는 1400억원 정도라고 한다. ‘이도다완’(종이에 채색).이도다완은 일제 강점기에 막사발·퍽퍽이 등으로 불렸다. 이 신비로운 찻잔을 모르는 고물상에서 흘러나온 말이다. 이도다완은 15∼16세기 경남의 한 지역에서 일정기간 생산되었다. 이도다완은 무덤에서 출토되지 않아 오직 전세품으로만 존재한다. 흥미로운 점은 이를 빚었던 흙에서만 나오는 비파색이 지금까지도 재현이 불가능하다는 것이다. 절대적인 희소성이 바로 여기에 있다. 나는 일본인이 결코 아무 이유도 없이 이도다완을 좋아한다고 생각하지 않는다. 분명히 전설이 아닌 사실에서 그 이유를 발견할 수 있으리라 기대하였다. 꼭 한번은 이도다완을 내 눈으로 확인해 보고 싶었다. 이도다완을 직접 보니 책에서 봤던 것보다 부드러운 노란 빛깔에 당당한 굽이 예뻤다.비파색보다 더 재현하기 어렵다는 매화피에 대해 조금은 이해할 수 있었다. 매화피는 가마 속에서 자연스럽게 발생한 현상이다. 굽는 과정에서 밑굽의 태토가 터져 유약이 들떠서 뭉쳤다. 일본 무사들이 찻잔에 힘을 줬다면 파삭하고 깨졌을 것이다. 나는 그림으로 이도다완을 남겨보고 싶었다. 옛 도공들의 신기한 기술을 그림으로 옮길 수 있을까. 초상화처럼….김현정 배우·화가 www.kimhyunjungtalk.com

‘마녀’라 하면 사악하기 그지없는 동화 속 마귀할멈을 떠올리게 될 것이다. 이들은 보통 주술적인 능력을 사용하며 주요 인물들에게 해악을 끼치는 존재로 그려진다. 그러나 마녀를 조금 다른 시각으로 조명하는 공연도 있으니, 동화를 비틀어서 재구성한 뮤지컬들이 그 예다.지난해 내한하여 대히트를 기록한 ‘위키드’는 프랭크 바움의 유명한 동화 ‘오즈의 마법사’를 각색한 뮤지컬이다. 그러나 원작과는 전혀 다른 관점으로 이야기를 펼친다. 주요 인물들은 허리케인을 타고 불시착한 도로시와 그녀의 친구들이 아니라 오즈의 마녀들이다. 그중에서도 악명 높은 서쪽 마녀 ‘엘파바’가 주인공이다. 그런데 원작과 달리 올곧은 성품 때문에 손해 보는 캐릭터로 묘사된다.엘파바는 태어날 때부터 피부가 초록색이었다. 가족으로부터도 사랑받지 못하고, 언제나 혼자 지냈다. 성격이 내성적이고 모난 면도 있지만, 따뜻하고 선한 심성을 지니고 있다. 그러나 ‘욱’ 하고 화가 치밀어 오를 때면 부지불식간에 숨겨진 재능을 발휘하는 능력자였다. 학교의 모리블 학장은 이러한 그녀의 재능을 알아보고 에메랄드 시티에 있는 오즈의 마법사에게 데려간다. 헌데 알고 보니 오즈의 마법사는 마법 책도 읽을 줄 모르면서 눈속임으로 대중을 우롱한 ‘가짜’였다. 게다가 소수민족을 연상케 하는 동물들에게서 언어를 빼앗고 억압해온 파시스트이기도 했다.뮤지컬 ‘위키드’에서는 원작 ‘오즈의 마법사’에서 악명 높은 서쪽 마녀인 ‘엘파바’가 주인공으로 등장한다.오즈의 마법사는 엘파바의 능력을 활용하여 자신의 권력을 더욱 확장하고자 한다. 허나 권력에 한 톨의 관심도 없는 그녀는 중력에 맞선다는 의미인 ‘디파잉 그래비티(Defying Gravity)’를 부르며 빗자루를 타고 날아오른다. 중력에 맞선다는 것은 대세를 따르지 않겠다는 의미이다. 그리고는 오즈의 마법사에게 정면으로 맞서다가 공공의 적이 되어 버린다. 대신 엘파바의 단짝이며 동쪽 마녀인 ‘글린다’가 오즈의 ‘얼굴 마담’으로 등극한다. 이 작품에서 서쪽 마녀 엘파바는 사악하지 않다. 오히려 옳은 말만 해서 미움을 받는 캐릭터이다. 어찌 보면 회피하고 싶어하는 진실을 들여다보게 하는 존재다. 혹은 사회가 지향하는 가치에 이질적인 ‘타자’이다. 집단주의 사회에서 다르다는 것은 틀리다는 것으로 해석되곤 한다. 과거 서구 유럽에서 마녀로 지목된 다수의 희생자 역시 그 사회의 이데올로기에 부합하지 않는 사람들이었다.그런가 하면 ‘숲속으로’의 마녀 역시 진실을 이야기하는 존재이다. 그녀는 스스로에 대해 “나는 선하거나 착하지 않다. 단지 옳을 뿐이다”라고 노래하기도 한다. 한편 마녀는 결과적으로는 윤리적으로 양면성을 지닌 인간의 모습을 담고 있기도 하다. 즉 좋은 의도를 가지고 행동했지만 잘못된 결과를 야기하기도 하는 것이다. 이기적인 행동으로 자신이 사랑하는 양녀 라푼젤에게 치명적인 정서적 상처를 안겨준 것처럼 말이다. 엘파바의 행동 역시 사회의 유익으로 이어지지는 못한다. 그녀는 의도와 다른 결과를 반복해서 행하다가 결국 뒷일을 글린다에게 맡기고 사라진다. 즉 사회를 전복하기보다는 그 이면에 대해 다시금 성찰하게 해주고, 디오니소스적인 혼돈을 통해 아폴론의 정돈된 세상으로 나아가도록 하는 동기가 되어주는 것이다. 현수정 공연평론가·중앙대 연극학과 객원교수

프랑스 극작가 겸 연출가 장뤼크 라가르스(1957∼1995)의 희곡 ‘단지 세상의 끝’이 번안극으로 국내 무대에 오른다.지난 10여 년간 프랑스 희곡을 국내에 소개한 극단 프랑코포니는 22일부터 4월 7일까지 국립극장 별오름극장에서 ‘단지 세상의 끝’을 공연한다. 이 작품은 죽음, 고독, 남성 안의 여성성, 소통 부재 등의 주제의식을 극에 녹인 작가가 남긴 25편의 희곡 중 하나다.극은 어느 일요일, 10년 전 집을 떠났던 장남 ‘루이’가 돌아오면서 시작된다. 불치병으로 곧 죽게 될 자신의 상황을 가족에게 알리기 위해서다. 모처럼 온 가족이 만난 자리지만 루이는 이방인인 것처럼 어색하기만 하다. 그동안 그의 무소식에 대해 식구들은 총결산을 하듯 원망과 비난, 분노와 죄의식 등의 단어를 홍수처럼 쏟아내고 그는 정작 하고 싶었던 말은 하나도 못한 채 다시 집을 떠난다.짧은 호흡의 여러 문장을 이어가는 긴 대사가 특징이다. 장뤼크 라가르스의 희곡에는 지문이 없다. 이는 번역자뿐 아니라 공연을 준비하는 연출가와 배우들, 스태프 모두에게 어려움을 주면서도 상당한 창의력을 요구한다. 긴 산문시처럼 읽히는 대본은 악보를 읽는 뮤지션이나 오케스트라 지휘자처럼 평면에 인쇄된 글일 뿐인데 그 속에서 입체적인 공간을 찾아가면서 몸짓을 만들고 등장인물의 캐릭터를 입혀내야만 한다. 극단 대표인 임혜경 숙명여대 불어불문학과 교수가 번역하고, 카티 라팽 한국외대 프랑스어과 교수가 연출을 맡았다. 지영란, 김은석, 강 일, 김혜영, 박묘경 등이 무대에 오른다. 평일 오후 8시, 토 3시·7시, 일 3시. 1666-5795김신성 기자 sskim65@segye.com

“얼굴 예쁘고 쭉쭉빵빵하면 거리를 활보하고 다녀야 하지만 너희같이 못생긴 애들은 적당히 숨어 살아야 하는 거 아니야? 얼굴이 걸레 같으면 조용히 찌그러져 살아야지. 민폐니깐.”“너무 억울해. 태어날 때부터 인생의 반이 결정되어 있잖아.”‘삼봉이발소’(하일권 원작, 진종현 연출)는 우리 사회에 만연된 외모지상주의를 마음껏 조롱하는 연극이다.모두가 공감하고 아는 사실이지만 인정하고 싶지 않은 불편한 진실 ‘외모지상주의’. 연극은 겉모습만 중시하는 사람들에게 두 눈 똑바로 뜨고 진정한 아름다움을 바라보라고 소리친다.장미는 못생긴 외모 탓에 항상 예쁜 짝과 비교당한다. 스트레스를 받던 장미는 어느 날 외모에 심각한 콤플렉스를 가진 사람들이 자괴감에 빠져 시름시름 앓다가 발작을 일으키는 ‘외모 바이러스’가 퍼진다는 소문을 듣고 두려움에 휩싸인다. TV 뉴스에서 신비한 꽃미남 이발사 삼봉이가 커다란 가위를 들고 ‘외모 바이러스’를 퇴치하며 환자들을 치유하러 다니는 모습을 본 장미는 삼봉이발소를 찾아가 없던 용기를 내어 아르바이트를 자원하고 나선다. “여기서 일하게 해주세요. 못생긴 외모 때문에 언제나 자신 없던 제가 처음으로 하고픈 일이 생겼거든요.”장미는 각각의 상처를 지닌 많은 사람을 만나보고 삼봉을 도와 일을 해결해가면서 부쩍 성숙해간다.연극은 “자기 문제의 답은 자신이 찾아내는 수밖에 없다”고 말한다. “해보지 않고 후회하는 것보다 해보고 후회하는 편이 낫다”고도 조언한다.사고로 한쪽 눈과 얼굴에 심한 화상을 입었지만 밝고 긍정적인 성격을 지닌 소녀의 고백을 통해 극의 메시지를 전한다.“처음에는 나도 절망했었어. 자살도 몇 차례 시도해봤고. 그런데 시간이 지난 뒤 생각해보니깐 나는 예전의 나 그대로더라구. 얼굴이 달라진 것뿐이지. 변한 게 있다면 변했다고 생각하는 네 마음이야.”물 흐르듯 순조롭게 진행되던 연극은 소녀의 고백과 삼봉의 과거 장면에 이르러 진중한 분위기를 조성하면서 무심코 외모지상주의에 젖어 살아온 관객들의 죄책감을 일깨운다.반전도 있다. 예쁜 얼굴과 아름다운 몸매를 가진 여성의 항변도 들려준다. 퀸카의 처지와 고민은 웃음 폭탄을 터뜨리며 보는 재미를 배가한다. “내가 거절하면 차갑고 싸가지 없고 콧대 높은 년이 되어버리지. 너희들이 말하는 ‘재수없는 년’ 말이야. 돈 많은 남자 만나고 명품만 찾고 대가리 똥만 찬 골빈년이란 소릴 들어. 생각 없이 남의 남자친구를 가로챈다는 소문이 돌아 왕따당하기도 해.”종종 앞줄에 앉아 관람하던 관객들을 극중에 끌어들이기도 한다. 한 관객에게 다가가 “이때 ‘응’이라고 대답해야 극이 진행되는 거야”라고 말하며 관객의 대답을 받아내는 식이다. 무대로 이끌어 내 무리에 가담시키고 함께 유성우를 바라보며 소원을 빌기도 한다. 마당놀이처럼 무대와 객석이 극에 하나로 녹아든다.자잘한 웃음거리를 곳곳에 배치해 지루할 틈을 주지 않는다. 주인공 옆 인물이 “사과는 애플, 물은 셀프, SELF 셀프…”라며 영단어를 외우는가 하면 이발소의 바쁜 상황을 나이트클럽의 사이키조명으로 묘사하고, 조금 전 상황으로 되돌아가는 장면에서는 녹음 테이프를 뒤로 감을 때 나는 소리를 쓴다. 등장인물들은 “이 세상에 태어난 우리 모두는 행복할 권리가 있다”고 주장하면서 결국 자신의 의지와 힘으로 일어난다.연극은 객석을 향해 묻는다.“스스로 변화하는 거, 그것이 마법 아닐까?”라고.대학로 소극장 연극이지만 롱런하고 있다. 이번 시즌3 공연은 6월 9일까지 라이프씨어터 무대에 오른다. 김영확 이은지 이원범 이정원 박소영 김남호로 구성된 1조와 박두원 김미화 박지훈 조예현 진주영 이성열로 이루어진 2조가 번갈아가며 극을 꾸려나간다. 월 5시 8시, 수목금 5시, 토일 2시 4시30분. 070-4355-0010김신성 기자 sskim65@segye.com

남미의 정열을 담은 관능미 넘치는 탱고 뮤지컬 ‘탕게라(Tanguera)’가 4월25일부터 5월8일까지 LG아트센터에서 국내 초연된다.‘탕게라’는 탱고의 나라 아르헨티나에서 최고의 실력을 갖춘 안무가와 음악가, 프로듀서들이 모여 만든 아르헨티나 최초의 댄스 뮤지컬이다. 그간 선보인 기존 탱고 공연들이 브로드웨이나 웨스트엔드에서 제작된 것과 달리 탱고의 본고장에서 탄생했다. ‘여성 탱고 댄서’를 의미하는 ‘탕게라’는 2002년 1월 부에노스아이레스의 엘나시오날 극장에서 초연됐다. 당시 아르헨티나는 최악의 경제위기 속에 디폴트(채무불이행)를 선언하며 엄청난 혼란에 휩싸여 있었는데, 그러한 가운데에서도 18개월 동안이나 흥행에 성공하는 이변을 일으킨 화제작이다. 탱고가 태동했던 19세기 말에서 20세기 초 아르헨티나의 항구 부에노스아이레스를 배경으로 한 쌍의 연인이 펼치는 아름답고 가슴 아픈 사랑 이야기를 대사 없이 춤과 음악만으로 펼쳐낸다. ‘약속의 땅’ 아르헨티나를 찾아 유럽을 떠나온 이민자들의 배가 부에노스아이레스 항구에 도착하고 아름답고 순수한 여인 지젤이 땅에 발을 디딘다. 지젤은 부둣가에서 일하는 젊은 청년 로렌소와 운명적인 만남을 갖게 되고 두 사람은 이내 사랑에 빠진다. 그러나 암흑가의 보스인 가우덴시오가 지젤에게 마수를 뻗치면서 그녀는 카바레의 댄서로 전락하게 된다. 로렌소는 자신의 사랑을 지키기 위해 동료와 함께 가우덴시오에게 맞서는 이야기다.아르헨티나에서 ‘탱고의 여신’으로 불리는 안무가 모라 고도이가 아름답고 유혹적인 스타일의 탱고를 담아냈다. 1544-1555 정아람 기자 arbam@segye.com

일본 돗토리현의 초봄은 다채로운 빛깔을 지녔다. 흐린 하늘을 뚫고 한 줄기 햇살이 대지를 감싸안는가 싶더니 어느 새 눈발이 쏟아져 내린다. 이곳의 하늘은 기분 따라 수시로 마음이 바뀌는 어린아이처럼 개구지다. 돗토리현은 ‘이웃집 토토로’ ‘마루 밑 아리에티’ 등 미야자키 하야오의 애니메이션에 나오는 시골 동네를 닮았다. 논밭 사이에 즐비한 일본 전통 가옥들은 정갈한 자태를 뽐낸다. 돗토리 사구, 마쓰에성, 아카가와라(일본 전통마을) 등은 ‘토토로’(나무요정 캐릭터)가 고개를 쏙 내밀 것 같은 신비로운 느낌을 준다.초봄의 돗토리현에는 축제의 만국기처럼 동백꽃이 만개한다. 추위를 밀어올린 붉은 열정은 마을을 감싸안으며 따뜻한 느낌을 준다. 동백꽃은 햇살 속에서는 산뜻하게 머리를 들고, 눈이 내리면 고개를 숙인 채 4월 초까지 마을을 물들인다.주코쿠 지방에 있는 돗토리현에서 관광객을 맞이하는 첫 풍경은 ‘작은 후지’로 불리는 다이센산(1709m)이다. 신성한 산으로 숭배돼 온 다이센산은 5월까지 흰 눈을 덮어쓰고 위용을 뽐낸다. 다이센산을 중심으로 돗토리현에는 일본에서도 손꼽히는 명소가 많다.가장 이색적인 풍경은 돗토리 사구. 이 모래언덕은 센다이강 하구에 동서로 16㎞, 남북으로 2㎞가량 펼쳐져 있다. 요즘 돗토리 사구에는 아프리카 사막의 메마른 열기가 아닌 봄기운 가득한 바람이 살랑거린다. 약 10만년간 주코쿠 산맥의 모래가 쌓여 만들어진 이곳에는 관광객을 태우고 이동하는 말들이 노닐고 있다. 제법 높은 사구를 넘으면 수평선으로부터 밀려오는 바다의 장관이 펼쳐진다.약 10만년간 주코쿠 산맥의 모래가 쌓여 만들어진 돗토리 사구. 모래언덕을 넘으면 바다의 장관이 눈앞에 펼쳐진다.돗토리현 인근 시마네현에 1611년 세워진 마쓰에성은 일본 전역에 12채밖에 남아 있지 않은 천수각이다. 천수각이란 지붕 위에 여러 층을 덧댄 조형 양식으로, 성 안팎을 두루 내다보며 방어하는 데 유리하다. 6층 망루에 올라가면 마쓰에시 전경이 한눈에 펼쳐진다. 성 내부에는 세월의 흔적이 고스란히 남아 있는 사무라이 유물들이 전시돼 있다.성 주변에는 적의 침입을 막기 위해 땅을 파서 만든 해자가 빙 둘러 흐른다. 성과 가까운 곳에 무사들의 저택이 있고, 물줄기를 따라 일반 가정집이 터를 잡고 있다. 호리카와 유람선을 타면 마쓰에시의 고즈넉한 풍경이 굽이굽이 눈앞에 펼쳐진다. 나이 지긋한 뱃사공이 낮은 다리에서 “수구리(숙여!)”를 외칠 때 애벌레처럼 웅크리는 것도 재미있다. 해자에는 16개 다리가 있는데, 낮은 곳을 지나기 전 배 지붕이 아래로 내려온다. 배에 설치된 고타쓰(일본의 책상식 난방기구)에 다리를 넣은 상태에서 잽싸게 머리를 숙여야 하는 순간이다. 관광객들이 얼굴을 맞대고 배시시 웃는 가운데 뱃사공은 지난 시절의 향수가 묻어나는 일본 가요를 불러준다.국가중요전통보존지구로 선정된 아카가와라에는 에도·메이지시대에 세워진 건물이 즐비하다. 일본 특유의 깨끗함과 정갈함에 감탄사가 터져나오는 곳이다. 일본 만화영화에 나오는 캐릭터들이 고개를 쏙 내밀고 도망갈 것 같은 신비로움도 묻어난다. 이곳에 들어선 점포에서는 하코타 인형, 메밀국수, 일본된장 등을 판매한다.돗토리현에는 일본 최대 규모의 꽃 공원인 ‘하나카이로’, 20세기 배 박물관, 과자의 성, 미즈키 시게루 거리 등 현대에 만들어놓은 볼거리도 가득하다. 하나카이로에는 사시사철 꽃과 야생초를 감상할 수 있는 플라워돔을 중심으로 외부에 꾸며놓은 허브가든, 유럽 정원, 꽃의 계곡 등 13개 테마를 구경할 수 있는 ‘크리스털 로드’가 운전대 모양으로 설치돼 있다.만화가 미즈키 시게루 작품에 등장하는 요괴 캐릭터로 전통시장을 살린 ‘미즈키 시게루 로드’에는 ‘망가(만화) 천국’ 일본의 매력이 듬뿍 담겨 있다. 이 거리에는 두 주먹 크기의 요괴 동상이 3m마다 세워져 있고, 요괴 탈을 쓴 인간이 거리를 돌아다니며 손님을 맞이한다. 죽어가는 전통시장을 안타깝게 생각한 만화가가 상인에게 캐릭터 상표권을 선물하며 탄생한 관광명소 ‘미즈키 시게루 로드’.일본인의 아이디어가 엿보이는 이곳을 끝으로 20여분간 이동하면 동해항으로 돌아갈 배가 기다리는 사카이미나토 항구가 보인다. 돗토리·시마네현=글·사진 이현미 기자여행정보항공기를 이용하면 인천국제공항에서 돗토리현까지 1시간10분 정도 걸린다. 강원 동해항에서 유람선을 타고 갈 수도 있다. 동해항∼사카이미나토 여객터미널을 오가는 DBS크루즈페리를 타면 오후 6시에 출발해 다음날 오전 9시 사카이미나토 여객터미널에 도착한다. 유람선에는 식당·노래방·바 등 각종 시설이 갖춰져 있다. 지투어(02-2038-8985)에서 돗토리현 3박4일 여행상품을 판매한다. 돗토리현의 명소를 둘러보고 유카타(일본 전통의상 기모노의 일종)를 제공하는 특급호텔에서 온천욕을 즐길 수 있다. 유람선에서는 뷔페를, 현지에서는 회·계란찜·조개·순두부·튀김 등으로 차려진 일본 정식을 제공한다. 매주 목요일 출발하며 32만9000원부터(유류할증료, 여행자 보험 등은 별도).

영화 ‘신세계’가 연일 박스오피스 1위를 달리고 있다. 2주 만에 관객 270만명을 끌어들였다. 최민식·황정민·이정재라는 화려한 배우들이 나오긴 해도, 무겁고 어두운 누아르 영화로서는 고무적인 수치다. 그러나 ‘신세계’를 연출한 박훈정(39·사진 왼쪽) 감독은 담담했다. 2년 전 데뷔작에서 흥행 참패를 맛본 그로서는 신이 날 법도 하지만 오히려 “지금 스코어에는 만족하지 못한다”고 말했다. “이런 배우들 데리고 했는데 지금보다 더 많이 나와야죠.”대중영화의 속성이 재미를 위한 극적 각색이라면 그가 인터뷰하는 방식은 정반대였다. 박 감독이 처음 대중의 관심을 끈 건 2010년이다. ‘악마를 보았다’, ‘부당거래’의 시나리오 작가로 알려지며 이 뛰어난 이야기꾼의 이름이 오르내렸다. 그러나 그가 감독을 꿈꾼 건 한참을 거슬러 올라간 고등학생 때부터다. 시나리오를 구하기 힘든 시절이라 영화를 보며 일일이 대사를 옮겨 적었다.“중간에 마음에 안 드는 부분은 직접 고쳤어요. 그러면 결말도 달라지죠. 하루의 주된 일과가 영화였어요. 첫 장편 시나리오는 고교 2학년 때 완성했어요. 영화로 만들 생각 없느냐고요? 안 돼요. 지금 보면 ‘황’이에요.”대학생이 된 그는 군대에 가서 5년을 보냈다. 그는 “기왕에 할 거 제대로 하자는 주의라서 하사관에 지원했다”고 한다. “하나에 매료되면 그쪽으로 파고드는 성격이에요. 다 파고 나면 ‘에이 귀찮아’하죠. 그래서 영화가 좋은 거 같아요. 파도 파도 끝이 없어요. 영화의 매력인데, 알면 알수록 어렵고 하면 할수록 아득해요.”이런 자세 때문일까. 그는 제작비 19억원을 들인 데뷔작 ‘혈투’가 관객 4만3900명으로 실패했을 때도 “끝이라는 생각은 안 했다”고 한다. “‘영화가 쉬운 게 아니구나, 아무나 하는 거 아니구나’ 하고 많이 반성했어요. 작품 전체를 책임지는 것에 대해 쉽게 생각했던 거 같아요. 그때 깨진 게 다행이라고 봐요. 아니면 정신 못 차렸을 거예요.” 20년 넘게 영화를 파고 있는 그가 고민 끝에 내놓은 ‘신세계’는 요즘 관객 사이에서 여러 궁금증을 불러일으키고 있다. 폭력조직 회장 살해범이나 배신한 잠입경찰에 대해 구구한 추측을 낳고 있다. 이에 대해 박 감독은 “속편에 다 나온다. 스포일러(영화를 볼 때 방해가 될 만큼 지나치게 친절한 사전 정보를 줌) 해줄 수 없다”고 귀띔했다. 그는 이 영화를 3부작으로 구상했다. 30년 세월의 이야기 중 중반부를 먼저 만들었다. 나머지 1·3편은 시나리오 전 단계까지 이미 써놓았다. 속편이 만들어진다면 우선 1990년으로 돌아가 강 과장의 이야기부터 시작하게 된다. “속편 연출은 안 맡고 싶어요. 속편은 지금보다 스케일이 더 커지고 액션도 많을 거예요. 이걸 잘하는 분이 하면 (영화가) 더 잘 나오지 않을까 해요.”휴먼드라마·첩보 액션물을 포함해 이미 여러 편의 시나리오를 써놓은 그는 “앞으로 모든 장르를 다 해보고 싶다”며 “차기작이 뭐가 될지는 모르겠다”고 말했다. 송은아 기자