“나… 임신했어.”2월28일 오전 서울 강남구 압구정동 카페. 한 여자가 담담히 말한다. 맞은편 남자의 시선이 허공을 헤맨다. 주섬주섬 물건을 챙긴 그는 “잠깐만…”하는 군색한 말과 함께 도망치듯 나간다. 이내 들려오는 한마디 “컷∼.” 배우 겸 감독 유인영(29)이 불쑥 끼어든다.제3회 올레국제스마트폰영화제에 선보일 단편영화 촬영장이다. 이날 현장에서는 그럴싸한 비디오 카메라 대신 스마트폰 한 대만이 배우들의 연기를 담았다. ‘스마트폰 하나면 누구나 영화감독이 될 수 있는 시대’를 상징적으로 보여준 자리였다. 사진 제공=샐리 최내달 17일부터 4일간 열리는 스마트폰영화제는 이런 흐름을 한자리에서 확인할 수 있는 기회다. 올해 이 영화제 경쟁부문에는 해외 200여편을 포함해 730편이 출품됐다. 1회 470편, 2회 600편과 비교하면 매년 130편씩 출품작이 급증하고 있다. 유인영은 이날 ‘멘토스쿨’의 일환으로 촬영을 진행했다. ‘멘토스쿨’은 기성 영화감독이 가수·배우의 영화 창작을 돕는 영화제 프로그램이다. 유 감독은 “(기존과 비교해) 화질 차이는 있는데 생각보다 너무 좋고, 앞쪽에 DSLR 렌즈를 붙이니 색감도 이쁘다”고 말했다. 유인영의 연출을 도운 이무영 감독은 “스마트폰으로 누구나 영화를 찍는 건 권력이 허물어진다는 의미”라고 밝혔다.유인영의 촬영장을 기존의 것과 비교해 보면 이는 명확해진다. 이날 현장 스태프는 단 두 명이었다. 이마저도 “250만원의 저예산이지만 할 건 다하고 싶은” 유 감독이 조명·마이크를 써서 필요해진 일손이었다. 기존 방식대로라면 카메라맨 3∼4명 등 10명이 넘는 스태프가 필요하다. 단편 촬영용 카메라를 빌리는 데만도 몇 십만원이 든다. 스마트폰은 크기가 작아 창의적으로 활용할 수 있는 것도 장점이다. 제1회 스마트폰영화제에서 입상한 강동헌 감독은 “큰 카메라로 구현할 수 없는 다양한 앵글이 무궁무진하게 가능하다”며 “컵 바닥에 스마트폰을 붙인 후 물을 마시거나 장난감 기차에 매달아 움직이는 장면을 촬영할 수 있고 주변의 휠체어·헬멧 등에 부착해 독특한 장면을 만들 수 있다”고 설명했다. 강 감독은 초보자라면 극영화보다 돌잔치·결혼식부터 촬영해 보라고 조언했다. 그는 “주인공이 하정우가 아니라 내 가족이고, 배경이 베를린이 아닌 우리 동네라는 점이 다르지만 스마트폰이 있으면 누구나 감독이 될 수 있다”고 장담했다.풀HD(고선명) 영상을 지원하는 스마트폰으로 찍으면 TV에 연결해 ‘안방 극장’ 관람까지 가능하다. 실제 올해 영화제에서는 ‘스마트폰 영화’들을 극장에서 상영한다. 지난해 개봉한 다큐멘터리 ‘서칭 포 슈가맨’에는 아이폰으로 촬영한 장면이 들어갔지만 어색한 느낌이 전혀 없었다. . 송은아 기자 sea@segye.com

제주에 또 하나의 멋진 길이 탄생한다. 서귀포시 이중섭미술관 주변 송산·정방·천지동 일대에 이달 말 개장하는 ‘유토피아로(遊土彼我路)’다. 유토피아는 문화를 이야기하며 노는 곳이라는 뜻의 ‘유토’와 너와 내가 만난다는 의미를 담은 ‘피아’가 합쳐진 말이다. 전국에 걷기 열풍을 불러온 ‘올레길’이 제주의 해안을 잇는 자연풍경 중심의 길이라면, 유토피아로는 서귀포의 이름 없는 바닷가 마을 골목길에 ‘예술의 옷’을 입혔다. 이중섭미술관에서 출발하는 유토피아로는 동아리 창작공간∼기당미술관∼칠십리 시공원∼자구리 해안∼서복전시관∼정방폭포∼소라의 성을 거쳐 이중섭미술관 인근 소암기념관으로 돌아온다. 길이는 4.8㎞. 천천히 걸으면 한 바퀴 도는 데 세 시간쯤 걸린다.서귀포의 구도심인 이 일대 마을은 각종 개발 바람에 비켜서 있어 사람들이 하나둘 빠져나가 쇠락하고 볼품이 없어졌다. 후미지고 썰렁한 이곳에 활기를 불어넣기 위해 지난해 3월부터 문화체육관광부와 서귀포시의 지원을 받아 서귀포 행복마을 미술프로젝트가 진행됐다. 이중섭이 머물던 서귀포에 ‘예술혼’을 불어넣자고 후배 예술가들이 의기투합했고, 프로젝트의 주제를 ‘유토피아’로 정했다.주제는 이중섭(1916∼1956)의 삶에서 착안했다. 비운의 천재화가 이중섭의 짧고 굴곡진 생애에서 가장 행복했던 때가 서귀포 시절이었다. 6·25전쟁 때 이중섭은 고향인 평안남도 평원을 떠나 부산에 잠시 머문 뒤 1951년 1월 서귀포로 와 12월까지 살았다. 이중섭이 서귀포에서 끼니를 걱정할 정도로 힘든 삶을 살면서도 제주를 안식과 평화가 깃든 지상낙원으로 그렸듯이, 이제 서귀포가 예술을 통해 새로운 유토피아의 땅이 된다는 게 기본 콘셉트다.▲유토피아로가 지나는 제주 서귀포 자구리 해안에 세워진 조형물 ‘실크로드 바람길’. 예술혼을 불어넣자 썰렁하고 이름 없던 해변이 활기가 넘치는 제주의 새 명소로 거듭났다. 서귀포를 유토피아라고 여겼던 화가 이중섭은 이 해변에서 게를 잡고 그림을 그렸다불로장생을 꿈꾸던 진시황이 불로초를 찾아 서복 등 신하들을 보냈다는 전설이 남아 있는 곳도 이 일대다. 유토피아로에는 서복을 기리는 전시관이 있다. 서귀포 일대는 옛날부터 유토피아였던 셈이다. 작가 22명이 힘을 합치자 추레한 골목은 ‘지붕 없는 미술관’으로 탈바꿈했다. 원래는 서귀포시가 ‘작가의 산책길’로 조성했지만 찾는 이의 발길이 뜸하던 이곳에 예술작품이 들어서며 이제는 올레꾼, 관광객이 몰려들고 있다.이중섭이 ‘게와 아이들’을 그리는 모습을 재현한 조형물.이중섭미술관을 출발해 그림지도를 따라 뚜벅뚜벅 걷는다. 가장 눈길을 끄는 곳은 자구리 해변. 이중섭은 이 해변에서 게를 잡아다 군용 반합에 끓여 먹었고, ‘게와 아이들’을 그렸다. 그가 ‘게와 아이들’을 그리는 손을 정미진 작가가 바다를 배경으로 가로 7m, 세로 3.1 크기의 청동판에 실감나게 표현해 놓았다.그 옆에는 송형필 작가의 ‘실크로드 바람길’이라는 작품이 서 있다. 제주를 상징하는 흰사슴(백록)과 용암처럼 생긴 바위를 한몸으로 만들어 제주의 정체성을 표현한 조형물이다. 멀리 한라산 정상이 한눈에 들어오는 ‘칠십리 시(詩)공원’에서는 설치미술 작품인 전종철 작가의 ‘탐라의 꿈’을 만날 수 있다. 연못의 징검다리를 건너면 거울로 된 자동문이 열린다. 육지와 제주의 경계를 상징하는 이 문을 통해 자아의 정체성을 확인하게 된다는 철학적인 의미를 담고 있다. 최미경 작가는 시공원 산책길 바닥 사이사이에 서귀포문인협회가 추천한 시 7편을 판석 7개에 새겨 놓았다. 시를 읽고 걸으며 사색의 시간을 가지라는 의미다. 조성구 작가는 현무암과 색유리를 이용해 제주 감귤 형태의 의자 13개를 만들어 휴식의 중요성을 강조한다. 유토피아로에는 1960∼70년대 제주에 신혼여행 왔던 부부들의 추억 속 사진을 전시하는 ‘행복한 사진관’도 있다. 전국에서 수소문해 50여점을 구했다.1년여 만에 결실하게 된 유토피아로가 이어지는 바닷가 마을은 개발이 늦어졌지만, 자연풍광은 제주 다른 곳에 비해 손색이 없다. 앞바다에는 섶섬과 문섬이, 해안가에는 천지연폭포와 정방폭포가 자리하고 있다. 시공원 전망대에서는 천지연폭포의 장관을 내려다볼 수 있다. 자구리 해안 왼쪽으로는 정방폭포 뒤쪽 주상절리가 절경을 뽐낸다.따스한 봄햇살 가득한 이 길을 걸으며 예술작품에 반하고, 자연풍경에 취하면 유토피아가 따로 없다는 생각에 젖지 않을까 싶다. 제주=글·사진 박창억 기자 daniel@segye.com

■ 페어리테일: 봉황의 무녀감독: 후지모리 마사야 출연: 서유리·가키하라 데쓰야개봉: 2월28일·전체 관람가·86분감상 포인트: 마법사 조직 페어리테일의 멤버 루시는 어느 날 신비의 돌 봉황석을 지닌 채 기억을 잃고 떠도는 소녀 에클레어를 만난다. 이 봉황석은 봉황을 부활시킬 수 있는 위험한 물건. 그런데 사악한 무리가 봉황석을 가져가면서 세계는 위험에 처한다. 인기 판타지 애니메이션 ‘페어리테일’의 첫 극장판 만화영화다. 한국배우 장근석이 주제가를 불렀다. 이런 영화 좋아한다면 강추! ‘슬레이어즈’ 시리즈 ‘유희왕’ 시리즈■ 불륜의 시대감독: 전규환 출연: 윤동환·최원정·널래그 월쉬개봉: 2월14일·청소년 관람불가·98분감상 포인트: 영우와 지영은 위태로울 것도, 흥미로울 것도 없는 결혼 10년 차 부부다. 지영은 바람을 피우는 영우를 모른 척한다. 지영은 우연한 사고로 아랍청년 케림을 만나고 그와 사랑에 빠진다. ‘타운’ 3부작으로 유명한 전규환 감독의 신작이다. 10년 차 부부의 일상을 사실적으로 그렸다. 배우들의 연기가 볼 만하다. 윤동환은 중년 남성의 거친 사랑을 보여준다.이런 영화 좋아한다면 강추! ‘B.E.D’ ‘애니멀 타운’■ 비러브드감독: 크리스토프 오노레 출연: 카트린 드뇌브·키아라 마스트로야니개봉: 2월14일·청소년 관람불가·139분감상 포인트: 1960년대 프랑스 파리에 사는 마들렌은 구두 한 켤레를 신은 덕분에 체코 의사 자호밀과 사랑에 빠진다. 마들렌은 그와 프라하로 떠나 딸을 낳지만 옛 소련의 침공과 남편의 외도로 다시 파리로 돌아온다. 제64회 칸국제영화제 폐막작이다. 프랑스 샹송과 함께 유럽 각국을 넘나드는 사랑을 그렸다. 행복과 고통을 동시에 안기는 사랑의 감정을 다각도로 담았다. 이런 영화 좋아한다면 강추! ‘러브송’ ‘파리에서’■ 남자사용설명서감독: 이원석 출연: 이시영·오정세·박영규개봉: 2월14일·15세이상 관람가·116분감상 포인트: 5년차 광고 조감독 최보나는 일에 찌들어 연애도 못하고 나이만 먹는 것 같다. 어느 날 그는 노점상에서 ‘남자사용설명서’라는 비디오테이프를 산다. 그는 비디오 속의 지침을 미심쩍어하면서도 하나씩 실행한다. 결과는 대성공. 한류스타 이승재까지 그에게 호감을 표한다. 복고풍과 B급 감성이 어우러져 신선한 재미가 돋보이는 유쾌한 로맨틱 코미디다. 이런 영화 좋아한다면 강추! ‘커플즈’ ‘쩨쩨한 로맨스’■ 헨젤과 그레텔: 마녀 사냥꾼감독: 토미 비르콜라 출연: 제러미 레너·제마 아터튼·팜케 얀센개봉: 2월14일·청소년 관람불가·87분감상 포인트: 숲에 버려진 어린 남매 헨젤과 그레텔은 무시무시한 마녀와 마주친다. 남매는 마녀를 화로에 밀어넣어 죽이고 탈출한다. 이를 계기로 두 사람은 마녀 사냥꾼의 길을 걷는다. 15년 뒤 마녀들이 11명의 어린아이를 납치하는 일이 발생한다. 남매는 마녀를 잡기 위해 어둠의 숲에 뛰어든다. 동화를 새롭게 재해석한 작품으로 총·석궁·칼·와이어 등 다양한 무기 액션을 보여준다.이런 영화 좋아한다면 강추! ‘반헬싱’ ‘그림형제: 마르바덴 숲의 전설’■ 굿바이 홈런감독: 이정호 출연: 강원도 원주고 야구부개봉: 2월14일·전체 관람가·84분감상포인트: 강원도 원주고 야구부는 ‘만년 꼴찌’라는 불명예에서 벗어나려 노력한다. 늘 지기만 하던 원주고는 2009년 화랑대기 전국고교야구대회에서 제주고를 상대로 전국대회 첫승을 맛본다. 영화는 주변부를 향한 따뜻한 시선을 놓치지 않으면서 관객의 감정을 움직인다. 에필로그에서 고교선수 생활을 끝으로 대부분 야구를 접을 수밖에 없는 현실의 벽을 보여준다.이런 영화 좋아한다면 강추! ‘글러브’ ‘슈퍼스타 감사용’

따뜻한 햇살이 드리우는 3월의 길목에서 서울시국악관현악단이 봄의 설렘을 전해주는 올해 첫 연주회를 준비했다. ‘청연(淸緣·맑고 깨끗한 인연)’이라는 주제로 열리는 이번 공연은 12일 오후 7시30분 세종문화회관 M씨어터에서 열린다.올해로 3년째를 맞는 ‘청연’은 국악계의 대표적 연주회 중 하나다. 이번 연주회에서는 다양한 작품 활동으로 명성을 쌓고 있는 국악계 작곡가 4인의 초연곡을 서울시국악관현악단과 현직 교수진이 협연으로 들려준다.제30회 대한민국작곡상 최우수상과 ISCM세계음악제 수상으로 작품의 우수성을 인정받은 한국예술종합학교 전통예술원 임준희 교수는 소설 ‘혼불’에서 영감을 받아 작곡된 혼불 시리즈 중 5번째 작품을 내놓아 동서양 음(音)의 융합을 통해 살아있는 선율을 보여준다.봄의 설렘을 전해주는 서울시국악관현악단의 연주회 ‘청연’이 12일 세종문화회관에서 열린다.국악실내악단 ‘슬기둥’ 창단 멤버이자 ‘신푸리’ ‘그대를 위해 부르는 노래’ 등 열정적인 창작 활동을 이어 온 KBS국악관현악단 상임 지휘자 이준호는 피리 협주곡을 새롭게 선보인다. 이 밖에도 김성경 추계예술대 교수는 김남조 시인의 ‘서녘, 바람’을 연가곡으로 창작한 작품을 공개한다. 조원행 충주시립우륵국악단 상임지휘자의 경우 2006년 창작된 ‘비歌(가)’를 재구성했다. 해당 곡들은 피리 연주가인 강영근 이화여대 교수, 해금 연주가 정수년, 소리꾼 조주선 한양대 국악과 교수, 가야금 전공의 홍주희 수원대 교수 등의 연주로 관객과 만나게 된다. 세종문화회관 인포샵이나 인터파크에서 예매할 수 있다. 2만5000∼3만5000원. (02)399-1721정아람 기자

“이 영화는 좋아하는 음식을 먹거나 나한테 맞는 옷을 입은 느낌이에요.”‘흥행의 마술사’ 강우석(53) 감독이 19번째 영화 ‘전설의 주먹’으로 돌아온다. 그는 4월 10일 개봉예정인 새 영화에 대해 확신을 가진 듯 보였다. 최근 ‘이끼’(2010) ‘글러브’(2011)에서 무게를 잡았던 그가 다시 예전의 장기로 돌아가 신나게 찍었기 때문이다. 강 감독은 “억지로 완성한 영화는 반응이 겁날 때가 있지만 이번 영화는 씹혀도 별로 상처받을 거 같지 않다”며 “‘재미 없었어요’ 하면 ‘어어 할 수 없네’ 그런 기분이랄까”라고 말한다.“이번에는 인터뷰한 기사를 다 읽어보고 있어요. 그럴 만큼 마음이 무겁지가 않아요. (이렇게 얘기하면) 건방져보일까봐 겁은 나지만요.”강우석 감독은 “한국영화를 사랑해줘서 흥분될 정도로 고맙고, 나나 후배들이 작품을 잘 만들 테니 변치 말고 좋은 한국 영화를 많이 찾아줬으면 한다”며 “뜻밖의 영화도 많이 만나고, 기대했는데 실망하는 일도 반복될 텐데 그게 영화”라고 말했다. 이재문 기자웹툰을 원작으로 한 ‘전설의 주먹’은 고교 시절 싸움꾼이었던 세 남성이 평범한 중년으로 살던 중 TV리얼리티쇼인 격투기 프로그램에 나가 다시 피를 끓이는 내용이다. 황정민·윤제문·유준상이 주연이다. 그는 웹툰의 제목만 보고 바로 영화화를 결정했다. 마음에 딱 들어찼기 때문. 내용은 그 다음에 읽고 수정했다. 격투라는 소재에서 연상되는 마초성에 대해 그는 “액션만 있는 느낌이지만 드라마를 보여주는 영화이기에 여성들이 좋아할 것”이라고 장담했다.그가 초심으로 돌아가 찍은 새 작품의 목표는 일단 손익분기점 350만명을 넘기는 것이다. 그러나 이 영화도 최근 박스오피스의 부익부빈익빈 현상을 피해갈 수는 없다. “요즘은 관객이 처음부터 한쪽으로 확 몰려요. 겁나더라고요. 이제는 관객을 움직이는 요소가 없으면 아예 외면해버리는 거예요. 예전엔 어느 감독이 만들었으니 어느 배우가 나오니 봐주고 했는데 점점 이런 게 없어지는 것 같아요.”그는 최근 흥행 코드로 ‘따뜻함·가족·약자의 승리’를 꼽으며 “정확한 특징을 가진 영화는 관객에게 소구하지만 어정쩡하면 안 되는 것 같다”고 진단했다. 최근의 관객 쏠림 현상에는 20여년 경력의 흥행술사도 두 손을 들었는지 “흥행을 맞히는 도사를 소개시켜주면 어마어마한 연봉을 주겠다”고 농담했다. 강 감독은 1989년 데뷔한 이래 ‘투캅스’ ‘실미도’ ‘공공의 적’ 1·2 등 18편을 통해 무려 관객 3393만명을 동원했다. 임권택 감독 다음으로 많은 작품을 찍었다. 그는 자신의 영화 철학에 대해 “재미예요. 재미”라고 잘라 말한다. 재미에 대한 신념은 미장센(화면구성)에 대한 그의 견해에서도 확연히 나타난다. 강 감독은 미장센에 신경 쓰지 않는 것으로 알려져 있다. “이번에는 오디션 영화라 무대장치가 필요하니 신경 썼고요. 앞으로도 미장센은 신경 안 쓸 거예요. (골수 영화팬에게 인정받는 건) ‘아이 돈 케어’예요. 미장센은 촬영·미술 감독이 신경 쓰고 감독은 드라마에 집중해야죠.”영화 ‘전설의 주먹’의 유준상그는 영화판에서 20년 넘게 일하며 느낀 가장 큰 변화로 투자환경을 꼽았다. 강 감독은 “옛날에는 감독 한 사람이나 배우 한 사람 보고 투자했는데 이제는 감독·배우·시나리오 모두 좋아야 한다”며 “투자가 좀 잔인해졌달까, 자본이 까다로워졌다”고 전한다.그는 1993년 투자·배급·제작사 ‘시네마서비스’를 만들었다. 올해로 꼭 20주년이다. 이 회사를 거쳐간 사람만 100명쯤 된다. 이 중 절반은 여전히 영화계에서 일하고 있다. 시네마서비스를 통해 임권택·이창동·이명세 등 빼어난 감독들의 영화가 만들어졌다. 그간 많은 흥행작을 내놓았지만 그에 못지않은 실패의 연속으로 손실을 보고 빚까지 생겼다.“어느 시점부터 이 영화 저 영화 많이 찍게 했던 거 같아요. 한 5∼6년에 걸쳐서 계속 망했어요. (2000년대 중반 한국 영화계에) 거품이 빠지면서 같이 휩쓸려서 힘들었던 거 같아요. 실패했어도 여러 콘텐츠를 만들어놓았고 영화 인력을 많이 양성했고 많은 식솔들과 밥 먹고 살았으며, 영화인으로서 부끄럽지 않도록 영화로 번 돈 영화로 썼어요. 처음부터 돈 벌려고 들어온 것도 아니고 감독하려고 왔는데 이 정도면 굉장히 행복한 사람이지요.”그는 그동안의 실패 요인에 대해 “재미가 없었기 때문”이라고 확고하게 진단했다. “난 모든 한국 영화를 다 봐요. 내가 실패한 영화는 재미가 없었던 거예요. 찍어놓은 거 보고 내가 ‘야, 재밌다’ 했는데 실패한 영화는 별로 없어요. (흥행 실패작은) 찍은 거 보고 ‘야 망했다’ 그래요. ‘나도 이런데 관객이 재밌게 보겠어’ 하죠. 순간 절망적이지만 빨리 잊어야죠. 답답하지요. 망할 거 뻔히 알고 있으니 개봉날까지도 답답하고. 그런데 개봉하면 또 금방 잊어요.”시네마서비스는 이제 제작에만 전념한다. 해마다 3∼5편을 만들었으면 한다. 그는 가능하면 올해 20번째 영화를 시작할 계획이다. “인간 강우석은 약해지고 유해지고 완전 변하고 있는 걸 느끼는데 영화적 감수성은 차이가 별로 없다”는 그는 앞으로도 ‘재미’에 충실한 작품을 만들겠다고 약속했다. 송은아 기자 sea@segye.com

사나에서 알후다이다(Al Hudaydah) 항구로 가는 길은 산을 넘고 또 넘어야 한다. 빙글빙글 돌아 오른 산 위 여기저기에 집을 짓기 힘든 곳만 골라 지어 놓은 집들이 있다. 산 아래로 펼쳐진 계단식 밭과 집들이 또 하나의 멋진 풍경을 만들어 놓았다. 첩첩산중. 구름은 심심한 나머지 산 중턱으로 내려오고, 해는 구름에 가려질 때마다 다양한 그림을 만들어 보여준다. 구름에 가려진 해는 언제 졌는지 나도 모르게 사라졌다. 해가 지며 옅은 노란색이 하늘 여기저기를 물들였다. 안개가 낀 어느 곳은 보랏빛을 띠기도 했다.드디어 알후다이다 항구에 도착했다. 후텁지근한 항구의 공기가 피부 전체에 스며든다. 버스에서 내리니 작은 호텔들이 다닥다닥 붙어 있다. 몇 군데 둘러보고 괜찮은 곳을 골라 짐을 푼 뒤 거리로 나온다. 굶주린 배를 채우기 위해서다. 이동할 때 아무것도 먹지 못하고 5∼6시간을 그냥 달렸다. 갓 구운 난(빵의 일종)에 깨를 잔뜩 뿌렸다. 치킨과 깨난은 배가 고프지 않았어도 맛있게 먹었을 음식이다. 식당에서 일하는 이들과 한참 동안 이야기를 나눈다. 이제 아랍어와 영어를 섞어 쓸 수 있어 더 많은 얘기들이 오간다.알후다이다의 아침은 습함과 더움으로 시작한다. 서늘한 사나가 그리워진다. 알후다이다는 별로 특색이 없는 큰 항구도시다. 단지 ‘저 멀리 보이는 땅이 아프리카로구나’라는 생각만 든다. 배편을 알아보러 여기저기 다녔지만 결과는 좋지 않았다. 여객선이 일주일에 딱 한 번 있는데 그 배가 어제 출발했단다. 화물선이라도 타볼 요량으로 또 다른 곳을 알아본다. ‘타마란’이라고 쓰인 간판을 보고 배를 의미하는 줄 알았다. 배 모양이 그려진 로고 때문이다. 어렵게 찾아간 그곳은 뜻밖에도 담배 회사였다. 나중에 알아보니 타마란은 섬 이름이란다.이곳이 좋으면 일주일쯤 기다렸다가 배를 타겠지만, 그럴 만한 곳은 아니다. 다음날도 여객선 회사를 두 군데 더 찾아가봤지만 결과는 실패였다. 결국 홍해를 직접 찾았다. 바다가 보이는 삭막하기 그지없는 곳으로 이끌려 간다. 하릴없어 보이는 낙타 몇 마리와 사진에 굶주린 아이들이 뛰놀고 있었다.딱 한 명을 촬영하자 순식간에 몰려든 아이들이 나를 에워싼다. 디지털의 혁명적 기술로 아이들에게 자신이 찍힌 모습을 보여주니 호기심은 서너 배로 커진다. 동네 아이들이 전부 집에서 나와 나만 졸졸 따른다. 인사를 하고 한참 걸어간 뒤 다른 사진을 찍기 위해 카메라를 들자 저 멀리서 지켜보고 있던 아이들이 다시 내게로 달려온다. 외면할 수가 없어 또 사진을 찍고 보여주기를 반복하지만 아무도 싫증을 내지 않는다.계속 걸어가다 만난 곳은 시간과 상황이 정확히 맞아떨어진 붉은 바다였다. 해가 이만 지려고 슬슬 준비를 할 때였다. 바다로 떨어지는 해는 하늘과 바다를 둘 다 아주 붉게 만들어 버렸다. 저 바다 건너 아프리카로 해는 져버리고, 파도 치는 바다는 해를 삼킨 양 붉어지고 있었다. 이것이 홍해다. 홍해가 허락해야만 볼 수 있는 진짜 홍해인 것이다. 점점 붉어지는 바다는 어둠이 내려앉아 완전히 보이지 않을 때까지 계속 붉어졌다. 바다에 허리까지 몸을 담그고 낚시를 즐기는 이도 있었다. 나도 살짝 바다에 들어가 봤는데 물이 전혀 차갑지 않다. 붉은색만큼이나 따뜻함도 간직한 바다가 바로 홍해다.해질 무렵의 홍해. 하늘을 노랗게 물들이는 노을이 장엄하기 그지없다.배는 포기할 수밖에 없었다. 배를 타고 에티오피아로 갈 생각도 했으나 일주일이나 기다려야 한단다. 더욱이 배를 타고 가는 시간도 일주일이나 됐다. 결국 비행기를 택해야만 했다. 비행기는 이틀 후에나 있으니, 이곳에서 이틀을 더 지내는 수밖에 없었다.처음 이곳에 도착해 굶주린 배를 채웠던 식당은 이미 단골집이 되었다. 그곳 사람들이 나를 너무나 반가워하니 기분이 좋다. 그곳에서 차 한 잔을 하고 있을 무렵이었다. 사나에서 온 버스가 나 같은 외지인을 한가득 싣고 왔다. 이곳은 메카로 가는 길목이라 그럴 것이다. 메카는 사우디아라비아에 있는 이슬람의 중심이요 성지다. 이슬람 경전 코란에 ‘일생 동안 한 번은 메카를 순례해야 한다’고 적혀 있을 만큼 중요한 장소다. 알후다이다에는 메카행 배편과 버스편이 많다. 그래서 성지를 찾는 예멘 사람들이 많이 들른다.알후다이다는 우리가 잘 아는 모카커피로도 유명하다. 우리나라에 소개된 지 몇 년 안 됐지만 예멘 커피는 마니아가 많이 생겨나고 있다. 커피로는 에티오피아의 예가체프(이르가체프·Yirgachefe)와 예멘의 모카(Mocha)커피가 유명하다. 예멘 커피의 수출항이 이곳 알후다이다 항구다. 커피의 최초 생산지인 아라비카의 본고장 에디오피아와 더불어 매우 유명하다. 하지만 정작 예멘에서 커피를 마시는 건 힘든 일이다. 그들은 ‘샤이’라는 차를 마시기 때문에 커피는 마시지 않는다. 그래도 커피 생산지답게 원두는 판매하고 있었다. 사서 마셔봤지만 역시 커피를 마시지 않는 이곳에서 제대로 로스팅되었을 리 없다. 모카커피라는 말도 알후다이다와 아덴 사이에 있는 조그만 항구 모카에서 유래한 말이다. 알후다이다는 옛 소련이 해군기지로 이용하기 위해 개발한 곳이라 현대적 항구가 됐다. 하지만 오랜 역사의 흔적도 곳곳에 남아 있다. 습하고 덥지만 않으면 더 머무르고 싶은 곳이다.내겐 더위와 습기를 견딜 인내심이 남아 있지 않기에 비행기표를 예매한다. 이곳에 공항이 있어 다행이다. 자칫 사나까지 되돌아가야 할 뻔했다. 공항 비자가 통하는 이집트로 행선지를 정한다. 그리고 예멘에서의 마지막 밤을 홍해(Red Sea)에서 보낸다. 해변에서 지는 태양을 바라보고 있노라니 곳곳에서 물담배 연기가 뽀끔뽀끔 피어오른다.예멘은 내게 많은 것을 보여줬다. 상상조차 하기 힘든 경이로운 흙집과 아름다운 풍경, 그리고 순수한 사람들을 영원히 못 잊을 것이다. 여행에서 사람을 만난다는 건 중요한 일이다. 왜냐하면 그곳의 사람들로 인해 그곳의 느낌이 정해지기도 하기 때문이다. 화려하고 역사가 깊은 이란과는 다른 신비로운 건축물이 있다는 이유 하나만으로 예멘이 좋다고 말할 수는 없다. 물론 그것만으로도 충분히 가치 있는 여행이었지만, 이곳 사람들에게 받은 감동이 훨씬 더 크다. 순수하고 착한 예멘 무슬림들은 내가 아는 한 가장 착한 종교를 믿고 있었다.우리가 미디어를 통해 접한 일부 이슬람근본주의 세력은 무슬림에 대한 편향된 생각을 낳곤 한다. 하지만 내가 예멘을 여행하며 만난 무슬림들은 모두 착했다. 그들은 자신의 종교를 선하게 믿고, 선하게 살아가며, 다른 종교도 선한 마음으로 대했다. 물론 내가 본 것이 아주 일부일 수도 있다. 함부로 단정해 글을 쓰고 싶지는 않지만, 최소한 예멘 사람들은 대부분 선한 무슬림이라는 것을 꼭 말하고 싶다. 물담배 연기 자욱하던 끈적끈적한 홍해, 붉은 바다에서의 마지막 밤은 결코 잊지 못할 것이다. 기회가 되면 꼭 다시 오고 싶은 곳이 예멘이다.알후다이다 항구에서 탄 비행기는 수도 사나를 거쳐 이집트로 간다. 출발 당일 새벽에 일어나 짐을 꾸려나가니 단골식당 사람들이 직접 차를 잡아주며 작별인사를 한다. 식당은 문을 열지도 않았는데, 내가 아침 비행기로 떠난다는 말에 일찌감치 인사하러 나와 있었던 그들이 정말 고맙다.가까운 거리에 있는 공항은 ‘이곳이 정말 국제공항인가’라는 생각을 하게 만든다. 다 허물어져 가는 건물 안에 들어서니 이곳이 공항이란다. 모든 직원은 컴퓨터 화면 대신 종이에 적힌 탑승자 명단을 들여다보며 일일이 손으로 확인한다. 영수증도 손으로 직접 써서 준다. 좌석번호를 물으니 없단다. 그냥 가서 앉으면 그것이 내 자리인 셈이다.짐을 점검하는 게 관건이었다. 바늘로 움직이는 커다란 저울에 무게를 잰다. 들고 타는 가방만 검색대에 올려 검색한다. 그러고는 비행기를 타러 이동하는데, 버스는 물론 없다. 직접 공항 항로를 걸어서 가야 한다. 그곳에선 고양이도 걸어다니고 있었다. 중간 기착지인 사나까지 30분을 가는데 물 한 컵 주는 것으로 서비스는 끝이다. 사나에 도착해 내릴 사람은 내리고, 더 갈 사람은 그냥 앉아 있으면 된단다. 갈아타지 않아 편리하긴 하다. 비행기 위에서 내려다본 메카는 아주 선명했다. 바다는 산호색을 띠었다. 온갖 천연색으로 뒤덮인 사우디아라비아를 지나 이제 피라미드의 나라 이집트로 간다. 강주미 여행작가·‘중동을 여행하다’ 저자 grimi79@gmail.com

무대는 감정이입을 일으키기도 하지만, ‘공연을 보고 있다’는 사실도 끊임없이 환기시킨다. 어느 유명한 연출가의 말을 빌리자면 관객은 등장인물이 죽어도 암전 때 일어나서 분장실로 걸어나간다는 사실을 잘 알고 있다. 게다가 잊을 만하면 느닷없이 노래까지 부르는 뮤지컬은 더욱 사실감을 떨어뜨린다.그러기에 뮤지컬이 정색을 하고 공포감을 조성하기란 쉽지 않다. 스릴러물도 뮤지컬과 어울리지 않는 장르로 여겨지곤 한다. 하나 뮤지컬의 환상적인 특성과 시청각적인 이미지를 잘 활용하면 오히려 스릴러의 묘미가 살아나기도 한다.뮤지컬 ‘레베카’에서는 보이지 않는 존재가 상상력을 자극하며 극을 이끌어간다. 타이틀 롤인 ‘레베카’라는 여인은 무대에 한 번도 등장하지 않는다. 대신 다른 인물들을 통해 끊임없이 말해진다. 그녀는 아름답고 신비로운데 무서운 비밀에 연루되어 있다고 한다. 여기에 어딘지 절망의 냄새가 느껴지는 보라색 방이 호기심을 가중시킨다.사실 레베카는 이미 세상에 없는 사람이다. 그녀는 런던에 큰 성을 소유하고 있는 남자주인공 ‘막심’의 전 부인으로, 바다에 빠져 죽었다고 한다. 극은 여주인공 ‘나’가 ‘막심’과 결혼하여 망령 같은 레베카의 존재에 시달리는 모습을 보여준다. ‘나’는 성의 곳곳에서 레베카의 흔적과 맞닥뜨리고, 그녀를 숭배하는 사람들로부터 괄시를 받는다. 뮤지컬 ‘레베카’에서 보이지 않은 존재가 작품의 긴장감을 이끌어간다.이 작품은 아카데미상을 수상한 앨프리드 히치콕의 영화로 더 잘 알려져 있다. 원작은 대프니 듀 모리에의 동명 소설이다. 소설의 관찰자적인 묘사와 영화의 섬세한 카메라 앵글이 관객의 심리를 자극했다면, 뮤지컬은 독특한 색감의 무대와 서스펜스 강한 음악으로 환상성을 극대화한다.특히 ‘나’가 바닷가에 있는 레베카의 보라색 방에서 자살충동을 느끼는 장면은 가히 압도적이다. 비현실적인 조명, 검푸른 파도의 영상, 그녀의 이름을 불러대는 섬뜩한 기계음, 댄버스 부인이 부르는 주제곡 ‘레베카’가 절정을 이룬다. “레베카, 나의 레베카. 어서 돌아와, 여기 멘델리로…”라는 가사는 망령을 부르는 주문처럼도 느껴진다.‘레베카’뿐만 아니라 종종 스릴러 뮤지컬에서 유령처럼 모호한 존재가 서스펜스를 이끌어가곤 한다. ‘오페라의 유령’에서 유령도 모습을 드러내기 전까지 불안감을 조성하며 존재감을 키운다. 무대에 등장한 이후에도 가면으로 얼굴의 반을 가린 채 신출귀몰하게 조화를 부리며 신비감을 조성한다. 극의 마지막에서는 미스터리하게 사라지기도 한다. ‘지킬 앤 하이드’에서 하이드 역시 유령 같은 존재다. 그는 지킬 박사의 내면에 숨어 있는 악한 본능으로, 느닷없이 튀어 나와서 극단적이고 엽기적인 악행을 저지른다.이처럼 보이지 않는 존재들이 긴장감을 끌고 갈 수 있는 것은 그 속에 관객의 욕망이 녹아들기 때문이다. 스릴러물에는 평소 금기시되고 억압된 본능이 묘사된다. 게다가 스릴러와 로맨스가 교묘히 결합하면 어둡고 은밀한 꿈이 날개를 펼치기 시작한다. 남자들은 야수 같고, 여자들은 팜므파탈같이 묘사되곤 한다.뮤지컬은 관객의 욕망이 끼어들 수 있는 ‘빈틈’을 제공한다. 뮤지컬의 스코어(음악과 가사)는 대화를 전개시키고 캐릭터를 설명하며 정서를 드러낸다는 점에서 대사의 기능을 한다. 그렇지만 청각적인 요소와 함축적인 언어로 표현하는 만큼 대사처럼 빠르고 논리적이지는 않다. 비약과 생략이 주는 틈을 관객의 환상이 채워주면, 비로소 공연이 완성된다. 스릴러 뮤지컬이 주는 환상적 묘미도 관객의 상상력과 욕망이 극대화되면서 만들어진다.현수정 공연평론가·중앙대 연극학과 객원교수

뮤지컬은 처음부터 끝까지 완벽하게 짜인 한 편의 쇼다. 한 편의 공연을 올리려면 무대 연출에서 작곡, 안무, 캐스팅까지 수많은 과정을 거쳐야 한다. 물론 배우와 연출진이 한마음으로 호흡을 맞추기 위해서는 무수히 많은 연습도 필요하다. 하지만 무대 뒤편에서 벌어지는 이러한 일들을 관객이 알기는 쉽지 않다.창작 뮤지컬 ‘날아라, 박씨!’는 무대 앞이 아닌 무대 뒤의 이야기를 주제로 한 작품이다. ‘박씨부인전(朴氏夫人傳)’을 뮤지컬로 만드는 제작 현장에서 매니저의 눈으로 바라본 무대의 뒷이야기를 흥미롭게 풀어낸다. 창작 뮤지컬 ‘날아라, 박씨!’는 뮤지컬 제작 현장에서 벌어지는 무대의 뒷이야기를 흥미롭게 풀어낸다.극단의 컴퍼니 매니저인 ‘오여주’는 자신이 참여한 작품의 프리뷰 공연이 끝나고 자축하는 배우와 제작진을 바라보며 다사다난했던 연습과정을 떠올린다. 카리스마 넘치는 연출가에서 콧대 높은 여자 주인공들과 매너리즘에 빠진 아이돌 출신의 남자 주인공까지. 공연을 좋아하는 마음 하나로 모였지만, 개성 강한 인물들과 함께하는 뮤지컬 제작 현장은 늘 시끄럽기만 하다. 그리고 여주의 생일이자 본 공연의 첫날, 여주는 컨디션이 엉망인 여자 주인공 대신 무대에 서게 된다. ‘날아라, 박씨!’는 작품이 탄생하기까지 수많은 사람의 노력과 열정을 아름답게 그려낸다. 보통 뮤지컬이 주인공에게만 스포트라이트가 집중되는 것과는 색다른 구성이다. 극중 펼쳐지는 ‘박씨부인전’도 흥미로운 볼거리다. 박씨부인전은 박색인 박씨부인이 진정한 사랑을 만나 행복을 찾게 된다는 내용의 고전을 재해석한 것. 원래 고전에서는 박씨가 진정한 사랑을 만나 외양의 허물을 벗지만, 여기에서는 마음의 허물을 벗는 것으로 내용이 바뀌었다. 또한 자칫 고루하게 느껴질 수 있는 고전이지만 중간에 현대적인 감각을 더해 재미있는 이야기로 재탄생시켰다.이 공연은 신인작가 정준과 작곡가 조한나의 오랜 작업 끝에 탄생한 이야기이다. 오랜 친구 사이인 둘은 공연계에서 종횡무진 활동하며 자신의 작품을 만드는 순간을 꿈꿔온 경험들을 작품에 녹여냈다. 젊은 에너지와 창의력이 돋보이는 공연 ‘날아라, 박씨!’는 2010년 창작팩토리 대본공모, 2011년 창작팩토리 시범공연에 선정되며 그 작품성을 인정받은 바 있다. 지난해에는 대구국제뮤지컬페스티벌(DIMF) 창작지원부문 당선, 제1회 서울뮤지컬페스티벌에서는 예그린앙코르 우수상 당선이라는 쾌거를 거두기도 했다.무대의 잡일을 도맡아 하지만 꿈을 잃지 않는 매니저 ‘오여주’ 역에는 홍륜희·엄태리가 캐스팅됐다. 뮤지컬을 통해 꿈을 찾아가는 아이돌 스타 ‘황태경’ 역에는 정가호·송태윤이 열연한다. 이 밖에도 이영기 윤영진 문혜원 정동석 김남호 방글아 권은지 이명화 박두영 안진영 김지윤이 출연해 풍성한 무대를 만들어낸다. PMC대학로자유극장에서 17일까지. 5만원. (02)743-6487 정아람 기자 arbam@segye.com

인생의 끝자락에 서 있는 노인 장오(변희봉)는 유원지처럼 변해버린 도시의 변두리 동네 오랜 한옥에서 산다. 그는 혼자지만 혼자가 아니다. 먼저 세상을 떠난 부인 이순(백성희·박혜진)과 이런저런 대화를 나누며 지낸다. 볕 좋은 한옥의 툇마루. 고즈넉하다. 장오는 재개발 열풍이 일자 마지막 남은 재산인 한옥을 팔고 떠날 준비를 하고 있다. 이 집의 새로운 소유주는 집을 조각조각 떼어내 팔고 3층 건물을 올려 카페와 액세서리 가게, 음식점 따위를 들일 계획이다. 인테리어 업자들이 찾아와 한옥의 문짝과 마루, 목재들을 사간다. 집은 하나둘 제 살점을 내어주고 결국 앙상한 뼈대만이 남는다. 장오와 장오의 추억 속 이순은 입을 열어 두런두런 이야기를 시작한다.모든 일이 꿈속의 일이기라도 한 것처럼 일상을 지속한다. 겨우내 묵었던 문창호지를 새로 바른다. 노부부는 아름다운 일상을 공유했었지만 공통의 깊은 상처를 감추고 있기도 하다. 그들 세대가 모두 그렇듯 전쟁의 참혹함을 견뎌야 했고 하나밖에 없던 아들은 민주화운동을 하다가 30년째 생사불명이다. 아비 얼굴도 모르고 자란 손주는 살아남기 위해 빚을 진 채 도망 다닌다. 장오는 정든 한옥을 팔아 손주의 빚을 갚아준 뒤 3월 눈 내리는 어느 날, 요양원으로 떠난다. 새 집주인과 고목재상이 성급히 뜯어낸 마루 밑에는 구제역으로 양돈사업이 망해 정신 줄을 놓고 돌아다니는 노숙인 황씨가 잠들어 있다. 그는 아마도 텅 빈 공간에서 새로운 시작을 꿈꾸는지도 모른다. 연극은 사라져가는 것들의 생생한 생명적 실체를 관객 앞에 펼쳐 놓는다. 사라짐, 사라져가는 과정들, 그리고 사라짐이 내포한 순환의 이치는 인생과 자연의 이치이기도 하다. 이 작품의 묘미는 이러한 존재의 역설과 순환을 일부러 극적으로 꾸미지 않고 자연스럽게 받아들여지도록 만들었다는 데 있다. 그러면서도 가장 극적인 여운을 창출해내고 있다. ‘연기가 없는 연기’와 ‘갈등과 극성을 뛰어넘는 대본’, 그리고 ‘연출이 보이지 않는 연출’이 그 힘이다. 전통 한옥을 재현한 무대는 담채풍의 분위기와 그윽한 공간감각을 자아내면서 한옥과 배우의 신체를 하나로 보이도록 해, 그 한옥이 헐려나갈 때는 현 세대를 위해 아낌없이 내어주는 전 세대의 자기희생을 암시한다. ‘3월의 눈’은 자극적인 내용이나 극적 반전을 담고 있지 않은데도 가슴을 치는 감동이 있다. 존재만으로도 무대를 가득 채우는 노배우들의 열연과 압축적인 대사는 한순간도 관객의 긴장을 늦추지 않는다. 장오와 이순의 일상적인 삶은 아련하게 가슴에 스며들어 무대 위 배우들이 소리치거나 눈물을 흘리는 것보다 더 큰 감정의 파장으로 객석에 전달된다.필요한 사람들에게 제 살점을 다 내주고 뼈대만 남는 고택, 통째로 박물관에 팔리는 이발소, 재개발 열풍 속에 평생 살아온 집을 떠나야 하는 장오의 모습 등을 묵묵히 보여주는 ‘3월의 눈’은 소멸해 간다는 것이 실은 새로운 생명의 옷으로 갈아입는 것임을 이야기한다.무대의 숭고함에 젖어들어 마냥 고요해지고 싶은 때에 문득 장오의 대사가 귀에 쏙 들어온다. “살면서 제일 추잡스러운 것이 사람의 끝이야. 세상에 좋은 끝은 없어. 이젠 집을 비워줄 때가 된 거야. …다 비워. 다 비우고 가는 거야.”‘3월의 눈’은 빠르게 돌아가는 현대 사회에서 느릿한 배우들의 움직임과 긴 호흡으로 시간의 흐름을 통해 존재의 의미를 되새기게 한다. 침묵과 느림의 미학에 의한 정서적 쾌감을 안겨준다.이 연극은 한국연극사의 산 증인으로 1950년부터 2011년까지 60여년 동안 200편이 넘는 작품에 출연한 고(故) 장민호 선생의 마지막 작품이다. 그의 연극 ‘3월의 눈’을 1일부터 23일까지 국립극단 백성희장민호극장에서 다시 만난다. 이번에는 희대의 숨은 명배우 변희봉과 ‘3월의 눈’의 히로인이자 살아있는 연극계의 전설 백성희, 그리고 초연 때부터 함께 이순 역을 소화해 온 박혜진이 함께 호흡을 맞춘다.변희봉만큼 연기의 스펙트럼이 넓은 배우가 있을까. 영화와 TV 드라마를 종횡무진으로 활동하며 어떤 역할을 맡든 범상치 않은 존재감으로 다양한 캐릭터를 변주해온 그는 감독들에게 새로운 영감을 주는 배우로 통한다. 주인공보다 독보적이다. 전형적인 연기의 틀이 없다. 장르를 떠난다. 코미디인데 비장미가 있고, 엄숙한 작품인데 이상하리만치 위트가 넘친다. 그런데 그 저변에는 삶의 페이소스가 담겨져 있다.봉준호 영화감독이 ‘영원히 함께하고 싶은 배우’라고 한 명품배우 변희봉에 대한 얘기다. 성우로 시작한 그의 연기생활에서 1960년대 중반 고 차범석 연출가의 극단 ‘산하’에서 만난 연극무대는 새로운 돌파구가 되었다. 그가 40여년 만에 연극 무대로 돌아왔다. “늘 기다려 왔습니다. 진한 살 냄새 나는 작품을. 인생 사는 얘기를요.”리허설을 끝내고 그가 한 말이다. ‘3월의 눈’이 기대되는 이유다.김신성 기자

닮은꼴 두 여인의 상처 극복기 ‘꽃 속에 살고 죽고’는 고 강성희 극작가의 단막극 두 편 ‘백합향’(1975)과 ‘날아가는 새’(1991)를 엮어 교차시킨 작품이다.‘꽃 속에 살고 죽고’는 책임을 회피하고 자기 본위로 살아가는 남자들로 인해 상처받은 두 여인이 이를 극복해 나가는 과정을 형상화한 작품이다.‘백합향’은 젊은 시절 잘나가는 시인이었으나 아내를 버려둔 채 살아왔던 남편과 자식을 낳지 못하는 이유로 남편의 외도를 묵묵히 받아들이며 살아 온 아내, 두 사람의 말년 단상이다. 남편은 나이가 들어 반신불수가 되면서 아내에게 잘못을 뉘우치지만 아내에게 상처를 주었던 자신의 이기적 본능에서 완전히 자유롭지 못하다. 아내는 과거 남편에게 버림받을 때마다 산에서 백합을 따다가 그 진한 향내에 잠시나마 모든 걸 잊었던 기억을 떠올리면서 다시금 백합을 찾아다닌다.‘날아가는 새’는 사랑하는 남자에게 삶을 의지하려는 배우 선미와 예술지상주의라는 핑계로 이기적인 사랑만을 고집하며 구속받기를 거부하는 시인 정운의 갈등이 기본 축이다. 선미는 정운을 붙잡으려 유부남인 오감독 사이에서 임신한 아이를 정운의 아이로 속이지만 아이를 뺏어가려는 오감독과 아이를 책임지지 않으려는 정운, 두 남자의 속된 모습에서 자신이 의존적이고 비도덕적으로 살아온 나날들을 돌아보게 된다.새장 속 파랑새 같던 선미는 결국 날갯죽지를 다 찢겨버린 비참한 자신을 발견한다. 배우 맹봉학은 기존의 인자한 이미지와는 전혀 다른 캐릭터를 연기해내며 관객에게 또 다른 즐거움을 선사한다. 3일까지 대학로 알과핵소극장. (02)762-0810 김신성 기자 sskim65@segye.com