간혹 회사가 덫처럼 느껴질 때가 있다. 정리해고·수습사원·인턴제·인센티브 같은 단어들을 보면 말이다. 능력대로 돈을 더 벌고, 하는 만큼 인정받는 공간이라지만 어쩐지 냉혹해 보이는 건 어쩔 수 없다. 피도 눈물도 없는 집단이 바로 회사가 아닐까 싶기도 하다. 영화 ‘회사원’은 바로 이런 설정에서 시작된다. ‘회사원’은 소지섭에 그 출발점을 두고 있는 작품이다. 영화의 내용을 간략히 정리하자면 냉혹했던 한 남자가 세상을 알고, 정을 알아가는 이야기라고 할 수 있다. 깔끔한 정장 수트 차림에 러시아산 살상 무술을 숨기고 다니는 남자, 초점 없는 눈동자가 오히려 더 호기심을 자아내는 주인공으로 소지섭 이외에 어떤 배우를 생각할 수 있을까?말하자면 ‘회사원’은 소지섭이 아니었더라면 납득이 되지 않을 장면들 몇몇에 덜미를 잡힌 영화라고도 할 수 있다. 가령 분노한 지형도 부장이 총으로 동료를 난사하는 장면 같은 경우 말이다. 첫사랑인 전직 아이돌 가수를 만나 난생 처음 유혹을 느끼는 장면도 그렇다. 액션 스릴러 영화의 클리셰에 가까운 장면들이 영화 ‘회사원’ 곳곳에 놓여 있다. ‘아저씨’니 ‘테이큰’, ‘달콤한 인생’에서 보았던 그런 장면들 말이다.하지만 ‘회사원’의 차별성이라면 평범한 회사원과 킬러들을 연결한 상상력에 있다. 장진 감독이 킬러와 코미디를 연결했다면, 신인 임상윤 감독은 장삼이사의 평범함 속에 살기를 숨겼다. 복사기 앞에서 시간을 허비하고 인포메이션 창구에 앉아 손톱을 다듬는 신입사원조차 무술의 고수이다. 겉보기엔 평범한 일반 회사지만 숨겨진 아래층에서 그들은 살인을 청부받고 문제를 해결한다. 혼자서 고독하게 청부살인을 하던 ‘레옹’의 세계가 조직적인 기업으로 탈바꿈한 것이다. 대리·과장·부장 등의 직함도 가지고 있다. 막걸리를 마시며 야유회를 가는 것도 다를 바 없다. 여느 회사처럼 골칫거리 낙하산도 있다. 자신의 정체를 숨긴 그들은 이 조직적 살인기업의 일원으로 종사한다. 일반 기업처럼 명퇴도 있지만 해고는 곧 죽음이다. 과장이 부장으로 진급하기 위해 자신의 사수를 직접 살해해야만 한다. 영화적 설정이긴 하지만 어떤 점에선 한국 사회의 구조와 꼭 닮아 있기도 하다. 사실 회사야말로 총성 없는 전쟁터 아니었던가?‘회사원’의 무술이나 액션은 ‘본’ 시리즈 이후 액션 영화계 전반을 차지하고 있는 밀착 살상 무술이 주를 이루고 있다. 자동차 안에서 벌어지는 밀실 액션이나 미니멀한 살상 무술들은 여전히 보는 즐거움을 선사한다. 한편 ‘아저씨’나 ‘테이큰’과 같은 영화에서 크게 벗어나지 못했다는 점에서는 아쉽다. 액션 영화에도 일정한 코드나 유행이 있지만 자극의 강도만 높아진 액션은 관객의 아드레날린을 더 이상 자극하지 못한다. 신인감독의 패기 넘치는 액션 장면들이나 살인청부회사를 통한 사회적 발언은 충분히 공감할 수 있지만 어쩐지 그 발언들이 개성적 영화 언어가 되지 못하고 겉돈다. 너무 많은 메시지를 담으려는 욕심이 오히려 장르적 기시감에 대한 자극으로 되돌아온다. 지형도 과장으로 분한 소지섭의 캐릭터조차 소지섭의 필모그래피에선 중복적이라고 할 수 있다. 그럴듯하지만 새롭지는 못하다는 의미이다. 때론 거칠더라도 조금 낯선 충격이 더 신인다워 보일 때도 있다. 강유정 영화평론가

배우로 사랑받던 이들이 연출에 도전하면 상당수가 고개를 갸웃한다. 안정적 자리를 벗어날 정도로 그 일이 매력적인가. 은연중의 저평가를 감수할 만큼 창작욕이 넘치는 걸까. 18일 두 번째 장편 영화 ‘용의자X’를 내놓은 방은진(47) 감독은 순전히 “연기를 잘하고 싶어서” 메가폰을 잡았다고 밝혔다. 그는 배우 출신으로 연출력을 인정받은 몇 안 되는 인물이다. 소박하게 시작한 인연은 10년이 훌쩍 지난 지금 “30대에서 40대로 넘어가는 시기에 만난 굉장히 까다로운 벗이자 좋은 스승”으로 자리 잡았다. ‘용의자X’는 그가 벗이자 스승과 엎치락뒤치락해온 세월이 쌓인 결과물인 셈이다.  영화 ‘용의자X’“1998∼99년쯤 연기를 잘하고 싶어서 연출에 관심을 가졌어요. 영화를 만드는 쪽에 서면 연기하는 배우도 보이니까 공부하는 마음으로 시작했죠. 당시 단편영화를 많이 봤어요. 김진한 감독의 ‘햇빛 자르는 아이’라는 단편을 좋아했는데 김 감독이 동네에 살고 있었어요. 비디오 가게에서 만나 ‘나 연출부 시켜 달라’고 그랬더니 ‘방 선배, 차 안 갖고 다니고 라면 끓여먹을 수 있느냐’고 하더라고요. 그렇게 6개월 동안 일했죠.”스태프 일은 그의 기질과 잘 맞았다. 배우로서 밤샘 촬영을 할 때면 그는 코 골고 조는 스태프를 보며 ‘도대체 뭐가 좋아서 저럴까, 나는 스크린에 나오기라도 하지, 보이지도 않는데 어쩜 저렇게 이리 뛰고 저리 뛸까?’ 하고 궁금해했다. 이 물음도 밤잠 못 자고 대가 없이 열심히 하는 스태프가 되면서 저절로 풀렸다.  영화 ‘용의자X’‘용의자X’의 방은진 감독은 “필요할 때는 자세히 설명하고 그렇지 않은 장면은 배우에게 맡기다 보니 배우들이 ‘시원하다’ ‘콕콕 꼬집어준다’ ‘가려운 데를 긁어준다’ 이런 얘기를 하는 것 같은데 반면 내가 보는 게 긴장된다고도 한다”며 “배우 출신 감독이란 건 항상 독도 약도 되는 양날의 칼”이라고 말한다. 연합뉴스“기웃거리다 보니 ‘영화에서는 배우도 소도구이자 한 부분이구나’ 하는 걸 느꼈어요. ‘이렇게 세상을 더불어 사는구나’ 하고 세상에 대한 시각까지도 달라졌죠. 연출로 내 시점을 바꾸니 인생에 대해 많은 것들이 보였어요. 배우가 자기와의 치열한 싸움 속에 희로애락을 경험한다면 (연기를) 훌쩍 떠나오니 원경이 보였어요. 영화가 저를 인간적으로 성숙하게 해주고 숙련시켰죠. 이런 것들 때문에 연출이 저한테 던져주는 숙제나 질문이 많았던 것 같아요.”연출로 그는 집요함·치열함을 터득했다. 인내심도 배웠다. 시나리오를 쓰기 시작한 건 2001년부터다. 우여곡절 끝에 2005년 마흔 살에 ‘오로라공주’로 데뷔했다. “‘오로라공주’ 때 이창동 감독님이 최종 시나리오를 몇 번 검사하고 개입해 주셨어요. 제 데뷔에 깊게 관여하고 기회를 주고 멘토링을 한 분들이 이창동·강우석 감독과 명계남 대표예요.”‘오로라공주’로 성공적인 데뷔를 치렀지만 차기작은 부침을 거듭했다. 슬럼프에 빠졌다. 두 번째 장편 ‘용의자X’를 선보이기까지 7년이 걸렸다. 일본 히가시노 게이고의 소설 ‘용의자X의 헌신’을 바탕으로 한 이 영화는 원작의 두뇌싸움 대신 멜로에 방점을 찍었다. 훌륭한 소설에다가 원작에 충실한 일본 영화도 이미 나온 상태였기 때문이다. ‘용의자X’에는 옆집에 사는 화선을 몰래 짝사랑하는 소심남 석고가 등장한다. 그는 수학천재이지만 지금은 고등학교 교사로 정체된 상태다. 화선이 폭력을 휘두르는 남편을 살해하면서 사건이 시작된다. 석고는 자신이 지켜주겠다며 아무도 풀 수 없는 알리바이를 만든다.“석고가 살인사건이 벌어지는 짧은 순간에 굉장히 고민하잖아요. 두려움보다 옆집 벨을 누르는 순간 남의 인생에 깊숙이 개입하는 거니까 망설인 거죠. 석고가 화선의 인생에 개입한 이유를 파고들다 보면 사랑이라는 감정을 떠올릴 수밖에 없어요. ‘헌신’이라는 제목을 가능하게 하는 사랑이죠.”그는 “소설에서 숨겨지거나 슬쩍 표현됐지만 상상할 수 있는 감정을 영화로 보여주기로 결론 내렸다”며 “저는 사실 멜로적인 감성이 있는 사람은 아니에요”라고 밝혔다. 방 감독은 현장에서 체력 안배가 늘 숙제라고 토로했다. 그는 “아무리 강철 체력이어도 여자가 남자보다 체력이 조금…조금 약하겠죠. 물론 훨씬 약한 사람도 있겠죠”라고 주저하듯 말했다. 강한 성격이 엿보였다.그는 세 번째 장편 ‘집으로 가는 길’을 준비 중이다. 배우 하정우와 작업한다. 앞으로 감독으로서 드라마가 살아 있는 액션 등 다양한 장르를 만들고 싶다. “가장 중요한 30대 중반의 시기에 감독 준비를 하면서 배우의 길과 점점 멀어졌어요. 제가 선택한 길을 간 거죠. 어느 만큼 와 있는지는 잘 모르겠어요. 때로는 험난하고 때로는 진짜 신나는 길이기도 하고. 튼실한 상업영화를 만드는 게 목표예요. 더 많은 관객이 신뢰하는 감독이 되고 싶어요. ‘이 감독 작품은 괜찮아, 두 시간 동안 몇천 원을 주고 봐도 그다지 실망하지 않을 거야’ 이런 정도의 연출자가 됐으면 좋겠어요.”송은아 기자 sea@segye.com

1960년대 강원도 화천. 병약한 소녀 순이는 요양을 위해 엄마·여동생과 이곳에 내려왔다. 어느 날 반쯤 짐승 같은 소년이 마당 한구석에서 발견된다. 말을 전혀 못하는 데다 동물처럼 땅에 웅크린 채 이쪽을 노려본다. 겁에 질린 눈빛으로 잔뜩 주위를 경계하다가 위협을 느끼면 사납게 으르렁거린다. 코를 킁킁대며 주위를 탐색한다. 낡고 찢어진 옷에 얼굴은 꼬질꼬질하다. 몸에는 생채기투성이다. 삶은 감자를 향하는 눈동자에는 순간적으로 야생의 날렵함이 번뜩인다. 밥·국·반찬 할 것 없이 두 손으로 정신없이 입에 넣는다. 밥상은 난장판이 된다.31일 개봉하는 영화 ‘늑대소년’은 이렇게 시작된다. 곧 철수라는 이름을 얻게 되는 늑대소년은 송중기, 소녀 순이는 박보영이 연기했다. ‘남매의 집’ ‘짐승의 끝’으로 주목받은 조성희 감독이 만든 첫 상업영화다.늑대소년의 모습에서 느껴지는 강렬한 분위기와 달리 이 영화는 판타지·로맨스에 코미디를 버무렸다. 밝고 따뜻하다. 이 영화의 코미디는 늑대소년을 거둬들이는 가족과 마을 사람들의 구수한 인심에서 나온다. 공포를 느껴야 할 순간에 순이 엄마가 보이는 예상치 못한 반응은 종종 웃음이 터지게 한다. 넉살 좋은 순이 엄마의 평범한 모성애가 인상적이다.늑대소년을 연기한 송중기는 중후반부까지 대사가 거의 없다. 야생에서 자랐으니 사람처럼 또렷한 표정으로 감정을 드러내서도 안 되는 역할이다. 뛰어가는 동작, 몸짓 하나에도 문명의 손길이 미치지 않았음이 느껴져야 한다. 송중기는 어려운 과제를 잘 소화해냈다. 대사 하나 없이 동물 특유의 무표정함에 공포·의문·애정·기대감 등을 미묘하게 담아내는 데 성공했다.  31일 개봉하는 ‘늑대소년’은 늑대와 인간 사이에서 태어난 듯한 소년과 병약한 소녀 사이의 순수하고 절대적인 사랑을 다뤘다.‘늑대소년’은 너무 순수하다 못해 판타지 같은 사랑 이야기를 중심 줄기로 다룬다. 순정만화나 로맨스 소설의 문법들이 많이 등장한다. ‘늑대소년’의 힘은 여성팬을 설레게 하는 공식들이 뻔히 읽히는데도 팔짱을 끼게 되기보다 감정적으로 몰입하게 만드는 데 있다.순정·로맨스 장르의 제1 조건은 일단 미남 주인공이다. 순이의 꼬마 동생 순자도 인정했듯 목욕재계한 철수는 멀끔하게 잘 생겼다. 두 번째 조건은 모자라고 상처입은 상대를 변화시킬 사람은 여성 주인공밖에 없어야 한다. 순이는 애견훈련백과를 보며 철수에게 사회성을 가르친다. 음식을 앞에 둔 철수가 “기다려”라는 명령에 끙끙 참으면 포상으로 머리를 쓰다듬는 식이다. 또 이 관계는 독점적이어야 한다. 철수는 애완견이 주인을 대하듯 순이만 본다. 영화에서 철수가 순이를 따라 “디이그읏” 하고 서툴게 말할 때의 순수한 표정은 여심을 자극할 만하다.‘늑대소년’은 1960년대 시골 풍경을 동화처럼 미화해서 포근하게 재현했다. 샛노란 윗옷을 입고 앞니가 빠진 단발머리 여자 아이는 궁색하기보다 정감 있다. 석양이 질 때까지 노는 아이들에게 엄마가 밥 먹으러 오라고 소리치는 장면은 그림처럼 서정적으로 연출됐다. 조 감독은 화면에 촉촉한 느낌을 주기 위해 역광을 많이 써서 하이라이트가 인물의 뒤쪽에 맺히도록 했다고 밝혔다. 또 빛이 퍼지도록 조명에 필터를 많이 댔다. 이로 인해 빛은 끊임없이 배우들의 머리와 어깨에서 눈부시게 부서진다. ‘늑대소년’은 깨끗한 공기를 마시듯 순수한 사랑의 판타지에 빠져들게 만든다. 흥미로운 소재와 연출력·배우들의 호연이 잘 어우러졌다. 다만 철수가 늑대인간으로 변하는 순간이나 싸움 장면은 영화의 장르를 감안해도 다소 어색하다. 철수가 사나운 야생성을 급히 벗고 너무 빨리 예뻐지는 점도 아쉽다. 송은아 기자 sea@segye.com

단편영화의 매력을 한자리에서 느낄 수 있는 제10회 아시아나국제단편영화제가 11월1∼6일 서울시 종로구 씨네큐브 광화문에서 열린다. 올해 국제경쟁부문에는 90개국 2152편의 작품이 접수됐다. 이 중 30개국 55편의 작품이 본선에 진출해 8개 섹션으로 나뉘어 상영된다. 올해 칸국제영화제·베를린국제영화제 등에 초청됐던 작품들, ‘똥파리’로 유명한 양익준 감독의 신작 등이 포함됐다. 이번에는 개막작이 특히 화제다. 김동호 부산국제영화제 명예집행위원장의 첫 작품 ‘주리(JURY)’가 처음으로 공개된다. 기자회견에서 심사위원 역의 강수연이 다른 심사위원의 멱살을 잡고 몸싸움을 벌이는 장면이 공개돼 궁금증을 불러일으키고 있다. 김 명예위원장은 “사실 영화제를 심사하다 보면 심사위원들 간에 격론이 벌어지기도 하고 밤새도록 결론이 안 나기도 하고, 그로 인해 반목·갈등이 생기는 경우도 많이 있었다”며 “가능하면 격렬하게, 육체적으로 충돌하는 싸움으로 번지도록 생각하고 연출했는데 끝내고 나니 좀 덜 과격한 게 아니었나 싶었다”고 농담을 섞어 말했다. 특별 프로그램 섹션에서는 세계적 배우와 감독의 단편영화를 통해 색다른 재미를 맛볼 수 있다. ‘감독열전:시네마 올드 앤 뉴’ 섹션에서는 할리우드의 거장 조지 루카스가 1967년에 만든 ‘전자 미로 THX 1138 4EB’와 라스 폰 트리에의 1980년작 ‘야상곡’이 상영된다. 조지 루카스의 단편은 그의 첫 장편인 ‘THX 1138’의 모태가 됐다.‘배우열전’에서는 영국의 명배우 주디 덴치가 출연한 ‘친구 요청 중’(2011), 콜린 퍼스와 키이라 나이틀리가 연기한 ‘스티브’(2010)를 볼 수 있다. 무라카미 하루키의 단편을 영화화한 ‘빵가게 재습격’(2010)에는 할리우드 스타 커스틴 던스트가 출연한다. 예매는 22일부터 가능하며 개·폐막식은 7000원, 일반상영은 학생 4000원·성인 5000원이다.송은아 기자

서아프리카 시에라리온 출신인 흑인 소년 미카엘라 드 프린스(14)는 발레 무용수를 꿈꾼다. 그의 조국은 사방이 시체로 가득했다. 부모님은 반군의 총에 숨졌다. 고아가 된 그는 미국으로 입양된 덕분에 발레 수업을 들으며 꿈을 키울 수 있었다. 현실의 벽은 높다. 발레계는 흑인에게 보수적이다.“다리도 안 좋고 근육질에 스트레칭도 못 하고 우아하지 않다는 거죠.”발레복의 끈, 아래에 입는 속옷 바지도 그의 피부색에 맞춰서 갈색으로 염색해야 한다. 그럼에도 그는 아프리카에서라면 누릴 수 없는 기회를 가졌기에 “여기 있는 게 기적”이라고 말한다.콜롬비아 유학생 조안 세바스찬 자모라(16)는 가족의 모든 기대를 양 어깨에 짊어지고 있다. 아버지는 그에게 ‘미국에서 성공해야 한다, 고국에서는 할 수 있는 게 없다’고 당부한다. 물가 비싼 미국 생활이 녹록할 리가 없다. 그의 꿈은 영국 로열발레단에 들어가는 것이다. 흑인으로는 처음으로 이 발레단에 입성한 카를로스 아코스타처럼 되고 싶다. 25일 개봉하는 ‘퍼스트 포지션’은 미카엘라와 조안 같은 어린 발레 무용수들의 이야기를 담은 다큐멘터리다. 이들이 매년 미국 뉴욕에서 열리는 유스 아메리카 그랑프리에 도전하는 과정을 카메라로 쫓는다. 9∼19세 무용수를 대상으로 하는 유스 아메리카 그랑프리는 총 상금 200만달러(약 22억원)로 대회 입상자들은 장학금과 함께 아메리칸 발레 시어터·영국 로열발레단 등에 입단할 수 있는 기회가 주어진다. 세계무대 진출을 꿈꾸는 10대 무용수에게는 놓칠 수 없는 기회인 셈이다. 이 대회에서 입상하기는 당연히 쉽지 않다. 준결승 격인 세미파이널에만 15개 도시에서 5000여명이 참가한다. 이 중 수백 명이 뽑혀서 뉴욕에서 파이널(결선)을 치른다. 이 영화는 이탈리아·미국·이스라엘 무용수들이 세미 파이널을 준비하는 모습부터 보여준다. 영화에는 미카엘라와 조안 외에도 11살 발레 신동 아란 벨, 극성인 엄마 아래서 발레 사랑을 키우는 미코 포가티, 춤출 때면 전혀 다른 사람처럼 보이는 가야 보머 예미니 등이 등장한다.‘퍼스트 포지션’은 아이들의 입을 빌려 무용수들의 어려움도 전한다. 신발·의상·레슨에 드는 비용만 해도 어마어마하다. 안무비는 1500달러, 제대로 만든 발레복은 1500∼2000달러에 달한다. 한 부모는 10∼15년간 발레를 가르치며 쓴 돈이 대학 등록금 수준이라고 말한다. 몸이 힘든 건 말할 것도 없다. 발바닥이 다 벗겨지고 칼로 베인 것 같아도 매일 춤을 춰야 한다.이 영화는 발레의 움직임을 역동적으로 보이도록 빠르게 장면을 전환하고 발랄한 음악을 사용했다. 이를 통해 발레 하면 흔히 떠오르는 고전음악과 엄숙한 분위기를 덜어냈다. 발레에 관심 있는 관객이라면 10대 무용수들의 춤사위를 통해 앞으로 스타로 성장할 재목을 알아보는 즐거움도 있을 듯하다. 다만 비슷비슷한 발레 무용수들의 사연을 시간 순으로 배열하다 보니 중반부부터 구성이 평이한 느낌이 든다. 영화는 마지막에 본선을 치른 후, 한명 한명 입상자들의 이름을 부르는 긴장된 순간으로 마무리한다. 송은아 기자 sea@segye.com

11월 3일까지 제주 올레걷기 축제한국방문의해위원회가 ‘제주 올레걷기축제’를 31일부터 내달 3일까지 제주올레 10∼13코스 구간에서 펼친다. 하루에 한 코스씩 걷게 되며, 4일 모두 참가할 경우 64㎞를 걷게 된다. 10∼13코스에서는 제주의 해안 절경과 곶자왈, 오름을 만나게 되고 각종 문화공연 프로그램이 곁들여진다. SOS 단말기 대여, 올레길 순찰대 운영 등 안전사고 대비책도 마련됐다. (02)720-7329100번째 국내 관광지 네티즌 추천 받아‘한국인이 꼭 가봐야 할 국내 관광지 100선’ 중 100번째 관광지를 선정하는 온라인 이벤트가 28일까지 한국관광공사 웹사이트(www.mustgo100.or.kr)에서 진행된다. ‘한국인이 꼭 가봐야 할 국내관광지 99’가 올 8월 말 발표된 가운데, 100번째 관광지는 네티즌들로부터 가장 많은 추천을 받은 곳을 선정한다. 선정된 100번째 관광지를 추천한 사람 중 1명에게는 300만원 상당의 국내 여행 바우처가, 추천에 참여한 사람 중 1000명에게는 5000원 상당의 모바일 상품교환권 등이 제공된다. 100번째 관광지와 당첨자는 내달 5일 발표된다. (02)729-9614전국 관광명소 스마트폰으로 검색㈜코리아지오라이프에서 전국 각지의 관광명소를 스마트폰으로 손쉽게 검색할 수 있는 ‘QR코드 힐링관광지도’를 출간하고 있다. 이 지도는 전국 관광지로 연동되며, 각 QR코드 위에는 장소명이 표기되어 있다. 최근 충남 아산시에서는 이 지도를 활용해 서해안고속도로 휴게소에 관광지도를 배포했다고 이 업체는 전했다. (02)2668-9700 산타우체국 홈페이지·페이스북 개편핀란드 산타클로스 중앙우체국 한국사무소(이하 산타 우체국)가 홈페이지(www.santaletter.or.kr)와 페이스북을 개편하고 이를 기념하는 이벤트를 진행한다. 산타우체국의 산타레터는 산타클로스가 북극에서 보내주는 크리스마스선물이라는 콘셉트로 전 세계에서 매년 400만통 이상이 판매되고 있다. 내달 9일까지 진행되는 이벤트에는 산타우체국 페이스북(www.facebook.com/santaclauspostoffice)에서 댓글로 친구를 초대하면 참여할 수 있다. 응모자에겐 추첨을 통해 산타레터와 핀란드 산타클로스 마을 여행권을 경품으로 증정한다. (070)4323-256025일부터 4일간 이천쌀문화 축제이천 쌀문화축제가 25일부터 28일까지 이천 설봉공원 일원에서 진행된다. 무지개가래떡 만들기·가마솥이천명이천원, 이천 쌀밥명인전 등 이천쌀을 이용한 체험프로그램이 마련되며 다채로운 전시·공연도 펼쳐진다. 시중보다 저렴한 가격에 이천쌀을 직거래로 구매할 수 있으며, 단풍이 어우러진 설봉호수의 풍광도 즐길 수 있다. (031)644-4121최반씨의 236일간의 힐링 여행여행가 최반이 에세이집 ‘여행, 그리움을 켜다’(꿈의지도, 1만4000원)를 펴냈다. 아픈 사랑을 끝내고 떠난 236일간의 힐링(치유) 여행을 담고 있다. 누군가를 절절히 그리워하면서도 이제는 마음속의 그를 놓아주어야 한다는 현실을 여행의 소회와 잘 버무려냈다. 글은 감각적이면서도 묵직한 울림이 있고, 사진도 깊은 여운을 남긴다.

억새 명소인 보령 오서산 주변에는 가을 정취가 물씬 풍기는 매력적인 여행지가 여럿이다. 쪽빛 하늘 아래 갈색 물결이 출렁이는 서천군 신성리 갈대밭, 오서산 정상에 버금가는 풍경이 펼쳐지는 보령 옥마산 활공장, 청양 칠갑산 자락에 자리한 국내 최대 식물원인 고운식물원 등 어느 것 하나 그냥 지나칠 수 없는 곳이다. 갈대가 가장 아름다운 때는 갈색 꽃이 피는 가을이다. 높이 3m에 달하는 갈대가 출렁이는 서천 신성리 갈대밭은 한해 50만명이 찾는 운치 있는 여행지다.# 사람이 빨려들어가는 신성리 갈대밭겨울 갈대를 좋아하는 사람도 있지만, 갈대가 가장 아름다운 때는 갈색 꽃이 피는 가을이다. 보령 오서산에서 남쪽으로 60㎞쯤 떨어진 서천군 신성리의 갈대밭은 전남 순천의 순천만과 해남의 고천암호, 경기 안산의 시화호와 함께 전국 4대 갈대밭으로 꼽힌다. 영화·드라마 촬영지로도 명성을 얻었다. 영화 ‘공동경비구역 JSA’에서 주인공 이병헌과 송강호, 신하균 등 남과 북의 병사들이 대치하며 만나는 장면을 촬영한 곳이 바로 신성리 갈대밭이다. 그 후로도 드라마 추노·자이언트·이산 등이 이곳을 배경으로 삼았다.금강을 경계로 전북 군산과 맞닿아 있는 이곳의 갈대밭은 면적이 19만8000㎡(6만평)에 달한다. 금강 둑 위에 서자 먼저 바람개비가 반긴다. 둑에서 갈대밭으로 내려가는 나무다리 위에 있던 사람들이 순식간에 빨려들어가듯 갈대숲 속으로 사라진다. 이곳의 갈대는 길이가 어른 키를 훌쩍 넘어 2∼3m에 달한다. 억새밭에 들어서자 곳곳에서 두런두런 이야기하는 목소리는 들리는데, 사람은 보이지 않는다. 갈대는 바람에 흔들리며 내는 ‘사각사각’ 소리를 낸다. 갈대밭이 빚어내는 이 독특한 정취에 반해 한해 50만명이 이곳을 찾는다. 갈대밭 뒤편 금강에는 황포돛배가 오가고, 초겨울이면 남쪽 금강둑에서 철새들의 군무도 즐길 수 있다. # 보령 옥마산과 개화예술공원오서산에서 남쪽으로 20㎞쯤 떨어진 보령 옥마산(해발 601m) 정상 부근에는 패러글라이딩 활공장이 있다. 평평하게 다듬어진 이곳에 서면 가슴이 툭 터질 듯 장쾌한 전망이 펼쳐진다. 보령시 일대와 서해바다 위에 떠 있는 섬까지 한눈에 내려다보인다. 등산로가 잘 정비돼 있지만, 옥마산 정상에는 굵은 땀을 흘리며 등산하지 않고 포장도로를 따라 자동차를 몰고 가볍게 오를 수 있다. 주차장에 차를 세워놓고 계단 몇 개만 오르면 활공장에 닿는다.옥마산 인근 개화예술공원도 찾을 만하다. 16만5000㎡(5만평)에 달하는 예술공원에는 조각공원과 육필 시비공원, 허브랜드, 참숯가마 등 다양한 시설이 구비돼 있다. 최근 이곳에는 삼국지역사교육관이 새로 문을 열었다. 삼국지 내용을 어느 정도 숙지해야 출구를 찾을 수 있는 ‘제갈공명 미로 체험장’ 등의 시설을 갖추고 있다. 미로 체험장은 나무로 성곽과 누각을 만들고, 각종 군기를 꽂아 놓아 쉽게 아이들의 흥미를 끌 것으로 보인다. 석탄박물관도 지하 400m로 내려가는 듯 착각하게 하는 엘리베이터 등이 있어 아이들이 좋아할 만한 곳이다. 오서산 자연휴양림 바로 아래 있는 명대마을 장전저수지는 주변 억새밭이 일품이다. # 국내 최대 규모인 청양 고운식물원오서산에서 동쪽으로 12㎞ 정도 떨어져 있는 청양의 고운식물원은 칠갑산 자락 37ha(11만평)에 자리한 국내 최대 규모의 식물원이다. 국내 1세대 조경전문가인 이주호(68) 원장이 1990년부터 조성하기 시작해 2003년 4월 개장한 식물원으로, 30여 개의 정원을 갖추고 있으며 8500여 종의 식물이 자라고 있다.산책로를 따라 둘러보는 데만 보통 1시간30분 정도가 걸린다. 쉬엄쉬엄 찬찬히 들여다 보면 족히 반나절은 소요될 듯한 규모는 개인이 조성했다고 믿기지 않을 정도다. 지형을 변형시키지 않고 자연 그대로의 모습을 살려 놓아 산책로의 경사가 만만치 않다. 31일까지 압화대전이, 27일부터 불빛축제가 열리는 고운식물원은 지금 국화·코스모스·구절초 등 가을꽃으로 가득 차 있다. 보령·서천·청양=글·사진 박창억 기자 daniel@segye.com■ 여행정보(지역번호 041)=오서산자연휴양림을 목적지로 삼아 서울에서 출발할 경우 서해안고속도로를 타고 가다 광천나들목에서 빠져나온다. 10월에 오서산은 오후 5시30분쯤이면 어둑어둑해진다는 점을 유념해 산행을 계획해야 한다. 옥마산은 대천나들목에서 빠져나와 40번 국도를 타고 가다 성주터널을 지나기 전에 오른편 샛길을 따라 올라간다. 오서산에서 멀지 않은 대천해수욕장은 충남 서해안 최고의 해변으로, 숙박시설과 음식점이 몰려 있다. 대천해변에서 가장 깨끗한 숙소는 한화리조트(931-5500)로, 지난해 여름 개보수를 마치고 말끔히 새 단장했다. 오서산 자연휴양림(936-5464), 개화예술공원(931-6789), 석탄박물관(934-1092), 청양 고운식물원(946-6245), 보령시청 관광과(930-3520), 서천군청 생태관광과(950-4015)

억새밭은 울긋불긋 단풍과 더불어 절정을 맞은 가을의 상징이다. 억새밭은 단풍과 함께 평소 등산과는 담 쌓고 지내던 사람들까지 산으로 끌어올리는 강력한 매력을 발산한다. 단풍은 화려하지만, 절정기간이 짧아 그 시기를 딱 맞춰 찾아가기가 쉽지 않다. 절정기간이 며칠 되지 않다 보니 단풍철에 이름난 산들은 인파로 몸살을 앓는다. 반면 가을로 접어들면서 시작된 억새는 초겨울까지 장관이 이어진다. 은빛 물결이 출렁이는 억새밭이 주는 감동도 단풍 못지않다.  충남 보령 오서산 정상에는 두 개의 바다가 펼쳐진다. 은빛 억새 바다와 멀리서 굽어보이는 서해바다다. 여기에 높고 푸른 하늘이 어우러져 일망무제의 장쾌한 풍경을 빚어낸다.단풍·억새와 더불어 또 다른 가을의 상징은 청명한 하늘이다. 지금 우리가 즐기는 맑고 파란 하늘을 올해 더 볼 수 있는 날이 얼마나 되겠는가. 가을에 충남 보령 오서산 정상에 오르면 바람에 출렁이는 은빛 억새의 향연과 눈부시게 파란 하늘을 동시에 만날 수 있다. 그 사이로 멀리 서해바다까지 한눈에 들어온다. 보령에는 발품을 많이 팔지 않고 자동차로 올라 장쾌한 풍광을 즐길 수 있는 옥마산 활공장도 있다. 보령의 남쪽인 서천에는 우리나라 4대 갈대밭 중 하나인 신성리 갈대밭이, 동쪽인 청양에는 산 하나가 온통 가을꽃으로 가득한 고운식물원도 있어 가을 정취를 좇는 여행자의 마음을 흡족하게 한다. 충남 보령시와 홍성군에 걸쳐 있는 오서산은 서해를 바라보며 우뚝 솟아있는 산이다. 금강의 서북쪽을 지나는 금북정맥의 최고봉(791m)으로 강화도에서 목포까지 서해안에 바짝 붙은 산으로는 최고 높이를 자랑해 ‘서해의 등대’라는 별명을 갖고 있다. ‘까마귀 보금자리(烏棲·오서)’라는 이름은 예로부터 까마귀와 까치가 많이 서식한다고 해서 붙었다.기암괴석이 어우러진 산세와 부드러운 능선을 고루 갖추고 있는 오서산은 가을에는 3만3000㎡(1만평)에 달하는 억새밭이 장관을 연출하는 전국 5대 억새 명소 중 하나다. 5대 억새 명소는 오서산과 함께 강원 정선 민둥산, 경남 창녕 화왕산, 경남 양산 천성산, 전남 장흥 천관산을 일컫는다.흔히 가을 오서산 정상에서는 두 개의 바다를 만난다고 한다. 하나는 바람결에 흔들리며 하얀 솜털이 반짝이는 억새 바다고, 또 다른 하나는 저 멀리 굽어보이는 서해바다다. 특히 해질녘 바다로 가라앉는 저녁해와 그 기운을 받아 진홍색으로 물드는 억새밭의 아름다움이 압권이다.정상에 오르는 길은 4가지 코스가 있지만, 가장 빨리 오를 수 있는 길은 보령시 청라면의 오서산 자연휴양림에서 출발한다. 정상까지는 왕복 4.8㎞로, 2시간30분 정도 걸린다.오서산자연휴양림의 자랑인 대나무숲과 소박한 절집인 월정사를 지나 산중턱 임도까지 이르는 길은 비교적 완만한 흙길이다. 산허리를 가로질러가는 임도에 도달하자 1㎞가 남았다는 표지판와 약수터가 보인다. 여기서부터는 경사 45도의 가파른 길이고, 군데군데 바위도 솟아 있다. 평소 산을 많이 오르지 않은 사람은 연신 가쁜 숨을 몰아쉬고, 수시로 바위에 걸터앉아 숨을 고르게 된다. 그나마 등산로를 따라 ‘6부’, ‘7부’같이 높이를 알려주는 표석이 힘을 북돋워 준다. 8부를 넘어서자 발 아래로 전망이 펼쳐지기 시작한다. 철제계단 2개를 넘자 억새군락이 조금씩 보이기 시작하더니 드디어 9부 능선. 정상은 등산객이 무리지어 이동하고 아이스크림 파는 상인들까지 몰려 다소 부산스럽다. 그러나 정상을 잇는 300m가량의 능선을 따라 펼쳐지는 억새밭과 그 아래 시원한 풍경을 눈에 담느라 주변에 신경을 쓸 겨를이 없다. 오서산 억새밭은 천의 얼굴을 지녔다. 보는 각도와 시간에 따라 시시각각 자태가 바뀐다. 어떻게 보면 하얀 목화밭 같기도 하고, 또 어떻게 보면 은갈치떼가 헤엄치는 것 같기도 하다. 이 억새밭 사이를 걷는 것만으로도 행복감에 빠져든다. 오서산의 능선은 저 멀리 대천해수욕장의 해안까지 한달음에 달려가고, 그 앞으로는 원산도·삽시도 등 서해의 섬들이 둥실 떠 있다. 다시 그 위로는 파란 하늘이 끝없이 이어지는 장쾌한 파노라마가 펼쳐진다. 이 장면은 가을철 우리 땅 서해안에서 만날 수 있는 최고의 풍경 중 하나가 아닌가 싶다. 보령·서천·청양=글·사진 박창억 기자 daniel@segye.com

국내에서 해외 명품 연극을 보기란 쉽지 않다. 뮤지컬처럼 대규모 장기 공연을 하는 경우도 드물고, 내한 공연이 있어도 고작 일주일 이내라 ‘아차’ 하면 놓치기 십상이다. 올가을 놓치면 땅을 치고 후회할 하반기 최대 화제작들이 곧 무대에 오른다. 이달 말 폐막하는 제6회 세계국립극장페스티벌(이하 페스티벌)에서 소개되는 ‘블랙워치’와 ‘인간 혐오자’는 각각 전쟁과 사랑이라는 상반된 주제로 현대사회의 상처와 치부를 드러낸다. 실험적이고 감각적인 무대 연출과 폭발할 듯한 배우들의 에너지가 진한 여운을 남긴다.연극 ‘블랙워치’#블랙워치(Black Watch·26∼28일, 국립극장 해오름극장)페스티벌 폐막작으로, 올해 소개되는 해외 작품 중 최고 수작으로 꼽힌다. 2006년 영국 ‘에든버러 프린지 페스티벌’ 초연 이후 영국 최고 공연예술상인 로런스 올리비에 어워즈 최우수 연극·최우수 연출 등 4개 부문, 미국 드라마협회평론가상 최우수 외국작품상 등 22개의 상을 휩쓸며 전 세계 20만명의 관객을 만났다.300년 역사의 스코틀랜드 최고 특공 부대 ‘블랙워치’의 이라크 파병 실화를 퇴역 군인의 인터뷰를 바탕으로 구성한 생생한 다큐 드라마이다. 전쟁 영웅을 꿈꾸며 이라크전쟁에 자원한 평범한 청년들이 동료의 죽음을 목도하며 느끼는 전쟁의 참혹한 실상을 생생하게 그린다.뮤지컬 ‘원스’로 2012년 토니상 8개 부문을 휩쓴 존 티파니가 연출한 ‘블랙워치’는 역동적인 움직임과 창의적인 무대, 강렬한 음악으로 관객을 압도한다. 절도 넘치는 안무와 노래 등 뮤지컬적 요소는 전쟁이라는 무거운 주제와 지루할 수 있는 내레이션에 보는 재미를 보탠다.특히 무대와 객석의 거리를 없애기 위해 객석을 무대 위로 올린 새로운 공간 배치는 우리 전통 마당놀이를 연상시킨다. 이런 실험적인 무대 세팅은 배우들의 연기를 가까이서 보고 느끼며 극에 대한 몰입도를 높여주지만, 그보다 우리가 몰랐던, 혹은 외면해 온 전쟁의 참상을 좀 더 가까이에서 똑바로 지켜보라는 의도가 아닐까.현대카드의 컬처프로젝트(08)로도 선정된 작품으로 아시아 초연이다. 3만∼7만원.연극 ‘인간 혐오자’#인간 혐오자(Le Misanthrope·18∼20일, 국립극장 달오름극장)성격희극의 창시자인 몰리에르의 5대 걸작 중 하나로, 슬로바키아의 마틴 시립극장과 함께 몰리에르 시리즈를 기획해 온 로만 폴락이 연출했다.도덕적 결벽증이 있는 주인공 알세스트를 통해 위선과 허위로 가득 찬 당대 사교계, 나아가 현대사회를 날카롭게 꼬집는다. 줄거리는 스무 살에 과부가 된 아름다운 클리멘의 사랑을 차지하기 위해 알세스트를 비롯한 여러 젊은 귀족들의 갈등에 초점이 맞춰졌지만 배신과 거짓, 권력 등이 음흉하게 도사리고 있는 사회로부터의 반항과 탈출을 시도하는 한 개인의 고뇌와 좌절이 담겨 있다.연출가 로만 폴락은 “원작에서는 주인공 알세스트와 그의 고지식한 꼼꼼함이 코믹요소로 작용했지만, 나는 그의 진실성을 다른 캐릭터들이 희극적으로 받아들이는 설정에서 희극성을 유발하고자 했다”면서 “위선과 부패로 물든 사회를 도덕적인 사회로 바꾸려는 주인공이 희극적으로 받아들여지는 것이 바로 비극”이라고 말한다.2009∼10년 슬로바키아에서 가장 성공적인 연극으로 꼽히며 슬로바키아 최고 권위 연극상인 ‘도스키(Dosky) 어워즈’에서 최우수연출·최우수장면·최우수의상 부문을 수상했다. 2만∼5만원. (02)2280-4115, 6김수미 기자 leolo@segye.com

음악인을 다룬 다큐멘터리의 상당수는 ‘성공’에 주목한다. 그의 음악세계가 얼마나 독창적이고 깊든, 고단한 어린 시절과 오랜 무명생활을 거쳤든 후반에는 화려한 성공이 기다리고 있다. 11일 개봉한 ‘서칭 포 슈가맨’도 성공 스토리가 있었기에 영화화가 가능했다. 이 성공 과정은 한 편의 동화처럼 독특하다. 여기에 그치지 않고 ‘서칭 포 슈가맨’을 인상적으로 만드는 요소는 주인공 시스토 로드리게즈다. 갑작스럽게 찾아온 성공을 대하는 그의 태도는 영화에 깊이를 더하고 인생을 돌아보게 만든다. 1969년 이주 노동자들이 넘쳐나는 미국 디트로이트. 멕시코계인 로드리게즈는 부둣가 한 술집에서 노래하다 음반 제작자에게 발탁된다. 1970년 1집 ‘콜드 팩트’가 나왔다. 평단은 극찬했다. 그러나 미국 전역에서 고작 6장이 팔렸다. 이듬해 2집 ‘커밍 프롬 리얼리티’를 냈다. 결과는 더 참담했다. 당시 음반제작자는 “1970년대 부패와 가난이 존재하는 디트로이트가 그의 무대였고, 그는 거리의 시인 같았다”고 전했다. 다른 제작자는 “음악적 예술가를 넘어선 현자”라고 평했다. “왜 실패했을까? 의문이에요. 홍보가 부족했나, 너무 정치적이었나…. 그러다 그의 곡을 들으면 결론은 한 가지예요. 이렇게 좋은데, 나도 모르겠다.”계약해지된 로드리게즈는 디트로이트의 군중 속으로 사라졌다. 그러나 멀리 떨어진 남아프리카공화국에서는 전혀 다른 상황이 펼쳐진다. 로드리게즈의 음악이 반항의 아이콘으로 떠올랐다. 언론이 통제되고 정부를 비판하면 3년간 감옥에 갇히던 갑갑한 시대였다. 남아공 전역에서 그의 음반이 50만 장쯤 팔렸다. 1970년대 중반 진보성향의 백인 중산층 집에 들어서면 비틀스·사이먼 앤 가펑클과 함께 그의 음반이 꼭 있었다. 로드리게즈는 남아공에서 싹튼 음악 저항운동에까지 영향을 미쳤다.당시 남아공은 외부와 고립·단절된 상태였다. 그의 음반이 어떻게 아프리카로 왔는지조차 분명치 않다. 미국 소녀가 남자친구를 만나러 오면서 가져왔다는 설이 퍼져 있었다. 로드리게즈에 대한 정보는 음반 두 장이 전부였다. ‘공연 중 자살했다’는 속설만 떠돌 뿐 그의 이력을 아는 사람이 아무도 없었다.20여 년간 평행선을 달린 두 세계는 1990년대 중반에야 극적으로 만난다. 단순 노동·건물 철거·수리를 하며 가난하게 살아온 로드리게즈는 하루아침에 남아공의 인기 가수가 됐다. 이 다큐멘터리의 매력은 성공 이후에도 호들갑을 떨지 않는다는 데 있다. 후반부 디트로이트 거리를 말없이 걷는 로드리게즈의 모습은 성공의 의미를 되새기게 한다. 영화 전편에 깔린 로드리게즈의 1·2집을 감상하는 것은 또 다른 즐거움이다. 관객 역시 같은 물음을 떠올릴지도 모른다. “왜 이 음반이 실패했을까?” 송은아 기자