염유섭 기자 yuseoby@segye.com 올해 4월부터 ‘금융의 혁신’ 광고 캠페인을 전개하는 IBK기업은행의 후속 광고가 내달 1일 공개된다. IBK기업은행은 고객에 대한 IBK의 남다른 시선을 담은 ‘동반자금융’ 편을 선보인다고 28일 밝혔다. 동반자금융은 김도진 은행장이 취임 이후 역점을 두어 추진 중인 사업이다. 전통적인 은행의 역할에서 벗어나 고객의 성장을 더욱 능동적이고 창의적으로 지원하는 전략이 담겼다. 이번 광고는 기업은행이 지난 8월 선포한 새로운 금융플랫폼 ‘동반자금융’의 핵심가치를 광고모델 이정재와 다른 연기자 간의 대화를 통해 자연스럽게 보여준다. 동일한 고객에 대해 한 사람은 “무모하다”, “현실성이 없다” 며 부정적인 반응을 보이는 반면 다른 한 사람은 “용감하다”, “혁신성이 있다”고 평가한다. 후자가 고객을 바라보는 IBK기업은행의 시선이다. 특히 배우들의 차분하고 절제된 연기에, 색다른 카메라 워크와 긴장감 있는 배경음악이 더해지며 몰입감을 높였다. 기업은행의 새 광고는 내달 1일부터 텔레비전과 온라인 등을 통해 방영되고 극장에서는 론칭 하루 전인 오는 30일부터 만날 수 있다. 해당 영상은 ‘https://youtu.be/FYUKb_EMKqI ’에서 미리 볼 수 있다.

 유기송 yu9327@segye.com

30㎝ 남짓한 인간 목각 군상들이 널브러져 있다. 인형놀이를 위해 모아놓은 장난감 같다. 색으로 분장을 하기도 했다. 미술계가 주목하고 있는 조각가 라선영(29)의 평창동 작업실 풍경이다. 무겁고 거대할 것이란 통념을 깨버리는 공간이다. 한 디자이너를 떠올리게 해줬다. 포스트모더니즘 디자인을 촉발시켰던 이탈리아의 거장 디자이너 알레산드로 멘디니는 “사람의 마음을 움직이는 데에는 사람이 최고”라고 했다. 멘디니는 일찍부터 자신의 디자인에 인격성을 부여해서 디자인이 단지 무생물적 도구가 아니라 생명체와 같은 존재로 다가가게 했다. 라선영의 목조각이 그렇다.“사람들을 웃기기도 울릴 수도 있는 엄청남 힘은 바로 사람의 형상이라고 생각해요.”사실 멘디니는 사람의 이름을 딴 ‘안나G’라는 와인 오프너로 세상에 이름을 알리기 시작했다. 인간형상을 한 디자인으로 인격성을 부여해 지금까지 롱런을 하고 있다. 인체조각을 통해 이 시대 욕망의 초상을 형상화하고 있는 라선영 작가. 그는 인형을 시대의 염원, 욕망, 두려움 등을 반영하는 도구로 해석하고 있다.“가장 오래된 인형은 고대 이집트 무덤에서 발견되었어요. 기원전 2000년쯤 어린아이의 묘에서 당시 복장을 한 목각 인형이 함께 출토되어 아이들이 가지고 노는 인형이 있었음을 알 수 있었어요. 선사시대부터 존재한 인형은 인간의 삶과 밀접한 관련이 있는 물건인 것이지요. 저의 목조각도 그런 관점에서 시작됐습니다.”그는 인형이 어린아이 때부터 성장기의 친구로만 존재했던 것은 아니라는 점을 주목한다. 인형은 풍작을 기원하거나 역병을 떠맡는 제례 기능을 하며 세계 각지에서 그 지역의 문화를 담았다. “인형들이 인간 목조각을 통해 이 시대의 문화 등 시대의 초상을 담을 수 있겠다는 생각을 하게 해주었어요.”그가 나무라는 재료를 택한 것은 돌과 더불어 인간이 가장 먼저 사용한 도구라는 점에 주목한 것이다. 만들기의 본능을 깨어주는 재료라는 얘기다. 욕망의 화신으로 표현한 신데렐라 신부.“우리는 불과 50~60년 전만 해도 집을 짓고 음식을 만들어 먹는 것이 당연했습니다. 가구도 만들고 옷도 지어 입었지요. 그런데 어느 시기부터 ‘무엇을 만들까?’라는 고민은 사라졌지요. 대신 ‘무엇을 살까?’라는 고민을 하게 됐지요.”그는 미술대학시절에도 만들기 본능을 충족할 수 없었다. 컴퓨터 등 첨단 도구들이 손을 자꾸만 묶었다. 여성 작가지만 그가 지금도 나무를 직접 손으로 요리하는 것을 즐기는 이유다. 어린 시절 소꿉놀이로의 회귀라 할 수 있다.“인간은 끊임없이 자기 삶을 구성하려고 하는 본능을 갖고 태어났다고 생각해요. 그것이 만들기 본능이지요.”그의 조각은 작다. 그러기에 무릎을 꿇고 바라봐야 한다. 자세히 들여다보게 만든다. 인간을, 나를 객관적으로 바라보게 만드는 장치라 할 수 있다. 멘디니의 작은 성당이나 보석기둥을 연상시킨다. 전시장에서 작은 것들이 숭고하고 초월적인 분위기를 조성해준다 그 속을 거닐다 보면 삶의 깊은 내면까지 살펴보게 된다. 욕망의 마천루를 향해 기어오르는 가당찮은 인간의 모습을 표현한 작품.“살아가는 것이 무엇인지 생각하게 되고, 나아가 영혼의 평온함까지 느끼게 되지요. 영적인 세계를 만나는 통로라 할 수 있습니다.”그는 어느 순간부터 기능성과 전혀 상관이 없는 오브제들을 많이 디자인한 멘디니의 의도를 가슴속으로 이해하게 됐다. “크기에 대한 과장과 축소,다시 말해 때로는 아주 크거나 아주 작게 만들어 생소한 느낌으로 재탄생시키는 것이라 할 수 있지요. 일반적인 사물과 인간을 소품이나 기념비적 조각품으로 만드는 것이지요.”그는 그렇게 함으로써 내면세계를 들여다보게 된다고 한다. 명상적 대상이 된다는 얘기다. 어른들을 위한 인형을 만드는 것일 게다. 목각인형에는 태어나서 자란 서울 사람들의 모습이 많다. 다섯 개의 학원가방을 들고 있는 엄마와 초등학생, 휴대전화에서 눈을 떼지 못하는 군상들, 깃발 든 관광가이드, 야구루트 아줌마와 철가방 아저씨, 예수 천국 피켓과 스님, 미국인 관광객, 택배기사 등 서울을 살아가는 사람들이다. 수단과 방법을 가리지 않고 목표를 향해 기어오르는 우리의 자화상도 보인다. 유학생활을 했던 런던 사람들의 모습도 있다.“사회적 지위나 개인적 성향과 상관없이 같은 크기로 70억 개의 목각인형을 만드는 것이 목표예요. 70억 지구인이 살아가는 70억 개의 세상을 보여주고 싶어요.”조각에서 인간의 육체는 특별한 주제다. 조각가는 인체를 삼차원적 형체로 인식하여 하나의 물체로 형상화하는 방법을 끊임없이 탐구한다. 인체 조각은 동시대 인간들이 공유하는 인간에 대한 정서나 직감을 형상화하게 마련이다. 그 사회의 미감을 드러낸다. 그 유명한 빌렌도르프의 비너스상은 현대적 시각에서 보면 기묘한 신체 비례를 갖지만, 당시 미감에서 보면 과장된 엉덩이와 풍만한 가슴을 가진 이상적 여성의 신체 비례를 재현했다. 구석기인들이 11㎝ 남짓한 조각상으로 풍요와 출산의 여성상을 남겼던 것이다. “저는 관람객이 작품을 내려다보고 들여다보게 만드는 데 초점을 맞추고 있어요. 관람객이 신처럼 전지적 관점으로 인간 군상들을 바라보게 되는 겁니다. 작품 배치도 역할놀이하듯 해 관람객이 인간을 염탐하고 통제하는 듯 느끼게 유도하지요.”그는 23일부터 7월 22일까지 열리는 카이스갤러리 초대전에선 바비인형 같은 신데렐라 신부 모습의 작품을 선보인다. 욕망의 화신이다. 바비인형에 대해선 두 가지 평가가 있다. 용기와 자신감, 능력으로 시대를 앞서간 여성들의 모습을 담아냄으로써 성장기 소녀들에게 꿈과 희망을 심었다는 평이 있는가 하면 지나치게 섹시한 몸매를 강조, 외모 중심의 잘못된 여성관을 심거나 눈 크고 늘씬한 서구적인 외향만 미인이라는 왜곡된 미의식을 조장한다는 부정적 평가도 받고 있다“저는 인형을 시대의 염원, 욕망, 두려움 등을 반영하는 도구로 생각해요. 오늘날의 인형은 ‘인형 같은’ 결함 없는 도시적 외모와 영원한 젊음, 완벽한 생활의 모델을 연출하고 있습니다. 이런 인형들은 주로 캐스팅을 통해 복제로 생산되고 있지요.”그는 나무로 만든 신데렐라 신부를 틀로 삼아 600개의 도자기 인형도 만들었다. 전시장에서 공산품으로 팔 예정이다. 포장은 양파 망에 담아주는 것으로 정했다.“도자기를 선택한 것은 욕망은 깨어지기 쉽고 발길에 차이도록 흔한 것으로 변모한다는 메시지를 담고 싶어서지요.”사람들의 구매 행위로 하얗게 반짝이는 도자기 신부들은 이빨 빠지듯 사라지게 된다. 남는 것은 틀이 돼준 목조각뿐이다. 본질만 남게 되는 것이다. 퍼포먼스식 전시라 할 수 있다.“사람들은 분명 공장에서 대량생산된 똑같은 600개의 도자인형임에도 왠지 모르게 마음에 드는 것을 하나 고르려 들 겁니다. 양파껍질처럼 중첩된 얄팍한 욕망은 아무리 벗겨내도 알맹이 없이 끝난다는 것을 역설적으로 보여주는 것이지요.”인체 조각으로 인간의 다양한 이야기를 하나하나 풀어 가는 조각가 라선영은 이화여대에서 조소과를 종업하고 영국(Royal College of Art)에서 공부했다. 서울과 런던에서 활동하고 있는 그는 ‘예술가는 상상력의 성직자’라는 말을 새기며 오늘도 사람을 그리워하고, 사랑하고, 조각한다.편완식 미술전문기자 wansik@segye.com

유럽 차세대 바리톤으로 부상한 마커스 판즈워스(사진)가 처음으로 내한한다. 15일 서울 서대문구 금호아트홀 연세 무대를 통해서다. 판즈워스는 리트 전문 피아니스트 조지프 미들턴과 함께 슈베르트의 ‘백조의 노래’와 베토벤의 ‘멀리 있는 연인에게’를 들려준다. 판즈워스는 2009년 영국 위그모어홀 콩쿠르에서 우승하며 급부상했다. 데뷔 직후 미성과 표현력, 정확한 발음으로 영국 오페라 무대를 휘어잡았다. 영국오페라단의 ‘코지 판 투테’ ‘빌리 버드’ ‘베니스의 죽음’, 런던심포니의 ‘마탄의 사수’, BBC심포니의 ‘앨버트 헤링’ 등에서 주역을 맡았다. 바로크부터 현대까지 활동 폭도 넓다. 반주를 맡은 피아니스트 미들턴은 바리톤 토머스 앨런 경, 테너 이언 보스트리지, 소프라노 펠리시티 로트 등과 연주활동을 펼치고 있는 성악 전문 피아니스트이다. 이번 공연의 1부에서는 베토벤의 연가곡 ‘멀리 있는 연인에게’를 부른다. 체코의 아마추어 시인 야이텔레스의 짧은 여섯 개의 시에 감명받아 베토벤이 곡을 붙였다. 멀리 떨어져있는 연인의 안타까운 심정을 노래한다. 2부는 슈베르트 ‘백조의 노래’다.송은아 기자

서울 종로구에 오는 9월1일 개관하는 서울돈화문국악당(사진)을 미리 만나보는 축제가 열린다. 국악당은 9일부터 내달 23일까지 28회에 걸쳐 다양한 국악 공연을 올리는 ‘프리&프리’ 행사를 마련했다. 국악당의 안정적 운영을 확인하기 위한 행사로 관람료는 3000원으로 저렴하다.서울돈화문국악당은 서울시가 건립하고 세종문화회관이 운영하는 자연음향의 국악전문 공연장이다. 창덕궁 맞은편 주유소 부지에 세워졌다. 지상 1층, 지하 3층에 140석 규모다. 이번 축제는 전통국악부터 창작, 연희극까지 다양한 장르를 아우른다. 17개 팀이 무대를 꾸민다. 9일 첫 무대에서는 해금연주자 이승희가 ‘임선문 경기무악 대풍류’ 가락을 복원한다. 11일은 국립국악원 창작악단 가야금 수석 이지혜의 무대로 꾸려진다. 15일에는 전통과 창작 사이에서 다양한 시도를 하고 있는 곽재혁이 피리정악의 진수를 보여준다. 16일에는 서울시국악관현악단 부수석 김현희가 해설을 더한 해금 콘서트를 준비한다. 18~19일에는 2015년 서울시 신진국악인상 최우수상을 받은 창작집단 극악무도가 연희극 ‘모던레퀴엠 - 씻김’을 선보인다. 27일∼7월 3일은 시민주간으로 시민예술가 단체들의 공연이 펼쳐진다.내달 5일에는 옛 선비들이 책 내용을 노래하듯이 암기했던 독특한 무형문화유산 ‘송서·율창’을 감상할 수 있다. 내달 7일에는 국내 최초 가야금오케스트라인 숙명가야금연주단이 ‘숨, 쉼 콘서트’를 연다. 내달 9일 락음국악단의 ‘빛깔 있는 국악’ 공연에서는 젊은 작곡가들이 재해석한 창작국악을 만날 수 있다. 내달 14, 15일 무대에는 가야금 연주자 주보라와 아코디언 연주자 겸 작곡가인 미미가 오른다. 내달 23일 마지막 무대는 가장 활발하게 활동하는 30대 연주자들로 구성된 아쟁컴퍼니 아로새김이 장식한다. (02)3210-7001~2송은아 기자

연극계에서 ‘날고 기는’ 배우들이 총출동하는 공연이 열린다. 연출가의 면면도 뒤지지 않는다. 그러나 객석은 단 100석과 30석. 배우의 숨소리까지 코 앞에서 생생히 들을 수 있다. 특별 제작된 무대는 색다른 경험을 제공하게 된다. 소극장 연극보다 밀도 높은 연극 ‘카포네 트릴로지’와 ‘사이레니아’가 연이어 개막한다. 두 편 모두 2014년 서울국제공연예술제에서 ‘벙커 트릴로지’로 각광 받은 영국 제스로 컴튼의 연출작들이다. 이미 초기에 풀린 티켓들이 동났을 만큼 관객 반응이 뜨겁다. 사이레니아◆30명만 입장… 연극 ‘사이레니아’제스로 컴튼이 극본을 쓰고 연출한 ‘사이레니아’는 국내 초연작이다. 1987년 폭풍우가 몰아치던 수요일, 영국 남서쪽 콘월 해역에 있는 블랙록 등대에서 벌어진 이야기를 다룬다. 8년간 블랙록 등대를 지켜온 아이작 다이어가 의문의 구조 요청을 남긴 채 실종된다. 연극은 사건이 벌어지기 21시간 전에 무슨 일이 있었는지 되짚어본다.두 명의 배우가 팽팽한 드라마를 끌고 간다. 무대는 블랙록 등대 일부를 잘라낸 듯 표현된다. 단 30석에 불과한 객석은 무대를 사방으로 에워싼다. 관객에게는 관람용 우비가 제공된다. 폭풍우 치는 낡은 등대에 온 듯한 느낌을 내기 위해서다. 2015 영국 에든버러 프린지 축제에서 ‘밀폐된 공간과 훌륭한 드라마의 조화가 만들어낸 작은 명작’ ‘극적이고 사실적인 체험이 선사하는 스릴’이라고 호평 받았다.연출은 김은영, 무대는 변기연 미술감독이 맡았다. 뮤지컬 ‘여신님이 보고 계셔’의 이현규 조명 디자이너가 합류했다. 등대지기 아이작 다이어 역은 뮤지컬 ‘로기수’의 홍우진과 연극 ‘조씨고아 복수의 씨앗’의 이형훈이 연기한다. 다이어가 실종 전 만나는 폭풍우에 떠내려온 여인 모보렌 역은 연극 ‘한국인의 초상’의 전경수와 연극 ‘뷰티풀 선데이’의 김보정이 맡는다. 공연은 오는 14일부터 8월15일까지 대학로 TOM 연습실 A에서 열린다. 3만5000원. (02)541-2929 카포네 트릴로지◆미국 호텔방으로 초대합니다… ‘카포네 트릴로지’지난해 초연에서 열광적 반응을 얻은 ‘카포네 트릴로지’도 다시 돌아온다. 1900년대초 미국 시카고 렉싱턴 호텔의 비좁은 방 661호가 무대다. 7평 호텔 방 양편으로 각각 50석씩 100석의 객석이 놓인다. 관객은 단순한 구경꾼이 아니라 호텔 방에서 벌어지는 사건의 목격자가 된다. 연극은 호텔 방에서 1923년, 1934년, 1943년에 벌어진 세 가지 사건을 다룬다. 장르도 다양하다. ‘로키’는 코미디, ‘루시퍼’는 서스펜스, ‘빈디치’는 하드보일드다. ‘로키’는 결혼을 앞두고 아슬아슬한 이중생활을 하는 쇼걸 롤라 킨을 둘러싼 소동을 왁자지껄하게 풀어낸다. ‘루시퍼’에는 아내의 행복을 지키기 위해 위태로운 선택을 하는 폭력조직의 2인자 닉 니티가 등장한다. ‘빈디치’는 아내의 목숨을 앗아간 상사에게 복수를 계획하는 경찰의 이야기다. 세 편 모두에 시카고를 주름 잡은 전설의 갱 알 카포네의 그림자가 짙게 드리운다. 세 편은 따로따로 티켓을 사야 하며, 한 편만 봐도 이야기를 이해하는 데는 무방하다. 영국 제이미 윌크스가 대본, 제스로 컴튼이 원작의 연출을 맡았다. 국내에서는 김태형이 연출하고 장춘섭 미술감독이 무대를 맡았다. 초연에 참여한 배우 이석준, 윤나무, 김지현이 그대로 출연한다. 여기에 배수빈, 신성민, 임강희가 새로 합류했다. 1인 3, 4역을 오가며 다양한 모습을 보여주는 배우들의 연기도 볼거리다. 롤라 킨은 김지현·임강희, 닉 니티는 이석준·배수빈, 빈디치는 윤나무·신성민이 연기한다. 공연은 7월 5일부터 9월 18일까지 서울 홍익대 대학로 아트센터 소극장에서 열린다. 3만원. (02)541-2929송은아 기자 sea@segye.com

“봉황대 고분군은 뛰어난 천혜의 야외공연장입니다.”경주문화재단 김완준(66·사진) 대표이사는 “거대한 고분군에서 조명을 비추고 야외공연을 펼치면 이탈리아나 중국, 터키 등 세계 유명 역사도시들의 야외공연이 부럽지 않다”고 말했다.김 대표는 “방송 및 유튜브를 통해 관광객과 시민들의 문화수준이 높아졌다”며 “시시한 콘텐트와 수준 떨어지는 공연은 곧바로 반응이 오기 때문에 매주 공연준비에 전력하고 있다”고 말했다. 김 대표는 대구시립오페라단 단장과 대구오페라하우스 관장을 역임했고, 계명대 음악공연예술대학 교수와 계명아트센터 관장을 지냈다.대구시립오페라단 단장으로 재직중이던 1998년 경주 불국사에서 백운교와 청운교를 배경으로 야외오페라를 처음 시도했다. 당시 반응이 너무 좋아 그 인연으로 현재까지 야외공연을 하게 된것 같다고 회상했다. 봉황대 고분군에서 뮤직스퀘어를 시작하게 된 배경은 경주를 찾는 관광객들에게 야간 볼거리를 제공하고 시내 도심권 경제활성화를 위해서다.경주시 노동동 고분군 옆에 있던 경주시 청사가 동천동으로 옮겨가면서 도심공동화현상이 가속화됐고 관광객들의 발길이 끊어지면서 상가마다 어려움을 겪었다.그는 “요즘엔 관광객들이 시내 상권으로 유입되면서 침체됐던 경기가 살아나 상인들도 좋아하며 행사에 협조하고 있다”고 말했다. 앞으로는 고분군을 둘러싸고 있는 대릉원의 담을 헐어내 공연의 시각적 효과를 높이는 방안을 추진하겠다고 밝혔다.김 대표는 “봉황대 뮤직스퀘어는 수준높은 공연을 통해 관람객들을 만족시키고 지역의 향토문화예술 수준을 높이는 2가지의 목적이 있다”고 말했다.김 대표는 “봉황대 뮤직스퀘어를 경주의 대표적 공연이자 국내 최고의 명물 야외공연으로 만들겠다”며 “기업과 시민의 뜨거운 관심과 참여가 필요하다”고 밝혔다.경주=장영태 기자

세계 유일의 고분(古墳)콘서트인 ‘봉황대 뮤직스퀘어’가 경북 경주를 대표하는 공연으로 자라매김하고 있다.지름 60, 높이 27에 이르는 단일 고분이자 국내 최대 규모를 자랑하는 사적 제512호인 봉황대 고분을 배경으로 펼쳐지는 봉황대 뮤직스퀘어는 2011년 처음 막이 올랐다. 봄부터 가을까지 매주 금요일 밤에 열리는 이 행사는 경주를 찾는 국내외 관광객과 시민이 음악으로 하나될 수 있는 공간을 만들면서 해를 거듭할수록 인기를 더하고 있다. 봉황대 뮤직스퀘어는 고분 전체를 잘 살려 낸 와이드 형 무대 디자인과 웅장한 스케일의 야외 공연장에 극장식 공연 연출을 더해 공연 프로그램에 어울리는 다양한 변화와 공간 예술이 돋보인다는 평가를 받고 있다. 5월부터 가을까지 매주 금요일 밤 경주에서 개최되는 ‘봉황대 뮤직스퀘어’의 공연 장면.◆고도 경주의 대표적 브랜드공연봉황대 뮤직스퀘어는 지난달부터 9월까지 매주 금요일 밤 고분군에서 화려하게 개최된다.올해는 지난달 13일 오후 8시 경주 봉황대 앞 광장에서 봉황대 뮤직스퀘어의 화려한 막이 올랐다. 국내 최고의 린나이팝스오케스트라의 연주로 걸그룹 써니데이즈, 경주시립합창단이 무대에 섰다. 이날 하이라이트는 맨발의 디바 이은미의 미니콘서트로 대미를 장식했다. 이어 20일은 전설의 락커 김종서밴드의 미니콘서트가 열렸으며 27일은 오정해의 사회로 국수호(중요무형문화재 제27호 승무 이수자), 이춘희(제57호 경주민요 예능보유자), 원장현(제16호 거문고산조 이수자), 김청만(제5호 판소리 고법 예능보유자), 권원태(제3호 남사당놀이 이수자) 등 대한민국 최고의 명인명창의 공연으로 감동을 더했다. 또 녹음이 짙어가는 이달 공연도 관람객을 매료시킬 것으로 기대된다. 3일은 전설의 댄스가수와 힙합뮤지션의 ‘응답하라8090(박남정&현진영)’, 10일 슈퍼스타K출신의 ‘장재인 미니콘서트’, 17일 그룹 부활의 보컬이었던 ‘박완규의 락스피릿’, 24일은 지역 예술인들의 열정적인 무대 ‘경주연예인빅쇼’ 등이 예정돼 있다. 경주 봉황대 낮 풍경 모습.행사를 주관하는 경주문화재단측은 올해도 세계 유일의 고분콘서트에 걸맞는 수준높은 공연으로 관객들을 맞고있다. 국내 최고의 아티스트들의 미니콘서트를 더욱 강화했다. 또 지역 연예예술인, 직장인밴드, 합창단 등이 함께 참여하는 시민참여형 공연을 통해서 지역 예술인들에게 무대에 설 수 있는 기회를 제공하고 역량을 제고시킬 계획도 갖고 있다.봉황대 뮤직스퀘어는 경주시, 경주문화재단, CJ헬로비전신라방송, 지역 우수 엔지니어들과의 파트너쉽을 기반으로 국내 최고수준의 뮤지션과 지역 우수 문화예술단체가 만들어가는 하나의 큰 문화플랫폼이라고 할 수 있다. 시민과 관광객들의 반응은 뜨겁다. 매년 봄부터 가을까지 경주 봉황대를 찾는 관광객은 점차 늘어나고 있다. 불필요한 의전행사와 허례허식에서 탈피해 오로지 관객중심의 고품격 야외콘서트로 시민과 관광객을 만족시키기 위해 노력했다. 봉황대 뮤직스퀘어가 수준높은 공연을 펼치면서 관람객들의 참여도 만족할 만한 편이다. 2014년 세월호 사고, 2015년 메르스 사태로 수개월간 휴연 했음에도 불구하고 2013년 4만3100여명(연16회), 2014년 3만6300여명(연13회), 지난해 3만2500여명(연15회)의 관람객이 방문했다. 여행업계 및 인근 시내상권도 환영일색이다. 경주의 펜션 및 게스트하우스, 음식점 등은 봉황대 뮤직스퀘어와 연계해 온오프라인 홍보를 벌이고 있다. 시내 상가에서는 자발적으로 문자서비스를 통해서 시민들에게 홍보하고 매회 자원봉사단체에서 교통 및 주차정리를 하는 등 시민과 함께 만들어 가고 있다. ‘봉황대 뮤직스퀘어’ 공연을 보며 관객들이 환호하고 있다.◆지역 문화콘텐츠 개발의 새로운 패러다임 제시경주에선 2004년부터 동궁과 월지(구 안압지)에서 ‘안압지 상설공연’이란 타이틀로 야외공연이 시작됐다. 그러나 많은 관람객으로 인한 누각, 주춧돌, 잔디 등의 훼손을 우려, 문화재청의 현상변경 승인이 어려워졌다. 특히 경주시가 직접 행사를 담당하면서 변화하는 공연 트렌드에 따라가기 힘들었고 공연수준과 콘텐츠가 빈약해져 점차 시민들의 외면을 받게 되었다. 이를 극복하기 위해 2011년부터 경주문화재단이 경주시로부터 사업을 수탁운영하고, 새로운 랜드마크인 봉황대로 장소를 이전해 ‘봉황대 뮤직스퀘어’로 재탄생하게 된 것이다. 주로 역사유적지구를 찾던 관광객들은 수준 높은 야외콘텐츠를 함께 즐길 수 있게 되었다. 한때 우범지역이던 노동동 인근은 문화공간으로 탈바꿈했다. 봉황대 뮤직스퀘어는 경주시의 지원으로, 경주문화재단과 지역방송국인 CJ헬로비전신라방송의 파트너쉽을 기반으로 운영되는 강력한 로컬브랜딩이 강점이다. 경주문화재단의 창조성과 CJ헬로비전신라방송의 매체력을 최대한 활용하고 있다. 특히 경주에서 활동하는 엔지니어 및 시스템 운영사를 무대시스템으로 적극 참여시킴으로써 지역 업체 인큐베이팅 역할까지 할 수 있는 새로운 플랫폼을 구축했다. 또 봉황대 뮤직스퀘어는 국내 최고수준의 가수와 뮤지션 뿐 아니라, 지역에서 활동하는 문화예술인과 동호회, 자선공연단체에게도 참여의 길을 열어놓고 있다. 최양식 경주시장은 “봉황대 뮤직스퀘어는 시민참여형 공연”이라며 “수준높은 야외콘서트의 색다른 감동으로 시민들의 문화수준을 높이고 도심에 활력을 불어넣어 경주의 명품콘서트로 만들어 나가겠다”고 말했다.경주=장영태 기자 3678jyt@segye.com

시원하게 펄떡이면서 사랑스러운 연극 한 편이 나왔다. 국립극단이 선보인 청소년극 ‘고등어’(사진)다. 청소년극이니 서툴고 교훈적이리라는 선입견은 내려놓자. 대본은 시 같고 노래 같다. 찰박찰박 푸른 물결과 고등어, 중학교 2학년 교실을 한데 묶은 솜씨가 일품이다. 연출은 영원 같은 찰나를 섬세하게 표현하며 힘차게 달린다. 10대 여학생의 생명력과 감수성을 담은 연기는 화룡점정. 15살 두 소녀 경주와 지호가 수조를 벗어나 대양을 향해 몸부림치는 80분을 함께 겪고 나면 작품의 뛰어난 완성도에 절로 박수를 치게 된다.경주와 지호는 2학년 여중생이다. 극은 두 사람을 막 삶이라는 수조에 던져진 고등어에 빗댄다. 경주가 지호에게 말한다.“고등어는 성질이 급해서, 잡히면 바로 까무러쳐 죽어버린대. 수조 속에 살아 있던 애들도 침 맞고 마취된 애들이래. 죽지도 않고, 그렇다고 너무 살아 있지도 않을 정도로만 사는 거야. 그래야 수조 속에서 안 미치고 살 수 있으니까.”경주와 지호는 아직 마취가 듣지 않은 고등어다. ‘죽지도 살아 있지도 않은 상태’를 본능적으로 거부하는 중이다. 홀로 파닥파닥대던 두 소녀는 친구가 되고 통영으로 무작정 고등어를 보러 간다. 극의 뼈대는 새로울 것 없어 보이지만, 이를 풀어내는 대본·연출·연기가 뛰어나다.여성 관객이라면 특히 경주와 지호의 미묘한 우정에 공감할 법하다. 컬트팬을 거느린 영화 ‘여고괴담2’의 밝고 건강하고 가벼운 버전이랄까. 지호는 겉보기에 극히 평범하다. 하지만 속에서는 수천개의 말들이 폭발하듯 터지고 있다. 외로운 지호의 눈에 늘 하얀 헤드폰을 끼고 홀로 앉은 경주가 들어온다. “활짝 웃는 모습이 라임 한 조각을 넣은 사이다처럼 포르르 상쾌하지만 잘 안 웃는” 소녀다. 한마디로 여학교 교실에 한 명쯤 있을 법한 외로운 늑대형. 지호는 경주를 남몰래 동경하다가 친구하자고 쪽지를 보낸다.연극은 교실을 가로지르는 설레는 시선, 두 소녀를 ‘톡톡톡톡’ 오가는 쪽지 같은 사소한 일상을 섬세하게 포착한다. 과하게 낯 간지러울 수 있는 감성을 신선하고 사랑스럽게 살린다. 급식실에서 넘어진 자신을 경주가 지나치는 몇 분 동안 지호가 느끼는 길고 긴 창피함을 표현할 때는 웃음이 절로 나온다. “발걸음이 닿는 곳마다 파란 물기가 스며나옵니다/ 매끈한 종아리와 가느다란 발목이 만드는 곡선/ 꼭 깊은 바닷속을 헤엄치는 물고기 같은 그 우아한 발걸음”이라고 지호가 경주를 묘사하는 대목도 그렇다. 상대에게 환상을 갖는 사춘기 소녀와 이를 표현하는 배우들의 엉뚱함이 우습고도 귀엽다.연극의 백미는 고등어잡이 장면이다. 통영으로 내달린 두 소녀는 고기잡이 배에 떼쓰듯 매달려 밤바다로 나간다. 배의 갑판에 수백 마리의 고등어가 쏟아진다. 소녀들이 고등어떼와 함께 퍼덕인다. 순간 생의 환희가 터져나오는 듯하다. 객석에도 소금기를 머금은 상쾌한 바람이 밀려온다. 한 번의 외유로 삶에 혁명이 일어날 수는 없다. 하지만 배에서 내린 소녀들은 한 뼘 성장해 있고, 소녀들과 밤바다를 가른 관객 역시 흐뭇한 미소를 머금게 된다. 소녀들의 성장담은 단순히 청소년기에 한정된 이야기로 머물지 않는다. 성인에게도 삶은 여전히 바다와 횟집 수조를 오가고, 자신이 마취된 고등어는 아닌지 수시로 회의할 수밖에 없기 때문이다.지호를 연기한 배우 정지윤은 우유 냄새가 배어나는 듯 귀여운 여학생을 잘 살렸다. 겨우 두 번째 연극 출연작인데 깊은 인상을 남긴다. 경주 역의 정새별은 과하게 ‘폼생폼사’하지 않으면서 서늘한 반항아를 균형감 있게 표현한다. 해설자, 교사, 어부, 친구를 오가는 ‘멀티맨’ 역할의 세 배우는 그야말로 ‘일당백’이다. 작가로서 첫 데뷔작을 내놓은 배우 출신의 배소현과 이래은 연출의 이름도 기억할 만하다. 서울 용산구 국립극단 소극장 판에서 29일까지 공연한다. 송은아 기자 sea@segye.com

연극 ‘인터넷 이즈 씨리어스 비즈니스’(사진)는 시끌시끌한 인터넷 게시판이 여과 없이 뇌로 쏟아지는 듯한 작품이다. 잡다한 화제가 홍수를 이루는 누리집처럼 대사가 넘친다. 무대는 객석 사이로 넓게 퍼진다. 주인공은 해커그룹 어나니머스와 룰즈섹이다. 어나니머스의 태동부터 시작해 국제사회를 들썩이게 한 활동들을 시간 순으로 보여준다. 두 그룹은 해킹을 정치·사회적 투쟁수단으로 삼아 세계적 스타가 됐다. 작품의 주제 자체는 의미 있다. 그러나 연극적 재미에는 물음표가 남는다.런던의 모범생 무스타파와 스코틀랜드의 은둔형 외톨이 제이크는 미국 인터넷 커뮤니티 포챈(4chan)에서 만난다. 대화를 주고받던 이들은 해커그룹 어나니머스와 연결된다. 어나니머스는 첫 디도스 공격에 나선다. 법을 무기로 인터넷을 검열하려는 사이언톨로지교가 대상이다. 이어서 튀니지 독재정부 감시망을 다운시킨다. 위키리크스의 금융활동을 막은 카드사와 페이팔도 공격한다. 얼마 후 어나니머스에서 해커그룹 룰즈섹이 떨어져 나온다.온라인에서 문자와 숫자로만 이뤄진 해커들의 활동을 연극 무대로 옮기기는 쉽지 않아 보인다. 연출자는 특이한 방식을 택했다. 배우들은 무대 주변의 컴퓨터 앞에 따로따로 앉아 있는다. 무대 전면 스크린은 웹캠처럼 이들의 얼굴을 모아서 보여준다. 각자 의자에 앉은 배우들은 인터넷에 올리는 글들을 소리내 읽는다. 카페인을 들이부은 듯 흥분한 목소리다. 당연히 두서 없다. 정신 없고 산만하다.‘포챈’은 우리로 치면 디시인사이드쯤 되는 사이트다. 전문가와 사기꾼, 부자와 백수, 사실과 거짓이 뒤섞여 있다. 극 초반에는 누리집의 글이 마구잡이로 말해진다. 사람이 죽었는데 ‘진지충 극혐’이라거나 저작권법 위반으로 고소당해 갑자기 소심해지는 식이다. 후반으로 가면서 이들의 해킹 활동이 부각되고 분위기가 차분해진다. 제목 ‘인터넷 이즈 씨리어스 비즈니스’는 인터넷에서 심각한 건 하나도 없음을 반어적으로 표현한 문장이다. 이들에게 중요한 건 재미다. 극은 어나니머스를 ‘지하실의 쓰레기들’처럼 평범한 개개인이 모인 네트워크로 바라본다. 이들의 해킹도 정의롭고 영웅적인 목적에서 시작된 건 아니라고 해석한다. 그렇기에 해커들은 검열에 반대하고 제3세계 혁명을 돕지만 동시에 특정인의 개인정보를 인터넷에 올리는 ‘신상털기’로 막대한 피해를 입힌다.해킹에는 힙합이 제격이다. 이들의 문화는 랩 음악과 코스튬 플레이(만화·영화 캐릭터 복장을 따라하는 것) 같은 의상으로 표현된다. 초반에 평범한 복장이던 배우들은 어느 순간 망토가 달린 슈퍼히어로 옷으로 갈아입는다.소재도 만만치 않고 연출도 이에 맞게 새로운 시도를 하지만 문제는 재미다. 극의 주제는 선명하게 부각되지 않는다. 대사는 지나치게 많고 어수선하다. 연극이 전하려는 메시지가 와닿지 않다보니 뒤로 갈수록 해커들의 활동에 흥미가 생기지 않는다.송은아 기자