연극 ‘국물 있사옵니다’(사진)의 주인공 김상범은 지금 봐도 친근하다. 1960년대 인물인 그는 요즘 말로 ‘호구’다. 상식대로 성실히 사는데 남에게 이용 당하고 손해만 본다. 31살인 그는 종로 제철회사의 임시사원이다. 여자를 사귀어 본 적도 없다. 게다가 시쳇말로 ‘철벽남’(이성이 유혹해도 벽처럼 반응하는 남성)이다. 윗층 미스 박이 열심히 김치를 선물하며 눈치를 줘도 데이트 신청 한 번 못 한다.뒤통수만 열심히 맞던 김상범은 어느 날 대오 각성한다. 앞으로 ‘새상식으로 살겠다’고 결심한다. ‘물에 빠진 놈이면 돌을 안겨주고, 자리를 양보하기보다 발을 차서 자리를 만들어야겠다’는 것이다. 이 때부터 상범은 남을 밟고 올라선다. 속이고 뺏고 모략하기를 서슴지 않는다. ‘국물 있사옵니다’는 국립극단이 3년째 진행하는 ‘근현대극의 재발견’ 시리즈 중 하나다. 작가 이근삼이 1966년 초연한 희곡을 서충식이 연출했다. 50년이란 시간차가 있음에도 상범의 세상은 21세기와 판박이다. 임시직은 처량하고 월급에서 하숙비를 제하면 손에 쥐는 돈은 형편 없다. 상범은 취업난에 시달리는 동생에게 ‘앞문이든 뒷문이든 돈을 써서 들어가라’고 충고한다.상범의 출세기는 씁쓸한 웃음기를 머금은 블랙코미디로 연출된다. 극은 지루할 새가 없다. 호흡은 빠르고 분위기는 명랑하다. 배우들은 시대극의 어투를 쓰다가 때때로 만화처럼 과장된 동작을 선보인다. 상범의 권모술수는 평이하지만 여러 상황이 얽히며 흥미롭게 전개된다. 50년 전 쓰여진 희곡은 현대 관객에게 ‘정글 같은 세상에서 어떻게 살아야 정답인가’하는 난제를 던진다. 다만 결말에서 상범의 절망에는 공감이 덜 간다. 상범이 취할 조치로 바로 유전자 검사, 증거 축적, 상속 후 이혼 준비 등의 단어가 떠오르는 걸 보면 21세기는 50년 전보다 더 영악해진 게 분명하다.무대 뒤편에는 콘크리트 계단 여러 개가 겹겹이 사선으로 놓여 있다. 무대는 출세와 생존을 위해 계단을 기어올라야 하는 고단한 삶을 대변한다. 박완규, 유순웅, 유연수, 이종무, 우정원, 박지아 등 국립극단 무대로 익숙한 배우들이 대거 나온다. 상범 역의 박완규는 2시간 동안 어리숙한 노총각에서 거리낌 없이 남을 협박하는 회사 간부로 능숙하게 변신한다.송은아 기자

연극의 무대는 세련된 가구가 놓인 집안이다. 부인 칼리가 남편 애슐리 앞에서 셔츠의 단추를 푼다. 신혼부부인 이들은 아기를 가지려 시도 중이다. 유산한 적이 있어 조심스럽다. 이들의 일거수일투족을 모니터로 지켜보는 이들이 있다. 여성 세 명이다. 옆에는 관리 직원 데이빗이 서 있다. 조금 지켜보다 세 여성이 불평한다.“아저씨. 재미가 없잖아요. 아, 어떻게 좀 해봐요. 우리 돈 냈잖아요. 막대기 같은 걸로 쟤네 좀 쿡쿡 찔러 봐요, 좀 움직이게.”철창 속에 힘없이 늘어진 토끼나 강아지를 대하는 말투다. 규칙은 이렇다. 가난한 부부는 한 회사로부터 무료로 세련된 집을 제공받았다. 적지만 월급도 받는다. 이 횡재의 대가로 불특정 다수에게 사생활을 전부 공개해야 한다. 고객은 이들을 보다가 원하는 때에 마취총 한 발을 쏠 수 있다. 20분 안에 끝내면 된다. 가격은 100만원. 총을 맞으면 한동안 움직이지 못한다.부부는 드디어 집이 생겼다는 기쁨에 처음에는 신나 한다. 그러나 누군가가 늘 지켜보고 불시에 총알이 날아온다는 사실을 실감할수록 점점 불안에 빠진다. 총을 쏘는 고객들은 운명을 좌우하는 신처럼 무자비하고 폭력적이다.두산아트센터가 선보이는 연극 ‘게임’(사진)을 보고 나면 머리를 한 대 얻어맞은 것 같다. 역하고 불편하다. 동시에 흥미롭고 강렬하다. 무대는 집안을 그대로 옮겨 놓았다. 관객은 사면을 둘러싸고 부부의 일상을 훔쳐보게 된다. 장면이 전환되는 사이사이 사냥꾼이 동물을 쫓는 영상이 번갈아 나온다. 원작은 영국의 촉망받는 젊은 작가 마이크 바틀렛이 썼다. 바틀렛은 극단적이고 도발적인 설정을 통해 현 시대의 여러 병폐를 돌아보게 한다.불특정 다수가 부부를 지켜보는 설정은 ‘빅브라더’가 도래한 우리 사회를 연상시킨다. 연극은 관음증에 무감각하고, 타인의 일상을 오락거리로 소비하는 모습의 끔찍함을 일깨운다. 동시에 사냥당하는 자의 입장을 생생히 보여준다. 사냥 영상을 통해 총에 희생되는 동물과 부부를 등치시킨다. 사냥꾼이 짐작하지 못하는 동물들의 아픔과 억울함은 부부를 통해 날카롭게 전해진다.부부에게 욕하고 킬킬대는 고객들을 통해 인터넷의 언어 폭력도 꼬집는다. 고객의 폭언은 총을 쏘는 것 이상으로 듣고 있기 괴롭다. ‘돈을 냈으니 뭐든 해도 된다’는 고객의 태도도 낯설지 않다. 이들에게는 부부의 감정을 헤아릴 마음이 없다. 돈 쓴 만큼 쾌락을 얻겠다는 갑의 입장이 우선이다.관리인인 데이빗은 실업의 공포 앞에 인간성을 지키지 못하는 모습을 대변한다. 데이빗은 부부를 관찰하며 동정심을 느낀다. 고객의 폭압도 견딜 수 없어 한다. 돈을 낸 고객들은 ‘을’인 데이빗에게 ‘결혼은 했냐, 왜 못 했냐, 왜 반말이냐’며 시비를 건다. 그러나 그는 늘 인간이 아닌 조직원으로서 일자리를 지키기 위한 선택을 한다.부부가 이 게임에 참여할 수 밖에 없는 바탕에는 천정부지인 부동산 가격과 실업 문제가 놓여 있다. 마지막에 집에서 나가는 부부는 일자리를 찾지 못해 애태운다. 연극 속 상황이 터무니없기보다 암울한 미래사회의 모습처럼 보이는 이유다. 연출은 전인철이 맡았다. 전박찬이 애슐리, 하지은이 칼리, 백성철이 데이빗을 연기한다. 욕 한 마디, 직원의 사생활을 캐묻는 말투에서 폭력적 상황을 섬세히 드러내는 연기들이 훌륭하다. 다음달 15일까지 서울 종로구 두산아트센터에서 공연한다. 1만∼3만원. (02)708-5001송은아 기자 sea@segye.com

어린 자녀를 둔 부모들은 휴일이면 고민이다. 자녀에게 많은 체험 기회를 주고 싶지만, 쌓인 피로와 외출의 번거로움을 생각하면 선뜻 집 밖으로 나서기 쉽지 않다. 이럴 때 이동 시간이 적은 공연장 나들이는 좋은 대안이다. 완연한 봄을 맞아 각 공연장에서는 어린이와 가족 관객을 위한 다양한 연극·뮤지컬을 준비했다. 화려한 무대, 배우들의 열연, 흥미진진한 이야기는 어린이 관객에게 소중한 추억을 선물하기에 제격이다.동화 백설공주의 설정을 바꾼 가족 뮤지컬 ‘마법에 걸린 일곱난쟁이’서울시뮤지컬단은 22일부터 한 달간 세종문화회관 M씨어터에서 가족 뮤지컬 ‘마법에 걸린 일곱난쟁이’를 공연한다. 동화 백설공주에 새로운 상상을 더했다. 일곱 난쟁이는 공주를 지키는 수호기사였으나 마녀에 의해 키가 작아진 것으로 설정이 바뀌었다. 왕자 역시 마녀에게 당해 얼음동상이 된다. 궁에서 탈출했다가 돌아온 공주는 얼음이 된 왕자를 보고 사랑에 빠진다.배경은 눈의 나라다. 무대 위에 눈이 내려 환상의 세계에 온 듯한 신비감을 준다. 어둠의 나라, 숲속 난쟁이 나라, 황금의 성 등 각 장면마다 화려한 볼거리도 마련돼 있다. 연출은 서울시뮤지컬단 김덕남 단장이 맡았다. ‘나 항상 그대를’ ‘한바탕 웃음으로’를 작곡한 가수 송시현이 음악총감독으로 참여했다. 송시현이 만든 뮤지컬 넘버들은 지난해 공연에서 음원 문의가 이어질 정도로 인기였다. 오케스트라 연주도 곁들여져 공연의 완성도를 높인다. 4세 이상부터 입장할 수 있다. 명작동화 ‘피노키오’도 뮤지컬로 만난다. ‘난타’ 제작자 송승환이 만든 어린이 공연 브랜드 ‘PMC 키즈’는 이달부터 연중 상설로 서울 강남구 예림당아트홀에서 뮤지컬 ‘피노키오’를 공연한다. 2011년 만들어진 이 작품은 당시 어린이 뮤지컬로는 드물게 영상을 사용해 실감나는 고래 뱃속을 구현했다.피노키오가 제페토 할아버지를 찾기 위해 고래 뱃속에 들어가는 장면과 거짓말을 할 때마다 코가 길어지는 모습이 대형 와이드 영상과 특수효과로 표현된다. 뮤지컬 넘버로는 친숙한 클래식 음악이 쓰이며 쉽고 교훈적인 가사가 더해진다. 다양한 이벤트도 마련된다. 이달에는 착한 아이가 되기를 소망하는 피노키오의 바람을 담아 ‘착한 아이 프로젝트’가 진행된다. 임무를 수행한 어린이에게는 ‘착한 아이 임명장’이 수여된다. ‘캣 조르바’가족뮤지컬 ‘캣 조르바’는 공연을 즐기며 자연스럽게 수학까지 배울 수 있는 작품이다. 내달 29일까지 서울 용산구 국립중앙박물관 극장 용에서 공연한다. 배경은 가상의 고양이 나라 이페르다. 마법사가 이페르와 인간계 사이 통로를 닫으려는 음모를 꾸미자 수학천재 명탐정 조르바와 고양이 미미가 마법 퍼즐을 풀고 위기 해결에 나서는 내용이다. 미미가 아기 고양이를 찾는 여정을 통해 가족의 소중함을 전한다. 무대에서 화려하게 펼쳐지는 수학 퍼즐은 어린이들이 자연스럽게 수학 논리를 이해할 수 있게 한다. 고양이 캐릭터를 사실감 있게 표현하기 위해 수의사에게 고양이 행동학에 대한 자문도 구했다. 제작진으로는 ‘쓰릴미’ ‘풍월주’를 연출한 이종석과 드라마 ‘추노’ ‘해신’ 등의 음악에 참여한 작곡가 마르코, 음악감독 이나영이 참여했다. 36개월 이상이면 입장할 수 있다. 마포문화재단은 베스트셀러 동화 원작 가족뮤지컬 ‘넌 특별하단다’를 내달 6일까지 서울 마포구 마포아트센터 플레이 맥 무대에서 선보인다. 미국 동화작가 맥스 루케이도의 작품을 바탕으로 제작됐다. 2012년 김천가족연극제 대상과 최우수연기상을 수상하며 작품성을 인정받았다.실수투성이 주인공 펀치넬로가 신비한 소녀 루시아, 엘리 아저씨와 만나면서 자신이 특별하다는 걸 깨닫는 내용이다. 주인공이 겪는 행복한 변화는 비교와 경쟁에 시달리는 요즘 아이들의 감성을 일깨운다. 24개월 이상 관람 가능하다. ‘진구는 게임 중’극단 학전은 내달 15일까지 서울 대학로 학전블루 소극장에서 연극 ‘진구는 게임 중’을 선보인다. ‘지하철 1호선’의 원작팀으로 유명한 독일 그립스 극단의 ‘플리머 빌리’를 학전 김민기 연출이 우리 현실에 맞게 번안했다. 게임 중독인 10살 진구가 가족과 이웃의 도움으로 이를 극복하고 일상을 찾아가는 과정을 그렸다. 진구는 맞벌이 가정의 외동아이다. 아버지는 다른 지방에서 일하고 엄마는 퇴근 후 배달 음식으로 저녁을 떼운다. 부모의 관심을 받지 못한 진구가 게임에 빠지는 모습을 통해 게임 중독이 개인의 문제가 아님을 전한다.이 작품은 무대 한쪽에 분장실을 마련해 어린이들이 연극이 만들어지는 과정을 볼 수 있도록 했다. 여성 배우는 분장·소품 등을 이용해 엄마에서 할머니가 되고, 진구를 맡은 배우는 의사 선생님, 아빠로 변신한다. 360도 돌아가는 무대 세트는 연극에서 공간 변화를 체험하게 해준다. 키보드, 기타, 전자 드럼 등 다양한 악기의 라이브 연주도 곁들여진다. 6세 이상 볼 수 있다. 송은아 기자 sea@segye.com

바로크부터 현대까지 클래식 실내악을 풍성하게 즐길 수 있는 축제가 열린다. 세종문화회관은 클래식 전용홀 세종체임버홀 개관 10주년을 맞아 28일부터 다음달 3일까지 기념 공연 ‘디케이드’를 개최한다. 2006년 8월 개관한 세종체임버홀은 476석 규모다. 악기의 여운을 충분히 느낄 수 있는 1.45초의 잔향시간을 보여준다.첫 무대는 첼리스트 양성원이 꾸민다. 피아니스트 문익주, 바이올리니스트 크리스텔 리와 함께 작곡가 코다이의 작품 세 곡을 연주한다. 영국 그라모폰지는 양성원의 코다이 연주에 대해 “찬란한 기교와 대담한 표현은 코다이 음악의 웅대함을 최고조로 느끼게 한다”고 평가했다. 29일에는 앙상블 오푸스가 공연한다. 작곡가 류재준이 앙상블의 예술감독, 바이올린 연주자 백주영이 리더를 맡고 있다. 작곡가 류재준이 현악 4중주와 마림바 연주로 편곡한 바흐 파르티타 2번 d단조 중 ‘샤콘’, 슈만 피아노 4중주, 드보르작 현악 5중주 3번 등을 들려준다.30일에는 모차르트 탄생 260주년을 맞아 모차르트에게 헌정하는 무대다. 임헌정의 지휘 아래 디베르티멘토 1번, 플루트 협주곡 2번, 플루트와 하프를 위한 협주곡을 연주한다. 플루티스트 조성현과 하피스트 박수화가 협연한다. 내달 1일에는 바이올리니스트 정원순, 비올리스트 이수민 등으로 이뤄진 ‘디 앙상블’(사진)이 출연한다. 말러가 16세에 쓴 피아노 4중주 A단조와 모리스 라벨의 현악 4중주, 슈만 피아노 5중주로 무대를 채운다. 2일에는 요한 크리스토프 프리드리히 바흐의 교향곡 D단조와 로베르트 푹스의 세레나데 2번을 코리안 챔버 오케스트라가 들려준다. 프리드리히 바흐는 바흐의 9번째 자손이다. 모두 20곡의 교향곡을 남겼다. 푹스는 말러, 시벨리우스 등을 길러내며 당대를 이끈 음악인이다. 3일에는 서울시립교향악단 단원들로 구성된 체임버오케스트라가 무대에 오른다. 부악장 웨인 린과 제2바이올린 수석 임가진, 첼로 수석 주연선, 비올라 수석 홍웨이황, 전 서울시향 클라리넷 수석 채재일이 함께 한다.송은아 기자

작업실이 텅 비었다. 7월 17일까지 국립현대미술관 과천관에서 열리는 회고전을 위해 작품뿐 아니라 채색도구와 채색재료들이 미술관으로 몽땅 옮겨졌다. 오래전 기억을 더듬어 빈 공간을 채워보았다. 큰 진열장이 가장 먼저 떠올랐다. 한국채색화의 전통을 잇기 위한 노력은 작업실 진열장을 채색재료로 가득 채웠다. 마치 실험실의 시료 진열장 같은 분위기였다. 한국 채색화 계보를 잇고 있는 이숙자(74) 작가를 오랜만에 일산 작업실서 다시 마주했다. 왜색으로 폄하됐던 채색화에 대한 이야기로 말문을 열었다. “삼국시대 고분벽화, 고려시대 불화를 위시해 조선시대 채색화에 이르기까지 북화 전통의 채색화는 질적 양적으로 압도적인 우위를 차지하고 있었어요. 그러던 것이 조선후기에 들어온 중국화론에 기준하여 평가되면서 비정통화로 취급되기 시작했습니다. 자연스럽게 조선후기 회화사에 북화 전통의 채색화가 외면당하면서 해방 후 채색화를 일제 유산으로 오해하게 됐지요.”사실 중국 명대 말기 동기창의 화론인 상남폄북론(尙南貶北論)이 조선 후기에 들어오면서 벌어진 일이다. 이때부터 사대부 문인화만이 숭상됐다. 채색화는 민화나 무속화, 궁중회화와 인물화 등에서 겨우 명맥을 유지할 뿐이었다.그는 보리밭 풍경으로 한국 채색화의 본령을 보여주었다는 평가를 받고 있다. 왜 보리밭이었을까.“30대 때 우연히 보리밭 풍경을 바라보게 됐어요. 왠지 즐겁고 행복한 게 아니라 울고 싶어지더라고요. 이렇게 아름다운데 왜 울고 싶어질까 생각해 봤지요. 너무 아름다우면 눈물이 나는 법인가봐요.”그는 화가로서 당연히 그림으로 표현하고 싶었다. 보리밭 화가로의 첫 출발이었다. 그동안 인물화와 오방색 민예품을 그리던 그에게는 새로운 전기였다.“민예품들은 서너 달 열심히 하면 완성이 돼서 더 이상 그릴 수가 없어요. 욕심을 내서 손을 대면 작품에 과부하가 걸리지요. 그런데 보리밭은 내 노력을 스펀지처럼 받아들였어요. 그렇게 20년 세월이 훌쩍 지나가면서 보리밭 작가라는 별칭을 얻게 됐지요.”원도 한도 없이 실컷 그림을 그려왔고, 그 시간들이 참으로 행복했다고 말하는 이숙자 작가. 그는 “젊은 세대들을 중심으로 채색화의 미의식에 대한 공감이 확산되는 것을 보면서 한국미술의 밝은 미래를 기대하게 된다”고 말했다.그는 양반들이 여기로 그린 수묵화보다는 전문적으로 전력을 투구했던 채색화가 오히려 한국화의 주류라고 말한다.“천한 신분의 직업 화가들이 그린 북화는 격이 낮고 문인사대부들이 그린 남화는 격이 높은 예술이라고 여기는 것은 봉건시대의 화론에 지나지 않습니다.”일본은 19세기 말 메이지 시대에 일본 전통회화가 서양화에 눌리자 북화 계통의 채색화를 장려하면서 신일본화풍을 정착시켰다. 작가들의 자각이 큰 역할을 했다. “중국이라는 틀 속에 한국화를 가둬서는 안 됩니다. 요즘 서구에서도 한국의 화려한 채색화 전통에 주목하기 시작했습니다.”한국의 채색화 전통은 조선의 마지막 화원이었던 조석진에서 이당 김은호로 이어졌다. 김기창 장우성 이유태 조중현 안동숙 등이 이당의 제자들이다.“한국 전통채색화를 전수받은 이당은 조선말기 어진과 벽화도 그렸어요. 실력이 있으니깐 북화풍의 일본화가 막 들어올 때 자연스럽게 각광을 받게 되지요. 이당이 없었다면 한국채색화의 계보가 무너졌을 거예요.”이당은 일제때 화단에서 파워풀하게 활동을 했다. 친일시비가 있지만 김기창 등을 배출하면서 한국채색화의 연결고리 역할을 해냈다. 이당이 없었다면 자칫 한국채색화의 전통을 얘기할 건더기마저 없게 됐을 것이다.“저는 김기창 선생으로부터 한국채색화의 전통을 사사했다고 할 수 있지요. 물론 천경자 선생과 박생광 선생님에게도 배웠습니다.”생명력 넘치는 ‘이브의 보리밭’. 작가는 이 작품을 만개한 봄꽃을 보듯 감상해 줄 것을 제안했다.그는 보수적인 시대에 과감한 여성누드를 선보이기도 했다. 나중엔 보리밭과 융합시켰다.“데생 공부엔 여성누드만큼 좋은 것이 없어요. 학창시절엔 크로키 동아리를 만들어 누구보다도 열심히 스케치 공부를 했어요. 동아리 회원이 한꺼번에 옷을 벗고 누드스케치를 한 일화도 남겼지요.”그의 그림 속엔 소도 한때 등장했다. 보리밭을 스케치하다 소도 보게 된 것이다.“소 눈을 들여다보면 맑고 커요. 깊고 뭔가 영적인 교류 같은 것들이 느껴져요. 끈기와 유사시에 역동적인 에너지를 내뿜는 모습은 우리 민족성을 닮았지요.”그는 소의 등선에서 여체 못지않은 회화성을 발견했다. 보리와 소도 융합을 했다. 6m, 9m, 10m 크기의 대작들을 4년에 걸쳐 완성했다. 일부러 대작들에 매달렸다.“이름이 알려지면서 여기저기서 러브콜이 쇄도했어요. 심지어 잡지사에서 글까지 써달라는 요청에 시달리기도 했습니다. 이래서는 작업을 못하겠다 싶어서 나를 나무에다 꽁꽁 붙들어 매듯이 작품에다 꽁꽁 붙들어 맸던 것입니다.”자연스럽게 대작을 하다 보니 다른 것들은 다 포기하게 되고 그림 그리는 일에 몰두하게 됐다.작가들에겐 작업에 대한 강박관념과 함께 작업을 하고 있다는 것만큼 위안이 되는 것이 없다. 그도 예외가 아니다. 보리와 여인, 소가 그의 화폭을 장식해 나가면서 세월도 흘렀다.“결국엔 생명력을 그려온 발자취였습니다. 동토를 견디고 싹을 내미는 보리 같은 강인함과 모든 것을 품는 모성, 소 같은 끈기야말로 생명력의 상징이지요.”그림을 그리는 과정에서 작가의 건강까지 회복시켜 줬다는 작품 ‘백두성산’.그는 강인한 생명력이야말로 한국성(韓國性)의 기표라고 했다. 민족의 영산으로 여겨지는 백두산도 한국성이라는 화폭에 초대했다. 작품 ‘백두성산’(白頭聖山)이 압권이다. 9m가 넘는 대작으로 2000년에 시작했지만 중지했다가 2014년에 다시 시작해 올 들어 어렵게 마무리를 했다. 해와 달이 있는 현대판 일월성신도라 할 수 있다.그는 백두산에 올라 스케치도 했다. 귀국해 펼쳐보니 스케치에서 에너지가 느껴졌다. 요즘 그가 흔히 듣는 얘기가 하나 있다. 한국이 중국이나 일본보다 현대미술이 강하다는 얘기다.“그건 창피한 소리예요. 일본은 일본화가, 중국은 중국화가 강하다는 말이지요. 한국엔 한국미술이 없다는 말인 거지요.”그렇다면 한·중·일 채색화는 어떻게 다를까.“한국은 맑아 보이고, 일본의 색채는 장식적이고, 중국은 같은 청색이라도 무거운 느낌이 있어요.” 끝으로 그에게 채색화 스승에 대한 인물평을 해 달라고 했다. “김기창 선생님은 인간적인 포용력이 으뜸이고요, 천경자 선생님은 다혈질적이고 프라이드가 강한 분입니다. 박생광 선생님은 남자답지 않게 예민한 천재성을 지닌 분이에요.” 국립현대미술관의 채색화 작가 전시는 이번이 처음이다. 채색화가 한국미술의 중심에 서야 한다는 ‘붓질 50년’의 신념이 결실을 맺고 있는 것이다. 편완식 미술전문기자 wansik@segye.com

중국적 특색을 가미한 셰익스피어 연극 ‘리처드 3세’가 무대에 오른다. 국립극단이 중국 국가화극원을 초청해 선보이는 작품이다. 극 중에서 인물들은 중국 전통 의상을 입는다. 경극처럼 타악 연주자도 등장한다. 국가화극원은 이를 통해 누구나 가진 권력욕과 선악의 공존을 조명한다. 이 작품은 2012년 런던올림픽을 기념해 영국 글로브 극장이 연 ‘세계 셰익스피어 축제’에 초청돼 호평받았다.‘리처드 3세’는 셰익스피어 역사극 중에서도 권력욕을 가장 잘 표현했다고 평가된다. 영국 장미전쟁 시대 실존인물인 리처드 3세를 모티브로 한다. 1452년생인 리처드 3세는 ‘영국판 수양대군’으로 불린다. 1483년 어린 조카를 내치고 왕위에 올랐다. 재위기간은 2년에 불과하다. 극의 주인공은 글로케스터 공작이다. 그는 친형을 살해하고 형수인 앤 부인과 정략결혼을 감행한다. 왕위 찬탈을 위해 감언이설과 모함으로 귀족들을 포섭한다. 귀족들이 에드워드 4세 왕에게 반발하도록 조종한다. 왕이 죽자 어린 왕자를 제거하고 마침내 왕좌를 뺏는다.중국 국가화극원이 만든 ‘리처드 3세’는 셰익스피어 원작에 중국적 요소를 더해 누구나 가진 권력욕을 드러낸다. 국립극단 제공연출은 국가화극원 부원장인 왕샤오잉이 맡았다. 리처드 3세는 꼽추이지만 왕 연출은 신체 장애를 부각시키지 않았다. 대신 권력의 허무함에 집중한다. 왕 부원장은 누구나 욕망의 지배를 받으면 리처드 3세가 될 수 있다고 바라본다. 최근 열린 기자 간담회에서 그는 “권력욕, 질투심은 모든 사람이 가진 보편적인 것이지 리처드 3세의 욕망이 외모 때문에 더 크다고 보지 않는다”며 “폭군이나 음모를 꾸미는 이들도 사실 내면은 선하다”고 설명했다. 그는 이어 “리처드 3세를 연기하는 배우 장둥위는 외모가 멋있어 장애나 추악한 면이 없고, 질투심이 폭발할 때 조금 추해질 뿐”이라며 “선과 악을 함께 표현하는 것은 태극도의 음·양과 관련 있다”고 설명했다. 이 작품에는 ‘맥베스’에 등장하는 세 마녀가 접목돼 리처드 3세의 욕망을 부추기는 역할을 한다. 경극의 특징도 들어 있다. 경극 배우 세 명이 무대에 서고 악사 한 명이 서른 개의 악기를 두드린다. 왕 부원장은 “중국 고전의 요소를 더한 것이 셰익스피어와 더 가까워지는 길이라 본다”며 “우리 공연은 도구가 거의 없고 큰 동작이 적은데 이것이 셰익스피어의 원작과 맞닿아 있다고 여긴다”고 설명했다.무대 디자인에는 중국 설치미술가이자 서예가 쉬빙이 참여했다. 쉬빙은 미국의 ‘맥아더 어워드 지니어스상’을 받은 바 있다. 그는 흰 천에 ‘살인, 권력, 저주, 음모, 욕망, 악몽, 가식’ 등 12개 글자를 써서 텅빈 무대를 감쌌다. 인간의 죄악이 쓰인 흰 천은 마지막에 무너져 내리며 허무하게 끝나는 질투와 권력욕을 표현한다.이번 공연은 국립극단과 국가화극원의 상호 교류 차원에서 열린다. 1∼3일 서울 중구 명동예술극장에서 관객과 만난다. 오는 10월에는 지난해 국립극단이 선보인 ‘조씨고아, 복수의 씨앗’이 중국 무대에 오른다. 2만∼5만원. 1644-2003송은아 기자 sea@segye.com

배우 임동진이 1인극 ‘그리워 그리워’(포스터)로 5년 만에 연극 무대에 오른다.임동진은 1964년 연극 ‘생명’으로 데뷔했다. 52년간 숱한 TV 드라마와 영화에 출연하며 대중과 호흡했다. 2007년 목사 안수를 받은 후로는 활동이 뜸했다. 2014년 성직에서 은퇴한 그는 지난해 드라마 ‘징비록’으로 배우활동을 재개했다. 연극 무대와는 2011년 ‘사흘 동안’ 이후 5년 만에 인연이다. ‘그리워 그리워’는 임동진이 직접 기획하고 협력 연출로 참여한 창작 초연작이다. 그가 대표로 있는 극단 예맥이 만들었다. 가족의 사랑을 깨닫고 화해를 이끌어내기 위해 임동진이 오래전부터 구상한 작품이다. 임동진은 70세 노인 서진우를 연기한다. 서진우는 죽은 딸이 남긴 외손녀의 결혼식을 하루 앞두고 양복을 손질하며 행복한 밤을 보낸다. 그러나 재혼한 사위에게서 결혼식에 오지 말아 달라는 전화를 받고 섭섭해한다.창작뮤지컬 ‘사랑은 비를 타고’의 오은희 작가가 대본을 쓰고, 최병로가 연출로 참여했다. 공연은 5월9일~6월25일 서울 강남구 삼성동 KT&G 상상아트홀에서 열린다. 4만~6만원. 1544-1555.송은아 기자

그릇은 빼어나나 내용물은 맹숭맹숭했다. 치명적 매력에 유혹당하길 기대했으나 말똥말똥한 정신으로 돌아나온 느낌이다. 29일 올해 최고 기대작인 뮤지컬 ‘마타하리’(사진)가 초연했다. 화려하게 모습을 드러낸 작품은 매끄러운 만듦새가 돋보였다. 무대, 의상, 장면전환, 배우의 노래와 연기 모두 높은 수준을 자랑했다. 제작사 EMK의 장기가 집약된 공연이었다. 다만 스파이를 소재로 했음에도 긴장감과 아슬아슬함이 부족한 점은 아쉽다.‘마타하리’는 일찌감치 화제였다. 4년의 준비기간, 125억원의 제작비, 세계 시장에 공연권을 수출하겠다는 야심은 작품에 대한 궁금증을 증폭시켰다. 기대대로 일단 볼거리가 풍성하다. 화려한 무대세트와 장면전환 기술들이 가장 눈에 띈다. ‘제작비의 팔할이 무대세트에 쓰였다’는 제작진의 설명은 빈말이 아니다. 무대는 물량공세로 보일 만큼 시시각각 바뀐다. 파리의 음악홀 물랑루즈에서 라두 대령의 거실, 마타하리의 분장실로 물 흐르듯 움직인다. 그러나 신선하거나 재치 있는 수준은 아니다. 무대 자체가 하나의 인격체처럼 뚜렷한 개성을 드러내지는 못한다.200벌이나 되는 의상은 보는 재미를 배가한다. 마타하리의 벨리댄스 역시 눈을 즐겁게 한다. 수십개의 곡선이 흐르는 듯한 춤은 예상보다 더 관능적이다. EMK 뮤지컬들은 대체로 장면전환이 빼어나다. 컷과 컷 연결이 뛰어난 영화처럼 독창과 합창, 원경과 근경을 적절히 섞는다. 장면이 바뀔 때마다 음악을 효과적으로 쓴다. ‘마타하리’도 이런 특징을 고스란히 물려받았다. 다양한 볼거리, 프랭크 와일드혼의 음악, 배우들의 열연이 더해진 결과 ‘마타하리’는 전반적으로 세련되고 화려하다. 국내 뮤지컬 제작기술이 세계수준에 뒤지지 않음을 증명한다. 다만 감동이든 재미든 공감이든 보는 이를 사로잡는 ‘한 방’은 약하다. 우선 마타하리가 아르망 소위와 사랑에 빠지는 과정이 설명될 뿐 설득되지 않는다. 자연히 감정이입하기가 힘들다. 이야기 자체도 사랑에 치우쳐 흥미가 덜하다. 라두 대령의 모순과 고뇌, 전쟁의 희생양이 돼버린 마타하리의 비극은 평면적 로맨스가 등장할 때마다 빛이 바랜다. 게다가 뒷이야기가 궁금하도록 극을 이끌지도 못한다. 유명 인물의 삶을 다룰 때는 다들 결말을 알고 있는 것이 제약이다. ‘마타하리’ 역시 이 덫에 걸리고 만다.송은아 기자

국립국악관현악단이 이달부터 6월까지 매달 국악과 타 장르가 만나는 공연인 ‘국립극장 믹스&초이스’(사진)를 국립극장 해오름극장 무대에 올린다. 국악관현악과 대중가수가 만나고 영화·춤과 어우러지는 등 참신한 시도가 이어진다. 음악인 남궁연이 직접 연출과 사회를 맡는다. 남궁연은 그간 음악·무용·영상을 결합하는 공연을 꾸준히 선보였다. 또 타악 주자 민영치와 ‘K비트앙상블’을 결성해 국악 세계화에 앞장섰다. 공연은 방송 프로그램처럼 ‘영화 믹스, 한국춤 믹스, 스타 초이스, 명곡 초이스’ 네 개 코너로 구성된다. 첫 무대인 31일에는 ‘영화 믹스’를 통해 신성일·엄앵란이 출연한 영화 ‘맨발의 청춘’을 볼 수 있다. 영화의 명장면을 재구성한 영상에 국악관현악 연주, 국립창극단 배우의 연기가 곁들여진다. 영화 ‘올드보이’ ‘건축학 개론’의 음악을 작곡한 이지수가 공연을 위해 새로운 곡을 만들었다.‘스타 초이스’ 코너에서는 최근 뮤지컬로 활동 무대를 넓힌 가수 알리가 나온다. 알리는 국립국악관현악단과 판소리 ‘춘향가’ 중 ‘갈까부다’ 대목을 협연한다. 어릴 적 판소리와 사물놀이를 배운 알리는 우리 정서를 담은 노래에 특히 강하다는 평을 받고 있다.‘한국춤 믹스’에서는 국립무용단원 장윤나가 아름다운 독무를 선보인다. 장윤나는 16세에 한국예술종합학교에 입학하고 20세에 국립무용단에 최연소로 입단했다. ‘명곡 초이스’에서는 원일이 작곡한 ‘달빛항해’와 김성국이 쓴 사물놀이 협주곡 ‘사기(四氣)’를 연주한다. 지휘는 국립국악관현악단 부지휘자 계성원이 맡는다. 2만∼3만원. (02)2280-4114송은아 기자

아깝게 놓친 공연, 다시 보고 싶은 감동의 순간을 넓은 스크린에서 영상으로 만나는 자리가 마련된다. 전석 무료다. 서울 예술의전당은 영상화사업 ‘SAC 온 스크린’이 누적 관객 10만명을 돌파한 것을 기념해 22∼25일 오페라극장에서 특별 상영회를 개최한다.나흘 동안 7편의 작품이 스크린을 채운다. 22일에는 유니버설발레단 ‘라 바야데르’, 백건우 피아노 리사이틀을 볼 수 있다. 23일에는 예술의전당 기획음악회 ‘신세계로부터’, 24일에는 국립발레단 ‘호두까기인형‘과 예술의전당 기획 오페라 ‘마술피리’를 상영한다. 마지막으로 25일에는 코리안심포니 오케스트라의 베토벤 연주 실황과 유니버설발레단 ‘지젤’(사진)이 관객과 만난다. 발레 영상의 관람 연령은 만 36개월 이상으로 평소 공연 관람이 어려운 미취학 아동에게 좋은 기회다. 예술의전당 홈페이지를 통해 매회 선착순 1000명씩 신청할 수 있다.예술의전당이 벌이는 ‘SAC 온 스크린’은 공연 예술을 영상에 담는 프로젝트다. 발레, 현대무용, 클래식, 오페라 등을 촬영해 시공간의 제약을 받지 않고 관객과 공유하기 위해 시작됐다. 올해는 연극 ‘페리클레스’, 유니버설발레단 ‘심청’, 국립오페라단 ‘토스카’ 등을 영상으로 선보인다. 또 김선욱 피아노 리사이틀, 기타리스트 밀로시 카라다글리치와 현악 7중주 공연, 해외 오케스트라 내한공연 등 6~8편을 영상으로 옮길 계획이다. 제작된 영상은 전국 문예회관, 해외문화원, 작은 영화관, 학교, 군부대, 섬 지역 등에서 상영된다.송은아 기자