셰익스피어의 본고장을 매료시킨 극단 여행자의 대표작 ‘한여름밤의 꿈’(사진)이 다시 무대에 오른다. 원작에 우리 전통 미학과 연희 양식을 입혀 10년 넘게 국내외에서 사랑받은 작품이다.양정웅 연출이 이끄는 극단 여행자는 이 작품으로 2006년 제10회 폴란드 그단스크 국제 셰익스피어 축제 대상과 관객상을 받았다. 같은 해 한국 최초로 영국 바비칸센터에 초청됐다. 2012년에는 영국 글로브 극장이 런던 올림픽 기념으로 기획한 셰익스피어 페스티벌에서 공연했다. 우리 연극이 셰익스피어의 심장 같은 글로브 극장 무대를 밟기는 처음이었다. 바비칸센터 루이즈 제프리스 예술감독은 “셰익스피어의 연극은 언제나 언어가 중심”이라며 “그러나 이 작품은 말의 무거움을 훌훌 털어버린 에너지와 율동만으로도 셰익스피어가 새롭게 태어날 수 있음을 보여준다”고 밝혔다.첫선을 보인 건 2002년 제1회 밀양여름공연예술축제에서였다. 당시 대상과 인기상을 받았다. 극단 여행자는 원작을 신명나는 전통 연희 양식으로 연출했다. 요정 ‘퍽’은 쌍둥이 도깨비 두두리로 재해석했다. 요정의 왕 오베론과 여왕 티태니어는 성별을 바꿔 도깨비 여왕 ‘돗’과 바람둥이 도깨비 ‘가비’로 만들었다. 사랑의 미향을 맡고 엇갈리는 남녀들에게는 항(亢), 벽(壁), 루(婁), 익(翼) 등 우리 별자리에서 따온 이름을 부여했다. 이들은 대청마루, 한지, 삼베옷, 오방색이 쓰인 무대에서 우리 선율과 한국 무용을 동원해 유쾌하고 흥겨운 꿈을 선사한다.항과 벽은 연인 사이지만 벽은 아버지의 강요로 정혼자 루에게 억지로 시집가야 하는 처지다. 둘은 야반도주를 결심한다. 벽은 루 도령을 짝사랑하는 익을 만나 계획을 말하고, 익은 루 도령의 마음을 돌리려고 이들의 계획을 그에게 알린다. 격분한 루 도령은 벽을 찾아나선다. 네 명을 지켜보던 도깨비 우두머리 돗은 은방울 독초향으로 사랑을 이뤄주려 하지만, 오히려 상황을 더 꼬이게 만든다. 공연은 다음달 2∼12일 서울 예술의전당 CJ토월극장에서 열린다. 2만∼5만원. (070)7913-1433송은아 기자

국립국악원이 1900년대 초기 창극의 원형을 복원한 ‘심청아’(사진)를 공연한다. 초창기 소규모 창극의 원형을 살려 무대화하는 ‘작은 창극 시리즈’의 세 번째 작품이다. 국립국악원은 창극이 대형화·서구화하는 상황에서 창극의 본모습을 살려보자는 취지로 2014년부터 판소리 다섯 바탕을 소재로 작은 창극을 선보이고 있다.공연은 국립국악원 풍류사랑방에서 열린다. 130석 규모로 마이크, 스피커 등 전자음향을 전혀 사용하지 않는 공간이다. 보통 400∼1500석 규모인 최근의 창극과 달리 소리꾼의 원음을 왜곡 없이 들을 수 있다. 한 명이 여러 인물을 연기하는 것도 초기 창극의 특징이다.이번에는 안숙선 명창이 작창을, 지기학 국립민속국악원 예술감독이 극본과 연출을 맡았다. 안 명창은 극을 이끄는 도창과 심청의 어머니 곽씨부인, 옥진부인, 뺑덕이네 역을 맡는다. 국립국악원의 유미리, 조정희, 국립민속국악원의 김대일, 정민영 그리고 소리꾼 박경민이 출연한다. 모든 소리꾼은 한자리에 둘러앉아 퇴장 없이 극을 이끈다. 소리가 없을 때는 장단을 맞추는 고수로 역할을 바꾼다. 연출 면에서는 심봉사가 눈을 뜨는 장면에 힘을 실었다. 심봉사가 눈뜬 뒤 잔치에 참여한 만좌 맹인이 모두 시력을 찾는 대목에서는 재담 수준으로 묘사한 원작과 달리 관객을 만좌 맹인으로 설정하고 한바탕 축제의 장으로 그린다. 관객과 세상 모두의 눈 새롭게 떠 두루 행복해지자는 메시지다. 심청이가 인당수에 빠지는 대목에는 씻김굿의 요소를 더했다.무대 위에는 모시로 만든 하얀 포장을 둘러 시골 장터 분위기를 냈다. 의상은 1920년대 송만갑 명창 등 당대 소리꾼들이 즐겨 입은 소갓에 두루마기 복식으로 초기 창극의 분위기를 살렸다. 공연은 이달 27∼29일 열린다. 2만원. (02)580-3300송은아 기자

대구국제뮤지컬페스티벌(DIMF)이 올해로 열 돌을 맞았다. 2주 남짓한 기간 동안 국내외 다양한 작품을 소개해온 DIMF가 올해도 영국, 러시아, 슬로바키아 등에서 날라온 뮤지컬들로 풍성한 잔칫상을 차렸다. 공식초청작 5편, 특별공연 4편, 창작지원작 5편 등이 관객과 만난다. 축제는 다음달 24일~7월11일 18일간 대구광역시 주요 공연장에서 열린다.개막작은 ‘금발이 너무해’다. 영국 오디션 프로그램 ‘엑스팩터’ 출신으로 떠오르는 스타 루시 존스가 주연한다. 이 작품은 2011년 영국 올리비에 로렌스 어워드에서 최고 신작뮤지컬상을 받았다. 리즈 위더스푼 주연의 원작 영화로도 잘 알려져 있다. 인생을 즐기는 금발미녀 엘이 자신을 차 버린 남자친구를 만나기 위해 하버드 로스쿨에 입학하는 이야기를 통해 편견을 꼬집고 유쾌한 웃음을 전한다. 축제의 마지막 장은 슬로바키아 작품 ‘마담 드 퐁파두르’가 닫는다. 18세기 프랑스 루이 15세의 사랑을 한 몸에 받은 퐁파두르의 일대기를 그렸다. 슬로바키아의 국민배우이자 가수인 시사 스클로브스카가 주연을 맡았다. 스클로브스카는 2014년 ‘마타하리’로 DIMF 어워즈에서 여우주연상을 받았다.이외 러시아 모스크바 니키트스키 극장의 ‘감브리누스’가 공식 초청됐다. 러시아 남부 도시의 감브리누스라는 선술집을 배경으로 혼란스러웠던 러시아의 개방·변혁기를 표현했다. 서정적인 집시 바이올린 연주와 문학 작품에 바탕한 러시아 뮤지컬의 매력을 맛볼 수 있다.‘해상, 음(海上, 音)’은 중국 뮤지컬의 현주소를 보여주는 작품이다. 중국 상해 음악원 출신 예술가들이 항일 전쟁 70주년을 기념해 제작했다. 전쟁 속에서 운명적인 사랑을 꽃피운 유대인과 중국인의 이야기를 거대한 규모와 중국적 색채에 담았다. 지난해 독특한 코미디로 DIMF 어워즈 창작뮤지컬상을 수상한 ‘지구멸망 30일전’은 공식초청작으로 다시 축제를 찾는다.각 지역에서 만든 우수 창작 뮤지컬도 한자리에서 볼 수 있다. 올해 초 서울 디큐브아트센터에서 장기공연한 ‘뮤지컬 투란도트’, 중국 어린이 배우들이 환경보호 메시지를 전하는 중국의 가족뮤지컬 ‘개구리 원정대’가 무대에 오른다. 경주 출신 최고 문인 최치원의 일대기를 뮤지컬화한 경주문화재단의 ‘뮤지컬 최치원’, 안동에서 일어난 실화를 토대로 제작돼 조선판 ‘사랑과 영혼’으로 불리는 ‘원이엄마’도 공연한다. DIMF 창작지원사업에 선정된 따끈한 신작이 관객과 처음 만난다. ‘조선연애술사’ ‘장 담그는 날’ ‘로렐라이’ ‘우당탕탕 열애기’ ‘선택’ 5편이다.배성혁 집행위원장은 최근 서울 광화문에서 연 기자간담회에서 10주년을 맞은 데 대해 “시작할 때는 아무도 성공하지 못할 것으로 생각했지만 DIMF는 점점 성장하고 있다”며 “초기에는 해외 초청작을 일일이 섭외해야 했는데 이제는 외국에서 먼저 참가의사를 타진해 온다”고 말했다. 배 위원장은 “영국 에든버러 축제처럼 초청을 못 받은 작품은 프린지 공연으로라도 선보이는 축제가 되고자 하며 그렇게 나아갈 수 있다는 자신감이 생겼다”고 덧붙였다. 집행위는 지난 성과를 바탕으로 앞으로 10년간 축제 대중화에 힘쓸 계획이다. 배 위원장은 “국비 5억원, 시비 19억5000만원 등에 후원금을 더해 30억원이 덜 되는 규모로 축제를 치르는데 대구에서는 굉장히 큰 규모이지만 뮤지컬 장르로 보면 적은 규모”라며 “이 때문에 벽에 부딪히는 경우가 많은데 이를 해결하려면 축제를 대중화해야 한다”고 말했다.송은아 기자 sea@segye.com

강원도 정선이 고향인 김동철(51) 작가에게 산과 강은 너무나 친숙한 대상이다. 동강이 흐르고 태백산맥의 물들이 한강·낙동강·오십천으로 흐르는 발원지인 삼수령은 늘 어린아이에게 감성풍경이 됐다. 성장해 서울을 오가면서는 안개 낀 양수리 두물머리 풍경에 매료되기도 했다. 인간에게 하늘과 땅과 물은 어머니 자궁 같은 곳이다. 그러기에 언제나 마음을 어루만져 주는 힐링풍경이 돼 준다. “대부분의 화가가 그러하겠지만 나 역시 특정 대상이나 범주에 한정되는 것을 싫어한다. 하지만 내가 그리고 있는 그림이 어떠한 형태로든 규정되어 대중과 소통하길 원하고 있는 것을 보면 이율배반적이라고 생각한다. 내가 자주 듣는 풍경화가라는 말이 그러하다.”사실 그의 그림은 자연주의나 사실주의뿐만 아니라 인상주의 범주에도 넣을 수 없다. 그는 늘 마음의 우윳빛 유리를 통해 세상과 만난다. 마음의 창에 여과된 듯한 안개 풍경이다. 구체적인 형태가 걸러지고 실루엣처럼 흐릿하다. 물 안개나 물 비늘, 수면에서 반사하는 햇빛 등 자연현상으로 정서적인 감응을 극대화시키고 있다. 산을 빈틈없이 덮고 있는 숲 그림자와 안개 등이 가득히 다가오지만 어느 순간 알 수 없는 어떤 실체와 마주하고 있다는 경험을 하게 한다.  청자에 분칠을 한 분청자 같은 색깔로 마음을 풀어놓게 만드는 김동철 작가. 그는 익숙한 주변풍경에서 힐링의 감성을 포착해내고 있다는 평가를 받고 있다.“각자 자신의 내면 공간을 거기서 만났으면 하는 바람이 있다. 사유적 공간이자 시적인 공간으로 자신을 들여다보는 내면적 공간이 됐으면 한다.”그는 통상적 풍경화에서 보는 아름다움에 대한 시각적인 즐거움을 밀쳐낸다. 그래서인지 긴 여운이 따른다. 빛의 존재를 드러내기 위해 몸을 살며시 흔들어대는 수면 위의 잔물결처럼 아련한 감정의 여운이 가슴에 밀려든다.“풍경은 그림이나 사진의 영원한 소재다. 하늘 아래 진부한 작품은 있어도 진부한 소재는 없다는 말이 있다. 흔하지만 결코 진부할 수 없는 행복, 조화, 휴식, 고요, 평온, 서정 같은 것이다. 고전주의와 인상주의 이후 많은 예술가들이 화폭에 담을 수 있는 미의 소재가 고갈된 것으로 보고 더 노골적이고 말초적인 이슈들을 찾아 나섰다. 그런 가운데서도 많은 작가들은 여전히 또 다른 미의 세계를 풍경에서 천착해내는 것을 포기하지 않고 있다.”그에게는 새로운 소재를 표현해야 한다는 강박관념이 없다. 어찌 보면 진부할 정도로 평범하고 흔한 소재다. 그러나 흔하다 해서 귀하지 않은 것은 아니다. 지구상의 남녀 수만큼 넘쳐나는 것이 사랑이지만, 남의 것일 때는 시시해 보이는 사랑도 막상 자기 것이 되면 더 이상 진부하지 않는 법이다. 세상에서 유일한 것이 된다. 흔하지만 결코 진부할 수 없는 것이다.그의 작품은 청자와 분청자기를 떠올리게도 해준다. 청자 위에 분을 바른 듯한 분청자의 느낌이다. 하늘색인 청자에 마음의 색인 분을 발랐다고 할 수 있다.“인간은 늘상 하늘빛에서 저 세상의 이상을 투영해 왔다. 예로부터 하늘색에 가까운 옥으로 치장을 하고 장식을 한 것을 보아도 알 수 있다. 부장품으로 매미 유충을 닮은 옥 장식(천합석)을 넣을 정도였다. 후대에 비싼 옥 대신 청자 부장품으로 대치됐다.”도자사에는 고려청자와 조선백자 중간시기에 분청자가 위치하고 있다. 형식에 있어서도 자유로운 시기다. 현대미술을 방불케 하는 조형미를 보여준다. 형식을 넘어선 분칠에서 오는 해탈감이 충만하다.“내 그림의 색은 청자에 마음의 분칠을 한 분청자의 색이라 할 수 있다. 해탈의 경지에서 맛볼 수 있는 힐링의 풍경을 보여주는 것이 붓질의 지향점이다.”그의 물안개 피어오르는 몽롱한 풍경은 아련한 이상세계를 환기시켜 준다. 그러면서도 수면 위에 살포시 내려앉은 햇살은 보는 이의 가슴을 따스하게 감싼다. 그는 특히 물에 집중한다. 양수리나 충주호, 한강 등 실제 자연이 그의 그림 모델이다. 흐릿한 화면에서 서서히 드러나는 대자연은 ‘익숙한 낯섦’이다. 작가는 진정한 휴식은 ‘익숙한 것’에서 온다고 한다. 호수와 산이 어우러진 평화로운 양수리, 잔잔한 바닷물에 반짝이는 햇살, 뽀얀 안개 너머로 보이는 강 건너 언덕 등이 정겹다. 상처받은 사람들을 보듬어주는 치유의 바다, 지친 발걸음을 멈추고 쉬어 가고 싶은 정겨운 강가다. 골치 아픈 현실마저도 잊게 해주는 대안의 공간이다. 자연이 건네는 순도 높은 정화의 맛이라 할 수 있다.그는 어린 시절 산으로 둘러싸인 고향에서의 색채지각이 그림의 총자산이라고 주저없이 말한다.“꽃이나 석양의 신비스러운 색상을 보고 아름답다고 느낀 경험이 있다. 이것은 눈으로 본 대상(꽃, 석양), 즉 동공을 거쳐 망막에 비친 상의 색채를 구별하는 세포들이 색채를 구별하여 뇌로 전달하여 준 일련의 과정 때문이다. 이때 망막에 맺힌 정보 중에서 색채의 종류(색상), 밝기(명도), 맑기(채도)를 구분하여 파악하는 것을 색채지각(color perception)이라 한다. 인간의 색채지각 범위는 200개의 색상을 구분할 수 있고, 한 가지 색을 500개의 명도로, 그리고 한 명도를 20단개의 채도로 구분, 최대 200만 가지의 색을 식별할 수 있다. 일반적으로는 60만개의 색을 구분할 수 있다고 추정한다. ‘아는 만큼 보인다’는 말처럼 지각의 모든 과정에서 동일한 외부의 자극을 누구나가 동일하게 수용하지는 않는다. 색채지각 또한 그렇다. 연령이나 인종 등 환경에 따라 시각경험이 다르며, 그에 따라 구분할 수 있는 색채의 수는 달라진다. 그리고 이렇게 지각된 색채는 미술의 표현에 직접적으로 반영된다. 색채지각과 표현은 기본적으로 개인적 특성을 반영하지만 가족이나 지역, 국가 등 구성의 범위에 따라 공통의 특성을 나타낸다. 이것은 집단마다 다른 자연환경과 역사적 경험에 따른 색채지각의 특성 때문이다.” 그는 최근 특정장소에서 그림 두 점을 그렸다. 강원도 정선군에 있는 삼수령을 배경으로 그린 300호 크기의 대작이다. 삼수령에서 시작된 물은 영월 제천 충주 양수리 서울을 거쳐 서해로 흘러간다.  지친 영혼에 바다와 같은 위로를 선사하기를 바라는 작가의 마음이 담긴 작품 ‘자연-휴식’.“2014년 여름 태백시에 머물며 그림을 그린 일이 있었다. 그곳에서 수백미 떨어져 있는 진도에서의 세월호 비극을 듣게 되었다. 안산 학생들의 희생이 컸다. 무연탄의 주생산지인 태백과 사북의 많은 주민들이 석탄산업 합리화 조치 이후 안산으로 이주를 했다. 사북엔 강원랜드가 세워지고 일자리를 잃은 주민들은 아픔을 안고 안산 등지로 흩어졌다. 그들이 또 세월호에 자식을 잃고 슬퍼하고 있는 모습이 안타까웠다. 파주 작업실로 돌아왔지만 그 모습이 머릿속을 떠나지 않았다. 고향 정선과 태백의 이야기여서 더욱 그랬던 것 같다.”그는 붓을 들어 화폭에 머릿속을 맴돌던 아픈 심사를 풀어냈다. 삼수령의 거대함이 그대로 드러났다. 상류 S자 물흐름의 파동을 양수리에 풀어놓은 듯하다. 팽목항 앞바다까지 전하고자 하는 소리없는 아우성 같다. 그림 앞에 서면 그 안에 이미 들어서 있는 느낌이다. 지친 영혼에 바다와 같은 위로와 물 같은 휴식이 전해지는 듯하다.“나의 작업의 여정은 시각적으로 가장 편안한 색이란 무엇인가를 찾는 것이었다. 가장 많이 경험한 색이 가장 편안할 수 있다는 생각에서 주변풍경에 몰두해 왔다. 일산 자유로를 오가며 본 한강풍경도 그중에 하나다.”24일까지 인사동 가나아트스페이스에서 그의 개인전이 열린다. 모처럼 신작들을 볼 수 있는 기회다. 최근 그의 작업실 앞에 놓인 소나무 그림은 붓터치가 격정적이다. 새로운 작업을 열어가는 신호탄이길 기대해 본다. 편완식 미술전문기자 wansik@segye.com

외국인들이 쇼핑이 아닌 문화관광을 즐기고 싶어도 버스나 기차 등을 예약해 지방 여행을 하기는 쉽지 않다. 한국인 친구가 있어 같이 지방 명소를 가더라도 자세한 내용을 알기는 역시 어렵다.이처럼 서울이 아닌 지방에 숨은 한국의 매력을 찾고 싶은 외국인들을 위해 버스 자유여행상품 ‘케이(K) 트래블버스(사진)’가 운영되고 있다.K트래블버스는 외국인이 공식 홈페이지(www.k-travelbus.com)에서 여행지를 골라 예약하면 1박2일간 해당 지역 관광을 안내해 주는 상품으로, 한국방문위원회에서 운영한다.외국인 대상이지만 외국인과 동행하는 내국인도 탑승할 수 있다. 외국인 친구와 같이 여행하며 한국의 숨은 매력을 알려주고 싶은 한국인에게 딱 맞는 상품이다.상품 안에는 교통·숙박비, 통역 관광안내 서비스, 관광지 입장 및 체험료 등이 포함되며 가격은 1인당 150∼170달러(약 17만5000∼19만8000원)다.숙소는 해당 지역의 4성급 비즈니스호텔(2인1실)을 제공하며, 버스는 탑승 인원에 따라 40인승 대형 관광버스나 25인승 중형버스로 운행한다.다만 호텔 숙박비에 포함된 아침식사 외에 점심식사와 저녁식사, 여행자보험은 개인이 부담해야 한다. 여행객들은 K트래블버스 가이드가 안내해 주는 관광 명소에서 자유 관람이나 체험을 하고 예약된 식당에 가면 자유롭게 먹고 싶은 메뉴를 주문해 식사하고 개인 비용으로 계산하면 된다.최소 성인 4명의 탑승객만 모여도 버스를 운행하며, 출발 7일 전 기준으로 신청자가 4명 미만이면 비용을 전액 환불해준다. 여행지역은 대구, 강원도, 전라남도, 경상북도, 동남권(부산·울산·경남)과 ‘올해의 관광도시’를 포함한 총 6곳을 대상으로 하고 주 1회 운행한다. 2016년 ‘올해의 관광도시’에는 경남 통영, 전북 무주, 충북 제천이 선정됐다.이귀전 기자

지난해 초연에서 호평 받은 연극 ‘햇빛샤워’(사진)가 다시 무대에 오른다. 17일부터 내달 5일까지 서울 중구 남산예술센터에서 열린다.‘햇빛샤워’는 19세 청년 동교와 백화점 직원 광자를 통해 냉혹한 밑바닥 삶과 그 속에서의 한 가닥 희망을 말한다. 지난해 차범석희곡상, 김상열연극상, 동아연극상 연기상 등 주요 연극상을 다수 수상했다. 김상열연극상 측은 이 작품에 대해 ‘사회의 냉혹함을 견디지 못하고 천천히 자멸해가는 주인공의 모습을 싱크홀이라는 상징과 대비시키며 그려낸 수작’이라 평했다.주인공 광자는 반지하에 세들어 산다. 20대 후반의 백화점 매장 직원이다. 그는 부모가 무책임하게 붙여준 이름인 광자(光字)를 바꾸고 싶어한다. 고아로 자란 광자는 원하는 것을 얻기 위해서라면 물불 가리지 않고 세상과 맞선다. 몸을 팔고 남을 이용하기를 마다하지 않는다. 그의 주인집에는 양아들 동교가 있다. 동교는 힘들게 일해 마련한 연탄을 자신이 사는 달동네에 무료로 나눠준다. 나와 가깝든 아니든 햇빛처럼 공평하게 사람들을 비추는 사람이 되고 싶어한다. 이런 동교가 자살을 택하며 광자의 삶도 흔들린다.대본을 쓰고 연출을 맡은 장우재는 지난 1년간 이 작품을 수정·보완했다. 대사와 무대의 밀도를 높였다. 광자와 동교는 초연과 마찬가지로 김정민, 이기현이 각각 연기한다. 여기에 신예 최윤철이 동교 역을 함께 맡는다. 28일에는 1시간 가량 극장을 둘러보는 행사가 진행된다. 희곡집도 판매된다. 3만원. (02)758-2150송은아 기자

영화 ‘국경의 남쪽’이 창작 가무극으로 다시 태어난다. 서울예술단은 동명 영화를 원작으로 한 창작 가무극 ‘국경의 남쪽’(포스터)을 31일부터 내달 12일까지 서울 대학로예술극장 대극장에서 초연한다.2006년 개봉한 ‘국경의 남쪽’(안판석 감독)은 탈북자 남녀의 안타까운 사랑을 다룬다. 안판석이 감독했다. 무대로 옮기는 작업에는 뮤지컬 ‘빨래’의 추민주 연출가, ‘신과 함께-저승편’의 정영 작가가 함께 한다. 또 신예 작곡가 이나오가 음악을 만든다. 윤동주, 명성왕후, 저승 등 그간 한국적 소재로 가무극을 만들어온 서울예술단은 이 작품을 통해 탈북자와 통일을 다룬다. 탈북자라는 무거운 소재를 정통 멜로 형식으로 풀었다.북한 만수예술단 호른연주자인 청년 선호와 연화는 사랑하는 사이지만 헤어질 운명에 놓인다. 한국의 할아버지와 연락한 사실이 당국에 발각되는 바람에 선호는 국경을 넘는다. 연화를 북한에서 데려올 생각에 하루하루 버티던 선호는 다른 여성과 사랑에 빠지게 된다.선호 역은 ‘윤동주, 달을 쏘다’의 박영수와 무용단원 출신으로 첫 주역을 따낸 최정수가 맡는다. 연화 역은 ‘여신님이 보고 계셔’ 등에 나온 대학로 샛별 최주리와 서울예술단 신예 송문선이 연기한다. 하선진, 김도빈, 조풍래 등 관객에게 익숙한 예술단 단원들이 함께 무대에 오른다. 3만∼6만원. (02)523-0986송은아 기자

무대에서 연기하던 연극 배우가 관객을 바라본다. 그리고 묻는다. ‘다수의 이익을 위해 진실을 숨기는 게 과연 올바른가.’ 보통의 연극이라면 배우는 관객이 눈앞에 없는 듯 극 속으로 빠져들 터다. 그러나 독일 연극 ‘민중의 적’에서는 이 순간 배우가 관객과 토론을 벌인다. 토론 주제는 우리 주변에서 흔히 보는 상황과 닮았다. 집값 하락을 우려해 아파트의 심각한 하자를 쉬쉬하거나, 학교 이미지를 이유로 불미스러운 사고를 덮어버리는 일 말이다.배우와 관객의 벽을 과감히 허문 연출은 독일 스타 연출가 토마스 오스터마이어(48)의 솜씨다. 오스터마이어가 연출한 헨리크 입센의 사회문제극 ‘민중의 적’이 한국 관객과 만난다. 26∼28일 서울 강남구 LG아트센터에서다. ‘민중의 적’은 1882년에 쓰여졌다. 130여년 전이지만 입센의 다른 사회문제극처럼 날카로운 통찰력과 현대에도 유효한 문제의식이 놀라울 정도다. 오스터마이어는 입센에 대해 “19세기 부르주아 사회를 통해 경제가 인간 관계, 행동양식, 사랑, 영혼까지 파괴할 수 있다고 말한다”며 “이는 오늘날 현실과 너무나 닮아 있고 심지어 더욱 악화되고 있다”고 전한다. 그는 이번에 시대 배경을 현대로 옮겨오고 주인공을 더 젊게 설정하는 등 원작을 손봤다. 독일 스타 연출가 토마스 오스터마이어의 ‘민중의 적’은 배우과 관객이 공연 도중 토론을 벌이는 등 파격적인 연출을 보여준다. LG아트센터 제공주인공 슈토크만 박사는 독일 베를린에 산다. 아내와 갓난아이를 뒀다. 그는 30대 의사이자 힙스터(유행을 따르지 않고 세련된 취향을 가진 집단)다. 그가 사는 곳이 온천으로 각광받기 시작할 즈음 슈토크만 박사는 온천수가 공장 폐수로 오염됐음을 발견한다. 즉시 언론에 폭로하기로 결심한다. 그런데 시의원인 형이 막아선다. 관광에 치명타인 데다 수도관 신설에도 막대한 돈이 든다는 이유다. 신문기자들 역시 주인공에게 등을 돌린다. 박사는 사면초가에 내몰린다. 이 대목에서 주인공의 연설과 함께 토론이 이어진다. 국내 공연에서는 토론 장면에 통역사가 함께 한다. 이외 장면은 독일어로 진행되고 한글 자막이 제공된다.‘민중의 적’은 2012년 프랑스 아비뇽 축제에서 초연했다. 이후 영국 런던 바비칸센터, 미국 브루클린 아카데미 오브 뮤직(BAM)을 비롯해 독일, 캐나다, 뉴질랜드 등 세계 곳곳에 초청됐다. 가는 곳마다 배우와 관객 사이에 열정적 토론이 벌어졌다. 아르헨티나 부에노스아이레스에서는 화가 난 관객들이 배우와 30분간 설전을 벌였다. 공연은 인터미션 없이 2시간30분간 진행된다. 무대는 간결하다. 검정색 거대한 칠판을 벽으로 사용한다. 이 위에 주인공의 집을 매일 화가가 새로 그려넣는다. 배우들은 공연 내내 데이비드 보위의 ‘체인지스’ 등을 라이브로 연주한다. 이 작품을 연출한 오스터마이어는 일찌감치 ‘나이 든 유럽 연극계가 지목한 젊은 후계자’로 각광 받았다. 그는 대학 졸업과 동시에 베를린 도이체스 테아터 산하 소극장 바라케의 예술감독으로 발탁됐다. 이곳에서 소외된 젊은이들을 다룬 작품을 연이어 발표한다. 1998년 내놓은 ‘쇼핑 앤드 퍼킹’으로 바라케 극장은 그해 독일 최고 극장에 선정됐다. 오스터마이어의 입지도 확고해졌다. 그는 바라케를 젊은 연극 팬들의 메카로 자리 잡게 했다.1999년에는 31세 나이로 독일 샤우뷔네 베를린 극장의 예술감독으로 전격 발탁됐다. 샤우뷔네에서도 사회적 약자를 다루고 전통을 뒤흔드는 연출은 여전했다. 2002년 선보인 ‘인형의 집-노라’는 유럽 연극계에 큰 화제가 됐다. 그는 노라가 남편을 총으로 쏘아죽이는 파격적 설정을 선택했다. 이 작품은 2005년 LG아트센터를 통해 국내에도 소개됐다. 오스터마이어는 샤우뷔네를 젊은 극장으로 거듭나게 했다. 50∼70대이던 관객층은 20∼30대로 바뀌었다. 해외 관광객들도 그의 연출을 보러 샤우뷔네를 찾는다. 4만∼8만원. (02)2005-0114송은아 기자 sea@segye.com

“인생은 여행이잖아요. 우리에게도 목적지가 있지 않나요. 그곳까지 가는 여정에서 사람이 여행하는 것은 사람의 마음뿐입니다. 인생이란 결국 사람의 마음속을 여행하는 것이지요. 사람의 마음 속에 있는 사람을 찾아서 우리는 인생이라는 여행을 시작했고 그 길을 가는 겁니다.”정호승(66) 시인이 이 말을 한 것은 서울역을 출발한 무궁화호 열차가 추풍령과 영동 사이 황간 역을 지날 무렵이었을 것이다. ‘이야기경영연구소’에서 독자들을 모집해 1박2일 일정으로 시인의 고향에 함께 가는 길이었다. 시인이 초등학교를 거쳐 중고등학교시절까지 보낸 대구 범어천변을 찾아가 수성구에서 주관하는 그의 시비 제막식에 참석하고 생가 자리를 둘러보는 여정이었다. 지난달 23일에 떠났으니 시간이 조금 흘렀지만 그날 8호차 앞자리 창가에 홀로 앉아 가던 그의 옆자리로 가 시인의 마음속을 여행한 기억은 생생하다. 독자들과 함께 고향으로 내려가는 무궁화호 열차에서 만난 정호승 시인. 그는 “밥을 지을 때 반드시 물을 부어야 하듯 시를 쓸 때는 서정이라는 물을 부어야 한다”면서 “서정은 낡은 게 아니라 시의 소중한 본질”이라고 말했다.“어제는 어머니가 기운이 좋으셔서 범어천 다녀온다고 말씀드렸더니, 옛날에 사는 게 힘들고 슬픔이 많았기 때문에 돌다리 건널 때 그 냇물에 비치는 달을 보고 오면 너무 슬퍼서 나도 모르게 시를 썼다고 하시더군요. 시는 사람의 슬픈 마음에서 우러나오는 거지, 사는 게 기쁘고 즐거운 데서 오는 건 아니라고 덧붙이시기에 깜짝 놀랐습니다. 94세 엄마에게 그런 이야기는 처음 들었습니다. 저도 항상 인간의 비극성이 시의 발화점이라고 생각해왔거든요.”정호승은 간명한 시어와 인상적인 이미지로 소월과 미당을 거쳐 대중으로부터 폭넓은 지지를 받는 서정시인으로 호가 높다. 요즘 독자들은 그의 이름에서 ‘사랑하다가 죽어버려라’ ‘외로우니까 사람이다’ 같은 시집들을 먼저 떠올리겠지만 어두운 시절에 출간된 그의 첫 시집은 ‘슬픔이 기쁨에게’(1979, 창작과비평사)를 표제로 달고 나왔다. 당시 그에게 슬픔은 고통의 다른 이름이었다. 암울한 시대분위기가 추동한 정서였겠지만 구순의 모친이 설했다는 ‘슬픔의 시론’을 듣고 보니 기실 그는 모태에서부터 시인으로 자라고 있었다. 그의 슬픔은 ‘서울의 예수’ ‘새벽편지’ ‘별들은 따뜻하다’를 거쳐 독자들의 뜨거운 지지를 받은 ‘사랑하다가 죽어버려라’(1997)를 내면서 사랑으로 진화했다.  대구시 수성구 범어천변에 세워진 시비 앞에 선 정호승 시인.“내 삶도 제대로 들여다보지 못하면서 어떻게 다른 사람의 삶을 시화할 수 있는지, 그건 아니다는 생각이 들면서 나 자신 속으로 끊임없이 파고드는 전환이 이루어졌죠. 예전에는 타자에게서 인간의 고통을 많이 보았는데 나의 고통이 그 사람의 고통이더군요. 경계가 없습니다. 사는 게 고통스러운 건 결국 사랑이 결핍된 데서 오는 것 아닌가 싶습니다. 아무리 가까운 사람이라도 상대를 이해하지 못하는 건 사랑이 결핍돼 있어서 그런 겁니다.”계성중학교에 다니던 시절 범어천 자갈밭을 표제로 써낸 숙제 시를 보고 김진태 선생님이 까까머리를 쓰다듬으며 격려한 이래 그는 운명적으로 시인의 길을 달려왔다. 대륜고등학교 시절 각종 백일장 대회를 휩쓸다가 경희대 국문과에 1년간 등록금을 면제받는 문예장학생으로 입학했고, 장학금을 계속 받기 위해 고시공부하듯 신춘문예에 매달렸지만 최종심에서 연거푸 떨어지다가 자원입대를 했다. 친구들과 치기어린 미당 시 화형식을 벌였던 그에게 군시절은 미당의 시를 꼼꼼하게 필사하며 새롭게 거듭나는 치열한 습작기였다. 제대 말년이던 1972년 크리스마스 이브에 군종병으로 일하던 교회로 오토바이 한 대가 달려와 대한일보에서 보낸 ‘축 신춘문예 당선!’ 전보를 전했다. 1982년에는 조선일보 신춘문예 소설 관문도 통과했다. 숭실고 국어교사로 시작해 잡지사를 전전하다가 소설에 전념하기 위해 1991년 직장을 그만두었다. 결국 소설보다 시가 자신의 체질임을 뒤늦게 간파하고 6년 공백 끝에 낸 시집이 ‘사랑하다가 죽어버려라’였다. 당나라 선승 임제가 제자들에게 ‘공부하다가 죽어버려라’고 했다는 글귀를 접하고 언젠가 시집을 내면 꼭 이 대목을 활용하리라 마음먹고 “사랑하다가 죽어버려라/ 오죽하면 비로자나불이 손가락에 매달려 앉아 있겠느냐/ 기다리다가 죽어버려라/ 오죽하면 아미타불이 모가지를 베어서 베개로 삼겠느냐”로 시작되는 ‘그리운 부석사’를 썼다. “젊은 시인들은 내 시가 일상의 쉬운 언어로 씌어져서 낡았다고 생각할 수도 있지만 저는 그렇게 생각하지 않습니다. 언어는 어떤 정신으로 그 자리에 씌어지느냐에 따라 새로워집니다. 사랑이란 말도 사랑하지 않으면서 쓰면 죽은 언어가 되고 진정으로 쓰면 살아 있는 언어가 되는 거죠. 어떤 의미에서 나는 일부 젊은 사람들이 쓰는 시는 소통을 포기했다고 생각해요. 신춘문예 심사를 하다 보면 머리에 쥐가 납니다. 시가 이루어지는 순간은 인간으로 치면 눈빛인데 그 눈빛을 보면 다 알잖아요? 일상의 언어로 시의 눈빛을 제대로 보여주는 일이야말로 내 소임이라는 생각입니다.”청년시절 ‘일상의 쉬운 우리말로 현실적인 삶의 고통을 결코 외면하지 않는다’는 기치를 내걸고 김명인 김승희 김창완 등과 더불어 ‘반시’ 동인으로 활동했던 그의 시는 일관되게 난해한 관념어를 쓰지 않고 누구나 쉽게 이해할 수 있는 시어로 감동을 지어왔다. 그날 기차에서 내려 당도한 범어천변 시비 제막식 현장에는 “울지마라/ 외로우니까 사람이다/ 살아간다는 것은 외로움을 견디는 일이다/ 공연히 오지 않는 전화를 기다리지 마라/ 눈이 오면 눈길을 걸어가고/ 비가 오면 빗길을 걸어가라/ 갈대숲에서 가슴 검은 도요새도 너를 보고 있다/ 가끔은 하느님도 외로워서 눈물을 흘리신다”로 이어지는, 정호승의 시 ‘수선화’를 이지상이 작곡한 ‘외로우니까 사람이다’가 양희은의 목소리로 내내 흘러다녔다. 이날 제막한 시비에도 음각된 시편이다. 그는 아이를 잃고 살아갈 희망을 잃었는데 이 시를 읽고 다시 희망을 찾았다면서 시인을 꼭 안고 “너무 감사하다”고 했다는 부부 이야기를 전하면서 “시는 쓴 사람의 것이 아니라 읽는 사람의 것”이라고 했다.정호승의 시는 이동원이 부른 ‘이별의 노래’를 필두로 ‘맹인부부가수’ ‘부치지 않은 편지’ ‘우리가 어느 별에서’ ‘눈물꽃’ 등 60여편이 노래로 만들어졌다. 안치환과 함께 100여회 이상 공연 무대에도 서온 그는 “노래를 위해 시를 쓴 적은 한 번도 없다”면서 “시가 노래가 될 때는 시의 영역을 떠나는 것이기 때문에 노래를 만드는 이가 조금 고쳐 다른 옷을 입히는 걸 방해하지 않았다”고 말했다. 그는 “물이라는 건 다 똑같지만 깊이는 다르다”면서 “사람도 깊어져야 하고 내 시도 마찬가지”라고 특유의 사람 좋아보이는 미소를 지었다. 대구에서 올라와 엊그제 인사동에서 다시 만난 저녁, 그는 자신의 시를 거의 외우지 못하지만 ‘산산조각’이라는 시의 마지막 4행은 늘 가슴에 품고 다닌다고 했다. 모든 부서진 마음을 다독일 듯한 그 시는 이렇게 흐른다.“룸비니에서 사온/ 흙으로 만든 부처님이/ 마룻바닥에 떨어져 산산조각이 났다/ (…)/ 그때 늘 부서지지 않으려고 노력하는/ 불쌍한 내 머리를/ 다정히 쓰다듬어주시면서/ 부처님이 말씀하셨다/ 산산조각이 나면/ 산산조각을 얻을 수 있지/ 산산조각이 나면/ 산산조각으로 살아갈 수 있지” 조용호 문학전문기자 jhoy@segye.com

PAYCO로 결제 땐 워터파크 할인이벤트대명리조트는 5월 한 달간 간편 결제 PAYCO와 함께 워터파크 할인이벤트를 진행한다. 다른 가맹점 사용 여부와 관계없이 대명리조트 워터파크를 PAYCO로 처음 결제한 고객에게 5000원 할인쿠폰을 제공한다. 제공된 할인쿠폰은 1만원 이상 결제 시 사용가능하다. 오션월드는 야외개장과 함께 온라인 사전예약 입장권을 홈페이지를 통해 판매하고 있다. 사전 예약 시 최대 45% 할인을 받을 수 있다. 정상가 5만원의 실내라커 입장권을 일∼금요일 2만8000원, 토요일 3만원에 판매 중이다. 간편 결제 수단 PAYCO를 대명리조트 홈페이지에서 처음 이용하는 고객은 5000원 추가 할인도 받을 수 있다.아쿠아리움에서 특별한 생일 파티를!한화호텔앤드리조트에서 운영하는 한화 아쿠아플라넷 일산에서 어린이 생일 파티 패키지 ‘파티 인 아쿠아리움(사진)’을 출시했다. 아쿠아리움 자유 관람, 파티 룸 대여, 아쿠아리스트 직업을 체험할 수 있는 ‘시크릿 투어’, ‘스탬프 북’으로 구성된 기본 패키지가 27만원, 기본 패키지에 메인수조 현수막 이벤트가 포함된 ‘서프라이즈 패키지’는 30만원이다. 아이들이 먹을 간식은 별도의 준비가 필요하다. 패키지 요금은 10명까지는 동일하고, 10명을 초과할 경우 1인당 1만2000원의 추가 요금이 발생한다. 가정의 달 ‘고마워孝, 사랑愛' 이벤트롯데월드가 가족과 함께 행복한 봄 나들이를 즐길 수 있도록 ‘고마워孝(효), 사랑愛(애)’ 이벤트(사진)를 진행한다. 5월 생일자를 대상으로 어드벤처 자유이용권을 50%, 아쿠아리움 입장권을 30% 할인해 판매한다. 또 12, 14, 15, 16, 21, 30일에는 2인권을 어드벤처 5만5000원, 아쿠아리움 4만4000원에 제공한다. 경남 김해 롯데 워터파크는 27일까지 2만5000원에 워터파크 입장은 물론 딩굴러 또는 닥터피시를 무료로 이용할 수 있는 ‘딩굴러 또는 닥터피시 패키지권’을 판매한다. 고등학생 이하 자녀와 동반한 아빠의 경우 45% 할인에 찜질방까지 무료로 이용 가능하다.