로큰롤 역사를 이끈 양대 산맥인 엘비스 프레슬리와 비틀스가 뮤지컬로 되살아난다. 영원한 젊음과 반항의 상징인 엘비스와 비틀스를 무대와 함께 즐길 수 있는 기회다. 이달 21∼22일 세종문화회관 대극장에서는 뮤지컬 ‘렛잇비’를 만날 수 있다. 2012년 비틀스 탄생 50주년을 기념해 영국에서 만들어진 콘서트형 뮤지컬이다. 엘비스의 데뷔 전 모습을 다룬 주크박스 뮤지컬 ‘올슉업’도 2년 만에 재공연한다. 6월17일∼8월28일 서울 홍익대 대학로 아트센터 대극장에서 선보인다. 로큰롤의 양대 산맥 엘비스 프레슬리와 비틀스가 뮤지컬 무대에 오른다. 사진은 비틀스의 명곡 40여곡을 담은 콘서트형 뮤지컬 ‘렛잇비’. 예스컴이엔티 제공◆비틀스 명곡과 함께 1960년대로‘렛잇비’는 관객을 비틀스가 지배한 1960년대로 데리고 간다. 2시간 동안 ‘서전 페퍼스 론리 허츠 클럽 밴드’ ‘인 마이 라이프’ ‘컴 투게더’ ‘헤이 주드’ 등 40여곡의 명곡과 함께 시간여행에 빠져들도록 한다.1962년 비틀스 데뷔부터 1970년 해체까지를 생생히 표현했다. 초연은 2012년 9월 영국 런던의 프린스 오브 웨일스 극장에서 이뤄졌다. 이번에는 초연부터 함께 한 루벤 거손, 이안 가르시아, 폴 매니언, 스튜어트 윌킨슨이 무대에 오른다. 캐스팅 당시부터 비틀스와 비슷한 외모와 연주 실력에 중점을 두고 뽑힌 배우들이다. 이들은 악기 연주는 물론 말투, 몸짓까지 비틀스와 흡사하게 묘사한다. 게다가 40여곡을 직접 쉼 없이 연주하고 노래한다. 또 각 앨범별로 변화하는 머리 모양과 의상을 반영해 사실감을 높였다. 시대가 바뀔 때마다 무대와 조명, 배우들의 의상과 머리모양이 함께 바뀌며 곡 분위기와 조화를 이룬다. 무대에 설치된 화면에서는 1965년 셰어 스타디움 공연 영상이 상영된다. 공연 중간에는 당시 유행한 광고영상도 보여준다.공연에 맞춰 비틀스의 조지 해리슨과 가수 에릭 클랩튼의 아내였던 패티 보이드도 내한한다. 보이드는 1964년 비틀스의 영화에 단역으로 출연했다가 촬영 첫날 조지에게 데이트 신청을 받았다. 1966년 두 사람은 결혼하지만, 조지의 여성 편력으로 1974년 별거에 들어간다. 보이드는 다시 1979년 에릭 클랩튼과 결혼한다. 그는 이번에 뮤지컬을 관람하고 사인회, 토크콘서트에 참여한다. 이 작품은 초연 이후 미국 브로드웨이 세인트 제임스 시어터에서 공연해 호평받았다. 이어 독일, 일본, 러시아, 프랑스, 싱가포르 등에서 170회 이상 투어 공연을 통해 200만명 이상의 관객과 만났다.  청년 엘비스 프레슬리를 통해 사랑을 표현하는 주크박스 뮤지컬 ‘올슉업’. 씨앤프러덕션 제공◆청년 엘비스를 통해 사랑을 말하다‘올슉업’은 로큰롤의 제왕이자 비틀스 멤버들의 우상인 엘비스가 주인공이다. 청년 엘비스가 한 마을에 들어가며 벌어지는 이야기를 24곡의 히트곡과 함께 보여준다. ‘러브 미 텐더’ ‘컴온 에브리바디’ ‘돈 비 크루얼’ ‘켄 헬프 폴링 인 러브’ 등이 귀를 즐겁게 한다.미풍 양속을 해쳤다는 이유로 교도소에 수감됐던 엘비스는 석방된 뒤 오토바이를 타고 한 마을에 다다른다. 일상이 지겨운 나탈리는 엘비스를 보고 첫눈에 반한다. 반면 엘비스의 시선은 박물관 큐레이터 산드라에게 머물고, 산드라는 다른 인물을 사랑하게 되면서 여러 인물의 애정 전선이 뒤엉킨다. 작품은 엇갈린 러브라인을 통해 흥겹고 유쾌하게 사랑을 말한다.이 작품은 2007년 초연 후 2009년까지 공연했으며 2014년 다시 무대에 올랐다. 이번에는 가수 휘성이 엘비스를 노래한다. 아이돌 그룹 인피니트의 김성규와 뮤지컬 ‘프랑켄슈타인’으로 혜성처럼 등장한 최우혁도 함께 캐스팅됐다. 엘비스와 가까워지려 남장까지 하는 나탈리 역은 가수 겸 배우 박정아가 맡는다. 뮤지컬 첫 도전이다. 뮤지컬 배우 안시하와 제이민도 나탈리를 번갈아 연기한다. 소년 데니스 역은 안세하, 산드라 역은 정가희와 송주희가 담당한다.송은아 기자 sea@segye.com

뮤지컬, 경극, 오페라, 판소리, 서커스까지 음악과 극이 어우러지는 공연들이 한 자리에 모인다. 13∼22일 경기 의정부예술의전당과 의정부 일대에서는 제15회 의정부음악극축제가 열린다. 올해 주제는 ‘예술과 인류’다. 실내 초청작 5개국 7개 작품, 야외 초청작 11개, 자유참가작 22개 등 80개 작품이 130여회 공연된다.  바람구두를 신은 두 남자개막작 ‘더 워’는 영국 에든버러 축제와 체호프 인터내셔널 시어터 축제가 1차 세계대전 100주기를 맞아 공동제작했다. 2015골든마스크상 연출상을 수상한 러시아의 블라디미르 판코프가 연출했다. 호메로스의 ‘일리아드’와 영국, 러시아 작가의 전쟁소설을 바탕으로 만들었다. 악기 소리, 육성 뿐 아니라 배우들의 절규와 비명으로 하모니를 만든다. 2014년 에든버러 축제에서 초연됐을 때 ‘신화와 현실을 극적인 사운드와 장면, 드라마에 잘 녹여냈고, 이를 통해 위대한 시극의 힘을 보여준다’는 평을 받았다. 21, 22일 공연하는 폐막작은 ‘미싱’이다. 영국 게코시어터의 작품으로 현대인의 내적 결핍과 치유를 다룬다. 폐막콘서트에는 크로스오버 테너 폴 포츠가 출연한다. 폴 포츠는 2007년 영국 ‘브리튼스 갓 텔런트’에 출연하면서 평범한 휴대전화 판매원에서 세계적 성악가로 거듭났다.  양들의 회전목마14, 15일에는 벨기에 서커스 ‘양들의 회전목마’, 17일에는 브라질에서 온 아트서커스 ‘바람구두를 신은 두 남자’가 공연한다. 도니제티 오페라 ‘사랑의 묘약’을 현대를 배경으로 재해석한 창작 오페라 ‘의정부 러브 스캔들’은 21, 22일 관객과 만난다. 닭들의 모험기를 판소리로 만든 ‘닭들의 꿈, 날다’(19일), 일본, 중국까지 진출한 창작뮤지컬 ‘빨래’(17, 18일)도 선보인다.무료 공연도 준비됐다. 17, 18일 중국 호북성 경극원의 ‘손오공 이야기’, 21, 22일 러시아 비로비잔시 인형극단의 ‘마법여행’을 무료로 볼 수 있다.송은아 기자

어린이날 복잡한 인파 속 나들이는 일상이 돼버렸다. 이를 피해 호텔에서 다양한 레저시설이나 여가를 즐기는 것도 어린이날을 여유 있게 보낼 수 있는 방법이다.‘그랜드 하얏트 서울’은 물로켓 만들기, 태양광 랜턴 만들기, 비눗방울 놀이, 보물찾기, 팔찌 만들기 등 다양한 프로그램에 참여할 수패키지 상품(사진)을 5월 한 달간 판매한다.‘메이필드 호텔’에서는 5월 4∼7일 호텔 내 벨타워 가든에서 비치볼, 비눗방울, 종이비행기 등을 가지고 자유롭게 뛰어 놀 수 있는 ‘메이필드 숲속 놀이터’ 상품을 이용할 수 있다.‘리츠칼튼 서울’은 아이들을 위한 텐트와 램프 이외에 전용 가운, 슬리퍼를 대여해 주고, 리츠 라이언 인형을 기념품으로 증정해 도심 속 캠핑이라는 특별한 경험을 간직할 수 있는 패키지를 내놓았다. JW 메리어트 호텔 서울 역시 5월 한 달 동안 객실에 아이들을 위한 인디언 텐트를 설치하고, 가족들이 함께 즐길 수 있는 젠가와 가타미노 듀오 블록 게임도 제공한다.‘서울 웨스틴 조선 호텔’에서는 프랑스 만화 ‘가스파드와 리사’ 캐릭터 선물 세트, 공연 티켓 등이 포함된 객실 패키지를 이용할 수 있다. ‘켄싱턴호텔 여의도’의 ‘펀 & 펀 키즈’ 패키지에는 코코몽 키즈랜드 입장권과 귀여운 코코몽 인형이 포함돼 있다. ‘쉐라톤 그랜드 워커힐’에서는 객실 숙박과 함께 터닝메카드 특별판 애니메이션을 볼 수 있는 상품을 내놓았다. ‘더 플라자’에서는 5월 5∼7일 세종문화회관에서 진행하는 가족 뮤지컬 ‘마법에 걸린 일곱 난쟁이’를 볼 수 있는 ‘마법에 걸린 더 플라자 패키지’를 선보인다.이귀전 기자

어린이날이 일주일 앞으로 다가왔다. 자녀에게 소중한 추억을 선물하기 위한 부모들의 마음도 바빠진다. 클래식 음악계에서는 가정의 달을 맞아 어린이들이 즐길 만한 공연을 다수 준비했다. 평소 다른 관객에게 방해될까봐 공연장 나들이가 어려운 어린이라도 이날만큼은 마음껏 음악을 즐길 수 있다. 교과서에서 보거나 만화영화 등으로 친숙해진 음악을 직접 들어볼 기회다. 바이올린, 오보에, 트럼펫 등이 모여 내는 오케스트라 소리를 눈과 귀로 이해할 수 있는 시간이기도 하다. 어린이 눈높이에 맞는 곡들로 꾸려지며 재미있는 해설이 곁들여진다. 서울시유스오케스트라단 ‘와우 클래식 앙상블’서울시유스오케스트라단은 다음달 5일과 21일 세종문화회관 세종체임버홀에서 ‘와우 클래식 앙상블’을 연다. 5일에는 프로코피에프 ‘피터와 늑대’와 교향곡 1번 1악장, 보케리니 ‘첼로 협주곡’ 1악장을 연주한다. ‘피터와 늑대’는 악기의 특성을 살려 등장인물과 동물을 의인화해 이야기를 들려주는 작품이다. 21일에는 모차르트 ‘피가로의 결혼’ 서곡, 생상스 ‘동물의 사육제’ 등을 선보인다. ‘동물의 사육제’ 는 사자, 코끼리, 당나귀 등 동물들을 음악적으로 재치 있게 묘사한다. 아이들의 집중력과 상상력을 돕기 위해 음악과 어울리는 애니메이션을 함께 상영한다. 지휘를 맡은 김지환이 연주곡에 대한 친절한 해설을 들려준다. 서울시유스오케스트라단은 국내 음악대학과 대학원에 재학 중인 전공자들로 구성됐다. 만 5세부터 관람 가능. 세종문화회관은 다음달 7∼8일 체임버홀에서 ‘재능교육과 함께하는 미래를 여는 클래식’을 마련한다. 작고 까만 점이 다양한 그림으로 변하는 영상을 보며 상상의 나래를 펼치도록 하는 음악회다. 연주단체 어바웃클래식그룹이 하이든 ‘말 타는 기수’, 비발디 ‘황금방울새’, 림스키 코르사코프 ‘왕벌의 비행’ 등을 실내악 편성으로 들려준다. 음악 해설과 신나는 탭댄스도 준비된다. 만 4세 이상 입장.  지난해 서울 예술의전당 야외무대에서 열린 동요 콘서트서울 예술의전당은 내달 5일과 7∼8일 신세계스퀘어 야외무대에서 ‘동요콘서트’를 연다. 누구나 무료로 볼 수 있다. 친구와 가족의 소중함을 배울 수 있는 맑은 노래들을 모았다. 5일에는 ‘코끼리 아저씨’ ‘과꽃’ ‘꽃밭에서’, 7일에는 ‘올챙이’ ‘알로하오에’ ‘도레미송’, 8일에는 ‘아빠 힘내세요’ ‘섬집아기’ 등을 들려준다. 월드비전합창단, 리틀엔젤스예술단, 구리시립소년소녀합창단 등이 무대에 오른다. 가수 윤형주, 개그맨 정종철 등이 특별출연한다. 사회는 고학찬 예술의전당 사장과 드라마 ‘왔다! 장보리’ ‘내딸 금사월’에 출연한 아역 탤런트 김지영이 맡는다. KBS교향악단은 내달 4일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 키즈 콘서트 ‘플라잉 심포니’를 마련한다. 젊은 지휘자 이병욱이 지휘봉을 잡는다. 피아니스트 조재혁이 협연과 연주곡에 대한 해설을 겸한다. 생상스 ‘동물의 사육제’, 아이들이 좋아하는 차이콥스키 발레음악 ‘호두까기 인형’으로 무대를 꾸민다. ‘호두까기 인형’은 오케스트라를 위해 발췌된 8개의 모음곡으로, 3차원(3D) 애니메이션과 함께 들을 수 있다. 성남문화재단은 어린이날 경기 성남아트센터 오페라하우스에서 ‘플라잉 심포니: 키즈 콘서트’를 연다. 음악과 화려한 3D 애니메이션을 함께 선보인다. 생상스 ‘동물의 사육제’ 연주에서는 영상 속 사자가 진지하면서도 익살스러운 지휘자로 변신한다. 차이콥스키 ‘호두까기 인형’도 들려준다. 코리아 쿱 오케스트라가 연주, 이병욱이 지휘를 맡는다. 피아니스트 김재원, 박종해가 협연한다. 36개월 이상 입장 가능. 피겨여왕 김연아의 영광의 순간을 함께 한 클래식 음악을 만나는 자리도 마련된다. 내달 5일 서울 예술의전당 콘서트홀에서는 ‘어린이날 음악회: 더 퀸 온 아이스’가 열린다. 1부는 모차르트 ‘아이네 클라이네 나흐트 뮤직’ 브람스 ‘헝가리 무곡 5번’ 등 김연아가 사랑한 클래식 음악들을 모았다. 2부는 김연아의 대회 출전곡들로 구성했다. ‘리플렉션’ ‘이매진’, 생상스 ‘죽음의 무도’ 등을 들을 수 있다. 마스네 ‘타이스 명상곡’과 아당의 ‘지젤’은 김연아의 피겨 영상에 맞춰 연주된다. 백윤학이 지휘하고 디토 오케스트라가 연주한다. 바이올리니스트 홍유진이 협연한다. 만 5세 이상 관람 가능. 국립국악원은 내달 8일까지 어린이 국악극 ‘만만파파 용피리’를 예악당 무대에 올린다. 신라의 악사 비울과 백제 소리꾼 나눌이 서로 다른 음을 조화롭게 맞출 수 있는 절대피리 만파식적을 찾아 떠나는 여정을 다룬다. 강강술래, 군밤타령, 아리랑 등을 엮은 국악 동요 13곡을 국립국악원 창작악단의 연주로 선보인다. 국립국악원 무용단 단원 20여명은 한국적인 춤사위를 보여준다. 공연 1시간 전부터 공연장 안팎에서 비누방울 놀이, 막대풍선 인형 만들기 등을 진행한다. 어린이날에는 공연장 옆 국악박물관에서 얼굴 페인팅, 종이장난감 만들기, 부채 그림 그리기 등의 체험활동을 할 수 있다. 36개월 이상 입장 가능.  꾸러기예술단에서 악기 체험을 하는 어린이들.클래식 음악교육 전문 오케스트라 ‘꾸러기예술단’은 내달 1일까지 국립극장 별오름극장에서 악기를 직접 체험해 보는 ‘악기야놀자-행진 앞으로’를 마련한다. 클래식 연주에 쓰이는 악기의 소리와 원리, 연주방법을 쉬운 해설로 배운다. 또 연주자의 지도로 악기를 직접 연주해 보고 아름다운 음악을 들은 뒤 질의응답 시간을 갖는다. 24개월 이상 가능. 송은아 기자 sea@segye.com

연극 ‘엘리펀트 송’(사진)은 관객에게 궁금증이라는 고삐를 물린 뒤 한참을 끌고 가다 저릿한 아픔에 빠트리는 작품이다. 병원장과 환자, 간호사 간의 팽팽한 심리 대결을 그렸다. 지난해 11월 아시아 초연한 이 작품이 6월 26일까지 다시 관객과 만난다.극은 캐나다 정신병원에서 의사 로렌스가 돌연 행방불명되며 시작된다. 마지막으로 그를 목격한 이는 마이클이란 환자다. 병원장은 마이클을 앉혀 놓고 의사가 어디 갔는지 캐묻는다. 마이클은 이리저리 튀는 럭비공처럼 답을 감춘다. 엉뚱하게 코끼리 얘기를 꺼낸다. 간호사가 의심스럽다며 화살을 돌린다.극은 수수께끼 풀이처럼 흘러간다. 마이클은 미끼를 던지며 병원장과 관객을 휘두른다. 성폭행 의혹을 제기하는가 싶더니 코끼리로 화제를 돌리는 식이다. 관객은 마이클이 풀어놓는 이야기의 실타래를 따라가며 진상을 알아내기 위해 애쓰게 된다. 이 작품은 2004년 캐나다에서 초연한 이래 프랑스 몽파르나스 극장에서 100회 이상 공연하는 등 큰 사랑을 받았다. 2014년 영화로도 만들어졌다. 재연에서 가장 크게 바뀐 부분은 무대와 조명이다. 의사 로렌스의 집무실인 무대는 사선으로 크게 기울어졌다. 불안정하고 위태한 심리를 반영한다. 조명도 초연보다 적극 활용된다. 처음에 자신만만하던 마이클이 점점 진실을 밝히듯, 초반에 아침처럼 환하던 조명은 뒤로 갈수록 석양에 물들며 사그라진다.연기와 구성은 크게 달라지지 않았다. 마이클 역에는 초연 배우인 박은석, 정원영과 함께 전성우가 합류했다. 병원장 역은 이석준, 고영빈이 새로 맡는다. 간호사는 고수희와 정재은이 연기한다. 공연은 서울 대학로 대명문화공장에서 이어진다. 3만5000∼5만5000원. (02)3672-0900송은아 기자

연극 연출가 한태숙의 무대는 격조 있다. 쉬운 유머를 섞지도, 지루함을 덜려고 극의 속도를 높이지도 않는다. 잔재주 없이 담담히 나아가는데 단단한 힘으로 관객을 끌어당긴다. 무섭도록 밀도 높게 인간 내면을 파고든다. 그가 아서 밀러의 ‘세일즈맨의 죽음’과 만났다. 자본주의 경제에 희생되는 소시민의 상징 같은 작품이다. 한태숙의 손을 거친 ‘세일즈맨의 죽음’은 일견 체제보다 개인사를 강조한 듯 보인다. 연극은 바뀐 세상에 적응하지 못한 세일즈맨의 서글픈 초상을 묵직하게 던져놓는다. 아들에게 헛된 욕망을 투영하는 아버지, 아버지의 욕망 때문에 자신마저 속여온 아들의 비틀린 관계를 부각시킨다. 그러나 모든 비극의 뿌리는 ‘한 푼짜리 인생’을 양산하는 자본주의 경제체제다. 탈진하도록 일하다 내쳐지는 노동자, 평생 일해도 주택대출의 덫에서 겨우 벗어나는 사회가 세일즈맨을 죽음으로 내몬다. 극의 분위기는 스산하고 괴괴하다. 무대 양쪽 8m 높이 아파트는 주인공의 ‘25년 할부주택’을 점점 조여온다. 연출과 무대는 벼랑 끝에 선 세일즈맨을 더욱 낭떠러지로 내몬다. 신파를 노린 장치가 전혀 없음에도 후반부 객석에서 훌쩍이는 소리가 들려온다. 적재적소에 배치된 배우들의 열연이 일품이다. 로먼 역의 손진환은 서 있는 것만으로 고집스럽고 가부장적인 세일즈맨 자체다. 현실이 절망적일수록 그는 무너지지 않으려 철옹성처럼 자신의 몸을 조인다. 몰락을 거부하는 듯 안간힘을 다해 버틴다. 큰아들 역의 이승주는 아버지의 욕망에서 탈출하려 의지를 쥐어짜는 연기를 훌륭히 소화한다. 충격으로 말을 더듬고 목소리가 갈라지는 나약한 반항이 인상적이다. 아내 역의 예수정은 스타킹을 기워신으며 가족의 붕괴를 막으려는 주부로서 극의 중심을 든든히 받친다. 로먼 가족이 대립하는 장면에서는 팽팽한 긴장이 객석을 압도한다. 배우들은 무대 위 그 순간밖에 존재하지 않는 듯 상대 역에 무섭게 몰입한다. 눈을 떼기 힘들다. 1949년 초연한 이 작품은 무섭도록 현재의 대한민국과 닮았다. 곳곳에 잠복한 대사가 우리 현실을 꼬집는다. 주인공 윌리 로먼은 피곤하다. 말단 세일즈맨인 그는 사장에게 “이 회사에서 삼십 사년을 일했는데, 지금은 보험료도 낼 수 없는 형편이야. 사람 알맹이만 먹고 껍데기는 버릴 건가?”라고 항변하지만 무용지물이다. 그의 머리는 ‘사람이 좋으면 뭐든 잘되고, 인간미와 존경, 우정이 있던 시절’에 머물러 있다. 이런 그에게 친구 찰리는 “가치 있는 건 팔아먹을 수 있는 것들”이라며 세상이 변했음을 일깨운다. 두 아들의 인생도 답답하다. 그의 희망이던 큰 아들은 17살 이후 내리막길이다.  현실에서 내쳐진 인간은 환상에 매달린다. 로먼은 큰아들에게 맹목적으로 집착한다. ‘그 아이는 근본이 다르고 특별하다’고 착각하며 대단한 인물이 되리라 믿는다. 사회에서 실패할수록 그는 과대망상으로 도피해 자신을 속인다. 세일즈맨의 비극은 그가 자본주의의 소모품이라는 데서 기인한다. 그는 계층이동의 사다리를 오르는 데 실패했다. “난 싸구려 인생이 아니야”라지만 현실은 냉정하다. 큰아들은 “난 높이 올라갈 수 있는 사람이 아니고 당신도 마찬가지예요. 열심히 일해 봤자 쓸모 없으면 버려지는 신세”라고 뼈아프게 외친다. 연극 속 세상은 계층이 고착화되고 ‘흙수저’가 유행어인 우리 현실과 크게 다르지 않아 씁쓸하다. 공연은 다음달 8일까지 서울 예술의전당 CJ 토월극장에서 열린다. 3만∼6만원. 1544-1555송은아 기자

신문팔이 소년 20여명이 일제히 하늘을 향해 팔을 뻗는다. 다리를 차고, 주먹을 쥔다. 팔팔 끓는 에너지가 무대에 가득하다. “외쳐라, 세상을 향해. 사람답게 살기 위해 맞서 싸워라.” 소년들의 분노가 향하는 곳은 미국 신문사 ‘뉴욕 월드’다. 이 신문의 사장 퓰리처는 수익을 늘리려고 소년들에게 도매로 파는 신문가격을 50센트에서 60센트로 올려 버린다. 소비자가는 그대로다. 생계가 위태로워진 소년들은 거리로 뛰쳐나와 결연히 외친다. “이 도시에서 일하는 아이들의 권리를 존중해야 해. 우리는 노예가 아니란 걸 알려야 해.”뮤지컬 ‘뉴시즈’(사진)는 신문팔이 소년들의 저항기이자 성장담이다. 올해 라이선스 초연으로 기대를 모은 이 작품은 진지한 주제의식, 건강한 에너지가 돋보인다. 다만 ‘착한 뮤지컬’이다 보니 뒷맛이 싱겁다는 약점이 있다. 작품 제목 ‘뉴시즈’는 19세기 말에서 20세기 초 신문팔이 소년들을 일컫는 말이다. 이들은 대부분 가난한 고아, 방랑아였다. 신문의 주인이 독자이듯, 이 뮤지컬의 주인공은 신문팔이 소년들 모두다. 주역 두세 명이 빛나는 대다수 뮤지컬과 딴판이다. ‘뉴시즈’의 매력도 여기에 있다. 20여명의 소년은 공연 내내 주인공으로서 극을 이끈다. 연기와 노래는 물론 탭댄스, 곡예 같은 고난도 춤으로 대부분의 볼거리를 선사한다. 어려운 동작을 한몸처럼 맞추는 군무를 보노라면 이들이 흘렸을 땀이 절로 그려진다. 소년들이 힘든 현실에 좌절하지 않고 더 나은 세상을 향해 뭉칠 때 관객도 응원의 미소를 보내게 된다.갈등이 동화처럼 안일하게 풀리는 점은 아쉽다. 절정부의 긴장이 다소 약하다 보니 소년들이 마지막에 승리의 웃음을 지어도 카타르시스가 크지 않다. 갈등의 재료는 충분하다. 탐욕스러운 자본가가 나오고 소년들의 생활은 형편없다. 파업 현장의 용역 깡패와 편향된 공권력도 등장한다. ‘현대판 다윗이 권력으로 무장한 골리앗을 무찌르려 한다’는 신문기사는 이들의 파업이 얼마나 비장한지 말해준다. 그러나 다윗의 싸움은 뜻밖의 조력자가 나타나며 해결된다. 디즈니 동화식 기승전결은 보기에 부담스럽지 않은 장점이 있다. 그러나 큰 울림을 노리긴 힘들다는 단점도 공존한다.이 작품은 1899년 실제로 벌어진 뉴스보이 파업을 소재로 한다. 뉴욕 신문팔이 소년들은 훗날 퓰리처상을 만든 조지프 퓰리처와 윌리엄 랜돌프 허스트를 상대로 처우개선을 요구하며 거리로 나선다. 뮤지컬은 1992년 디즈니가 제작한 동명영화를 무대화했다. 2011년 뉴저지에서 초연하고, 이듬해 브로드웨이에 입성했다. 개막 후 호평에 힘입어 1005회차 공연에 100만명 이상의 관객을 불러모았다.이번 공연은 원작을 국내 무대에 맞게 일부 다듬었다. 데이빗 스완 연출, 원미솔 음악감독, 이우형 조명디자이너, 오필영 무대디자이너가 손을 잡았다. 소년들을 이끄는 잭 켈리역은 온주완, 서경수, 이재균이 연기한다. 파업의 두뇌 역할을 하는 데이빗은 강성욱, 잭의 친구 크러치는 강은일, 신문팔이 소년들을 돕는 여기자 플러머는 린아와 최수진이 맡았다. 5만∼13만원. 1588-5212송은아 기자

조각은 나무를 깎거나 돌을 쪼아 만든다. 주물이나 용접 등을 통해 금속을 조형화하기도 한다. 요즘 들어선 설치조각이 대세다. 하지만 조각가 이영섭(53)은 조각에 대한 기존 통념들을 뒤집어 버린다. 모래가 섞인 황토 위에 형태를 그리고 파낸다. 그러곤 시간이 담긴 퇴적암이나 칠보석 등의 파편들을 깔고 시멘트를 채운다. 흙을 덮고 며칠을 기다렸다가 파내는 방식이다. 조각을 발굴 유물처럼 땅속에서 끄집어 내는 것이다. 이른바 ‘발굴 조각’이다. 그가 세계 조각사에서도 찾아볼 수 없는 기법을 창안하게 된 결정적 계기가 있다. 어린 시절 목수였던 아버지에게 들은 여주 고달사지 이야기다. 신라 때 창건한 고달사는 고려시대엔 큰 사찰로 번창했다. 지금은 폐사지로 고려시대 부도탑 등이 남아 있을 뿐이다. 고달사지 전설에 따르면 고달사의 석조물들은 고달이란 석공의 넋이 스민 작품이라고 한다. 불사에만 몰두한 나머지 가족이 굶어죽은 줄도 몰랐던 고달은 스스로 머리를 깎고 중이 되었고, 훗날 큰 스님이 되었으니 절 이름도 고달사라 부르게 되었다는 것이다. 불교와 문학, 철학에 관심이 많은 아버지가 종종 언급한 산 너머 고달사지를 정작 그가 직접 찾은 것은 대학 졸업 후다. 테라코타 작업으로 이름을 떨친 시절이다. 그는 대학 재학 시절부터 테크닉이 뛰어나 교수들도 작품을 사줄 정도였다. 그는 그 돈으로 동료 학비까지 보탰다. 테크닉은 절정으로 치달았다. 최고라는 소리는 여기저기서 찬사처럼 쏟아졌다. 흙속에서 발굴하듯 캐낸 작품들을 물로 씻어낸 후 앉아 있는 이영섭 작가. 그는 황토 물을 입히거나 최소한의 스크래치로 형상을 마무리한다.“어느 날 문뜩 제가 테크닉적 요소에 매몰되어 가고 있다는 사실이 몸서리치게 밀려왔어요. 이러다간 조각이라는 본래의 길을 갈 수 없겠다는 생각이 불현듯 들었지요.”그는 그날로 사람들이 선호하는 작품 모두를 포클레인으로 부숴 버렸다. 곧바로 무언가에 홀리듯 고달사지로 이끌렸다.“당시 발굴 현장을 바라보면서 시간성의 장엄함을 전율처럼 느꼈어요. ‘조각이 뭔가?’ 근본적 질문에 봉착하게 됐지요. 만드는 게 중요한 것이 아니었습니다.” 그는 발굴 현장의 시간성이 바로 예술이란 생각이 들었다. 7년이란 시간을 그렇게 지켜보기만 했다. 명문이 새겨진 조각 난 기왓장들을 시간 속에 담아두고 싶었다. 유물도 더 이상 나오지 않았다.“시간이 담긴 유물 같은 조각이 머리를 스쳤어요. 시간의 흔적들을 땅에 묻고 다시 캐내는 ‘발굴 기법’을 생각해 냈지요.”그는 10대 때 고향 마을에 그가 만들어 세운 4H 표지석이 떠올랐다. 땅을 파내 모래와 시멘트를 부어 만든 것이다. 당시엔 운동을 위한 ‘시멘트 역기’도 그렇게 만들었다. 다만 다른 것이 있다면 세월의 흔적을 지닌 퇴적암 조각 등이 첨가되는 것이다. 최근엔 18세기 조선백자의 대표적 가마터에서 가져온 백자 파편과 번천리 등지의 가마터에서 주워온 분청자 파편도 작품에 쓰고 있다.“비록 파편이지만 유약이나 태토에서 깊은 맛이 우러나왔어요. 요즘 도자에서는 맛볼 수 없는 경험이지요.”사실 그는 누구보다도 도자기를 잘 안다. 어린 시절 놀이터가 이모부가 운영한 여주 도자기 공장이었다. 도자기 가마는 그의 놀이시설이었다. 자연스레 유약, 성형은 물론 가마까지 만들 줄 안다. 자신의 작업에 대한 탐구는 세계여행으로 이어졌다. “터키 이스탄불 블루모스크의 돔 천장에 가득한 청화 타일이 고향 가을 하늘과 어머니에 대한 기억들을 불러냈어요. 모태 유전자 기억이라고나 할까요.”그는 청화로 가득한 이슬람교 특유의 형상 없는 빈 공간에서 우주를 떠올렸다. 로마에서 마주친 수많은 형상들에서 느낀 지겨움과는 전혀 달랐다. 사실 터키는 동양의 끝자락이 아닌가. “형상만을 보려는 사람들은 이해를 못할 겁니다. 인간이 오랫동안 추구한 비움의 공간이었습니다.”그는 로마 등지에서 본 서양조형물에선 아름다움을 느끼지 못했다. 기술만 난무한 모습으로 비쳤다. 반가사유상과 달항아리가 주는 울림이 더 강하게 가슴을 울렸다. 그의 심성의 유전자는 산골 화전민촌의 기억으로 거슬러 올라간다.“대학을 졸업하자마자 교사로 발령이 났어요. 3주 만에 내 길이 아니라고 생각하고 그만두고 그길로 양구 화전민촌으로 들어갔지요. 한 할머니 댁에 기거하며 그림만 그렸어요.”그는 그때 아름다움이란 것이 인위적이거나 외형적인 형상이 아니라는 것을 가슴으로 깊게 깨달았다.“분명 내 앞에 있는 할머니의 외형적 이미지는 아름다움과는 거리가 있었어요. 적어도 표피적, 유미적 아름다움은 아니었지요. 하지만 인간적 아름다움이 있었어요.”그는 할머니를 만난 이후 그동안 배운 서양조각을 내려놨다. 전국을 떠돌며 산야에 널려져 있는 우리 조각을 찾아 나섰다. 불교조각은 물론 동자석까지 스승으로 삼았다. 대학에서 배운 것들이 허무해졌다. 속았다는 생각까지 들었다. 책에 나오지 않은 조각들에서 답을 찾아 갔다. 전국 곳곳에 흩어져 있는 마애불과 사찰의 나한상도 그 중에 하나다.“설치조각이 대세인 시대에 한국조각을 체계화하겠다고 덤비는 제 모습을 보고 많은 이들이 이상한 사람 취급을 했어요. 게다가 저는 먹고사는 문제도 내던져 버렸지요.”그는 부도탑의 단순한 형태가 1000년간 이어온 이유에 대해서도 의문을 던졌다. 10년의 세월을 또 그렇게 보냈다. 고달사지의 부도탑을 달밤에 가서 보는 세월만 7년을 보냈다. 고달이란 사람의 마음결을 돌을 쪼아낸 결에서 보았다. 조각할 당시의 석공의 마음 상태까지 읽혀졌다. 때론 거칠고 격렬했다.“한국조각의 정수는 여백에 있습니다. 서양의 형상은 명암대비가 강렬하지만 우리 조각은 형상이 어렴풋해요. 대표적이 예가 마애불입니다. 상체는 입체지만 하체는 암각화 같은 평면그림처럼 처리하고 있습니다. 전 세계적으로 유일무이한 방식입니다.”그는 이런 특질들이 조각의 여백으로, 한국조각의 특징이라고 말했다“성기게 모자란 듯 거칠고, 미완성된 듯한 빈틈이 심적으로 편안함을 가져다 줍니다. 오랜 세월 내공으로 기술을 넘어선 단계라 할 수 있지요.”그의 지난 30년도 이런 단계를 부여잡고자 했던 세월이었다.“비석의 귀부에 다리가 떨어져 나가자 석공이 다리를 등 뒤에 암각으로 새겨 넣은 것을 보았어요. 얼마나 간절했으면 그랬을까요. 서양은 물론 중국과 일본에서는 상상할 수 없는 일이지요.”그는 기술을 넘어선 간절한 삶에 이르는 길이야말로 조각의 최고 경지라 했다. “한 미술관에서 소장한 허깨비 조각을 아트상품화하기 위해 기술자들을 동원한 적이 있습니다. 결국 실패를 하고 말았지요. 아무리 깎아도 ‘못생겼지만 너무 좋은 ’맛을 살리지 못했던 겁니다.” 그렇다면 어떻게 해야 성공할 수 있을까. 그는 배움도 내려놔야 하는 단계라고 했다. “아마도 산골 할머니한테는 가능한 작업이었을 거예요. 결국 우리 기술이 어떤 부분으로의 접근을 어렵게 만들지요. 기술이 아닌 진정한 삶의 단계라 어려운 것입니다.” 그동안 수없는 떠돎은 그에게는 기술을 내려놓기 위한 고난의 긴 여정이었다.“피카소는 어린아이 같이 그리는데 50년이 걸렸다고 합니다. 흉내가 아닌 그런 상태가 돼야 하는 것입니다.”그는 요즘 들어 목수일을 하면서도 생계를 위해 유목민처럼 양봉으로 전국을 떠돈 아버지를 생각하는 일이 많아졌다. 10년의 여정 길을 따라가 보면서 아버지를 이해하고, 아버지의 마음을 느끼고 싶어서다. 제주의 계곡에서 발견한 돌에서 아버지를 보기도 했다.“저의 내면의 길을 찾아 나서다 보면 분명 거기에 나의 조각의 답이 있을 거란 확신을 가지고 있습니다.”그의 작업실이 위치한 경기도 양평의 마을에선 그는 만능 목수로 통한다. 도낏자루도 만들어 주고 낫도 갈아준다. 부서진 농기계도 용접으로 수리를 해준다. 온돌 구들은 물론 실내 난로까지 만들어 주기도 한다. 섬기는 삶이다. 삶에 진정 다가서기 위한 방편이다. 소박 순진하며 질박하고 격이 없는 그의 인물상들의 DNA가 바로 그런 것들로 구성돼 있다. 삶의 다양한 참모습들을 시간의 질감으로 건져 올리고 있는 그의 조각은 오랜 세월 조탁해 낸 듯 깊이감과 더불어 친숙한 편안함으로 다가온다.편완식 미술전문기자 wansik@segye.com

어린이날 ‘터닝메카드’ 특별판 상연쉐라톤 그랜드 워커힐에서는 어린이날인 5월 5일 아이들에게 인기가 있는 ‘터닝메카드 미상영 특별판 애니메이션’과 워커힐 조리장이 선보이는 스페셜 메뉴, 점보 사이즈 메카니멀 ‘네오’ 완구 선물로 구성된 상품을 판매한다. 어른 식사 메뉴는 워커힐 훈제연어와 모차렐라, 소고기 안심과 야채구이 등이다. 어린이에겐 케이준 치킨과 과일 샐러드, 새우튀김 우동과 어묵, 돼지고기 과일 탕수육 등을 제공한다.캐리비안 베이 야외 유수풀 등 재개장워터파크 캐리비안 베이(사진)가 정비를 마치고 23일 재개장한다. 파도풀, 슬라이드, 스파 등의 시설을 실내에서 즐길 수 있는 ‘아쿠아틱 센터’와 국내 최장 길이인 550m 유수풀 전 구간을 오픈한다. 최대 2.4m 높이의 따뜻한 파도를 즐길 수 있는 야외 파도풀은 30일부터 이용 가능하다. 메가스톰, 타워부메랑고, 아쿠아루프 등 스릴 시설들은 5월 중순부터 순차적으로 오픈한다. 캐리비안 베이는 용인시 환경센터에서 발생하는 폐열을 활용한 난방으로 야외 시설의 수온이 섭씨 29도 이상으로 유지된다.별자리체험·쿠킹클래스… 봄 페스티벌용평리조트는 5월 가정의 달을 맞이해 ‘봄봄봄 페스티벌’을 개최한다. 용평리조트를 찾은 가족들은 키즈 플레이 그라운드, 별자리체험(사진), 쿠킹클래스, 트래킹코스 체험 등 다양한 이벤트를 즐기고, 체험할 수 있다. 키즈 플레이 그라운드는 에어바운스, RC카, 도자만들기 등 어린이들이 신나게 즐길 수 있는 실내놀이터이다. 금요일 밤에는 신비로운 별자리 체험과 디너뷔페가 마련된다. 용평 잔디밭 광장에서는 ‘야외포차 별밤’도 운영된다. 생맥주, 음료, 아이스크림, 커피 등을 판매하고 비누거품 만들기와 싸이클론 블러스터 이벤트도 진행된다.

극단 글로브극장의 청소년극 ‘퍼펙트 라이프’(사진)가 6월19일까지 서울 대학로 한성아트홀에서 관객과 만난다.꿈 없이 방황하며 가치관의 혼란을 겪는 청소년에게 희망을 전하기 위해 만든 작품이다. 연극은 모성을 바탕으로 한 가족애와 인간애를 통한 치유를 말한다.무대는 대도시 고등학교의 연극반이다. 유복한 가정 외동아들인 동아리 반장 대성은 배우가 되기를 희망한다. 하지만 가족의 반대가 심하다. 한부모가정 자녀인 아영은 연예인을 지망한다. 대성과 달리 아영의 아버지는 딸의 꿈을 응원한다. 학교에서 입시성적 저하를 이유로 연극반 해체를 결정하면서 동아리 친구들은 혼란에 빠진다. 아영의 아버지마저 산업재해로 세상을 떠나고 만다. 대본과 연출은 김용을이 맡았다.배우 이지영, 남상우, 김현아, 이광재, 이효윤 등이 무대에 오른다. 3만원. 1566-5588송은아 기자