초등학생 둘이 천진하게 대화한다. “우리 아버지는 리어카 몰아. 너희 아버지는?”/“우리 아버지는 장관이셔.”/“성공했구나.”/“하하하하.”고등학교를 졸업할 나이가 됐다. 친구 둘이 반갑게 인사한다. “난 서울에 있는 대학 가.”/“난 서울대.”/“성공했구나.”/“하하하하.”고선웅 연출의 연극 ‘한국인의 초상’의 한 토막이다. 스피드 퀴즈를 풀 듯 배우 두 명이 후다닥 서로 비교한 뒤 들어가기를 반복한다. 비교는 취업, 자녀의 성적으로 줄줄 이어진다. 대화 끝마다 “성공했구나. 하하하하”하고 유쾌한 웃음이 뒤따른다. 더없이 산뜻·발랄하기에, 역설적으로 답답함이 커진다. 비교로 점철된 인생의 종착역에서 기다리는 건 누구에게나 공평한 죽음이다.국립극단이 기획한 연극 ‘한국인의 초상’은 우리 사회를 짜깁기한 한 폭의 몽타주다. 27개의 독립된 조각을 따라가다 보면 어느 새 우리 자화상과 마주한다. 이 작품은 한국인의 오늘을 들여다보자며 시작됐다. 연극으로 우리 사회를 말한다니, 말만 들어도 우울하고 무거운 풍경화가 떠오른다. 고선웅 연출의 색채가 밴 연극 ‘한국인의 초상’은 우리 사회의 단면을 풍자와 해학, 과장과 축약으로 그려나가며 연민과 공감을 불러일으킨다. 국립극단 제공이런 우려는 접어도 된다. 고선웅은 자칫 진부하고 서툰 비관으로 흐를 수 있는 주제를 탁월하게 요리했다. 그의 장기인 과장과 축소, 해학과 풍자, B급 유머를 능숙하게 활용했다. 그 결과 연극적 재미와 주제 의식을 모두 잡았다. 일단 우습다. 웃기기에 비애와 연민이 증폭된다. 모두의 어깨를 누르는 삶의 무게에 공감하다 보면 희망을 향한 의지를 나누게 된다.연극은 90분간 청소년 흡연, 낙태, 해고, 성형, 빈곤 노인, 불륜 등 사회 곳곳을 비춘다. 갓난 아들을 강물에 흘려보내는 아버지는 특히 마음을 건드린다. 아버지는 “귀동아, 그 물이 강남으로 간단다. 일단 강남으로만 가면 술술 풀려… 먹는 분유도 외제다? 기저귀도 독일제 프리미엄 펄프란다 아들아”라며 애를 태운다. 계층이 고착화된 사회에서 아들의 행복을 비는 부성애가 먹먹하게 다가온다. 만원 지하철에 짐짝처럼 구겨 넣어진 시민들은 서로 기대선 채 어디론가 흘러간다. 연차는 언감생심인 비정규직 아빠는 갓난 아기를 들쳐 업고 직장으로 질주한다. 새벽 인력시장에 나온 노인은 번번이 허탕친다. 사흘 째에는 새벽 4시에 나오는 ‘노력’을 해보지만 노인을 기피하는 노동시장에서는 소용 없는 일이다.고선웅하면 해학을 빼놓을 수 없다. 작은 성기가 콤플렉스인 ‘논현동 상남자’가 치료 받는 장면에서는 큭큭 웃음이 나온다. 우디 앨런의 희극이 떠오른다. 여성을 희롱하는 왜곡된 성(性)문화는 바깥에서 보면 어이 없어서 오히려 우습다. 왜 한국 사회가 이러한가에 대한 답은 없다. 현상을 설명하는 구조적 모순, 이론적 배경을 찾으려는 강박은 보이지 않는다. 정치와 경제 같은 거대 구조를 드러내기보다 현실을 스케치하고 연민을 이끌어낸다. 마지막에 던지는 메시지는 ‘희망’이다. 과연 이 모든 소요가 희망으로 귀결될 수 있는가 의문이 들 때쯤 연극은 훌륭하게 매듭을 짓는다.무대는 마당놀이 판이 연상된다. 객석이 무대 삼면을 둘러싸고 있다. 12명의 배우들이 내뿜는 흥과 에너지가 바로 객석으로 뻗어나간다. 이 작품은 배우와 연출이 공동 창작으로 만들었다. 배우들 각자가 겪은 한국 사회를 말하고 기사 자료 등을 모은 뒤 이야기의 편린을 추려냈다. 배우들이 이를 소화해 즉흥연기로 선보이면 고선웅 연출이 구조를 다듬어 나갔다. 음악 선택도 탁월하다. 동요 ‘반달’, 영화 ‘길’의 주제곡, 2NE1의 ‘내가 제일 잘 나가’, 크라잉넛의 ‘말 달리자’, 트레이시 채프먼의 ‘패스트 카’ 등은 상황과 맞아떨어지며 연극의 무게감을 덜어낸다.공연은 28일까지 서울 용산구 국립극단 소극장 판에서 계속된다. 3만원. 1644-2003송은아 기자 sea@segye.com

소설가 한강(46)의 연작소설 ‘채식주의자’(영문판 제목 ‘Vegetarian’)가 맨부커 인터내셔널상 후보작으로 선정됐다는 소식을 들은 건 그네를 만난 지 일주일쯤 지난 뒤였다. 노벨문학상, 공쿠르상과 더불어 세계적인 권위를 지니는 이 상 후보로 한국 작가가 오른 건 처음이다. 그렇지 않아도 지난해 영국 명문 출판사 포르토벨로에서 데버러 스미스(Deborah Smith)의 유려한 번역으로 ‘채식주의자’가 출간된 이래 ‘소년이 온다’(‘Human Act’)가 올 초 다시 같은 출판사에서 나오고, 프랑스와 미국에서도 연달아 같은 책들이 번역 출간되면서 뉴욕타임스, 가디언, 르몽드 같은 영미권 주요 매체들이 앞다퉈 조명하는 형국이다. 서울 양재역 인근에서 만난 그네는 짐짓 담담하다고 말했다.“‘채식주의자’는 쓴 지 10년 넘었는데 갑자기 해외에서 호평을 받는다고 그 책이 변한 것도 아니고 제가 변한 것도 아니어서 담담한 편입니다. ‘소년이 온다’는 그 삶의 시기 동안 저의 시간과 감각과 몸을 죽은 소년에게 빌려드려 제가 썼다기보다는 소년이 쓴 거나 마찬가지여서 먹먹합니다.”지난해부터 영미권에서 각광받기 시작한 소설가 한강. 파리도서전에 참가하기 위해 프랑스로 출국하기 전 서울 양재역 인근에서 만난 그는 “좋은 번역자와 출판사를 만난다면 다른 국내 작가들도 충분히 좋은 결실을 얻을 수 있을 것”이라고 말했다.‘채식주의자’는 이미 2010년 경부터 한국문학번역원 지원으로 일본 아르헨티나 브라질 폴란드 베트남 중국 네덜란드 등에서 출간돼 호평을 받아온 터였다. 지난해부터 영국을 필두로 프랑스, 미국에서도 본격 조명을 받고 있는 이 작품은 폭력이 난무하는 세상에서 그 폭력성을 내재한 인간이 싫어 나무가 되고 싶어 하는 여자 주인공의 행보가 충격적이면서도 묵직하게 전개되는, 흡인력 강한 소설이다. 올 초 미국에서 출간된 이 소설을 두고 ‘퍼블리셔스위클리’는 ‘2016년 봄, 가장 기대되는 주목할 소설’ 중 첫 번째 책으로 꼽기도 했다. “유달리 폭력에 민감한 편입니다. 아우슈비츠 학살을 다룬 영화를 볼 때마다 토하거나 아프기까지 합니다. 그래서 ‘채식주의자’ 같은 소설도 쓴 것이고, 폭력에 대해 민감한 무의식을 파고들다가 ‘소년이 온다’를 쓰게 된 거지요. 저에게는 개인적 주제와 사회적 맥락이 따로 있는 게 아니라 저 자신에 대한 관심을 따라가다 보니 사회적 주제와 만나게 된 겁니다.”영국 포르토벨로 출판사에서 출간된 한강의 ‘채식주의자(왼쪽)’ 와 ‘소년이 온다’ 표지.2014년 국내에서 펴낸 ‘소년이 온다’는 한강이 1980년 광주민주화운동 당시 희생된 이들을 다시 불러내 그네 세대의 눈높이로 재조명한 작품이다. 영국 독자와의 만남 당시 한 독자가 이 소설을 특정 공간의 과거사가 아닌 인간의 폭력에 대한 보편적인 이야기로 받아들이는 모습이 인상적이었다고 그네는 말했다. ‘채식주의자’를 한국만의 특수한 가부장적 상황에 대한 고발로 오독했던 이들도 ‘소년이 온다’를 통해 오히려 한강이 폭력에 대해 일관되게 말하고 있음을 간파했다는 것이다.한강은 광주시에서 태어나 광주항쟁이 일어나기 4개월 전인 1980년 1월, 열한 살 때 서울로 이사왔다. 후일 아버지가 보여준 ‘광주 사진첩’은 사춘기에 접어드는 그네의 감성에 선명하게 각인되었다. 그네들만 참극을 피해 도망온 듯한 부채의식에도 시달렸다. 그러한 감정은 트라우마로 자리 잡아 폭력에 대한 민감한 반응을 무의식에 깊이 새긴 듯하다. 그네의 아버지는 ‘아제아제 바라아제’의 소설가 한승원. 한국 문단에 소설가 부녀는 더러 있지만 대를 이어 ‘이상문학상’을 받은 이들 부녀처럼 또렷한 경우도 드물다. 이즈음은 아버지 세대를 넘어서서 딸이 글로벌 작가로 거듭나고 있는 셈이다.“밤에는 소설 쓰느라 잠을 못 주무시고 낮에는 교사 생활을 하셨던 아버지는 언제나 피곤한 모습이셨어요. 그런 모습를 보면서 성장한 저로서는 어릴 때 작가는 절대로 해서는 안 될 피곤한 일이구나 싶었어요. 그런데 사춘기 접어드는 중학교 때부터 인간은 왜 태어나고 죽어야 하는지부터 제 안에 너무 많은 질문이 생기는 거예요. 어릴 때부터 집 안에 널려 있는 책들을 보면서 살았는데 이때부터는 필사적으로 그러한 질문에 답을 찾으려고 작품들을 읽었어요. 읽다 보니 작가들에게도 별다른 답이 없고 오히려 저처럼 연약하고 답을 찾기 위해 애쓰는 존재들이라는 걸 알게 됐습니다.” 한강은 연세대 국문과에 입학하면서부터 본격적인 습작을 시작했다. 대학 문학상에 시를 응모해 상을 받기도 하면서 대외적으로는 시 쓰는 학생이었지만 안으로는 몰래 소설을 쓰는 문학청년이었다. 1993년 겨울 ‘문학과사회’를 통해 시인이 되었고 곧바로 1994년 서울신문 신춘문예로는 소설가 타이틀을 얻었다. 이후 그가 몰두해온 장르는 소설이었다. 그네의 소설들은 초기작부터 깊은 물속에서 힘겹게 숨을 참는 듯한 낮고 어두운 풍경이었다. “저에게는 언제나, 지금까지도 해결 안 된 문제들이 있어요. 지금 이 순간도 누군가 죽고 고통받고 전쟁이 일어나고 그러는데 내가 행복해도 되는 건지, 내가 가벼워도 되는 건지 그런 확신이 없어요. 살아 있는 건 잠깐인데 아름다운 걸 봐야지 하는 건 30대 중반 지나면서 든 생각이고, 20대 초중반에는 더더욱 내가 행복할 수 있나 잘 받아들여지지 않았어요. 그것도 생각해보면 광주와 연관이 된 건지 모르지요.”한강의 소설들은 어둠 속에서 한 점 빛을 향해 안간힘으로 쓰며 기어나온 기록으로도 읽힌다. ‘바람이 분다, 가라’에서는 주인공이 자살한 게 아니라는 사실을 집요하게 밝혀나가며 불타는 공간에서 기를 쓰고 기어나오는 마지막 장면을 썼다. 장편을 하나씩 써나가면서 느리지만 생에 대한 긍정과 인간의 존엄을 찾아가는 도정을 걸어왔다. ‘희랍어 시간’에서는 “살아야 한다는 걸 받아들인다면 무엇을 통해 어떻게 가능한 건지 좀 더 가본 것”이라고 그네는 말했다. 그다음에는 여기까지 왔으니 이제 정말 눈부신 삶을, 아름다움을 껴안아야 되겠다고 생각했지만 끝내 더 나아갈 수 없었고, 결국 광주의 트라우마를 꿰뚫고 나가지 않으면 안 되겠다는 결론에 이르러 ‘소년이 온다’를 쓴 것이라고 했다. 쓰는 내내 인간의 폭력이 끔찍하고 희생자들이 안타까워 악몽을 자주 꿀 정도로 힘들었는데, 전남도청에서 마지막 새벽을 맞은 이의 일기를 접하고 그들이야말로 희생자가 되지 않기 위해 행위자로 나선 존엄한 이들이었다는 생각을 하게 되면서 다시 써나갈 수 있었다고 했다. 말미에 죽은 소년이 엄마 손을 이끌고 빛을 향해 나아가거니와 한강은 “제 힘으로 쓴 게 아니라 그분들이 끌고 갔던 것 같다”고 말했다. ‘희랍어 시간’이 시적인 밝음을 향해 나아갔다면 비로소 가장 어두운 부분을 통과하며 깊은 곳에서 강렬하게 올라오는 두터운 빛을 향해 나아갈 수 있었다는 고백이다. 이제는 긴 터널을 빠져나와 빛 속에서 어둠을 아우를 수 있게 된 것일까. 국내는 물론 해외 독자들까지 주목하기 시작한 한강의 소설은 다시 어느 지점을 향해 나아갈까.“어디로 가야겠다는 마음을 먹고 지금까지 움직였다기보다는 저에게 가장 절박한 질문을 가지고 씨름하면서 답을 내기보다 질문을 완성해보려고 써왔습니다. 간절한 이야기를 쓰다가 어느 순간 돌아보니 여기까지 왔구나 싶은데 앞으로 어떤 궤적을 그려나갈지는 시간이 지나봐야 알 수 있을 것 같아요. 그때그때 근근이 한 치 앞을 모르고 나아갈 뿐이지요.” 글·사진=조용호 문학전문기자 jhoy@segye.com

46년전 작가는 강둑에 불을 지르고 ‘이것이 예술이다’ 외쳤다. 사람들은 ‘저게 뭐하는 짓이여’라며 수군거렸다. 한국 최초로 땅이 캔버스가 된 ‘대지미술’이 펼쳐지는 순간이었다. 1970년 4월 뚝섬 살곶이다리 인근의 강둑에서 김구림(80) 화백이 벌인 일이다. 한강변 경사진 둑에 4개의 연속된 삼각형 윤곽을 만들어 놓고 태워 검은 흔적을 남기는 작업이었다. 그 사이엔 불에 타지 않는 부분이 역삼각형 형태로 3개 남았다. 태우는 행위의 과정에서 불에 검게 그을린 잔디와 그렇지 않은 곳의 선명한 차이를 ‘현상’으로 드러내지만 새싹이 돋고 자라는 시간의 흐름 속에서 그 차이는 흐려져 결국 ‘흔적’만을 남기게 된다. ‘현상에서 흔적으로·불과 잔디에 의한 이벤트’였다. 자연에 개입한 최소한의 행위와 그 결과물로서의 현상.그리고 시간 속에 변화하는 흔적이다. 예술작품의 물성 대신 시간성,과정,행위,공간 등의 비물질성을 예술로 수용한 한국 초기 아방가르드 미술의 대표격이라 할 수 있다. 김 화백이 이 기념비적 불지르기 퍼포먼스를 오는 18일 오후 1시 국립현대미술관 과천관 야외조각공원에서 재현한다. 과천관 30년 특별전으로 마련하는 것이다. 불이 번지는 돌발 상황에 대비해 잔디밭 주변에 고랑을 파고, 소방차도 대기시킨 가운데 퍼포먼스를 진행할 예정이다. 46년 전 김 화백이 불을 질렀던 둑 언덕은 현재 건물숲으로 변해 완전히 사라진 상태다. 46년전 한강 뚝섬 둑방을 태워 만든 ‘대지미술’“당시 화단에선 이게 무슨 짓거리냐고 비아냥거렸어. 우주가 나의 캔버스란 생각으로 작업을 했지.” 세월이 흘러 선구적인 예술로 인정받고 다시 보여주게 된 그의 감회는 남다를 수 밖에 없다. “남 따라하는 것 싫고,하고 싶은 것은 반드시 해야 직성이 풀리니 늘 새로운 것을 모색할 수 밖에 없지.”전위예술은 어쩌면 그의 천성인지 모른다. 그의 독자적인 영역은 이미 한국 현대미술사의 한페이지를 장식하고 있다. 지금껏 그가 구현해온 작품들에는 항상 ‘최초’, 또는 ‘실험적’, ‘전위적’이라는 수식어가 따른다. 1969년 제작한 그의 대표작이자 한국 첫 실험 영화인 ‘24분의 1초의 의미’도 그렇다.아방가르드 협회도 만들고 앞으로의 예술은 모든 것들이 서로 융합해 나갈 것이라고 예견하고 음악 연극 등 여러분야의 인사들을 모아 1969년 ‘제 4집단’을 결성하기도 했다. 모든 예술을 통합하여 소통하고자 한 노력이었다. 국내 최초의 보디페인팅 패션쇼, 연극무대 의상 조명, 비디오 아트, 시대의 변화를 예감했던 관객참여형 메일아트 ‘매스미디어의 유물’, 한국 최초의 판화 공방 운영 등 거침없는 행보를 보였다.새롭지 않으면 예술이 아니라고 외치며 우리사회의 고정관념에 정면으로 도전해온 한국전위예술 1세대 작가 김구림 화백. 그는 특정 장르에 머물거나 유행과 타협하지 않고 모든 선입견을 거부하며, 실험적 예술에 대한 강한 의지를 가지고 있다.“‘제 4집단’을 결성하려고 많은 분야의 사람들을 찾아다녔어. 니가 뭐 잘났다고 그러냐는 소리를 많이 들었지. 수호지의 양산박처럼 전국의 여러분야 인물들은 모아 함께 창작작업을 해보고 싶었던거야. 정보기관의 주시를 받으면서 결국엔 해체됐지.”김 화백도 처음에는 평범한 회화 작업에서 크게 벗어나지 않았다. 1958년 대구에서의 첫 개인전에서는 서정적인 회화작품이 대부분이었다. 빵모자 화백의 길은 그것으로 마침표를 찍었다. “학벌과 파벌이 판치는 화단에 순응하며 작업한다는 것은 생명력을 갉아먹는 행위였어. 내면에서 우러나오는 음성에 화답하는 것이 나의 길이라 여기게 됐지.”영국 테이트모던에서 선보였던 작품 ‘24분의 1초의 의미’지난해에는 그의 작품 ‘24분의 1초의 의미’가 영국 런던 테이트모던 스타오디토리엄극장에서 상영됐다. 영화인을 제치고 미술인의 작품이 한국 첫 전위영화의 타이틀로 세계무대에서 공인받는 순간이었다. ‘1/24초의 의미’ 라는 작품 제목은 영화에서 1초에 24개 스틸컷들이 돌아가는 것을 의미하며, 1960년대의 한국의 군부통치 시절, 산업화가 시작되고 엄격한 질서와 통제가 사회 전반을 지배하던 시대상을 포괄적으로 담고 있다. ‘차 안에서 보는 고가도로의 난간’ ‘샤워하는 남자’, ‘행위예술가 정찬승이 하품하는 모습’, ‘피어오르는 연기’ 등 아침부터 밤까지 하루의 시간에 담아낼 수 있는 일상들이 연관성 없는 수 백 개의 장면으로 고스란히 각인되어 있다. 산업사회를 바쁘게 살았던 1960년대의 편린들로, 권태를 동반한 삶의 시간과 당대의 역사를 읽어 볼 수 있다. 국내미술계가 김 화백을 주목하기 시작한 것은 1991년 캘리포니아 모던뮤지엄에서 그의 개인전이 열리면서부터다. 데이비드 호크니 개인전에 이어 열린 전시로 동양인으론 첫 모던뮤지엄 전시였다. 문예진흥원 전시(현 아르코미술관)로 이어진 계기가 됐다.2012년엔 영국 테이트모던 미술관의 ‘A Bigger Splash:painting after performance’ (부재 퍼포먼스 이후의 회화) 전에 참여했다. 전 세계 현대미술을 대표하는 작가들인 잭슨 폴록, 데이비드 호크니, 니키 드생팔, 구사마 야요이, 신디 셔먼 등의 20세기 현대미술사에 획을 그은 유명작가들과 함께 했다.김 화백은 삶 자체가 전위예술이다. 젊은 시절부터 ‘별난 놈’과 ‘천재’라는 소리를 들었다. 대구에서 손꼽히는 부잣집 외동아들로 태어난 그는 미군부대에서 흘러나온 라이프지와 타임지,예술잡지 등을 보며 미친듯 전위 미술에 심취했다. 대학을 배울 것이 없다고 그만둔 그에게 예술의 유일한 창구였다.돈키호테 같은 그의 행보는 브레이크가 없다. 한국현대사회의 기성문화를 비판한 해프닝 ‘콘돔과 카바마인’, 기성문화를 비판한 해프닝 ‘기성문화예술의 장례식’과 제1회 ‘한국미술대상전’에서 경복궁 미술관을 흰 베로 감는 퍼포먼스 등을 선보이며 충격을 선사했다. 연극과 영화, 무용의 무대미술과 연출활동까지 장르를 초월하며 줄곧 한국 현대미술의 최전선에서 활동하던 그는 1980년대 중반 자신의 양식에 안주해버린 동년배 작가와 달리 자신의 입지를 과감히 떨쳐버리고 미국으로 건너갔다. 시대정신과 감수성을 찾아서다. 문예진흥원 전시를 계기로 귀국을 했다.그는 근래 들어선 음양사상을 기초로 한 작업을 하고 있다. 다양한 세계의 조화와 통합을 모색하는 작업이다. 디지털프린터 이미지에 붓질을 가하는 방식이 대표적 사례다.“46년 전 둑을 삼각형 형태로 태운 작업도 음양사상과 연계가 돼. 태워진 삼각형 4개는 4수를 상징하는데 동양에선 죽음의 숫자야. 태워진 부분을 통해서 드러난 3개의 3각형과 합쳐져 7수가 돼. 서양의 행운의 수 7이 되는 거지. 음양이란 상생과 조화의 원리야.”그는 예술은 언제나 전위여야 한다는 신념을 가지고 있다. 보다 나은 삶을 위한 나아감은 멈출 수 없기 때문이다.편완식 미술전문기자 wansik@segye.com

배우 윤석화가 연극 인생 40주년을 맞아 불멸의 소프라노 마리아 칼라스를 연기한다. 18년 만에 다시 출연하는 연극 ‘마스터 클래스(사진)’를 통해서다. ‘마스터 클래스’는 미국 극작가 테렌스 맥날리가 마리아 칼라스의 실화를 바탕으로 썼다. 맥날리는 1971∼72년 미국 줄리어드 음악원에서 칼라스가 연 강의 현장을 무대로 삼았다. 이 시기 칼라스는 절정의 자리에서 한 발 비켜 있었다. 그리스 선박왕이자 연인인 오나시스와 결별하고 기량도 저하돼 은퇴한 때였다. 맥날리는 이즈음 칼라스가 연 마스터 클래스를 참관했다. 이 경험을 바탕으로 칼라스의 인생과 예술 세계를 치밀하게 묘사해 1996년 토니상 최우수 희곡상을 받았다. 맥날리는 국내에는 ‘거미 여인의 키스’로 잘 알려진 희곡계 거장이다.무대에는 피아노 한 대가 놓인다. 칼라스의 가르침을 기대하며 소프라노 두 명과 테너 한 명이 무대에 오른다. 칼라스는 강력한 카리스마로 강의를 이끄는 한편 지난 생애를 돌아보며 상념에 잠긴다. 그의 냉혹한 비판을 견디지 못한 소프라노는 눈물을 흘리며 그를 저주한다. 마지막에 홀로 남은 칼라스는 “세상은 우리 없이도 돌아갈 거예요. 하지만 우린 이 세상을 좀 더 나은 곳으로 만들어 왔다고 생각해요”라고 말한다.‘마스터 클래스’는 윤석화가 연기 인생 최악의 고비를 맞았을 때 그를 일으켜 세운 작품이다. 윤석화는 1975년 극단 민중극장의 연극 ‘꿀맛’으로 데뷔했다. 1983년 ‘신의 아그네스’로 연극계 스타가 됐다. 그러나 1997년 뮤지컬 ‘명성황후’ 서울 공연에서 주연을 맡았다가 이후 미국 브로드웨이 공연에서 제외됐다. 윤석화는 충격으로 은퇴까지 고민했다고 한다. 40주년 기념작으로 이 작품을 택한 데 대해 그는 “‘명성황후’ 사건으로 은퇴를 생각했을 때 저를 구원하고 다시 일어나게 한 작품”이라며 “당시 이 작품이 꼭 잘 돼야 한다는 절체절명의 상황에서 작업해 정말 힘들었고 다시는 하고 싶지 않았는데, 이제는 예술이 무엇인지를 칼라스를 통해 내어놓을 수 있을 것 같다”고 밝혔다. 윤석화는 칼라스 연기로 이해랑 연극상을 받았다. 뮤지컬 스타 류정한도 18년 전 공개오디션을 통해 테너역으로 출연한 바 있다. 당시 공연을 본 가수 이문세는 “윤석화를 보러 갔지만 내가 본 것은 마리아 칼라스였다”고 회상했다.이번 공연은 연극계 거장 임영웅이 연출을 맡는다. 단원과 갈등으로 물러난 전 경기필하모닉 오케스트라 예술단장 구자범이 음악감독과 극 중 반주자 역을 맡는다. 윤석화와 구 지휘자는 1994년 뮤지컬 ‘아가씨와 건달들’에서 만난 인연으로 함께 하게 됐다. 최근 드라마 ‘용팔이’에 출연한 배우 배해선, 소프라노 이유라, 테너 이상규도 출연한다. 공연은 10∼20일 서울 강남구 LG아트센터에서 열린다. 3만∼10만원. (02)3673-2106송은아 기자

경남 통영의 쪽빛 바다에 둘러싸여 음악을 듣는 장면을 떠올려보자. 상상만 해도 봄이 성큼 다가선 기분이다. 남녘 바다의 봄바람을 맞으며 클래식 음악의 향연에 푹 빠질 축제가 마련된다. 올해로 15회를 맞는 ‘2016 통영국제음악제’가 바로크부터 현대음악까지 화려한 음의 성찬을 준비했다. ‘미니멀리즘 음악’의 거장 필립 글래스가 통영을 찾고 거장 지휘자 크리스토프 에센바흐, 마사아키 스즈키, 피아니스트 백건우가 관객과 만난다. 음악제는 25일부터 다음달 3일까지 통영국제음악당에서 열린다. 주제는 ‘사운즈 오브 투모로(내일의 소리)’. 이번에는 통영국제음악제 기간에 ‘2016 세계현대음악제’가 함께 열려 예년보다 구성이 더욱 풍성하다. 세계현대음악제에서는 지난해 여러 나라에서 제출한 500개 작품 중 심사를 거쳐 총 70여곡의 현대음악을 선보인다. 필립 글래스◆필립 글래스의 피아노 연주 어떨까25일 개막 공연은 낭만주의 음악으로 꾸려진다. 바그너 오페라 ‘파르지팔’ 중 ‘성 금요일 음악’과 리하르트 슈트라우스의 ‘영웅의 생애’를 들려준다. 지휘자 성시연이 이끄는 경기필하모닉오케스트라가 무대에 오른다. ‘바이올린의 여제’ 안네 소피 무터가 후원하는 노르웨이 바이올리니스트 빌데 프랑이 멘델스존 바이올린 협주곡을 협연한다.개막일과 26일에는 필립 글래스의 필름 오페라 ‘미녀와 야수’를 볼 수 있다. 장 콕토 감독이 1946년 만든 동명 흑백영화에서 소리를 지운 뒤 글래스의 음악을 덧씌운 독특한 오페라다. 무대에 영화가 상영되는 동안 성악가가 배우의 움직임에 맞춰 노래한다. 이 작품은 앞서 23~24일 서울 LG아트센터에서도 공연한다.통영음악제는 필립 글래스와 대화 프로그램을 마련해 차별화를 꾀했다. 글래스는 27일 ‘저녁의 대화’ 프로그램을 통해 자신의 피아노 곡을 직접 연주하며 플로리안 리임 통영국제음악재단 대표와 대담한다. 글래스는 1960∼70년대 미니멀리즘 음악을 이끈 대가다. 가수 데이비드 보위와 협업하는 등 장르 간 벽을 허물며 과감한 시도를 해왔다. 최근에는 영화 ‘트루먼 쇼’ ‘디 아워스’ ‘스토커’ 등의 음악을 담당해 대중과 친숙하다. 피아니스트 백건우피아니스트 백건우도 1일 통영음악제 관객과 처음으로 만난다. 작곡가 페루치오 부조니의 탄생 150주년을 기념하는 자리로 꾸린다. 부조니의 ‘바흐 판타지’ ‘카르멘 판타지’ ‘투란도트의 규방’을 연주한다. 베토벤 피아노 소나타 7번과 18번도 함께 들려준다.  마사아키 스즈키◆고음악 거장 마사아키… 또 만나 반가운 에센바흐고음악의 거장 마사아키 스즈키가 이끄는 고음악 앙상블 ‘바흐 콜레기움 재팬’은 26일 바흐 ‘마태수난곡’을 연주한다. 한국 고음악 단체인 바흐솔리스텐 서울이 함께한다. 마사아키는 200곡이 넘는 바흐 칸타타 전곡을 녹음해 국내 음악팬과 친숙한 지휘자다. 일본의 첫 다국적 체임버 오케스트라인 가나자와 오케스트라 앙상블도 27일 무대에 오른다. 제8회 차이콥스키 콩쿠르에서 우승한 첼리스트 겸 지휘자 마리오 브루넬로가 지휘봉을 잡는다.3일 폐막 공연은 크리스토프 에센바흐가 지휘하는 통영페스티벌오케스트라가 장식한다. 첼리스트 이상 엔더스, 소프라노 마리솔 몬탈보가 협연한다. 에센바흐는 지난해 빈필하모닉 오케스트라와 한국을 찾은 데 이어 올초 서울시립교향악단과 브루크너 교향곡 9번 명연주를 펼쳐 화제가 됐다. 통영페스티벌오케스트라는 세계 여러 나라의 유명 오케스트라 단원으로 구성된 단체다. 이번 공연에서는 바르토크의 대표작 ‘오케스트라를 위한 협주곡’을 연주한다. 또 작곡가 진은숙의 2014년 작 ‘사이렌의 침묵’, 프랑스 현대음악 작곡가 브루노 만토바니의 신작 첼로 협주곡을 아시아 초연한다. 만토바니 신작은 이달 세계 초연한 따끈따끈한 곡이다. 카잘스 콰르텟카잘스 콰르텟도 28, 30일 무대에 오른다. 이들은 1997년 스페인 마드리드에서 연주 직후 ‘새 천년을 위한 콰르텟’이라는 찬사를 받았다. 이번 공연에서는 하이든 ‘십자가 위의 일곱 말씀’, 베토벤 현악사중주 ‘라주모프스키’, 베베른 ‘6개의 바가텔’ 등을 연주한다. 한국 작곡가 전현석의 현악 사중주곡 ‘날다’도 세계 초연한다.송은아 기자 sea@segye.com

2014년 서울에 열차 한 대가 나타난다. 1953년 피란민을 실고 부산을 떠난 환도열차다. 다른 승객은 모두 숨지고 20대 초반 여성 이지순만 살아 있다. 지순은 그리운 남편을 찾아 나선다. 그러나 다시 만난 남편은 이제 90살이 다 된 노인이다. 서울 거리도 어지러울 만큼 천지개벽했다.열차 한 대가 60년 세월을 훌쩍 뛰어넘는다는 독특한 설정을 가진 연극 ‘환도열차’(사진)가 관객과 다시 만난다. 예술의전당은 2년전 첫선을 보인 이 작품을 내달 22일부터 4월 17일까지 자유소극장 무대에 올린다.‘환도열차’는 2014년 예술의전당이 유망 연출가의 새 작품을 소개하는 프로그램을 통해 소개됐다. 극작과 연출은 장우재가 맡았다. 21세기 서울에 불시착한 이지순의 눈을 통해 우리 현실을 비추는 극이다. 우리 사회가 가진 모순과 갈등을 유쾌하게 그려낸다. 연극은 혼란스러워하는 이지순을 통해 과연 현재의 한국이 우리가 그토록 만들고자 했던 모습인가 물음표를 던진다.초연 당시 환상과 현실을 넘나드는 이야기, 영화 같은 미장센으로 호평 받았다. 배우 22명이 40여명의 인물을 연기하며 반세기의 시간을 오갔다. 액자식 이야기 구성에 상연 시간도 3시간이나 됐다. 소극장 연극으로는 드물게 큰 규모다. 이번에는 상연 시간을 2시간30분으로 줄였다. 장우재 연출은 “재공연을 통해 말하고자 했던 바를 더욱 매끄럽게 표현할 것”이라며 “희극적 내용을 부각시켜 극적 대비감을 더하고 작품의 메시지를 명료하고 섬세하게 드러냈다”고 설명했다. 장우재 연출은 이 작품으로 동아연극상 희곡상, 공연과 이론 작품상을 받았다. 지난해에는 연극 ‘햇빛샤워’로 김상열 연극상, 차범석 희곡상을 수상했다. 출연 배우는 김정민, 윤상화, 이주원 등이다. 1만∼5만원. (02)580-1300송은아 기자

‘은밀하게 위대하게’(사진)는 소극장 뮤지컬이다. 중·대극장과 능숙함과 화려함을 기대해서는 안 된다는 말이다. 연기와 노래 모두 덜 다듬어졌다. 흐름은 산만하다. 무대 변화는 거의 없고, 안무 규모도 작다. 태생적 한계가 뚜렷하다. 그럼에도 무대에 눈을 고정하고 흥미를 잃지 않게 만드는 힘이 있다. 마지막에는 체제와 이념의 굴레 속에서 평범한 삶을 갈구한 세 청년의 아픔이 진하게 다가온다.이 작품은 큰 인기를 끈 동명 웹툰이 원작이다. 배우 김수현이 주연해 관객 700만명을 기록한 영화로도 유명하다. 2만대 1의 생존경쟁에서 살아남은 북한 최정예 간첩 원류환은 바보인 척하며 서울 달동네 슈퍼에 얹혀산다. 역시 엘리트 간첩인 리해랑과 리해진도 남한에 섞여든다. 작품은 달동네의 인간미와 소박함, 남파간첩 세계의 비정과 살벌함 사이를 오간다. 두 세계의 대비를 통해 결말의 슬픔을 극대화한다. 체제에 희생되는 개인, 이념을 뛰어넘는 인간의 정과 우애가 선명히 전해진다. 2시간 가까이 세 청년의 우정과 삶을 따라가다보면 마지막에는 안타까움이 밀려온다. 그러나 극이 두 세계를 오가다보니 구성의 리듬감과 통일감이 떨어진다. 싸움 흉내 수준에 그칠 수밖에 없는 액션 장면은 지나치게 길다. 달동네 바보의 일상을 보여주는 몇몇 장면은 웃음을 노린 듯하나, 단편적 유머가 크게 와닿지 않는다. 배우들의 어색한 음이탈도 감지된다. 연극적 성격이 많은 작품임에도 연기가 정교하지 못한 점도 아쉽다. 애초 남한과 북한을 오가며 국가정보원까지 끼어드는 블록버스터급 내용을 담기에 소극장 무대는 한계가 있을 수밖에 없지 않나 싶다.원류환 역은 배우 이규형과 유일이 맡았다. 리해랑은 박준후와 김영철, 리해진은 아이돌 그룹 에이젝스의 멤버 형곤과 고은성, 차영남, 박준휘가 연기한다. 각본과 연출은 뮤지컬 배우 출신의 추정화, 작곡과 음악감독은 허수현이 맡았다. 내달 20일까지 서울 대학로 유니플렉스 2관에서 공연한다. (070)4355-0010송은아 기자

작곡가 모차르트의 생애는 늘 흥미로운 이야깃거리였다. 타고난 천재성, 기존 권력층과의 대립, 예술가로서 자유를 향한 의지, 그를 독살했다고 오해되는 라이벌의 존재는 하나하나가 극적인 소재다. 이 때문인지 올해는 모차르트를 소재로 한 뮤지컬과 연극이 대거 무대에 오른다. 내달 11일부터 4월 24일까지 세종문화회관 대극장에서 공연하는 뮤지컬 ‘아마데우스’(사진)도 이 중 하나다. 프랑스 제작팀과 배우가 그대로 들어오는 내한 공연으로, 이번이 아시아 초연이다. 유럽에서 누적 관객 150만명을 불러모은 작품이어서 특히 눈길을 끈다.‘아마데우스’는 2009년 4500석 규모로 파리 최대 극장인 ‘팔레 드스포르 드파리’에서 첫선을 보였다. 공연장 규모만 봐도 작품의 화려한 면면이 짐작된다. 당시 파리 관객만 110만명을 기록했다. 이후 유럽투어를 통해 최단 기간에 150만명을 동원했다. 국내에서는 2011년 이 공연을 담은 3D 영상을 통해 입소문이 퍼졌다. 이후 2012년 라이선스로 먼저 한국 관객에 소개됐다. 당시 원 제목인 ‘모차르트 오페라 락’으로 공연했다.뮤지컬은 1984년 밀로스 포먼 감독이 만든 동명 영화에서 영감을 얻어 만들어졌다. 대중에 알려진 모차르트의 삶을 큰 해석의 변화 없이 보여준다. 모차르트가 신임 대주교의 무시를 견디지 못해 잘츠부르크를 떠나는 대목부터 극이 시작한다. 음악 여행과 어머니의 별세, 첫사랑 알로이지아와 부인 콘스탄체, 빈에서의 성공이 이어진다. 그의 천재성을 시기한 살리에리의 모함도 빠지지 않는다. 후반에는 세상의 외면과 건강 악화로 고통 받는 모습, 진혼곡 ‘레퀴엠’을 완성하지 못하고 죽음에 이르는 순간을 그린다.음악은 모차르트의 클래식 선율과 강렬한 록 사운드를 조화시켰다. 세계 초연 전부터 모차르트의 솔로곡 ‘나를 새겨주오’와 살리에리의 솔로곡 ‘악의 교향곡’이 프랑스 음악 차트를 1위에 올랐을 만큼 인기였다. ‘나를 새겨주오’는 5주간 음반판매 1위, 11주간 상위 5위권에 머물렀다. 2010년 유럽의 ‘NRJ 뮤직 어워드’에서 올해의 그룹상·신인상·노래상 3관왕을 차지해 음악의 완성도를 인정 받았다.볼거리도 풍성하다. 400여벌의 의상 제작비만 13억원에 달한다. 고증을 통해 재현한 18세기 유럽 의상과 현대적 감각을 입힌 옷을 섞었다. 무대에는 로코코 양식의 화려함을 입혔다. 프랑스 일간 르피가로는 ‘아마데우스’에 대해 “조명과 무대의 혁신”이라고 평가했다.모차르트 역은 초연 당시 호평 받은 미켈란젤로 로콩테가 맡는다. ‘노트르담 드파리’에서 페뷔스 역으로 국내 관객과 친숙한 로랑 방이 새로운 살리에리로 합류했다. 두 배우는 지난 1월 서울과 부산에서 미리 팬미팅을 갖기도 했다. ‘아마데우스’ 프로듀서인 알베르 코헨과 도브 아티아는 기존에 뮤지컬 ‘십계’ ‘태양왕’ ‘1789-바스티유의 연인들’을 연이어 성공시켰다. 연출은 올리비에 다한 감독이 담당했다. 다한 감독은 샹송 가수 에디프 피아프의 삶은 다룬 영화 ‘라비앙 로즈’로 잘 알려져 있다. 뮤지컬 연출은 ‘아마데우스’가 처음이다. 예술학교에서 미술을 전공한 다한 감독은 뮤지컬 무대에 18세기 유럽의 화려함을 옮겨놓았다.송은아 기자 sea@segye.com

저 멀리 산자락에 배죽이 얼굴을 내민 건축물이 보인다. 국립현대미술관 과천관이다. 능선과 하늘에 어우러진 모습이 한 폭의 풍경화다. 먼 길을 오느라 고생했다며 저만치서 손짓하는데, 이내 다가서면 미술관은 자취를 감추고 돌담이 시야를 채운다. 수원화성의 성벽처럼 크고 작은 돌들이 서로를 퍼즐처럼 에워싸며 따뜻한 햇빛을 반사하고 있다. 실제로 건축가는 이 미술관을 위해 수원화성과 부석사를 여러 번 다녀왔다고 했다. 그렇게 돌담 길을 빙 돌고 나면 눈앞에 미술관이 커다란 자태를 드러낸다. 산속에 들어앉은 미술관의 정면을 마주하는 순간이다. 건물 배경은 어느새 산이 아닌, 시리도록 푸른 하늘이 가득 매우고 있다. 하늘이 갑자기 뻥 뚫리는 기분이다. 건물을 푸른 캔버스라는 무대 위에 올려놓은 듯하다. 지나는 다리 양 옆 연못에는 하늘이 비치고 그 속으로 미술관이 잠겨든다. 주변 환경과 대지 그리고 하늘과의 관계를 원만하게 풀어낸 건축가의 지혜가 돋보인다. 주변 환경에 스며드는 건축을 추구하는 김태수 건축가. 그는 국립현대미술관 과천관처럼 산허리에 건축물을 짓더라도 지형을 훼손하지 않고 그대로 살린다. 돈대까지 쌓아 자연지형을 그대로 활용한 부석사의 건축정신을 잇고 있는 것이다.25세에 한국을 떠나 50년간 미국에 머물며 건축가로 일가를 이룬 김태수(80) 건축가가 자신이 설계한 국립현대미술관 과천관에서 전시를 열기 위해 고국을 찾았다. 미국건축가협회상 등을 수상하며 입지를 굳힌 재미 원로 건축가다. 그의 건축 아이디어의 원천은 ‘어렸을 적 시골에서 본 초가집 마을’이다.“유학 초기 방황을 했어요. 철학과 문화사를 바탕으로 건축론을 펼치는 서양 아이들 틈에 낄 여지가 없었지요. 제가 잘할 수 있는 게 무엇인가 생각했고, 서양의 조각적 건축을 내려놓아야 한다는 결론에 이르렀습니다.”그는 자신만이 잘할 수 있는 ‘내 것이 뭔가’에 대해 고민을 했다. 그때 떠오른 것이 한국의 초가 마을이었다.“광복 직전 10살 무렵 1년 정도 온 가족이 시골로 내려가 머문 적이 있어요. 경상남도 함안의 칠원이라는 마을인데 아버지 고향인 집성촌 초가 마을이었죠. 초가집 하나하나는 별로인데, 초가집 여럿이 언덕 위에 펼쳐져 있는 파노라믹 뷰(Panoramic View)가 정말 아름다웠어요.”어깨를 맞대고 있는 초가 풍경이 교향곡의 울림처럼 그의 가슴에 각인됐다. 산과 어우러진 우리나라 사찰 풍경도 매한가지라 했다.대학(서울대 건축과)을 갓 졸업하고 미국으로 유학을 떠난 그는 철학과 예술을 논하는 미국 학생들 사이에서 주눅이 들기보다는 그들한테 없는 자신의 강점을 찾는 데 노력했다. 그가 설계한 건물물들은 대부분 심플한 박스 형태의 연속이다.“파노라믹 뷰의 건축에서 자신감을 얻고 나서 저도 여러 가지 시도를 해 보았습니다. 르코르뷔지에 같은 조각적인 건축가가 되기 힘들다는 것을 일찌감치 알았어요. 대신 예일대 스승인 루이스 칸같이 정형화된 구조를 가지고 그 구조 안에서 무언가를 만드는, 그런 건축은 내가 할 수 있다고 생각했습니다.” 세월 속으로 사라져 버린 경상남도 함안의 초가 마을. 김태수 건축가의 파노라믹 뷰의 모태가 된 풍경이다.그는 1970년대에 설계하고 30년 이상 살고 있는 미국의 박스형 자택 사진을 가리키며 동료이자 스승이었던 필립 존슨의 건축과는 다른 소박하고 심플한 자신만의 건축 이야기를 솔직히 털어놓았다. 거창한 건축철학보다는 하나의 아이디어를 실현하는 노정을 중시했다.“건축가가 되려면 ‘나는 무엇을 할 수 있다’라는 것을 아는 것도 중요하지만, ‘나는 무엇을 못한다’ 라는 것을 아는 것이 더 중요해요. 그렇지 않고 우왕좌왕하면서 남의 작품을 부러워하고 따라 하기만 하면 자신의 길을 찾지 못하게 됩니다. 제가 박스 형태의 건축을 시작한 것은, 내가 못하는 조각적인 건축을 과감히 버리고 ‘건축의 기본적인 형태에서 시작해서 무엇을 할 수 있을까’에 대한 고민으로 출발한 겁니다. 그렇게 심플하고 소박한 재료를 가지고도 좋은 건축을 만들 수 있다는 것을 알았죠. 또 그것이 제 성품과도 맞아요.”좋은 건축이란 최소한의 크기와 기본적인 형태만으로 가능하다는 확신을 가지고 있는 그가 건축을 할 때 가장 먼저 하는 일은 건물이 지어질 땅 위에 서서 그에 알맞은 형태를 상상하는 것이다. 국립현대미술관 과천관도 그런 과정에서 모습이 드러났다. 멀리 보이는 산자락에 얼굴을 내민 화강암 바위들과의 조화를 위해 건물 외벽은 국내 화강암을 썼다. 커다란 규모에서 오는 위화감을 없애고 조화롭게 하기 위한 방책이었다. 서울과천관을 둘러싸고 있는 청계산·관악산이 화강암 산이다. 당시 멋진 건축물에는 으레 대리석을 주로 쓰던 관례를 무시한 파격이었다. 서울에서 과천으로 넘어가는 남태령에서 바라보는 과천관은 주변 산과 어우러져 멋진 파노라마를 선사한다. “처음엔 화강암이 너무 흔한 돌이라 돌담에나 쓰인다며 다를 말렸지요. 하지만 건축물은 그게 놓인 땅과 장소의 일부여야 한다는 소신을 관철시켰습니다.”그의 건축은 요즘 화두인 랜드스케이프 건축(Landscape Architecture)을 떠올리게 해준다. 우리네 전통에서 뿌리를 찾았지만 시대를 앞서간 건축가가 된 것이다. 건축학도를 위한 장학재단(김태수장학재단)까지 운영하는 그에게서 시대를 이끈 어른의 모습을 보게 된다.그는 어설픈 외형적 전통 추구도 경계했다. 한때 유행했던 시멘트 골조의 기와지붕이 대표적 사례다. 국립민속박물관도 그 예에 속한다.“한국 건축계의 대부 김수근(1931∼1986)과 사실상 2파전을 벌인 끝에 과천관 설계 공모에 당선됐지만 실무 공무원들이 전통을 살려야 한다는 명분으로 기와지붕을 올리라고 압력을 행사했어요. 다행이 당시 전두환 대통령이 프레젠테이션에서 원안대로 하라고 해 위기를 넘겼지요.” 그는 예일대 대학원 시절 서울시 도시설계 공모에 참여하기도 했다. 원도심을 그대로 보존하고 명지대와 난지도로 이어지는 지역이 인천 영종도까지 확장되는 도시계획안이다. 서해로 나아가는 해양 지향의 수도 서울을 염두해 둔 것이다. 요즘 들어 더 설득력 있게 다가온다.“김현옥 시장 시절이에요. 강남에 이미 땅을 사둔 힘있는 이들이 많아 결국 무산됐지요.”그는 미국에서 미들버리 초등학교, 하트퍼드대학 그레이센터, 미 해군 잠수함 훈련시설, 주튀니지 미대사관 등을 설계했다. 국내에도 교보연수원, LG화학기술연구원, 금호미술관, 한국예술종합학교 등이 그의 작품이다. 6월 6일까지 열리는 ‘김태수 건축전’엔 건축 설계도면과 모형 등이 출품됐다. 한 건축가가 콘셉트를 잡고 아이디어를 구체적으로 발전시키는 과정을 엿볼 수 있는 전시다. (02)2188-6000 편완식 미술전문기자 wansik@segye.com

우수가 지나면서 주말을 이용해 봄맞이 나들이 계획을 세우는 가족들이 늘고 있다. 아직 봄나들이 장소를 고르지 못했다면 속리산 자락의 충북 보은으로 여행계획을 짜보자. 보은은 벼슬을 받은 소나무와 신라시대에 건립된 법주사가 있으며 전기 없는 마을을 만날 수 있어 자녀에게 산 교육의 장이 될 수 있다. 보은은 서울·부산 등지에서 2시간대에 도달할 수 있을 정도로 교통여건이 좋다.◆심신을 달래주는 속리산과 법주사속리산은 명칭이 말해주듯 치열한 생존경쟁에서 지친 사람들이 기력을 회복하기 위해 찾는 곳이다. 높이는 1058m이다. 신라 선덕여왕 5년(784년)에 수도승 진표를 따라 사람들이 입산 수도하였는데, 여기에서 ‘속리’라는 이름이 유래하였다고 한다. 이전에는 9개의 봉우리로 이루어져 있어 구봉산이라 하였고, 광명산 미지산 형제산 소금강산 등의 별칭이 있다. 봄에는 산벚꽃, 여름에는 푸른 소나무, 가을에는 붉게 물든 단풍, 겨울에는 설경이 유명하다. 법주사 전경천왕봉 옆에는 3번 오르면 극락에 갈 수 있다는 속설이 전해지는 문장대(1054m)가 있다. 문장대는 하늘 높이 솟은 큰 바위이다. 바위가 흰 구름과 맞닿는다 하여 문장대를 일명 운장대라고도 한다. 주차장 주변에는 취사할 수 있는 야영장과 호텔과 유스호텔도 있다.속리산으로 들어서면 법주사를 만난다.법주사는 신라 진흥왕 14년(553년) 의신이 창건했다. 쌍사자석등(국보 제5호)과 팔상전(국보 제55호), 석련지(국보 제64호)를 비롯한 국보와 보물 12점, 지방유형문화재 22점, 천연기념물 1점 등 많은 문화유산이 있다.사찰에서 제일 먼저 만나는 것이 일주문이다. 일주문에 적힌 문구는 호서제일가람(湖西第一伽藍)이라고 적혀있다. 호서란 현재의 충남·북도를 포함하는 지방으로 충북 제천시 의림지 서쪽이라는 뜻이다. 가람은 승려들이 사는 사찰 등의 건축물이란 뜻으로 충청도 일대 최고의 사찰을 의미한다. 법주사 내에는 금동으로 된 높이 33m의 부처상이 있다.법주사로 들어가기 전방 약 3km되는 지점 길 한가운데에는 정이품송으로 유명한 소나무가 있다. 약 600~800년의 수령으로 추정된다.높이 16m, 둘레 4.7m, 가지의 길이는 동서가 13.7m, 남북이 17.28m이다. 천연기념물 제103호로 지정된 정이품송은 원래 삿갓 또는 우산을 편 모양으로 단정하고 아름다운 모습이었다. 하지만 1993년에 폭풍과 2004년 폭설, 2012년 강풍으로 서쪽 큰 가지가 부러져 그 모습이 많이 상했다. 정이품송이라는 이름을 얻게 된 것은 1464년(세조 10년)이다. 법주사로 가던 세조가 “가마가 걸린다” 고 말하니 소나무가 자신의 가지를 위로 들어 무사히 지나가도록 하였다 한다. 세조는 이 소나무의 충정을 기리기 위해 정이품 벼슬을 내렸다.◆전기 없는 선애빌 마을과 선병국 가옥보은군 마로면 기대리에는 전기가 없는 선애빌 마을이 있다. 이 마을은 환경과 에너지 문제, 인간성 회복에 대해 뜻을 같이 하는 주민들이 주축이 돼 2010년 조성한 친환경 생태공동체이다. 이곳은 빗물 저장 시설을 구축해 텃밭을 가꾼다. 재래식인 생태 화장실의 배설물은 퇴비로 사용된다. 다소 수고스러울 수도 있고, 어쩌면 번거롭다고 느껴질 수도 있는 일들이 당연한 일상으로 반복되고 있는 곳이다. 산책 삼아 동네 한 바퀴를 걸어 볼 만한 곳이다. 관광지가 아니라서 개별 방문객들을 위한 프로그램은 없는 것이 아쉽지만, 단체로 방문하는 예약자들을 위한 체험 프로그램은 있다. 등산객들이 말티재 꼬부랑 길을 걷고 있다.보은군 장안면 개안리에 있는 선병국 가옥은 꼭 한번 들러볼 만하다. 100년을 이어온 충북의 대표적인 부농 살림집이다. 1909년에서 1921년 사이에 지어졌다. 이 집은 시냇물이 흐르는 넓은 삼각주의 소나무 숲 속에 자리 잡고 있다. 1만2000여㎡의 대지에 134칸으로 지어졌다. 행랑채는 24년째 고시생을 위한 공부방 겸 숙소로 쓰이고 있다. 안채에는 선병국 가문의 2대 종부 김정옥 여사가 관장하고 있다.이 집은 1984년 1월 중요민속문화재 제134호로 지정됐다.이경태 보은부군수는 “보은은 우리나라 최초로 석축으로 쌓은 삼년산성과 동학농민들이 집회를 열었던 역사가 숨쉬는 유적이 많다”고 말했다.보은=김을지 기자 ejkim@segye.com